Від моно до стерео

От моно до стерео

Кандидат технічних наук Д. МЕРКУЛОВ.

(Краткая історія звуковоспроизведения)

В розробках та у виробництві сучасних широко застосовуваних електродинамічних гучномовців досі повторюються нововведення, відомі ще з середини 20-х років. Ідеї і реалізують їх технічні рішення, призначені основою акустичного устрою, перетворюючого електричні коливання в звукові, були викладені інженерами американської компанії GENERAL ELECTRIC Честером Райсом (Chester W. Rice) і Едвардом Келлогом (Edward W. Kellog) в працях американського інституту інженерів-електриків в 1925 року. Займаючись электроакустикой паралельно з ними незалежно від них тому ж році інженер Едвард Вент (Edward Wente) з американської компанії BELL Laboratories також заявку на патентування аналогічного випромінювача звукових коливань.

Однако Ч. Райс і Еге. Келлог викликали появу статті що й опис підсилювача потужністю 1 Вт для свого гучномовця. І вже у 1926 року за їх пропозиції американська фірма RCA (Radio Corporation of America) розробила та зробила громкозвучащий радіоприймач щодо одного корпусі. Крім акустичної голівки він містив вхідні контури настройки, ламповий підсилювач і ректифікатор харчування електромережі. Радіоприймач отримав що було популярним найменування «радіола», а гучномовець динамічного типу почали називати просто: «динамік». Профессионалы-электроакустики закріпили його характеристику, засновану на «базовому принципі Райса-Келлога». Надалі, як відомо, радіолою називали радіоприймач з умонтованим програвачем грамплатівок.

Революционные досягнення у електроніці, що відбулися 80 років тому вони: впровадження Р. Харрисоном електричного способу записи грамофонних платівок (див. «Наука життя й» № 2, 2005 р.), розробка Ч. Райсом, Еге. Келлогом і Еге. Вентом гучномовної электродинамической голівки — дозволили розпочати дослідженням методів електричної передачі на відстань і відтворення домашніх умовах музики мови зі збереженням об'ємності і природності звучання.

Известный давній досвід трансляції звуковий передачі було розпочато французом Клементом Адлером ще 1881 року на Паризької електричної виставці. Вісімдесят пар телефонних дротів були простягнені зі сцени Паризької опери вчетверо кімнати готелю, розташованого поблизу. Відвідувачам виставки в такий спосіб демонструвалася можливість слухати оперний спектакль з відривом. Музичні образи впливали на слухача з допомогою двох окремо що стоять мікрофонів, розташованих на театральних підмостках.

Спустя 50 років у дослідницьких підрозділах BELL Labs Харві Флетчер (Harvey Fletcher), знаменитий американський учений-теоретик і практик, фундатор і керівник Акустичного нашого суспільства та президент Фізичного суспільства США, у співавторстві Артуром Келлером (Arthur З. Keller) й разом зі славетним диригентом симфонічного оркестру Леопольдом Стоковским (Leopold Stokowski) провели перші досліди по моноі бинауральной звукозапису. У Великобританії до того ж час аналогічними дослідженнями займався інженер звукозаписувальної компанії EMI Алан Блумлейн (Alan D. Blumlein), який 14 грудня 1931 року оформив документи на патентування пространственно-ощущаемой звукозапису, також названої бинауральной.

В березні 1932 року Л. Стоковський під технічним керівництвом Х. Флетчера на звукозаписывающем устаткуванні BELL Labs і який отримав на той час поширення вініловому диску здійснив двухканальную запис симфонічного твори А. Скрябіна «Поема вогню». На грамофонної платівці записуючі доріжки кожному за каналу прорізані окремо. Динамічний діапазон звукозапису становив 60 дБ в смузі частот, простиравшейся до 10 000 гц.

Х. Флетчер, проте, обгрунтовано вважав, що з щодо реалістичного об'ємного сприйняття ретрансльованих музичних звукових образів необхідна сукупність хоча б трьох ліній передачі електричних сигналів. У 1933 року Х. Флетчер зробив експериментальну трансляцію «вживу» трехканального стереоскопічного звукового «зображення» дорогами провідного телефонії. У театральному залі Академії музики Філадельфії було встановлено три мікрофона: лівий, центральний, правий, звукові коливання яких надходили до залу прослуховування Академії наук й у Конституційний зал Білого дому Вашингтоні. Сигнали надходили на роздільні лампові підсилювачі низькою частоти. Звукові колонки розташовувалися в залах прослуховування також зліва, у центрі і правих. Оптимальним розміщенням гучномовців в концертних приміщеннях займався особисто Л. Стоковський.

Следующий відомий і успішний досвід публічної демонстрації переваг трехканального художнього сприйняття музичних шедеврів Х. Флетчер і Л. Стоковський провели у квітні 1940 року. У залі CARNEGIE HALL Нью-Йорка було встановлено акустична система, що складається з трьох потужних низькочастотних підсилювачів і електродинамічних гучномовців. На котрі зібралися аудиторію вона впливала звуковими коливаннями з динамічним перепадом 100 дБ в частотному діапазоні від 30 до 15 000 гц. Для проведення іспиту було обрано шедеври класичної музики (в тому числі цикл «Картинки з виставки» М. Мусоргського), шматки з музичних кінофільмів і джаз. На демонструванні був присутній знаменитий російський композитор З. Рахманінов, оцінивши її позитивно. Відтоді остаточно утвердилось використання терміна «стереофония», раніше згадуваного лише епізодично. Одночасно комплекти радіоапаратури, які включають у собі обладнання запису і відтворення звуку з двох чи більш незалежним інформаційним каналам, почали називати акустичної системою. (Докладніше див. internet.

В січні 1934 року у Лондоні студії ABBEY ROAD А. Блумлейн здійснив двухканальную запис музичного твори («Симфонія Юпітера» Моцарта), використовуючи одну доріжку вінілового диска. Вперше кожну з цих двох нахилених з точки 45 градусів латеральних (бічних) сторін основний доріжки грамофонної платівки інформація надходила роздільно від мікрофонів, розташованих неподалік оркестру. Запропонований метод спрощеного репродукування стереофонии утвердився надовго, а наступному ухвалений і в магнітофонного записи звуку. У домашніх яких умовах він успішно справляється з объемно-пространственным відображенням студійних записів малих форм: камерних оркестрів, виступів вокально-інструментальних груп, завдань, які мікрофоном співаків й ін. У меншою мірою підходить для передачі звуковий атмосфери великих залів, симфонічних оркестрів, оперних і хорових уявлень, і навіть спеціально трансльованих «вживу» концертів популярної музики, коли виконавці активно пересуваються сценою.

Но техніка, имевшаяся в розпорядженні професійних звукорежисерів і в домашніх користувачів, не могла запропонувати більшого.

С появою побутових касетних відеомагнітофонів, а трохи згодом — лазерних (LD, DVD) видеодисков сталося «прозріння» музичної культури, настановленим домашнього «споживання». У вітчизняних і зарубіжних магазинах нині у продажу можна знайти відеокасети і лазерні диски з записами практично всіх популярних опер і балетів, симфонічних творів, концертних виступів визначних акторів і визнаних ансамблів легкої музики. Не зайве зауважити, проте, що найповніше потенціал стереофонии розкривається при слуханні інструментальної і оперної класики.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.