Тема приреченості в поэзии

Тема приреченості в поезії російського зарубіжжя першої хвилі эмиграции.

Не випадково статті подані два, начебто, взаємовиключних епіграфа*. «Світ », про який промову на вірші, написаному У. Ходасевичем в 1922 року у Берліні, став поперед очі російських художників-емігрантів першої хвилі чимось спочатку що приголомшило їх своєї бездуховністю і яка викликала смуток і обурення, та був стало звичним, буденним, «як піджак, заношений до дір ». Але й буденне, повсякденне люди високої духовної формації були не викликати постійного, майже рефлекторного морального здригання, примушуючи знову і знову звертатися до свою творчість до цієї теми жалюгідній кількості емігрантській життя. Чимало, хто емігрував під час революції та громадянської війни, зуміли пристосуватися до нових умов життя і знайти у яких якесь задоволення. Йдеться, звісно, про людей не примітивних, а, навпаки, інтелектуально розвинених, але котрі біжать від непристойності життя різними шляхами. У оповіданні «Великий музикант «Гайто Газданов — творець прозових творів особливого жанру, музичних. виконаних ліричної гармонії, насичених відступами від сюжету у стилі філософських міркувань, які, власне, є віршами в прозі, -говорить про залежності людини від «сильних переконань, що є так само необхідними, як їжа чи вода ». Співвітчизники письменника, як і він, втративши батьківщину, ніж була зійти з розуму від туги, «вірили… що є щось туманне і труднодостижимое, але безсумнівну… й у визначав його відповідно до відносини із своїми більш-менш розвиненими розумовими здібностями », чи це релігія, любов, карти, багатство. «Це були, обдаровані силою пристосовності до нових умов життя », але свідомо вытравлявшие ті «здатності людські «, нормальне прояв яких могло завадити її безглуздою доцільності. Газданов належав в іншу частини емігрантській інтелігенції, тієї, що має хоча й залишилося ілюзій, проте душевна потреба самовираження була такою сильна, що туга за батьківщиною і вічна бездуховність життя не притупляли, а постійно загострювали її. Саме ті, кому відомі в силу тонкощі душевної організації найважче було виносити загальну міщанську затхлість, — художники, композитори, поети — створили нетлінні твори духу, те, що прийнято тепер називати культурою російської еміграції. Про це у алегоричній форми і каже автор вірші, заголовна рядок якого узята як епіграфа. Р. Іванов. Уся строфа таке:

Мелодия стає квіткою. Він розпускається і осипається. Він стає вітром і піском, Котрий Летить на вогонь весняним метеликом, Гілками верби в воду опускається…

Создать з горя, злиднів, жалюгідній кількості життя нетлінні квіти поезії, змінити на краще тужливу, надривну душу «мелодію «в поліфонію життя і кохання — головна місія істинного таланту! Пушкінські слова «Я жити хочу, щоб й страждати «цілком можна застосувати до життя так і творчості російських поэтов-эмигрантов. Але якщо Пушкін розумів «страждання «передусім потреба морального очищення, то великі поэты XX століття відчували ще й реальністю, від якої могли відсторонитися, сховатися. Але «не поет, Хто з життям рахунки звів »: насамперед слід встигнути розповісти неї, як і вона була. З цього думки, що належить М. Муравйову («Аэронавты »), і треба розпочати аналіз лірики російських поетів першої хвилі еміграції, спробувати простежити, як «перевтілюється мелодія ». Написати про своє страждання так. що його пошкодували, може, мабуть, кожен освічений і навіть освічений дуже людина, але втілити свою ціни на борошно такі образи, які забезпечувати трепет як сучасників, а й інших епох, коли самого творця твори ми маємо у світі, може лише великого художника. Загадка мистецтва у тому, що глядач, слухач, читач, слухаючи творця, мимоволі задається споконвічним запитанням: «Що він Гекубі? Що йому Гекуба? «.

Каждый від росіян поэтов-изгнанников, починаючи свій «грубий день », «піднялася «» над мачухою російських міст побільшало «(так влучно і гірко охрестив У. Ходасевич приютивший багатьох емігрантів Берлін, і визначення застосовно до багатьох інших містам Європи — «Усі кам’яне. У кам’яний проліт… »), день, часто присвячений набуття хліба насущного і притулку над головою, — кожен із новачків він беріг у собі ту зерно Боже, яка допомагала їй немає зламатися духовно, залишитися особистістю і створити нетлінні рядки,.

В вірші Д. Аминадо «Наслідування Беранже «як герой фігурує «старий фрак «- старий друг, не залишав автори і Батьківщині, і «на берегах Босфору », у Стамбулі, у Парижі, коли «наполегливіше і стають ближчими Відчай подкатывалось «і залишало тужливий очікування те, що «ось-ось доля своєї придавить кришкою ». На погляд, цей витвір звучить ностальгічним спогадом, «старий фрак «— символ того сталого, що залишилося поетові у вигнанні. Однак тут є і друге план — мужня іронія автора, зумів протиставити суворої дійсності свій поетичний дар.

Пусть нелегкий шлях митця у вигнанні і не ясно, де і він закінчено, нехай немає «їжі… Для втішливої мрії «, якщо навколо «все высвистано, прособа-чено », а йти вперед все-таки треба: «Так шльопай грязюки, доки здригнеться серце, схоплено Раптовим тріском жалюзі «, — останнім словом є вже суто європейське поняття та спосіб (У. Ходасевич «Ні, не знайду сьогодні їжі я… »). Є, проте, люди, котрим цей «тріск «вже пролунав, але де вони хто продовжує жити автоматично, поза межею отмеренного: «Шкандибають дружина і чоловік », «в неї мішок, в нього скриня «(У. Ходасевич «Крізь непогожий зимовий день… »).

Эта паризька подружжя нагадує старих з картини російського художника уже минулого століття П. Федотова «З квартири на квартиру ». Бідність жене від стерпного до поганого, від поганого до нестерпному, від нестерпного до смерті. Безвихідь, туга, беззахисність перед майбутнім — ось із чим не в змозі боротися: лише «дитина малий «може сховатися «з головою під ковдру «» від нічного страху ». Але «сховатися «дорослим, сильним людям, як і втратити себе, зберегти іскру життя, дар творчості: «Пушкін ремствував про няньці. Якщо вила хуртовина:

Нету нянюшек в изгнаньи — Ні любові, ні друга! «(А. Несмелов «З головою під ковдру… »).

Но іноді навіть творча обдарованість, нехай художник і гроші знайшло їй застосування (що бувало дуже рідко), це не дає задоволення. Ліричний герой вірші однієї з і до того ж час іронічних ліриків російської еміграції А. Вертинського «Жовтий ангел «постає не артистом, а лише жалюгідним шансоньє «в паризьких балаганах », «втомленим старим клоуном », якій у п’яному чаду ресторану став посланець «доброго неба «- «жовтий ангел », упрекнувший його з негідну, безглузду життя й гибнущий талант. «Сльози біль і сорому «були исторгнуты із поля зору артиста, вимушеного займатися поденщиною, а чи не служити високого мистецтва.

" Клоуном «почувається і ліричний герой іншого поета (Ю. Джанумов «Клоун »). Він — «блазень, паяц, фігляр і блазень «- мучиться тим, що, викликаючи сміх, сам стає «посміховиськом «і живе, «сміхом проданим давлячись і мучась », забувши «тимчасово про душі «, служіння музам. Знаменні слова поета у тому, що клоунський грим його героя — «це теж маска Мельпомени ». У такій становищі виявився музикантка зі вірші Ю. Крузенштерн-Петерец із назвою «China doll «(«Китайська лялечка »). У розпачі від цього, що «однак нічого не зрозуміють », він «тарабанив по клавішах », хоча «кожен помах — зуботычина ». Він ламав інструмент, перекручував музику Шопена, пив ром, проклинав життя, оскільки «душа боліла. Хворіла російською, шалено ». Удосвіта їх стало.

Вернемся до вірша Вертинського: заслужили чи артисти «жорстоку мова „“ жовтого ангела »? У другому ліричному творі - «Божевільний катеринщик «- поет говорить про причини невичерпній туги, мучащей серце вигнанця: «Миосіннє листя, нас бурею зірвало. Нас все женуть і женуть вітрів табуни ». Ні шляху до примарне «царство весни », які ж слова, як «весна », «рай », лише евфемізми й інших, жорсткіших понять — «в'язниця », «неволя »: «І на який тільки рай нас поженуть тоді? ». Причина бездуховності мистецтва полягає у тому, що і птах в неволі неспроможна співати, і душа людини, позбавленого та свободи, все слабше відгукується поклик життя. Проте художник, котрий зумів усвідомити своє падіння, може їх подолати його. Горе артиста, відчуло загибелі таланту, воскрешає душу. Відбувається те, що у античності називали «катарсисом «- очищенням через страждання. А якщо ж древні відчували це очищення, просвітління, переживаючи тут страждання разом із героєм високої трагедії, то поэты-эмигранты мали постійно відчувати у житті, зіштовхуючись щодня, із «маленькими «трагедіями і драмами, і, долаючи їх, знаходити у своєму собі сил для істинного творчості. «Ні частки сладостней — усе втратити », і це глузування поета над собою, а набуття свого істинного «я »: «ніколи ти догори ні ближче, Чим тут, статут нудьгувати. Статут дихати. Без сил, безкоштовно, Без любові, У Парижі… «(Р. Адамович «За, на спасибі. За війну… »).

Наиболее трагічною в еміграції була доля жінки. Колись вона знала добру, хороше життя, батьківську ласку, зустріла першу любов. І ось її долю — торгувати собою, типова доля російської емігрантки. Символ її долісережки, переходившие багато років з рук до рук, берегли перекази про розбоях, грабежі, насильствах. І ось «колишуться серьги-подвески «в вухах емігрантки, «дочки далеких придонских станиць », як у ресторані сидить «серед випробуваних п’яниць », забувши весь світлий і святе, що зігрівало її душу, нездатна знайти іншу можливість існування (М. Туроверов «Сережки »). На Кшталт їй інша жінка — героїня вірші А. Вертинського «Dancing girl «(«Дівчина для танців »). «Минулого солодкий дурман «тривав нею недовго. У далекому Китаї, що дав притулок багатьом емігрантам, відбувся «жорстокий обман », і нині вона змушена заробляти життя, танцюючи з іноземцями «п'яний фокстрот «в строкатому чаду нічного кабака.

Еще більша доля в її нинішньої землячки, мешканки «містечка Чифу », де «дівчат російських багато У китайських кублах є «(А. Несмілою «Порожній починаю рядком… »). Жінка тут — предмет знущань будь-якого відвідувача, який «перегорне Її, як книжку, на ранок », спаивая дешевим спиртним, труячи кокаїном. Вона може лише надсилати безсилі прокльони тим, кого вважає винними у своїй трагедії, і мріяти «піти… зі світу, додолу », «коли неможливо жити ». Але «неможливо жити «в лещатах еміграції, внутрішньої несвободи як жінку з кубла, а й будь-якої інший, насильно відірваної рідних коренів, від люблячих та улюблених. Єдиний дар, якого не сміє відібрати в жінки, — мати дитину, — бути відібраний страхом, перед невідомістю, коли «добро і зло «» перемістилися », змішалися в онемевшем серце: «Страшно бажати дитину і не посмітити. Син мій, не смій народитися, не думки бути » , — це крик розпачу матері, якої «важко, зруйнувавши Бога, Його закликати «(П. Потьомкін «Вона »).

" Свинцевий морок «изгнанья, «сутінки », де «гинуть друзі, тріумфують вороги », де люди «розучилися любити, розучилися прощати », де «руки твої на що непотрібні «і «всім у шинку однакова честь «(Р. Іванов «У тринадцятому року, ще розуміючи… », «Холодно… У сутінках цієї країни… », «Не повернути. І що повертати… », «Якби жити… Тільки би жити… «- промовисті початкові рядки віршів, дали їм назви), — ось атмосфера, у якій існувало більшість емігрантів, навіть якщо комусь із них «пощастило «і вона живе у відносній матеріальному достатку.

Итак, туга, розпач, порожнеча — таке життя по закордонах в людини, який усвідомив, що він не щасливий мандрівник, як було зазначено колись, не тимчасовий гість тут, що судилося повернутися в батьківщину. Просто його обурює бездуховність європейського життя: у містах і країнах, де зараз його колись захоплювався творами високого мистецтва і насолоджувався благами цивілізації, лаючи, то, можливо, бабусю Росію, він тепер бачить щось інше.

Г. Іванов в ліричному циклі «Rayon de rayonne «створив маленьку енциклопедію емігрантській життя. Назва, побудоване на сюрреалістичною грі слів, можна переказати гроші й як «Промінь штучного шовку », як і «Відділ штучних тканин », і всі асоціюється з російським словом «район », тобто. місцевість, выделяющаяся по якимось ознаками, особливостям. Цю саму назву перегукується з іншим — «Нейлоновий століття ». Так назвала французька письменниця Еге. Тріоле (дружина Л. Арагону, російська емігрантка першої хвилі, рідна сестра ліричної музи У. Маяковського Лілі Брік) серію романів, створених нею 1950;ті роки, де говориться про штучних почуттях і штучних душах людей, про бездуховності життя у країнах.

Иванов представляє паризьку життя очима обивателя, «пересічного «француза. Цей «середній «людина бачить замість місяця «ядреную капусту », і тому «безглуздя мистецтва Уся, наскрізь, видно «йому. Він, будучи, наприклад, кравців, радіє з того що зшиті їм «штани виглядають буде не гірший Будь-яких звичайних штанів ». Сюрреалистически зображуючи життя, саме обивателів вигляді кенгуру чи камбали, яка «горілку пила, ром пила. Роздягалась догола… Милувалася в дзеркала ». Герої цього циклу дружно дійшли висновку у тому, що живопис — це «розв'язна мазанина », а поезія — «выспренняя балаканина », і тому набагато «кращемекає бараняче. Мычанье, квакання, кукуріку » .

Однако читач із тонким слухом неспроможна не вловити тут авторської іронії: річ у тому, що «район », зображений Івановим, «населяють „та інші особи. Це російські емігранти, сусіди поета. Йому боляче бачити, й усе частіше друзі ідуть із життя, щось зробивши, не ставши щасливими, щось залишивши нащадкам, а „час дурна повзе “, його стає дедалі менше. Поет прощає співвітчизникам дрібні гріхи, бачачи безпросвітність їх життя: „Обідати, спати, хворіти поносом. Трошки красти. — Хто це не крав? “. І несподіваним здається виникнення поруч із, начебто, заземленим чином тіні великого нещасливого предка: “ …той самий Гоголь з довгою носом Так довго, страшно помирав… ». Порівняння стає зрозуміло, якщо прислухатися до того що кличу, який ласкаво, як «пташки голосок », постійно звертається до кожному «з пекла », і з «йдуть „“ добровільно, передчасно », а сутності, «вимирають „“ усе своєю чергою ». Не завдали й не приносять радості жителям «району «навіть спогади про залишеній Росії, вони вирізняються в трагедійні тону: «Петербург незабутній », «пишний будинок графа Зубова », мецената і поэта-дилетанта, у якому збиралися колись акмеїсти, «блакитна, овальна кімната «з матовим абажуром, де співав італійський тенор, і пророцтво Ахматової:

" Цей вечір ви запам’ятайте " , — всі ці картина людського щастя, не оціненого колись і звужена до меж декадентської вітальні, стає символом недосяжною мрії, назавжди похованою під уламками світових катастроф. Люди, «то раніше «перебірливі були », але тільки оскільки пили дорогі провина, і жили, в комфорті, люди тонкої душевної організації «притерпілися і попривы-кали », навіть «не з'їхали з розуму », але вони, на думку автора, моральні мерці, що кружляють «в вальсі потойбічному На емігрантському балу » .

Такой ж бездуховній представляється Європа М. Оцупу. У самому лише випуску газети, що влучила у руки ліричного героя, — весь буденний світ французького обивателя («У газетчиц у кожному купі… »): лікарня, в’язниця, пивні, вокзали, «уродская чутливість », а й за всього цього для емігранта лише «порожнеча, Дно якої за поручнями Арки, драбини, мосту ». «Європа — цвинтарі «- ось висновок поета, й інші слова звучать як жорстка констатація факту, продиктована втомою («Ахматова мовчить, Цвєтаєва у своїх домовинах… »).

Элементы сюрреалізму під час зображення європейського життя ми часто знаходимо у поетів, яких вони, начебто, не були властиві. Такі і Іванов, і Оцуп, та інших. Вочевидь, осмислити зміну власного ставлення до колись превозносимым конкретних містах та країнам було можливе, лише нескінченно іронізуючи і поетично спотворюючи знайомі образи, коли бачиш одні риси європейського життя як у телескоп, інші - під мікроскопом. Колаж, получающийся в такому баченні, дивний, неправдоподібний, але саме його створює б точне уявлення про емігрантському погляді на стару, добру Європу.

Особенно вдавалося створення таких картин одного з найяскравіших поетів першої хвилі еміграції Б. Поплавському, творчість якого і будувалося в основному для сюрреалізмі - напрямі абстракціоністського мистецтва ХХ століття, де відтворення свідомості людини та особливо підсвідомості людини породжувало вигадливо спотворені поєднання і зрощення реальних і нереальних предметів. Один із кращих своїх віршів, витримане на кшталт сюрреалізму, Поплавський називає майже загадково — «Жалість до Європи ». Європа процвітає: «дзвенить сінема », «сади… сповнені народу », «у Лондоні ніжні леді «продовжують ходити у гості, а магазинах продають троянди. Ліричний герой почувається повною мірою європейцем: «Я європеєць… я англієць «— вигукує він, ніби переселяючи якусь мить в кожного з багатьох персонажів, «які населяють «це поетичне твір.

Однако образ Європи, створений поетом, здається дивним, болючим буквально з першого рядки. Автор будує її зображення на оксюморонахпоєднанні несумісного: прапори європейських держав майорять в «траурі юному », а «безногі люди, сміючись, кажуть про війну », тут «програють „“ з гордою чолом », а ідуть із життя «з улыбкою смертної туги », під звуки оркестру, що грає «молитву на трубах ». Але страх відвідує навіть найбільш респектабельних людей («Вам страшно, скажіть? »), котрим фрак — символ добробуту — невід'ємний елемент гардероба. Найбільш трагічні герої європейських літератур стали персонажами цього незвичного твору, але вони цілком сучасні і европеизированы: «Читає газету Офелія на білому таксі. А Гамлет в трамваї мріє піти волю ». Принц датський гине зовсім не від від зрадницької шпаги Лаерта, а «впавши під колеса «серед транспорту. Для людей, примушених жити у такому вишуканому колись, тепер такий бездушній Європі, змінився самий її «повітря », їх бачення її. Їм, «хворим робочим занадто високого вдома », тепер зрозуміліше «порожні бульвари », «осіння знемога «і «вбивчі зірки ». Автор чує плач людей по «які пройшли років », випадково побаченим уві сні. Цілком на кшталт сюрреалізму поет говорить про собі і вони як-от він: » …померли ми, собі щось дочекавшись », проводячи незриму паралель з усіма поетами, у творах яких живі герої з’являються у образі мерців, запалених у пеклі.

Надо помітити, що слово «пекло «часто є у поезії еміграції. Ліричний герой існує «як у пекельному колі «, він «проклятий на повіки століть «відчуває і себе у вигнанні, як і темниці: «холод, пітьма печерна. З стін поточна вода… ». Саме такими видається їй тепер «пекло », існування якого колись «заперечував «(У. Злобін «Воно пройшло і неквапливо… », «Вночі «, «Що це? »). Цього слова переходить з вірша в вірш: «промінь сонця », який «золотить «міської пейзаж, зникає, побачивши «асфальту розпечений пекло «(Б. Філіппов «І дерево з вікна — серед громад… »). Дане слово може замінюватись різними евфемізмами, наприклад словом «розпач »: «подвійне дно «» розпачу », «відчаю дев’ятий вал «(І. Одоєвцева «Ти бач, який у мене весело живу… », «Не можу вибачити собі… »), «холодне, зле, глухе розпач «(П. Ставров «Дріб джазу »), такі як «безнадійна туга «(І. Кнорринг «Монпарнас »), і, нарешті, цілої фразою: «Ну й радість жити у світі… «(П. Иртель «Вітер в'ється, вітер жене… »). Горе, туга, кров, смерть, «глуха чорнота «(П. Иртель «У житті двох, де світ був і втіха… ») — цими словами-символами рясніє майже кожен вірш, присвячене життя поета на чужині. Загальний колорит темний, чорний, алегорія існування — «осінь », час прив’ядання, коли навіть «захоплення », викликаний красою природи, — лише «останній крик отруєного року «(Л. Страховский «Осінь »). Восени «природа… не з вогненним фатальністю І на передсмертному захваті горить «(М. Харкевич «Осінь »). Але й «весна «в емігрантській поезії зовсім не від символ відновлення природи й життя. Вона «поспішає «» з злидарським посохом «(З. Прегель «Жебрачка весна ») назустріч «емігрантській втоми… емігрантській тузі «(М. Колосов «У мемуарів »). Душа не відгукується прихід весни, під «блиском відродження «землі не може почудиться лише «запах тління «(3. Шаховская «Дарма синіми туманами… »).

" Надії немає «(А. Величковский «Надії немає немає і определенья… ») — цей висновок робить багато хто, часом дуже сильні люди. Іноді в поетичні тексти збігаються майже буквально цілі рядки: «Ні надій, ні віри більше немає «(Л. Пастернак-Слейтер «Від'їзд зарубіжних країн »). Не лише крик розпачу, а й проста констатація факту. «Скінчилася наша епоха «(У. Андрєєв «Серце, ти було щасливим… ») -таке сумне резюме забутого у вигнанні поета. «Пісня російської опозиції «(Мандрівник), що склав емігрант, мовою звучить як голос одинаки, хоча слово «опозиція », які мають у російській множини, означає групу людей. «Ніколи невтомно говорять про щастя «- ось табу, яке накладає він вигнанець (Б. Поплавський «Вихід із Ялти »). Залишається тільки «доживати «» незжитий століття », відчуваючи, «як холоне серце рік у рік «в тужливому очікуванні смерті, яка «покладе останній штрих «на змучене безплідними очікуваннями обличчя (Є. Таубер «І ми якось доживаємо… », «Грають діти на дворі… », «Обличчя — слухняна глина… »).

" Людина починається з горя «- ось нова формула життя (А. Ейснер «Наближається осінь. Жовтіють кущі… »), зафіксована в поетичних рядках. Одноманітність і вульгарність життя, безнадійність, порожнеча попереду вбивають волю, послаблюють бажання жити. Найстрашніше час для душевно знедоленого людини — ніч, що він залишається наодинці з собою, коли «у вікна помертвелые Дивляться ліхтарі «, коли «молиться І нудиться Рід людський «(М. Вега «Хто має безсоння… »). Ніч править світом, вона «розгорнула над морем і суходолом Чорне знамено перемоги своєї «(Ю. Джа-нумов «Вітер приносить мені запахи ночі… »), а цей час «самотня, без сну Душа перебувала болем давньої. Молячись… Щоб… хуртовина замела у ній І слід минулих днів «(Р. Голохвостов «Вьюга »). Адже найстрашніше — не те, що немає сну, бо, що немає пробудження: «Е-е ні-і більше пробужденья Для душі моєї хворий «(Д. Рат-гауз «Раннім вранці ти заснула… »), і сон, якої чекають вночі, часто виник як символ всього життя на еміграції: «півжиття — сон », який отупляє людини, робить душу «подвійний », ділить її навпіл. «Бунтівної гордості сповнена «одна значна її частина, інша досі у постійному сні, отбирающем навіть пам’ять повноцінного життя: «прокинулася… і пам’ятає сну «(З. Маковський «Півжиття душно-плотской яви… »).

Но і ранок нового дня не приносить полегшення. У ранній годину, коли «по сонних ресторанами. Гасять ламп холодний світло… І повзе хворим туманом У вікна мокрі світанок «(М. Залесский «Світанок »), щоразу вмирає душа, не воскреснувши для нове життя, ніби слово «світанок », винесене до назви вірші, символізує не початок, а кінець. І «день ковзає за безглуздим днем «(І. Кнор-ринг «Старий квартал »). Можливо, тому однієї з найбільш важливих тим, у поезії в еміграції першої хвилі була тема приреченості, безглуздості життя. Вона звучить майже переважають у всіх ліричних творах поэтов-эмигрантов. «Страх і скорбота, потреба, розруха «(У. Іванов «Звір наїжується з переляку… ») — ось коло, замкнутість якого може розірвати людина. Так змушений він жити день у день, так живуть усе й він нічим не виділяється, піддавшись незримому нівелювання. «Світ тривіально выравнен », «рівняють всіх «(У. Іванов «Різні були колись заходи… »), пройшли часи, коли людина відрізнявся від мільйонів інших «особи незагальним выраженьем «(Є. Баратынский), у цьому полягає трагедія істинного художника.

" Изверившийся людина ", який «збагнув марноту «життя, «перед смертю беззбройної «найбільше шкодує, що його вірші кануть «в бездонність порожнечі «(І. Сєвєрянін «У забутті «). «Як сплутана порожнеча «представляється дорога життя іншому поетові - М. Форштетеру. Несила «розірвати ганебної мережі «- «павутиння «тугийого ліричний герой розуміє, що «годину свободи мнимої «не врятує його від «чорного… кола «небуття. Він, «смертю подступившей п’яний », неспроможна «подолати «» марноту і суєтність і прах «» звірячою життя »; йому залишається останнє - «цепенеть «і мовчки «битися «» у її пазурах », а коли й не стане сил — «сумно «» тліти », але він які вже «непосильним платою «заплатив долі «за радостно-летучие мгновенья, за гріх гордині «, за щастя й горі бути поетом («Як і раніш, розмірений і точний… », «Останнє «, «Без сил, хворої мами та Богу непокірливий… »).

Немногим вдавалося вистояти у боротьбі існування. Люди ламалися, ламалися фізично (співалися, кінчали з собою), ламалися морально, тобто. пристосовувалися до місцевих умов бездуховного існування, ставали обивателями: багатіли чи убожіли — неважливо, але втрачали головне — Божественну душу. Втрата Бога у душі - це найстрашніша біда, яка статися з людиною; багато розуміли те й несли свій хрест зі смиренністю, завдяки Панове за послані муки: «Хвала Тобі, Боже! Усі, що Ти дав, Я прийняв смиренно, — любив і страждав ». Однак, поет все-таки закликає смерть як звільнення від страждань: «Не солодший чи солодкої надії земної - Вибач мені. Боже! — вічний спокій? », розуміючи, що блюзнить, оскільки бажання смерті, навіть самих змученої людини, несумісне із заповідями християнства. Важко засудити изверившегося, хворого митця у віршах якого рефреном звучить слово «смерть »: «…смерть так проста, Закрийтеся ж, очі, сомкнитесь, вуста! », «Незабаром скажу з усмішкою синівської: Здрастуй, рідна Смерть! », «І думку одна: померти! ». Він розуміє неспроможність власної життєвої позиції, знає, що можна «страждати і любити… остаточно, і чути, що з подвиг нічого очікувати віденця «(Д. Мережковський «Схиляється сонце, закінчується шлях… », «П'ята », «Іноді буває нудно… »), але, на жаль, не всякий має змоги зробити вічний подвиг. Страшно извериться, коли вимолиш у бога самої дрібниці - «любові «; щоправда, потрібен що й «занедбаний будинок », і «місяць », і «рожевий кущ », й багато іншого, але це входить у перше бажання — набуття «любові «. І поет розуміє, «як беззахисний, загалом, людина », як немічний. Страшні слова: «Кинь, Не надійся », звернені до «сліпові, каліко », але не в змозі, «щоб піти, така втома «(А. Штейгер «По суті, так трохи… », «…Вранці сад вже тонув засніжений… », «Невже навіки порізно?.. », «Вересень »).

Один з нечзбежных мотивів поезії зневірених душ — душевна хвороба. Обстановка масового психозу (чи це i сталінської Росії чи еміграції) — ось фон багатьох ліричних творів. Вони присутні «психофабрики «(Мандрівник «Пісня російської опозиції «), «спеціальні психлікарні «(М. Воробйов «СПБ »), де «божевільні люди кричать », а байдужі психіатри роблять вбивчі укладання: «Ці російські - просто одне наказанье «(Ю. Одарченко «У перетопленных залах лікарні… »). Проте забувати, що душевна хвороба симптомом морального здоров’я — задавнена й стала тема російської літератури. Досить героя чеховської «Палати № б «чи булгаковського Майстра. І те «безумство », яка охопила ліричних героїв російських поэтов-эмигрантов, стане згодом щаблем у тому нове життя, де чекає визволення з нічних і денних кошмарів, де світло істини опромінить їх змучені душі,.

Однако частіше слова «істина «і «щоправда «- «Божественний дієслово «(Пушкін) поета — стають для емігрантів синонімами таких слів, як «втрачені надії «, бо жага пізнання робить поета нс багатшими, а біднішими. Ліричний герой Д. Кленовского, згадуючи прожиті роки, «вийшов істини простий «й гіркою: » …серце на могильних плитах Не написало нічого ». Не нова думку для емігранта, але висновок, що вінчає кінець вірші, символічний: поет став «одною істиною багатшими. Одною радістю убожій «(«Я думав досі, що наша… »).

Чтобы зруйнувати «нестерпний «» ритуал «життя, що йде виключно за календареві, і перетасувати убогий «беззмінних істин каталог », поет вигадує «дивний… світ », який і виявиться «чарівної ширмою », і її «убереже… від брехні нічний, від правди дня «(У. Дукельский «Не брешуть календарі: без сну… »). Цією «ширмою «може бути навіть спогад. І поетичні образи, що у ліриці різних поетів, як зазначалося вище, часто ніби переходять із вірші в вірш, якщо вони пов’язані з враженнями дитинства, загальними багатьом авторів. «Паморочиться, крутиться куля голуба… » , — пронизливо звучить «украдений «шарманкою старий мотив (П. Ставров «Паморочиться, крутиться куля голуба… »). «Крутиться повільно куля голуба… » , — виводить знайому мелодію «захриплий орган «(З. Прегель «Шарманка »), але «нікуди шарику, ніде впасти «(Став-ров), і «клацає парасольки чорна пащу «(Прегель), завершуючи маленька вистава, боляче нагадавши дитинство. Проте образ знайомого музичного інструментапереносного механічного органу -• і що з ним незмінно жебрака шарманщика супроводжує поэтам-эмигрантам, живуть у різних країн і містах, і «хрипить шарманка «(А. Ейснер «Неділя »), знову і знову нагадуючи про дорогих утратах.

" У ланцюгах своєї туги, сумують по колишньому «мляво тече емігрантська „жизнь-изгнание “, примушуючи, проте, робити глобальні висновки: » …Земля, ти також у світі полонянка ". І «немає кінця безглуздою орбіті «життя планети і життя (І. Британ «Колода старих карт, знайома до борошна… », «У полях вигнання горить моя зірка… », «Ще, ще там стрілка пересунеться… »). Безглуздий і короткий шлях емігранта. «Мертвонароджені мрії «(Еге. Чегринцева «Стискала все упорней пітьма… »), і мрія про Росію, — початок і поклала край будь-якого бажання і почуття — відсуваються дедалі більше: «Коли ми Росію повернемося… Пішки по розмитим дорогах, в стоградусные холоду. Без будь-яких коней і тріумфів… пішки… добредем… «(Р. Адамович «Коли ми Росію повернемося… про, Гамлет східний, коли?.. »). На «важких котурнах мрії «(Є. Рубисова «Передмова ») далеко ще не підеш: «лікарня… маренні «, «коли славиться », «тонкі свічки в морозному і сплячому Кремлі «, «злиденний прапор », який «трибарвним ганьбою полощеться «над переможеними, і наприкінці «дві мідних монети на повіки «(Адамович). — ось у коротких словах вся решта життя, [Зауважимо, що безвиході і передчуття близького кінця викликає в багатьох поетів бажання замінити слово «смерть «евфемізмом який взятий ними із стародавнього російського обряду, коли рідна людина, і якщо його ми маємо поруч, то «перехожий… два мідяка у вічі… покладе «(А. Штейгер «Тільки ранок любові не забудь… »)] У маленькому віршованому шедеврі Адамовича позначилося усе те, що обходило й мучило кращі уми російської еміграції, коли кожний ставав філософом — європейським Гамлетом російською манер: «Про, Гамлет східний… ». Цей своєрідний оксюморон точно визначає склад з психології та філософії російського емігранта.

Человек живе, постійно усвідомлюючи, що «половина життя обвуглена, А другачорніші сурми «(Є. Бакуніна «Згадую покрив глазетовый… »), відчуваючи себе «над щілиною вузької і сирий. Над загибеллю невідворотної «(Є. Таубер «Грають діти надворі… ») і знаючи тому, що моральних «калік дуже багато «(Еге. Чегринцева «Сніг падає, і ламає ноги… »). Він рухається через життя лише у тому, щоб стати на результаті «труною і простою й чорним Серед повапленных трун «(І. Голенищев-Кутузов «Реквієм »). Потрібно «законопатити «» щілини. Щоб не бачити піднебіння та місяця «(М. Вега «Хранителька химер »), але це не допомагає Христом утекти від життя, від самої себе: «жах звичний, нічний нетопир », «pavor nocturnus «(нічний жах, страх перед темрявою) замешкав у душі, людина як йде (уві сні чи наяву?) по «стічних трубах », і це — «усе, що залишилося «йому остаточно днів (Б. Нарцисів «Pavor nocturnus », «Сон про трубі «). «Немає пестощів, немає сліз, немає прощення «(М. Харкевич «Осінь ») — найголовнішого, ніж живий землі людина.

Итак, місія поета — розповідати, повідати світу бессоницах, тузі, одино честве, злиденності життя жінок у вигнанні, про сльозах: " …Тут занадто багато сліз, У божевільному і нещасного цей. Тут цілий рік стоградусный мороз… «(А. Штейгер «Не до віршів… Тут занадто багато сліз… »). Це відчуття душевного холоду присутній практично переважають у всіх творах поэтов-эмигрантов («…в стоградусные холоду «- Адамович; «в… холоді дивній свободи «- Р. Іванов «Усі незмінне й усе змінилося… »). Людина живе, все життя відчуваючи, що це його «останні ночі, передсмертні дні «(З. Луцький «Шахи »). Існування можливе лише «з сумом своїм разом «(Л. Кельберин «Вісім днів, майже безперервно… »). Треба долучитися вмирати, а «бути лише спостерігачами життя «(Б. Новосадів «Як обтяжує і зріти і усвідомлювати… »), коли «душа як гість у чужий квартирі «(М. Чехонин «Глобтроттер «- блукач).

Даже мистецтво не тішить. Музика, розсіявши якусь мить морок життя, викликавши дерзостную думка, що «нічого очікувати солодше миті «, зникає, і дійсність грубо вривається в забуття: даремно «розпустилося серце, як палітра », останній акорд викликає лише «скрегіт зубів «і «прокляття «(Ю. Крузенштерн-Петерец «Музика »), оскільки «майорить відзвук катастрофи «навіть «в сладчайшей музиці хвилин «(Ю. Мандельштам «Як несподівані год рідкісні… »). Попереду порожнеча, «результату немає «(До. Помаранч «Що, коли всі, про. все без исключенья… ») — стан душі, яке відчував ще Блок («Ніч. Вулиця. Фонарь. Аптека… »). «Без-любое веселощі «(Ю. Мандельштам «Та сама — люди, імена й обличчя… »), «убоге щастя «в «світі розважливої нудьги «(У. Гальской «Елегія ») штовхають емігранта часом до страшним, безбожним думкам про зведенні останніх рахунків, із життям, до холодного питання: «Скажіть, це надзвичайно боляче?.. «(М. Воробйов «Я будь-коли помирав… »).

Возможно, щоб спробувати це передати, потрібні не вірші, а проза: «Тут має прозою говорити всерйоз Той, хто наважився назвати себе поетом «(А. Штейгер «Не до віршів… Тут занадто багато сліз »). Це не філологічний питання — це питання філософський: чи сумісні висока поезія та прозу життя? Найкраще нею відповіли ті, хто грубі мотиви знехтуваної прози перетворили на «мелодію «вірша, що завжди «стає квіткою » .

Литература

Цитаты у статті наводяться по «Ми жили тоді планети інший… ». Антологія поезії російського зарубіжжя. Кн. 1−3. М., 1994;1995.