Серебрянный століття російської поезії. 
Творчість Маяковского

Реферат.

на тему:

Срібний вік російської поэзии.

Творчість В. В. Маяковского.

учня 11 г класса.

МОУ ССШ № 2.

Єрмоленко Дмитрия.

План:

I.Характеристика срібного века.

II. Літературні течії срібного века.

1) Символізм. 2) Акмеїзм. 3) Футуризм.

III. Творчість В. В. Маяковского.

.

Характеристика срібного века.

Кінець XIX — початок 20 в. Відчуття наближення катастрофи: відплата за минуле існує і надія на великий перелом витала повітря. Час відчувалося як прикордонне, коли іде тільки попереднє побут, відносини, а й система духовні цінності вимагає радикальних изменений.

У Росії її виникає соціально-політична напруженість: загальний конфлікт, у якому сплелися тривалий феодалізм і нездатність дворянства виконувати роль організатора нашого суспільства та виробити загальнонаціональну ідею, і бажала поступок вікова ненависть мужика до пана — усе це породжувало у інтелігенції почуття майбутніх потрясінь. І водночас різкий сплеск, розквіт культурному житті. Особливо динамічно тим часом розвивалася російська поезія. Пізніше поезія за цю пору отримав назву «поетичного ренесансу» чи «Срібного віку». Це словосполучення спочатку використовувалося для характеристики відомих явищ поетичної культури початку ХХ століття. Однак поступово термін «срібний століття» стали відносити до тієї частини всій художній культури Росії кінця XIXпочатку ХХ століття, який був пов’язаний з символізмом, акмеизмом, «неокрестьянской» і лише частково футуристичною литературы.

Літературні течії срібного века.

У літературі розвивається нове протягом — модернізм. Натомість, воно ділиться ми такі напрями: символізм, акмеїзм, футуризм. Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я щодо створення майбутньої; до цього перебігу належали Маяковський, Хлєбніков, Сєвєрянін, Гуро, Каменский.

Символисты.

Рух символістів виник як протест проти зубожіння російської поезії, як прагнення сказати, у ній свіже слово, повернути їй життєву силу. Російської символізм різко відрізнявся від західного усім своїм виглядом — духовністю, розмаїттям творчих одиниць, висотою і багатством своїх свершений.

Поетами — символістами були — Брюсов, Мережковський, Блок, Бальмонт, Гіппіус, Іванов, Андрій Білий, Балтрушайтис. Їх ідеологом виступав Д. Мережковський, а учителем — В.Брюсов.

Свої погляди Мережковський виклав спочатку у доповіді (1892), потім у книзі «Про причини занепаду й то течіях сучасної російської літератури «(1893). Це були викликані відчуттям нерозв’язних духовних протиріч часу. Вихід із ситуації предсказывался через підйом до «ідеальної людської культурі «внаслідок відкриття божественної сутності світу. Цю мету мало здійснити мистецтво з допомогою символів, що виливаються із глибин свідомості художника. Мережковський встановив три головні елементи новітньої поезії: «містичне зміст, символи й расштрение художньої вразливості». Свою концепцію він розвинув в публіцистичних свтатьях і трилогії яскравих історичних романів «Христос і Антихрист» (1896−1905).

До. Бальмонт відстоював інша думка про нове літературі у статті «Елементарні промови символічною поэзии"(1900). Головним тут стало прагнення «більш утончённым способам висловлювання чувсв і чужих думок», у тому щоб «огласить"-"как проти волі» автора — таємничий «говір стихій» Всесвіту, світового хаосу. У художній творчості була усмотрена «могутня сила, прагне вгадати нові поєднання думок, фарб, звуків», висловити цими засобами невиразні затаєні початку космосу. Настільки утончённое майстерність з’явилося багатому, подвижом, поетичному світі самого Бальмонта.

В.Брюсов у статті «Ключі тайн"(1904) писав: «Исскуство є розуміння світу іншими, нерассудочными шляхами. Искуство те що інших галузях ми називаємо одкровенням». Науці було протиставлене інтуїтивне прозріння в момент творчого натхнення. А символізм цей бачили як особлива літературна школа.

А. Білий висунув свій погляд нову поезію. У статті «Про релігійних переживаннях» (1903) натхненник «младосимволистов» стверджував «взаємне зіткнення мистецтва і раигии». У пізніх спогадах А. Білий чітко визначив пробудження «младосимволистов» початку 900-х рр.: «наблизитися до світової душі», передати в суб'єктивно ліричних виданнях Її голос". Мрії про прийдешньому скоро прояснились.

На політику (події 1905 г.)А.Белый відгукнувся статтею «Луг зелений», де де спираючись на «страшну помста» Гоголя намалював образ-символ: Росія «спляча красуня, який колись не розбудять від сну». До містичному розуміння душі батьківщини, «свідомості сучасної душі» закликав О. Білий, а свою концепцію назвав «релігією жизни».

Усі символічні програми сприймалися новим словом в естетиці. Проте були тісно пов’язані зі світовою культурою: німецької ідеалістичної філософією (И.Кант, А. Шопенгауер), французької поезією (Ш.Болдер. П. Верпен), с мовою символів О. Уальда, М. Метерлінка, пізнього Г. Ибсена.

Вітчизняна літературна класика дала символістам головне — розуміння чоловіки й своєї батьківщини, її культури. У творчості в XIX ст. були знайдені ці священні ценности.

У спадщині Пушкіна символісти побачили злиття з царством божественної гармонії, водночас — гіркі роздуми про російської історії, долі особистості місті Мідного вершника. Великий поет притягував прозріннями в ідеальної та реальною сферах життя. Особливою владою мала «демонічна» тема в поезії Лермонтова, вабить небесним і земним таємниць. Магнетизм виходив від гоголівської концепції Росії у її неостановимом русі до гядущему. Двйничество як похмурий феномен людського духу, відкрите Лермонтовим, Гоголем, Достоєвським, визначило хіба що провідний пошук поетів рубежу століть. У филосовско-религиозных одкровеннях цих російських геніїв символісти знайшли собі дороговказну зірку. Їх жадобі доторку до «таємному таємних» інакше відповідали Тючев, Фет, Полонський. Тючевское розуміння перетинів поміж «тими» і «цими» світами, співвідношення розуму, віри, інтуїції, творчості багато прояснило в естетиці символізму. Фет був доріг чином художника, покидає «рідні межі» прагнення ідеалу преображающему нудну ява нестримної мечтой.

Безпосереднім ж предтечею символістів став В. Соловйов. У реальної буденної дійсності, вважав він, хаос придушує «нашої любові і дає здійснюватися її змісту». Відродження можливе зближення з Душею Миру, вічної жіночністю. Саме Вона пов’язує природну життя з Божественноым Буттям, земну красу з небесної істиною. Особлива роль підйомі до таких висот відводилася мистецтву, що у ньому «скасовується протиріччя між ідеальним і почуттєвим, між душею і вещью».

Акмеисты.

Власне акмеистическое обьединение було невелике і проіснувало близько два роки (1913;1914). Кревні узи з'єднували його з «Цехом поетів », що виникли майже двох років до акмеических маніфестів і возобновлённым після революції (1921;1923). Цех став школою прилучення до новітньому искусству.

У 1913 г. з’явилися торік у журналі «Аполлон» декларації організаторів акмеистической групи М. Гумилёва і З. Городецького. До неї ввійшли також Ахматова, Й. Мандельштам, М. Зенкевич і др.

У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Гумилёв критикував містицизм символізму, його захоплення «областю невідомого». Вотличие від попередників вождь акмеїстів проголосив «самоцінність кожного явища», інакше — значення «всіх явлений-братьев». А новому перебігу дав два названия-истолкования: акмеїзм і адамизм — «мужньо твёрдый і ясний погляд на жизнь».

Гумилёв, проте, у тій статті затвердив необхідність для акмеїстів «вгадувати що буде наступний годину нам, до нашого справи, для світу». Отже, від прозрінь невідомого він уникав. Як немає відмовив мистецтву у його «світовому значенні облагородити людську природу» про що ж пізніше писав іншу роботу. Наступність між програмами символістів і акмеїстів була явной.

Безпосереднім предтёчей акмеїстів став Інокентій Анненський. «Джерело поезії Гумилёва, — писала Ахматова, — над віршах французких парнасцев, як це заведено вважати, а Анненском. Я веду своє „початок“ то віршів Анненского». Він володів дивовижним, який притягує акмеїстів задарма художньо приобразоовать впелатления від недосконалої жизни.

Акмеїсти відгалузилися від символістів. Вони заперечували містичні устремління символістів. Акмеїсти проголошували високу самоцінність земного, тутешнього світу, його фарб та форм, звали «возлюбити землю», як можна менше казати про вічності. Вони бажали оспівати земної світ у всій його множинності про силу, в усій плотської, вагомої визначеності. Серед акмеїстів — Гумільов, Ахматова, Мандельштам, Кузьмін, Городецкий.

Футуристы.

Футуристи вийшли на літературну арену трохи раніше акмеїстів. Вони оголосили класика і всю стару літературу чимось мертве. «Тільки ми — обличчя сьогодення», — стверджували вони. Росіяни футуристи — явище самобутнє, як невиразне передчуття великих потрясінь та очікування грандіозних змін у суспільстві. Це ж треба відбити у нових формах. «Не можна, — стверджували вони, — ритми сучасного міста передати онегинской строфою». Футуристи взагалі заперечували колишній світ в ім'я щодо створення майбутньої; до цього перебігу належали Маяковський, Хлєбніков, Сєвєрянін, Гуро, Каменский.

У грудні 1912 р. у збірнику «Пощёчина громадському смаку «вийшла перша декларація футуристів, эпатировавшая читача. Вони хотіли б «Скинути з пароплава сучасності «класиків літератури, висловлювали «нездоланну ненависть до що існував мови », називали себе «обличчям часу », творцями нового «самоцінного (самокрученого) Слова » .

У 1913 р. була конкретизована ця скандальна програма: заперечення граматики, синтаксису, правопису рідної мови, оспівування «таємниці владної нікчемності «.

Справжні ж прагнення футуристів, тобто. «будетлян », розкрив В. Маяковський: «стати делателем власного життя і законодавцем життю інших ». Мистецтву слова сповістили роль перетворювача сущого. У певній сфері - «великого міста «- наближався «дня народження нового людини ». Навіщо й навіть пропонувалося відповідно «нервової «міської обстановці збільшити «словник новими словами », передати темп вуличного руху «растрёпанным синтаксисом » .

Футуристичне рух була досить широким і разнонаправленным. У 1911 р. виникла група эгофутуристов: И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов і ін. З кінця 1912 р. склалося обьединение «Гілея «(кубофутуристы): В. Маяковський і Н. Бурлюки, В. Хлєбніков, В.Каменский. У 1913 р.- «Центрифуга »: Б. Пастернак, Н. Асеев, И.Аксенов.

Усім їм притаманно тяжіння до нонсенсам міської дійсності, до словотворчості. Проте футуристи у своїй поетичної практиці зовсім не від були далекі традиціям вітчизняної поезії. Хлєбніков багато в чому спирався на досвід давньоруської літератури. Каменський — на досягнення Некрасова і Кольцова. И. Северянин високо поважав А. К. Толстого, А. М. Жемчужникова і К. Фофанова, Мирру Лохвицьку. Вірші Маяковського, Хлєбнікова були буквально «прошиті «історико-культурними ремінісценціями. А предтечею кубофутуризму Маяковський назвав Чехова-урбаниста.

Творчество.

Путіна Маяковского.

МАЯКОВСЬКИЙ то Володимир Володимирович (народився 7 (19) липня 1893, з. Багдади Кутаисской губернії - трагічно загинув 14 квітня 1930, Москва), російський поет, одне із найяскравіших представників авангардного мистецтва 1910 — 20-х років. У дореволюційному творчості форсована до крику сповідь поета, сприймає дійсність як апокаліпсис (трагедія «Володимир Маяковський», 1914; поеми «Хмару в штанях», 1915; «Флейта-хребет», 1916; «Людина» 1916;1917).

Після 1917 р. — створення соціалістичного міфу світопорядку (п'єса «Містерія-буф», 1918; поеми «150 000 000», 1921; «Володимире Іллічу Ленін», 1924, «Добре!», 1927) і трагічно дедалі більше відчуття його порочність (від вірші «Прозасідалися», 1922, до п'єси «Лазня», 1929).

У поемі «У повний голос» (1930) твердження щирості свого шляху й надія зрозумілим в «комуністичному минулому». Реформатор поетичного мови, надав великий вплив на поезію 20 века.

Сім'я. Навчання. Революційна деятельность.

Народився дворянській сім'ї. Батько Маяковського служив лісникам на Кавказі. Після її смерті (1906) сім'я жило Москві. Маяковський навчався у гімназії в Кутаїсі (1901;1906), потім у 5-ї московської гімназії (1906;1908), звідки був відрахований через несплату. Подальше освіту — художнє: навчався підготовчому класі Строгановского училища (1908), в студіях художників З. Ю. Жуковського і П. І. Келина, в фігурному класі училища живопису, ліплення і зодчества (1911; 1914 рр, виключений за в скандальних виступах футуристов).

Ще 1905 р. в Кутаїсі Маяковський брав участь у гімназійних і студентських маніфестаціях, в 1908, обійнявши РСДРП, вів пропаганду серед московських робочих. Кілька разів піддавався арештам, в 1909 провів 11 місяців Бутирської тюрьме.

Час укладання називав початком своєї віршованій діяльності; написані вірші в нього перед визволенням були отобраны.

Маяковський і футуризм.

У 1911 р. зав’язується дружба Маяковського з митцем і поетом Д. Д. Бурлюком, в 1912 р. организовавшем літературно — художню групу футуристів «Гілея» (дивися Футуризм). З 1912 р. Маяковський постійно бере участь у диспутах про новий мистецтві, виставках і вечорах, проведені радикальними об'єднаннями художників-авангардистів «Бубновий валет» і «Союз молодежи».

Поезія Маяковського завжди зберігала зв’язку з образотворчим мистецтвом, насамперед у самій формі записи віршів (стовпчиком, пізніше «драбинкою»), що передбачала додаткове, суто зорове, враження, продуковане віршованій страницей.

Вірші Маяковського були вперше було опубліковано у 1912 в альманасі групи «Гілея» «Ляпас громадському смаку», де був вміщений і маніфест, підписаний Маяковським, У. У. Хлєбніковим, А. Є. Кручених і Бурлюком, в нарочито епатуючій формі заявляв про розрив з власними традиціями російської класики, необхідність створення нової мови літератури, відповідного эпохе.

Втіленням ідей Маяковського та її единомышленников-футуристов про призначенні і формах нового мистецтва стала постановка в петербурзькому театрі «Луна-парк» в 1913 його віршованій трагедії «Володимир Маяковський» (опублікована 1914). Декорації нею виготовили митці з «Союзу молоді» П. М. Филонов і І. З. Школяр, а сам автор виступив режисером і виконавцем головній ролі - поета, котрий страждає в поганому сучасному місті, изуродовавшем, растлившем своїх жителів, що і обирають поета своїм князем, але з вміють визнати і оцінити принесену їм жертву.

«Творець в палаючому гимне».

Поезія 1910;х гг.

У 1913 р. виходить книга Маяковського з чотирьох віршів під назвою «Я», його вірші є сторінках футуристских альманахів (1913;1915 рр «Молоко кобилиць», «Здохлий місяць», «Рикаючий Парнас», починають друкуватися в періодиці, видаються поеми «Хмару в штанях» (1915), «Флейтахребет» (1916), «Війна і світ» (1917), збірник «Просте, як мукання» (1916).

Поезія Маяковського наповнена бунтом проти усього світоустрою — соціальних контрастів сучасної урбаністичної цивілізації, традиційних поглядів на прекрасне й поезію, поглядів на всесвіту, рай й Бога. Маяковський використовує войовничо зламаний, грубий, стилістично знижений мову, контрастно які відтіняють традиційні поетичні образи, — «любов на скрипки ложите», «ноктюрн… на флейті ринв». Ліричний герой, епатуюча обивателя різкістю, ламкою мови та богохульством («Арканом в небі впіймали бога»), залишається романтиком, самотнім, ніжним, страждає, відчуває цінність «щонайменшої порошини живого».

Вірші Маяковського 1910;х років було орієнтовані відтворення в усній формі - з естради, на вечорах, диспутах (збірник «Для голоси», 1923; у товстих часописах, газетах і книжкових виданнях вірші часто з’являлися у зіпсованому цензурою вигляді). Для сприйняття на слух якнайкраще підходили їх короткі карбовані рядки, «рваний» синтаксис, «разговорность» й напозір фамильярная («панибратская») інтонація: «…Вам чи, люблячим баб так страви, життя віддавати в угоду?».

У поєднанні з високим зростанням («здоровенний, з кроком садженим») і гучним голосом Маяковського усе це створювало неповторний індивідуальний образ поэта-борца, майданного мітингового оратора, захисника «без'язикої вулиці» в «адище міста», слова якого може бути гарні, вони — «судоми, злиплі комом».

«Любов — це серце всего».

Вже ранніх бунтарських віршах і поемах Маяковського значне його місце займає любовна лірична тема: «Любов мою, як апостол під час воно, у тисячу тисяч рознесу доріг». Любов «вимучує душу» котрий страждає, самотнього поэта.

У 1915 Маяковський познайомився з Лилей Брик, яка зайняла центральне місце у його життя. З своїх стосунків поэт-футурист та її кохана прагнули побудувати модель нової сім'ї, вільна від ревнощів, забобонів, традиційних принципів відносин жінки й чоловіка в «буржуазному» суспільстві. З ім'ям Брик пов’язані чимало творів поета, інтимна інтонація забарвлює звернені до неї листи Маяковського. Заявляючи в 1920;ті роки, що «тепер час любовних ляс», поет тим щонайменше зберігає вірність темі любові (ліричні вірші, поема «Це», 1923), яка сягає трагічно надривного звучання на минулих рядках Маяковського — в незакінченому вступі до поеми «У повний голос"(1930).

«Я дуже хочу бути зрозумілий моєї страной».

Революція було прийнято Маяковським як здійснення відплати за всіх ображених у колишньому світі, як шлях до земному раю.

Позицію футуристів мистецтво Маяковський стверджує як пряму аналогію теорії та практики більшовиків і пролетаріату історія та політики. Маяковський організує в 1918 групу «Комфут» (комуністичний футуризм), діяльно бере участь у газеті «Мистецтво комуни», 1923;го створює «Лівий фронт мистецтв» (ЛЕФ), куди ввійшли його однодумці - письменники і митці, видає журнали «ЛЕФ» (1923;1925) і «Новий ЛЕФ» (1927;1928). Прагнучи використовувати усі художні кошти на підтримку нової держави, пропаганди нових цінностей, Маяковський пише злободенну сатиру, вірші та частівки для агітаційних плакатів («Вікна ЗРОСТАННЯ», 1918;1921).

Грубість, чіткість, прямолінійність його поетичного стилю, вміння перетворювати елементи оформлення книжкової і в журнальній сторінки в ефективні виражальні засоби поезії - усе це забезпечувало успіх «дзвінкої силі поета», повністю відданій на службу інтересам «атакуючого класу». Втіленням позиції Маяковського цих років стали його поеми «150 000 000» (1921), «Володимире Іллічу Ленін» (1924), «Добре!» (1927).

«Вікна РОСТА».

Наприкінці 20-х років у Маяковського наростає відчуття невідповідності політична і соціальна реальності вдохновлявшим його з підліткових років високим ідеалам революції, відповідно до яким він будував все своє життя — від одягу та ходи до кохання, і творчості. Комедії «Клоп» (1928) і «Лазня» (1929) є сатиру (із елементами антиутопії) на обуржуазившееся суспільство, забывшее про те революційних цінностях, заради яких создавалось.

Внутрішній конфлікт за оточуючої дійсністю наступавшего «бронзового» радянського століття безсумнівно опинився серед найважливіших стимулів, які підштовхнули поета до останнього бунту проти законів світоустрою — самоубийству.

Використана литература:

А.Ахматова «стаття А. І. Кирпичникова з «Енциклопедичного словника Брокгауза і Єфрона» М. А. Бойцов Р.М.Шукуров «довідник російської літератури» Л. А. Смирнова, О. Н. Михайлов «Російська література ХХ століття» Н.І Харджиев, В. В. Тренин «Поетична культура Маяковського 1970» Катанян В. Маяковський: «Хроніка е життя і правоохоронної діяльності 1985» Б. Янгфельдт, К. М. Поливанов «Любов — це серце всього: В. В. Маяковский і Л. Ю. Брик: «листування 1915;1930.