Методические прийоми розвитку уяви і творчі здібності дітей молодшого шкільного віку під час занять гуртка декоративно — прикладного мистецтва з художнього обробці бересты

Державного комітету Російської Федерації за найвищим образованию.

Удмуртский Державний Университет.

Інститут мистецтв, і дизайна.

Художньопедагогічне отделение.

Кафедра теорії методики образотворчого искусства.

Заочне отделение.

Курсова робота з предмету:

" Методика викладання народно-прикладного творчества".

на тему: «Методичні прийоми розвитку уяви і творчих здібностей дітей молодшого шкільного віку під час занять гуртка декоративно — прикладного мистецтва з художнього обробці бересту «.

Виконала: студентка грн.№ Дб-01−53 008.

Науковий керівник старший преподаватель.

Кафедри ТиМНИИ.

ІжевськДебесы 2004 г.

Зміст :

Запровадження 1. Особливості художньої діяльності, творчих спромог дітей молодшого шкільного віку. 1.1 Уява та її розвиток у дитячому возрасте.

1.2 Творчі возможности.

1.3 Творчий процес. 1.4 Рушійні сили творчого процесу. 1.5 Чи можна навчити творчості? 1.6 Психологія дитячої творчості. 2. Художня обробки бересту, як виду декоративноприкладного мистецтва. 2.1 Передісторія. 2.2 Береста й облаштований побут. 2.3 Основні центри берестяних ремесел.

2.3.1 Холмогорский промысел.

2.3.2 Олонецкий промысел.

2.3.3 Пермогорье.

2.3.4 Великий Устюг.

2.3.5 Шемогодье.

2.3.6 Рязанський промысел.

2.3.7 Берестяній промисел Нижнього Тагила.

2.3.8 Якутський берестяній промысел.

2.3.9 Сибір. Прокопьевск. 2.4 Заготівля бересту. 2.5 Збереження бересту. 2.6 Види обробки бересты.

2.6.1 Тиснення, гравіювання і вишкрібання бересты.

2.6.2 Роспись.

2.6.3 Резьба.

2.6.4 Аппликация.

2.6.5 Її плетиво. 3. Методика розробки блоку уроку під час занять з художнього обробці бересту. 3.1 Концепція методики художньої освіти загалом. 3.2 Методична програма уроків з художнього обробці бересты.

3.2.1 Пояснения.

3.2.2 Техніка безопасности.

3.2.3 Вступне заняття. 3.2.4 Заняття з показом слайдів, відеофільмів. 3.2.5 Програма занять. Перший рік обучения.

4.

Заключение

.

Приложения.

Народні художні промисли займають чільне місце у вітчизняному декоративно-прикладному мистецтві. Мистецтво народних художніх промислів постає маємо як складне, багате по декоративним можливостям, глибоке по идейно-образному змісту явище сучасної культури. Багато районах нашої країни збереглося традиційне, заснований на ручному праці і зайшле від дідів, і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво народні художні промыслы.

Однією з актуальних проблем початкового навчання, що вимагає своєчасного рішення, є розвиток творчі здібності і особливо важливо забезпечити вдале початок шкільного етапу життя детей.

У дитячому сад існують заняття з З, додаткові заняття, такі як, гурток «Умілі руки» та інші, у яких дітей вчать працювати з папером. Папір є, хіба що підготовчим етапом до початку роботи з берестой.

Дітей вчать різним прийомів роботи з папером таких як, аплікаціявирізання правильних контурів по позначених лініях їх компановка з наступним наклеюванням яку або основу, чи це папір або інший матеріал. Орігамідітей вчать складати з паперу різні постаті. Її плетиво з паперових смужок. Дані приклади дозволяє прищеплювати дітям основи просторового мислення, розвивати вони дрібну моторику — готує руку дитину до складнішою діяльності, розвиває уяву. І, звісно, це початковий етап, що відчути інтерес пізнання нового, викликаючи почуття радості від результатів своєї работы.

У цьому роботі хочеться зупинитися одному з видів народниххудожніх промислівхудожня обробка бересты.

У навчальної працювати з молодшими школярами під час уроків праці та З в початковій школі, на мою думку, художня обробка бересту повинна бути присутнім на навчальних планах, а потім уже потім в бажанню дітей, запрошувати їх у заняття в гурток з художнього обробці бересту. Фундаментальна обізнаність із берестом нерідко пов’язані з кропіткої, тонкої половинчастим вивченням деталей, декоративних композицій, тому лише найбільш посидющі та працьовиті діти можуть зацікавитися цієї роботи й безпосередньо займатися нею перебігу боргового часу. Якщо молодших школярів навчаємо азів цього ремеслапершим сходах роботи з берестом, то старші школярі може виконати вже з більш складні роботи, втілювати якісь декоративні образи звичайні материалы.

Про російському народному мистецтві, зокрема й промисли, існує досить велика література, присвячена як загальних питань, і окремим приватним проблемам їх развития.

Аналіз методичної літератури переконливо засвідчує про тому, що мистецтво має величезні можливостями в розвитку творчого потенціалу дітей. У навчальної працювати з первоклассниками особливо важливо забезпечити вдале початок шкільного етапу життя дітей, допомогти їм відчути інтерес пізнання нового, відчути радості від спілкування з однолітками і учителями.

І тому, по-перше, необхідно грамотно відібрати зміст запропонованого дітям навчального матеріалу і побачити їх у відповідність до віковими можливостями дітей. По-друге, необхідно провести в заняття зі школярами особливі методичні дії і прийоми, щоб забезпечити активне і цілком осмислене засвоєння знань, умінь і навыков.

Ця робота варта ведення занять із художньої обробці бересты.

Мета занять — розвиток уяви і творчі здібності молодших школьников.

Навчальні завдання: 1. Ознайомити з основними видами декоративно-прикладного мистецтва і розкрити комплексний характер народного художньої творчості. 2. Розвивати емоційну чуйність дітей на твори декоративного мистецтва, формувати основи естетичного сприйняття. 3. Сприяти розвитку пізнавальної і творчу активність дітей у образотворчому і декоративному, художній творчості, активізувати самостійний творчий пошук у вирішенні художніх завдань. 4. Прищеплювати любов до праці і своєму отчеству.

1. Особливості художньої діяльності, творчих спромог дітей молодшого шкільного возраста.

1. Уява та її розвиток у дитячому возрасте.

Уявлення того, у минулому людина не сприймав, створення образів предметів і явищ, з яким раніше не зустрічався, виникнення наочного образу того, що поки лише будуть створено, становить особливу форму психологічної діяльності - воображение.

Уява — це створення нової у вигляді образів уявлень. Процес уяви зокрема у будь-якої людської діяльності. Уява — цінна психологічне властивість людини. Один із різновидів уяви — фантазія, і є якість найбільшої. Уява властиво лише людині. Виникло і розвивалося уяву у процесі праці. Перш ніж зробити яку або річ, людина представляє, як він її робити, як виглядатиме річ. Це уявлення подальших дій і ще, що досягнуто в результаті подальших дій, становитиме з характерних особливостей праці, яка відрізняє людську діяльність від поведінки животных.

Фізіологічний процес уяви є процес освіти нових поєднань у складі сформованих нервових тимчасових зв’язків в корі головного. Уява — це певний відхід дійсності. Людина уявляє то, чого ще бачив, що що немає, чого немає у дійсності, але джерело уяви в об'єктивну реальність, у навколишній світ. Уява одне з форм відображення дійсності. Хоч як би було нове, те, що створено фантазією людини, воно неминуче розмірковує так, що є у дійсності, спирається не неё.

У іграх дітей, вигаданими ними самими, використовується те, що бачать і чують вони навколо себе. Навіть коли виявляється, коли створюються образи цілком фантастичні, те, що входить у них, взяте з об'єктивну реальність, є відбитком її, хоча нового образу загалом і відповідає їй. Такі наприклад, образи які фігурують у народних казках. Довбня-яга — кістяна нога в ступі літає, мітлою сліди замітає - загалом образ фантастичний, не реальний, але складається з реальних елементів (нога, ступа, мітла) .

Уява проявляється у діяльності конструктора, де уваги ідея і задум втілюються у реальному образі і передано на перетворення дійсності .

Чим більший знань і спостережень в людини, тим більше в нього можливостей уяви. Уява дуже був із процесом пізнання реального світу. Спеціальні дослідження свідчать на зв’язок впізнавання з процесом уяви. Коли бачимо щоабо неясно чи нечітко, ми завжди звертаємося до уяви і з його за допомогою здогади намагаємося дізнатися то. що погане бачимо. Тут уяву прискорює процес пізнання. Уява тісно пов’язані з усіма проявами особистості: з індивідуальними особливостями сприйняття й мислення людини, зі своєрідністю його емоцій і механізм почуттів, з його інтересами, здібностями. Нерозривно уяву і з вольовими якостями особистості. Особливо яскраво бачимо у процесі творчої праці, коли людина свідомо, цілеспрямовано, відповідно до своїм ідейним задумом відтворює колись отримані образи і це створює нові. І тут нерідко потрібні великі вольові зусилля, і лише за наявності їх досягаються поставлена мета — створюється дійсно нове. Джерелом виникає елементарного уяви буде, що сприймається людиною .

Уявлення уяви формується в дітей віком з урахуванням розвитку з їх сприйняття. Збагачуючи досвід сприйняття й спеціальних спостережень дитини, вихователь цим збагачує і розвиває його сприйняття. Дослідження засвідчили, що затримані у своїй мовленнєвому розвиткові діти виявляються надзвичайно відсталими й у розвитку своєї фантазії .

Особливо цікаво розвиваються уявлення уяви у дітей шкільного віку. Цьому сприяє процес навчання дітей і виховання, під час якого дитина знайомиться з дуже широким колом предметів, явищ навколишнього світу .

Діти молодшого шкільного віку уяву спирається вже досить значний життєвий досвід минулого і попри всі зростаючі знання, але у тому числі діти з дуже блідими, слабкими уявленнями, котрі вміють довільно викликати уявлення та оперувати з ними на процесі навчання. Із такими грошима дітьми потрібно багато працювати .

Образи уяви, що охоплюють молодших школярів в процесі творчої діяльності, ще вкрай не стійкі і легко змінюються під впливом виникаючих, іноді випадкових асоціацій. Ці образи потребують опорі для сприйняття .

Психологія дитинства відзначила значущий діяльності уяви момент, що у психології отримав назву закону реального почуття на діяльності фантазії. Сутність його проста, у його основі лежить фактичне спостереження .

Діти молодшого шкільного віку уяву розвивається з урахуванням спеціальних знань і спирається освоєння практичних прийомів дії тій чи іншій області творчої діяльності .

Розвиток уяви в дітей віком створює передумови для естетичного виховання, а добре поставлене естетичне виховання в своє чергу розвиває уяву. На розвиток уяви дітей впливає читання красного письменства, перегляд картин, слухання музики, сприйняття природи й т. буд. Завдяки знайомству з мистецтвом образи уяви в дітей віком стають більш повними і яскравими .

1.2 Творчі можливості .

Творчість — це діяльність, що дає нові, вперше створювані, оригінальні продукти, мають громадське значення: відкриття нових закономірностей у науці, винахід нових автомобілів, пошук способів виведення нових сортів рослин i порід тварин, створення творів мистецтва й літератури і. т. буд. Джерелом творчої діяльності є громадська потреба у тому чи іншому новому продукті. Саме потреба суспільства на ніж — то зумовлює виникнення творчої ідеї, творчого задуму, що веде до створення нового .

Уся діяльність людини у стані натхнення зосереджена на предметі творчості. Натхнення не можна протиставляти праці. Воно є результатом великих складнощів .

Щоб самому отримати доброякісний матеріал для творчої діяльності, людині необхідна високорозвинена спостережливість. Уміння цілеспрямовано й тонко спостерігати — одне з характерних ознак людей, створюють нове у тому чи галузі людської діяльності. Великі запаси спостережень створюють значний матеріал для діяльності творчого уяви. Спостереження дає уявлення про те як то, що потрібно реалізації готівкового задуму, але те, що дозволяє поштовх постановці нових проблем, до виникнення нової ідеї, нового задуму .

Можливо, буде розумним думати, що творити здатний всякий, але ось ступінь творчості змінюється у дуже широкі межах. Творчість таких як Пабло Пікассо, чи Бакминстер Фуллер, чи Вольфганг Моцарт, чи Томас Джефферсон як є прояв великого таланту; крім цього, воно ж добре відомо. Існують, ясна річ, та інші творчі генії, але вони в неизвестности.

Ми будемо спиратися визначення творчості як когнітивної деятельнсти, веде до новому чи незвичному баченню проблеми, чи ситуації. Таке визначення не обмежує творчі процеси утилітарними діями, хоча у як приклад митців майже завжди наводять творців якогось корисного винаходи, рукописи чи теории.

1.3 Творчий процесс.

За іронією — й у докір сучасної когнітивної науці - за останнє двадцятиліття не виникло жодної великої теорії (як це було з пам’яттю чи сприйняттям), яка змогла б об'єднати розсіяні і часом конфліктуючі дослідження творчості. Відсутність загальної теорії вказує як у труднощі цієї теми, і на недостатню увагу до неї з боку широкої наукової громадськості. І все-таки цю тему широко заявлена як важливу складову повсякденні і безперервної освіти. Чимало років тому в історії когнітивної психології Уоллес (Wallas, 1926) описав чотири послідовних етапу творчого процесса:

— Підготовка: Формулювання завдання й початкові спроби її решения.

— Інкубація: Відвертання уваги від завдання й переключення в інший предмет.

— Просвітління. Інтуїтивне насичення суть задачи.

— Перевірка: Випробування і/або реалізація решения.

Четырехэтапная модель творчого процесу Уоллеса дала нам концептуальні рамки для аналізу творчості. Розглянемо коротенько кожен із этапов.

— Підготовка. Пуанкаре згадував у записках, що він інтенсивно працював над цієї завданням два тижні. Упродовж цього терміну він, певне, перепробував й з різних причин відкинув кілька можливих рішень. Але було б звісно неправильно припускати, що підготовчий період тривав два тижні. Усе його професійна життя як математика, і навіть, можливо, і значної частини його дитинства може розглядатися як частина підготовчого периода. Общей темою в біографіях багатьох знаменитих людей і те, що у ранньому дитинстві вони розвивали ідеї, набували знання і набутий пробували розвивати свої міркування у конкретній напрямі. Під впливом таких ранніх ідей часто формується сама віддалена доля творчій особистості. Однією із багатьох таємниць у цьому лишається те, чому іншим індивідуумам, які у аналогічному стимульном оточенні (тоді як у багатьох і поневірянь), вдасться здобути визнання свого творчого таланту. Платон припускав, що творчість то, можливо справою рук значно більше нездоланних сил, ніж сили оточення. Може, було б звернути увагу до генетичні основи творчества.

— Інкубація. Чому така виходить, що творчий прорив часто слід за періодом, під час яких проблеми можуть залишатися «зораної нинішньої осені під пар »? Можливо, найбільш прагматичне пояснення цьому у тому, що таку значну частина нашому житті ми відпочиваємо, дивимося телевізор, плаваємо з аквалангом, граємо, подорожуємо чи лежимо сонцем і спостерігаємо, як пливе хмаровиння, натомість, щоб наполегливо розмірковувати про якунибудь проблемі, що вимагає творчого рішення. Отож творчі акти часто йдуть за періодами сну чи неробства швидше за все уже тому, що ці періоди займають багато времени. Познер (Posner, 1973) пропонує кілька гіпотез, що стосуються інкубаційної фази. За одним з його припущень, інкубаційний період дозволяє людині оговтатися від втоми, що з рішенням завдання Перерва у важкій завданню дозволяє також забути невідповідні підходи до цієї завданню. Як ми вже бачили, рішенню завдання може перешкоджати функціональна закріпленість, і виключено, що під час інкубаційного періоду люди забувають давні листи й безуспішні засоби її рішення. Ще один гіпотеза, пояснює, як інкубація може допомогти творчому процесу, вважає, що цей період, ми насправді продовжуємо працювати над завданням несвідомо. Таке уявлення сходиться зі знаменитим становищем Вільяма Джеймса «Ми вчимося плавати взимку і кататися на ковзанах влітку «Нарешті, під час перерви в процесі виконання завдання може статися реорганізація материала.

— Просвітління Інкубація який завжди веде до просвітленню (ми всі знаємо дуже чисельна, які перебували інкубації більшу частину свого життя, але досі не досягли просвітління). Проте, коли це відбувається, неможливо помилитися у відчуттях. Несподівано «включається лампочка ». Творча особистість може відчути порив порушення, коли всі кусні й крупинки ідеї раптом стають цього разу місце. Усі стосуються справи ідеї узгоджуються друг з одним, а несуттєві думки ігноруються. Прикладів просвітління історія творчих проривів безліч Відкриття будівлі молекули ДНК, відкриття бензольного кільця, винахід телефону, завершення симфонії, сюжет повістіусе це приклади того, як і хвилину просвітління в розум приходить творче рішення старої настирливої задачи.

— Перевірка. Після радісним порушенням, іноді супроводжувачем проникливе відкриття, настає час перевірити нову ідею. Перевірка — це свого роду «відмивання «творчого продукту, що він перевіряється щодо законність даного рішення. Найчастіше після докладного вивчення рішення, представлявшееся творчим відкриттям, виявляється інтелектуальним «самоварним золотом ». Цей етап можна досить коротким, як у повторної перевірки обчислень чи пробного пуску нової конструкції; проте, деяких випадках верифікація ідеї вимагатиме усього життя досліджень, перевірок і перепроверок.

1. 4 Рушійні сили творчого процесса.

Можна чудово знати технологію ефективного мислення та вміти практично усувати будь-які перепони по дорозі вільного течії фантазії. Однак само повинен змусити прокинутися цю саму фантазію до життя. З чогось повинна вона виникнути, бо рух, ні протягом, ні політ, ні падіння, ні вогонь, ані шеляга навіть холод не бувають без свого джерела, без рушійною силы.

Отже, рушійні сили. До них належать усе, що може бути першопричиною, спонукальним мотивом, джерелом енергії спершу творчого процесу. Що й казати спонукає людини до здійснення змін? Напевно, кожній людині, особливо людині творчому, притаманні свої індивідуальні спонукальні мотиви, але з тим повинні ж мусять бути і спільні. Загальні, оскільки всі ми «люди «і ніщо людське для всіх нас властиве і, а свої, оскільки всі, що ні чуже, проявляється кожному за суто конкретно. Що таке загальне, але конкретне, яке чуждо?

Це емоції, і потреби. Точніше, навпаки: потреби і емоції, оскільки потреби первинні, а емоції - залежно від успішного задоволення потреб (чи навіть від перспективи задоволення) — вторинні. Тому можна сказати, що творча людина може — людина, який би може, але, передусім, хоче, і, притому, хоче много.

Існує непогані мало різноманітних та дійових прийомів творчого самозбудження. Одне з таких прийомів пробудження активного бажання діяти — це себе в состязательные умови, в умови близькі до місцевих умов боротьби за виживання, до умов війни, як говориться, життя, але в смерть.

А висновок із цього простий: більшості людей спершу творчої діяльності обов’язково треба вміти приводити себе у спеціальну форму порушеної стану, звану натхненням, тобто наносити собі маленьку психічну травму (іноді плавно що переходила в необоротне каліцтво). І тому можна застосовувати зовнішні збудники (стрессоры), пов’язані з специфічними соціальними чинниками — страх, марнославство, престиж, конкуренція, жага самоствердження тощо. буд., і індивідуальні психологічні прийоми (аутотренинг).

Головне у цьому — навчитися максимально використовувати ці специфічні психічні сили, викликані до життя натхненням, за прямим призначенню, т. е. виробництва нових идей.

Сенс у цьому, ніж проводити дозвілля у періоди творчої наснаги аналітичною роботою, наприклад, обгрунтуванням висунутої ідеї, або її критичним аналізом. Краще, поки що називається, «несе », набрати якомога більше ідей, зафіксувати їх, і потім, вже у спокійній обстановці, зайнятися докладним їх разбором.

Якщо людину раптом випадково відвідує більш-менш вдала ідея, його охоплює емоційне піднесення, радісне порушення. Він готовий придумувати ще та ще, тому що йому подобаються приємні відчуття, духовний захоплення, який доходить до екстазу, супроводжують вдалий творчий акт. Проблемою є те, щоб ця перша ідея була випадкової, а закономірною. Те є, потрібен своєрідний запал багаторазового действия.

Таке запальне дію надає звичка до прогнозування. Прогнозувати цілком можливо усе: прийдешні глобальні і малі зміни у політиці (зовнішньою і внутрішньою); в соціокультурної середовищі людини; у структурі основних потреб людини; у науці й техніці; у власному побутової життя і життя найближчого оточення; в інтимні стосунки; в якостях своїх дітей і батьків; у відносинах які вас оточують; в кар'єрних перспективи власних і найближчого оточення тощо. д.

Зрозуміло, оцінку розвитку об'єктів, ситуацій, явищ, подій і стосунків слід не так на будь-який довільній (випадкової) основі, але в базі екстраполяції внутрішніх закономірностей процесу, лежачого основу діяльності прогнозованого об'єкта. І тому можна скористатися методичної схемою, належної основою принципу управління проявом творчих якостей особистості. Тобто маємо виділити рушійні сили, ідеальне стан і регулятори (гальма і прискорювачі) процесу. Ідеальних станів може бути кілька, якщо є кілька активних учасників действия.

Займаючись таким прогнозуванням, доведеться проэкстраполировать характер зміни існуючого стану вибраних об'єктів у майбутнє. І тому знадобиться добре вивчити справжнє. Ось, де знадобляться системний аналіз стану та методи подолання звичних стереотипів мислення. Тільки процесі системного аналізу об'єктів з’явиться безліч обставин, збудливих бажання все змінити, отже, стимулюючих фантазію. Спроби прогнозувати майбутнє значимих в людини явищ порушать бажання активно проводити результати розвитку цих явищ, отже, подвигнут шукати коштів, на процеси, здатні призвести до бажаному результату.

Крім способів пробудження творчих потреб, які мають більшої або меншої методичної спрямованістю, можна навести ряд общетерапевтических прийомів, сприяють тієї самі цілі. Одне з них випливає з критичного ставлення до філософії і традиціям виховання детей.

З дитинства нас вчать стримувати емоції, приборкувати бажання, підпорядковуватися усіляким розпорядженням, обмеженням, правилам, недопущення прояви сильних почуттів. Спору немає, цивілізований культурний людина саме тією і від дикуна, що вміє управляти (хоча б почасти) проявами своєї біологічної природи — рефлекторними й емоційними реакціями. Та управляти означає придушувати, бо під прапором боротьби з розбещеністю недовго перетворитися на роботів. Психологія ж підпорядкування, як відомо, губить творчу ініціативу. Отже, є цілком розумним не шукати спеціально якісь штучні способи висікати з себе запальні іскри емоцій, а цілеспрямовано користуватися тим вогнем всередині нас, який постійно доводиться гасити, підганяючи бажані форми особистісноіндивідуального поведінки до необхідному суспільством соціальному стандарту.

Є іще одна важливий стимул, він спонукує людей до самої сильної формі активності, до активності за межею і найчастіше за межею самопожертви. Таку ступінь творчу активність мотивує нестримний потяг прославитися, ввійти навіки на згадку про людську, розраховувати на духовне безсмертя з допомогою новизни, унікальності й особливою громадської значимості і в об'єктивній корисності результатів своєї деятельности.

Ведучи мову про стимулах творчу активність, мушу згадати про звичайному цікавості, яке змушує людей робити незвичайні речі й яке, власне кажучи, є, то, можливо, найголовнішим побудником творчу активність або якщо не найголовнішим, то крайньої мері, самим безкорисливим. Але хоч би яким здавалося цікавість в моральної площині, воно безперечно, є необхідним елементом творчого процесу пройти повз можливості впливу на творчу мотивацію через вплив на чинник цікавості було б непрощенним расточительством.

Відчуття, яке має людина, охоплений цікавістю, схоже чимось почуття голоду чи спраги тому, що як через стіл треба виходити з ледве відчутним почуттям голоду, і пізнаючи щоабо, зайве поспішати ставити мажорний акорд, провозглашающий чергову перемогу розуму. Заключній фазою будь-якого пізнавального акта може бути не тріумф духу щодо набуття нової рівня могутності, даруемого великим і істинним знанням, а скоріш скорбота, породжувана одночасним відкриттям нових, більш широких горизонтів непізнаного. Інакше кажучи, йдеться у тому, що з підтримки почуття цікавості на постійно рівні гостроти його потрібно регулярно підживлювати, а цього є просте та дієве правило. Зміст його у цьому, що будь-яку розробку — науково-дослідну, конструкторську, просто розуміння чогось нового на обиходно-бытовом рівні - слід закінчувати перебуванням кордонів цієї нової знання і набутий визначенням те, що може лежати поза познанного.

5. Чи можна навчити творчості ?

Якщо творчість залежить від культури і освіти людини, то чи можна навчити творчості? Відповідь залежить від цього, як визначити творчість. Можна навчити людей більшої гнучкості мислення, навчити їх почати набирати більше окулярів у тестах на творчість, більш «творчо «вирішувати головоломки чи зондувати наукові і філософські питання глибше, ніж раніше, — але важко довести емпірично, що завдяки лише однієї навчання з випадково обраного людини, можна отримати генія. Гайес (Hayes, 1978) думав, що творчість можна розширити такими засобами: а) Розвиток бази знань. Сильна підготовка в науках, літературі, мистецтві та математиці дає творчій особистості більший запас інформації, з якої виробляється її талант. Усі митці витратили багато років, збираючи інформації і удосконалюючи свої базові навички. Вивчаючи творчих художників України та учених, Енні Ро (Anne Roe, 1946, 1953) виявила, що з групи людей, яких вона вивчала, єдиною спільною рисою було прагнення працювати незвичайно ретельно. а) Створення правильної атмосфери до творення. Певний час у моду ввійшов прийом «мозкового штурму ». Суть у тому, що з людей генерує якнайбільше ідей, не висловлюючи критики в адресу інших члени. Цей прийом як дозволяє генерувати велике кількість ідей чи рішень проблеми, її також можна використати в індивідуальних засадах із єдиною метою полегшити розвиток творчої ідеї. Найчастіше генерувати незвичні рішення нам заважають інші люди чи наша власна обмеженість. в) Поиск аналогій. Як засвідчили деякі дослідження, люди й не розпізнають ситуації, коли нове завдання подібна зі старою, розв’язання якої вони вже знають. Намагаючись сформулювати творче вирішення завдання, важливо згадати аналогічні завдання, із якими ви можливо вже встречались.

Навчання може спричинить поліпшенню показників за стандартного на вимірі творчості, але не відомо, чи сприяє такий досвід продукувати тип діяльності, властивий людей, які зазвичай вважають «творчими » .

6. Психологія дитячого творчества.

Попри величезну значення дошкільного дитинства для наступного розвитку художніх здібностей, психологічні закономірності дитячої творчості досліджені поки що недостаточно.

Останнім часом в усьому світі найбільш популярні міжнародні виставки дитячого образотворчого творчості, суспільство виявляє особливий інтерес і турботу про розвиток образотворчих здібностей дітей. Проте, тоді як дошкільному віці дуже багато дітей малює, тут ми дуже мало тих, хто продовжує малювати, подорослішавши. У порівняні з дошкільною дитинством, до 15-річному віку дітей, захоплюються малюванням, залишається втричі меньше.

З яким віком значно зменшується коло людей, талановитими в артистичному творчості, що є продовженням дитячої гри. У початковій школі в багатьох дітей погіршуються музичні способности.

З літературним творчістю відбувається зворотне: кожна третя підліток пише вірші, веде щоденник. Проте в більшості дорослих людей потреба у літературну творчість, як і й у музичному, образотворчому, втрачається. А, аби зрозуміти причини загасання творчі здібності на момент закінчення дитиною школи, необхідно проаналізувати основні закономірності розвитку художніх способностей.

До дитячому творчості психологи відносять: хореографія, образотворче, музичне творчість, гра, твір казок і віршів, фантазия.

Раніше в дитини проявлятися здатність до рухам під музику. У роки життя основне, потім необхідно зважати педагогам і батькам — це такий розвиток психомоторики. Однак у останні роки спостерігається занадто сильний крен у розвитку мислення раніше, ніж руху. Діти обмаль рухаються, тим паче під музику. Однак це основа у розвиток всіх видів дитячої творчості. Завдяки рухам під музику в дитини розвиваються слухо-моторные, зрительно-пространственные координації, музичний слух, дитина оволодіває загальними рухами, навчається управляти своєю тілом. Отже активізується робота моторної зони мозку — підстави розвитку промови. Вплив музичного твори, під звуки якого дитина рухається, на емоції танцюючого малюка сприяє встановленню балансу між процесами порушення та гальмування, і навіть емоційної гнучкості, переключаемости з негативних емоцій на позитивні. Із найраннішого дитинства дитина навчається управляти своїми емоціями завдяки процесу творчості, а чи не контролюючою функції свідомості, яка розвивається у достатньо лише у 8−10 років, а остаточно — до 18−20 годам. Однако заняття хореографією діти часто починають лише у 4−5 років, коли сензитивный період упущений. Заняття перетворюються на формальне виконання досить складних рухів, рідко відмінних тієї гнучкістю і пластичністю, яка доступна младенцу.

Наступним виглядом дитячої творчості, у яких важливого значення у розвиток художніх здібностей в онтогенезі, є образотворче мистецтво: малювання, ліплення, аплікація. На жаль, практика дитсадків показує, що найбільше місця в образотворчої діяльності дітей віддано ліпленні і аплікації. Тоді як підвалинами цих складніших видів дитячої творчості є руху під музику і на малювання. Завдяки першим розвиваються загальні руху малюка, завдяки другому починається перенесення цих, поки що ні координованих рухів на аркуш паперу, стіну, на підлогу, залежно від цього, що для дитину більш зручним для самовыражения. Многим батькам незрозуміло, чому не хоче малювати листку папери, не бруднячи стіни, підлогу, стіл. Починається «битва «з що розвиваються художніми здібностями за акуратність. Або дитина всідається за парту й займається менш «небезпечними «заняттями: ліпленням і аплікацією, тоді як малювати для дитини поважно ж, як і говорити. Насправді ліплення і аплікацію необхідно вводити не як окремі види занять, бо як доповнення до малювання. В одному й тому самому аркуші папери можна розмістити зображення, виконані з допомогою пензлів і водно-дисперсійних фарб, пластиліну, шматочків матерії, картону, природних матеріалів. Тоді дитині буде зрозумілий сенс ліплення і аплікації як додаткових образотворчих коштів до створення тієї єдиної картини, що він творить спільно з дорослим. Але братися до цьому треба поступово, обережно, коли дитина сам бажатиме використовувати додаткові образотворчі средства.

Особливе місце у розвитку творчі здібності дітей займає музичне мистецтво. Однак багато батьків і вихователі ігнорують використання класичної музики (хоча у останнім часом продається безліч прекрасних записів класичної музики, аранжированной спеціально для малят) під час занять. Малювання під музику за рівнем позитивного на емоції малюка перевищує всі види дитячої діяльності. Емоційний вплив музики таке, що викликає в дитини безліч асоціацій. Руху руки стають плавними, й те водночас, впевненими. Дитина не боїться зробити неправильно, оскільки його свідомість підпорядковане вищому закону, ніж кумедні правила, встановлені акуратними дорослими. Колір і музика, ритму і графіка захоплюють малюка у свій чарівний світ. Дитина стає зосередженим, його концентрується на зоровослухових координації, а руху руки підпорядковуються роботі «зачарованого «музикою мозга.

Задамся питанням, як же організувати належне навчання, щоб дитина мав необхідної сумою знань й те водночас не втратив творчих способностей.

Насамперед слід відмовитися від стереотипного думки, що дитинство — це тільки підготовка до майбутньої дорослого життя. Термін «дошкільна дитинство «створює у свідомості дорослих образ майбутнього школяра, а чи не сьогоднішнього малюка. Важливо зняти це психологічний бар'єр шляху до розумінню дорослими сьогоднішнього, реального ребенка. Большинство дітей щодня живе з відчуттям, що такими, якими є сьогодні, вони не повинні. І здобуття права розкривати і розвивати, з допомогою батьків, вчителів, свої природні задатки, діти перетворюються на пасивних накопичувачів відфільтрованої і переробленої дорослими інформацію про навколишній світ і оціночних суджень самих собі і привабливий результатах своєї деятельности.

Нейропсихологами встановлено, що чинник довільній регуляції психічної діяльності пов’язані з роботою лобних відділів мозку, морфогенез і функциогенез яких триває до двадцятирічного віку. Доросла людина здатний визначати цілі дій, планувати послідовність оптимальних колій та способів їхнього досягнення й здійснювати контролю над виконанням обраної програми дій, який вимагає постійної звірення цілі й проміжних результатів. Саме ця особливість дорослого підходи до здійсненню поставленого завдання дуже часто заважає розвитку дитячої креативності. Очевидно, існує певний природний задум розвитку здібностей людини у онтогенезі, відповідно до якій у останню розвиваються саме ті зони мозку, які вчителя і батьки штучно намагаються розвинути насамперед. Причому, у цьому, що розвитку довільного уваги, дорослі іноді пред’являють до дитини навіть більше жорсткі вимоги, ніж до самих собі. Малюк відчуває неймовірне напруга й великі труднощі, намагаючись сконцентрувати свою увагу тому, що на цей момент цікаво не йому, а важливо задля який навчає і воспитывающего взрослого.

Вільне, мимовільне, нерегульоване так і безпосередньоемоційне взаємодія малюка зі світом власних відчуттів і уявлень, виникаючих як несвідомі імпульси на навколишній дитини світ звуків, квітів, запахів, доторків, відбиток цих імпульсів в малюнку, танці, промови, фантазіях — це фундамент, у якому потім будується система свідомого взаємодії навколишнім світом і світом власних переживань, співробітництва з іншими із собою. Тільки давши дитині можливість при непосредственно-эмоциональном взаємодії зі світом речей і мимоволі витягти закладений природою перспективний потенціал, відбити цим досвідом у різних видах індивідуального чи спільного дорослим творчості, можна перекидати місток до більш довільним і регульованішим від виконавця і самим дитиною способам воспитания/самовоспитания і обучения/самообучения. У протилежному разі, все це незатребуваний природний арсенал, з яким дитина з’являється світ, витісняється глибоко у несвідоме, відгороджується масою бар'єрів і виникає світ о сновидіннях, фантазіях, неусвідомлюваних і неконтрольованих спалахи і затуханиях творчих здібностей. Яким чином вона може вчитися, тобто, стати учнем, залишаючись художником, танцюристом, актором, музикантом, поетом? Як зняти це протиріччя: чи учень, чи творец?

На етапі дошкільного дитинства основний діяльністю, які забезпечують найбільш адекватні умови у розвиток контролюючою функції інтелекту дитини, є гра, зокрема стосовно даної работе.

Рухаючись, малюючи, танцюючи, пишучи і граючи, і навіть постійно відчуваючи повага і цікавість дорослих до результатів своєї діяльності, малюк не автоматично пересяде з дитсадівської парти за шкільну, а ввійде у нову соціальну ситуацію, маючи сформовану базу психічного розвитку та довіру до молодого вчителя. Він стане слухати вчителя і висловити свою думку, так як буде психологічно готовий до співробітництва. І якщо школі на перервах між заняттями в дитини буде надано можливість порухатися й помалювати під музику, чи до наступному заняттю його рука і мозок будуть справді отдохнувшими.

2. Аналіз мистецтвознавчій літератури з вивченню особливостей художньої обробки бересту, як виду декоративноприкладного искусства.

1. Предыистория.

Предыистория берестяного ремесла сягає корінням у далеке минуле. Первісна людина жив у повному єднанні із дикою природою. Усе його життя від неї: природа давала їжу, будівельні матеріали і стінобитні пристосування праці. Дерева були об'єктом поклоніння, що з добрими силами — «берегинями «(1). З деревом, що його укривало, обігрівало, охороняв і годувало, в людини були особливі відносини. Він вірив, що його доля у спосіб, пов’язані з деревом, що він вибрав як свого «тотема «(1), причому тотем — це божество, а родич, друг, брат, з яких можна порадитися, який надає послуги, яку можна магічно впливати. Кожен народу були свої шановані дерева. У мешканців так званому таёжном поясі Землі, найчастіше серед священних та улюблених дерев зустрічається, береза. У російському ритуалі з березою під час Трійці збереглося багато тотемических елементів. Винятковість, що належить берізці, пояснюється, очевидно, тим, що це перше, максимально ранній дерево, одевающееся в яскраву, ошатний зелень, тоді як інші ледь починають розпускати нирки. Звідси з’являється уявлення, ніби берізко має особливою силою зростання. Осередком цієї сили вважаються верхівки і гілки — від нього йде зростання і, отже, тут їх сила. Цю силу треба використовувати. Така найпростіша мислительна основа, яка веде до різним обрядам, що з березкой.

1. Берегині, — в східнослов'янської міфології жіночі персонажі. Етимологічно назва «Б «зближується безпосередньо з ім'ям Перуна і з старослов’янським «прыгиня «(пагорб, укритий лісом), але, мабуть, змішання зі словом берег (з чим пов’язане і вживання назви «Б «стосовно і зображенню русалок у російській домовик різьбленні). Культ берегинь об'єднується на культ Макоши і опирів в християнських повчаннях проти язычества.

2. Тотем (мовою північноамериканських індіанців оджибве ототем, буквально — його рід), в первісних віруванняхприродний об'єкт (тварина, рослина, неживий предмет), що у родинному зв’язку з певною групою людей. Та не асоціація із сильним деревом, чи інші властивості берези ставлять їх у ряд виняткових. Передусім гарний зовнішній вигляд. Береза приваблювала своєї сліпучо білої корою — берестом і зеленню. Лікарські властивості березового соку, листя, бересту теж були відомі людині з давнини. А практичне застосування берези настільки, що зупинитися лише з бересті, яку відносять до області найдавнішого способу первісного використання дерева для домашніх надобностей.

Береста легко знімається зі стовбура, обробляється з допомогою найпростішого інструмента. Вона легка, міцна, водонепроницаемая. Прекрасний підсобний будівельний матеріал, подібного якого важко знайти у тайзі. Археологічні розкопки принесли чимало знахідок, що проливають світло на те, як використовували берест. Епоха мезоліту у минулому (6−8 тис. років до зв. е.) стала часом повсюдного освоєння людиною північних територій. До пам’яткам цього народилася поселення Веретье, яке перебуває у нинішньому Каргопольском районі Архангельської області березі р. Кинемы. Торф добре зберіг залишки житла, майстерні, ямы-хранилища. Усередині будівель виявлено осередки, влаштовані із каміння чи піщаної підсипанню. Простежені залишки статей, выстеленных берестом чи соснової тріскою. Згори конструкцію могли покривати корою, берестом, плетеними з трап чи очерету матами… На поселення Веретье виявлено ямы-хранилища, вириті в піщаної грунті близько холодних ключів у лісу. Вони повинні були викладено дерев’яними плашками і берестом, у яких перебували залишки риби. У берега на спеціальних майданчиках обробляли деревину, а майстерня з обробки каменів виявлено близько з жител, у виходу до лесу. Здесь біля стіни вдома стояла ковадло з зеленого валуна, де робили кам’яні гармати, і поруч берестяна ємність чи туес, у якому було 23 кремінних предмета. Туес складалася з пологого аркуша бересту, кінці згорталися вгорі, як кришка… Цікаві вантажики для мереж чи пасток, виготовлені з каменів чи нуклеусов і обгорнені берестом… Різці бобра разом із щелепний частиною використовувались у ролі різака, у своїй видаляли гострі відростки кістки і збережену частина обертали смугою бересту, перетворюючи на рукоять. Як бачимо, з й далекого минулого людина використовував берест покриття дахів, статей, стін, виготовлення простий посуду як і підсобний матеріал для зв’язування, обертывания.

На поселенні Берендеево, що неподалік Переславля, археологи знайшли цікаве поховання, що належить до 3 тис. до зв. е. Древній чоловік був похований, загорненим в берест, точніше у широкому берестяне циліндрі з 3-х верств. Береста дуже добре збереглася у вологому грунті. Завдяки цьому якості ми можемо зазирнути у життя далеких предків. Інколи незрозуміло, як використовувався той чи інший предмет з бересту, проте зрозуміло, що користь їм приносила. Розкопки у старовинному Новгороді принесли тисячі дерев’яних предметів, зокрема понад 4000 фрагментів берестяних виробів, чимало з яких були декоровані тисненням, різьбленням, розписом. Берестом покривали даху, стіни. З неї робили посуд, взуття. Берестом обшивали луб’яні короби. На бересті писали і малювали. Доктор історичних наук Б. Колчин опублікував зображення цих виробів. Академік Б. А. Рибаков описав орнаменти, якими покривалися берестяні вироби. «Ємності для продуктів харчування (туеса, коробьи) у старовинному Новгороді орнаментировались архаїчними символами родючості як ромбів і квадратів „засіяного поля “, найчастіше — у складної переробці. Іншим елементом була плетінка. На кришках коробів іноді давалася космогонічна картина: центральна частина зображувала землю, подану ускладненими знаками родючості, земля навколо омывалась водою, проте це вкупі, земля і вода, була оточена сонячними знаками як вуханя хреста (без кіл). Орнамент покривав весь короб згори до низу, що, очевидно, було з ідеєю повноти » .

Цікаві археологічні знахідки, пов’язані з берестом, знайшли у багатьох регіонах земної кулі. Згадаю лише дві: берестяні вироби з гробниці Тутанхамона (14 в. до зв. е.) і прорізна береста на сагайдаках скіфських воїнів як накладок (складний рослинний орнамент) — 2-ге тысячел. до зв. э.1 1. Накладки з бересту зберігаються у Волгоградському обласному краєзнавчому музее.

Але особливо дивує - це берестяні грамоти, у яких писали древні в Новгороді, Смоленську, Рязані в XI-XIV століттях. На м’якої піддатливій поверхні літери легко прошкрябувалося гострої кістяною паличкою. Інший кінець палички часто прикрашався головками коней, левів й мав отвір, крізь який її підвішували на поясе.

Писали на бересті як дорослі, а й діти. Кілька грамот було написане маленьким хлопчиком Онфимом, який би писав, а й малював. У Новгороді було знайдено навіть справжня берестяна книжка, дуже мала, з дванадцяти сторінок, написана у другій половині дванадцятого століття, яка містить текст вечірньої молитви. Давні новгородці, звісно, не підозрювали ще про один незвичайнім властивості бересту — її здібності зберігатися довгі роки. Новгородські листи на бересті, пролежавши у землі понад вісім століть, сягнули нас.

2. Береста і быт.

У минулому береста займала велике у житті північного селянина. Широко її використовували народи Сибіру иДальнего Сходу. Без бересту неможливо уявити побут селянина. Починаючи з іграшок та закінчуючи будівництвом вдома, скрізь використовували бересту.

У її зведенні берест використовували як ізоляторів від вогкості. Завдяки водонепроникності і антисептичним властивостями береста захищала від гниття. Нижні віденці дерев’яного зрубу, підвіконня, перекриття довше служили, если між деталями конструкції прокладали берест. Ось що писав Петрей Петро на початку XVII століття, описуючи Московське держава: " …вони вміють так спритно і добре класти колоди одне інше, що у будинок не витратять ні одногогвоздя, вони покривають ці будинки дошками, а всього краще корою берези… " .

У деяких селах і він покривають лазнички і підсобні будівлі берестом через дорожнечу руберойду. Дах, крита скелею (берестом), служить незгірш від 40 лет. Зайдя в селянський будинок, можна було побачити багато берестяній посуду, яка так необхідна у господарстві: набирушки, кошика, зобни, пестери, сумки, короби, туеса, сільнички, плошки, ступні, брусочницы. З кошиками і пестерями ходили до лісу по гриби і ягоди. Короба служили для зберігання овочів, борошно і крупи. Туеса були незамінними для зберігання молочних продуктів, меду, риби і солений. Сільнички були різних ж розмірів та видів, часто як стилізованій утицы. Розбиті горщики отримували «друге життя «після обвивания їх берестяній стрічкою. У дворі можна було бачити просту кінську упряж з бересту, мотузки, на рибальських мережах — поплавки. Усі, починаючи з взуття та закінчуючи капелюхом, можна було сплести чи зшити з бересту. У 1882 року на Всеросійську виставку Петербурзі фінському відділі було виставлено костюм, де капелюх, піджак, штани, чоботи були сплетені з бересты.

Міцно ввійшла береста в «світ дитинства «як іграшок. У кожного немовляти були берестяні погремушки-шаркунки. Вони служили шумливим оберегом і розвивали мислення. Надалі його оточували плетені з бересту іграшки як тварин, людей, предметів побуту. Найпростіші іграшки: м’ячики, човники та інші - дитина міг зарадити. У народів Сибіру повсюдно існувала берестяна колиска, що була переносної. Бересту використовували виготовлення музичних інструментів: пастуших ріжків і жалеек. У митних книгах Московської держави (XVII в.) згадуються «берестяні каючки », де від верхів'їв Вичегди доставляли товар в Великий Устюг. Як вони мали, уявити нині важко. І це каное північноамериканських індіанців і лодки-берестянки народів Сибіру збереглися в музеях Петербурга (РЕМ, МАЭ). Відома й технологія їх виготовлення. Жодна віз, жодні чоботи і конська упряж не обходилися без дьогтю. Кращий дьоготь виходив з бересту. Вози не скрипіли, чоботи довго були й не промокали, а конська упряж не замерзала на морозі. Запах дьогтю відомий багатьом, ихтиологовая мазь містить березовий дьоготь. Деготь має лікувальними, протизапальною дією. Багато прислів'їв і загадок пов’язані з берестом, якими можна очікувати, яке місце займала вона, в селянське быту.

Стоїть у полі дерево древанское, на цьому дереві сім угодьев,.

Перше угіддя — в хаті обиходье,.

Інше угіддя — у колі вертится,.

Третє угіддя — старому і малому потешка,.

Четверте угіддя — на церкву крыша,.

П’яте угіддя — доріжкою след,.

Шосте угіддя — протягом усього ніч свет,.

Сьоме угіддя — всьому світу олію.(Береза).

Ще один хороша прислів'я, яких можна закінчити главу: «Якби не лико так не береста, так б мужик рассыпался».

3. Основні центри берестяних ремесел.

1. Холмогорский промысел.

На холмогорский берестяній промисел великий вплив справила мистецтво косторезов. Ажурні візерунки, казкові птахи, і невідомі звірі легко перенеслися на берестяні шкатулки і портсигари. Кость коштувала дорого, та якщо з бересту золоті руки різьбярів робили дешеві, але з менш красиві і витончені вещи.

На бічний частини шкатулки /мал.1/ зображений грифон. Цих казкових тварин любили зображати на Русі. Грифони прикрашали шолом князя Мстислава, сина Юрія Долгорукого. Вони були охороняти його від ворожої сили як і, як у стародавньому переказам, вони охороняли Олександра Македонського. Такої ж грифона із величезними крилами і дзьобом бачимо на бересті. Його оточують плавні завитки втечі, й посвідку в нього далеко ще не грізний. Згодом люди забули про чарівних, надприродних здібностях грифона, і він перетворився на «мирного «звіра, знаменитого лише екзотичним видом.

З усього російському Півночі здавна була відомо дуже проста, але виразна техніка прикраси предметів берестяними смужками з зубцюватим краєм, які набивалися маленькими дерев’яними гвоздиками. Іноді посилення декоративного ефекту їх розфарбовували в червоний, синій чи зелений цвет.

Сучасні майстра теж використовують цю техніку. На коробочці, виконаною Ярославом Петуховым /рис.3/, смужки з зубцюватим краєм, призначені одна в іншу, роблять її ґрунтовнішою і міцної, нагадуючи про старої селянської традиции.

2. Олонецкий промысел.

Одне з цікавих берестяних промислів Олонец перебував у Західному районі російського Півночі. У 17 столітті на річках Выг і Лекса оселилися старообрядці, що ховаються від царського преследования.

Ці туеса /рис.4/ з бересту з більшими на розетками з ажурних променів, під котрые підкладена слюда і кольорова папір, виділяються вишуканістю візерунка, що перетворює вироби до легень, блискучі сонечками шедеври. Їх робили у 18-ти столітті майстра Выголексенского старообрядницького монастыря.

Згодом тут склався унікальний центр культури та художніх ремесел — писали і прикрашали книжки знаменитої поморської в’яззю, розписували дерев’яну меблі, малювали лубки, процвітало мідне литье.

Про те, що саме існував і берестяній промисел, стало знаємо з документа першої третини 18 століття, де йдеться про заборону вільної продаж і вичинки художньо оформлених туесов: " …роблять ж ця дещо зухвало пустельному, але з прикрасами мирськими слюду вважають, басмами басмят. Ще і роблять, і роздають невідомо куди без благовоління справжніх і поставлених з них наглядачів " .

У 19 столітті у олонецкой бересті з’являються ампірні мотиви: пальмові галузі, оточуючі російський герб, сегменти розеток, розміщені із чотирьох кутів кришки, композиції з чіткими симетричними построениями.

У цьому шкатулці /див. мал.5/ явно проглядаються ампірні мотиви: композиції з чіткими симетричними побудовами, пальмові галузі, оточуючі російський герб, сегменти розеток, розміщені із чотирьох кутів крышки.

2.3.3 Пермогорье.

Серед північних народних промислів барвистим многоцветием виділяються розписи Північної Двіни. Тут березі великої річки на селах з центром в селі Пермогорье селяни займалися тим, що розписували вироби з дерева, переважно — предмети побуту та посуд. Серед цих виробів були й берестяні туеса, чи, як його тут називали, бураки.

Бурак /див. мал.6/ виконано майстром Яковом Васильовичем Ярыгиным, засновником пермогорской живописної школи. У цьому бураке зображені сценки з повсякденні, у яких бере участь уся сім'я. Хазяїн і господиня п’ють чай дівчина вишиває, а юнак грає на тальянке; господиня доїть корову, яка прагне яслам, юнак гарцює на коня — все в життя. Яскраві фарби і ошатний декоративний орнамент створюють святкове настрій. Напис навколо підстави пояснює, що «цей бурачек дуже міцний і угож утримання кваску сперышком .

На туеске /див. мал.7/ зображено солодкоголоса птица-дева Сирин. Вона жило міфічної країні Едемі. Спускаючись на грішну землю, птахи заполоняли людей дивовижними голосами, райським співом. Цей сюжет прийшов із древнього Сходу. Ще Гомер писав про морських девах-сиренах, завлекавших співом мореплавців. Птаха Сирин часто можна було на предметах селянського побуту, в дерев’яної різьбленні, на розписних прялках і посуді, у народній вишивці і кружеве.

Розпис названа пермогорской, її відрізняє тонкий графічний малюнок і барвиста гама візерунків, суцільним килимом покриваючих предмети. Це орнаментальне узорочье бере початок у мальовничій традиції древнього Новгорода, у яскравому мистецтві 17 века.

2.3.4 Великий Устюг.

Однією з найбагатших у старовину був Великий Устюг. Цей древній російський місто, заснований 1192 року, стоїть біля підніжжя Гледень. Тут від поєднання двох річок — Сухоны та Півдня — народжується Північна Двіна. Один із цих рік і дала ім'я місту: Устя Півдня — Устюг. У 16−17 століттях через Великий Устюг проходить найважливіший торговий шлях, яким із Архангельська у Москві йшли заморські купці. У 17 столітті у Устюгу було споруджено великий гостинний двір, вісім торговельних рядів, двісті сорок крамниць і комор. Цей торговий центр був цілим містом, у якому вирувало життя, сюди приїжджали купці, торгові люди, мастера-ремесленники із різних місць. Час економічного розквіту міста був і часом розквіту його культуры.

Табакерка /рис.9/выполнена в 1809 року, але мініатюрність, плавні вигини візерунків пов’язані ще з художньою баченням 18 століття. Поруч із ними уживаються елементи народного орнаменту: кола з хрестами — найдавніші символи сонця. Прорезные віконця затягнуті темній папером і вкриті слюдою. Матове виблискування слюди створює впечатлениетаинственной глибини темного фону. Попри простоту матеріалу, тавлинка виглядає як дорогоцінна річ, не поступається за художнім враженню виробам з золота і серебра.

Саме тоді навіть склалися традиції, основі яких чимало століття розвивалися тут мистецтво ремесла. На початку 18 століття торгові шляху змінилися. З’явилася нова столиця — Санкт-Петербург, відразу стала найбільшим портом Російської імперії. Торговельна життя в старих шляхах пішла на спад, і Великий Устюг перетворився на маленький повітове містечко. Однак у ньому продовжували зберігатися прекрасні традиції майстерності, які передавалися з покоління в поколение.

З усіх боків, на кришці і денці, коробочка /див. мал.8/ покрита кумедними різьбленими картинками: тут й кумедна пташка, і випущений зефір, та свої маленькі фігурки чоловічків. На дні коробочки — сюрприз для того, хто здогадається її перевернути, — портрет модної дами і натомість шафки зі штофами і склянками. В неї пишна, збита зачіска, величезні сережки, сукню модного покрою. Сюжет цей міг стати взятий з лубка, а можливо, це портрет будь-якої місцевої модницы.

Тоді ж і зараз Великий Устюг та її околиці були центром виробництва художніх виробів із бересту. Коли устюжские різьбярі брали до рук берест, вони перетворювали їх у найтонший мереживо, і виходив дорогий на цей вид скринька, так само як з кістки, з блискучим тлом від підкладеній фольги.

Інші майстра робили берестяні вироби, які дуже нагадували візерункове просечное залізо. І зрозуміло. Із Віку століть Устюг славився протягом усього Росію, і за її межами, скриньками, окутими смугами фігурно вирізьбленого железа.

Іноді щодо одного виробі поєднувалися обидва матеріалу. Шкатулки окантовывались смугами заліза, між якими поміщалися вирізані завитки з бересту, характер орнаменту яких переважають у всіх деталях повторював візерунок на железе.

Дерев’яна шкатулка /рис.10/, окута залізними смужками і прикрашена прорізними накладками з бересту. Скринька має форму скринькискриньки з выгорбленной кришкою і повторює традиційну форму скриньок з металла.

5. Шемогодье.

Однією з найбільший берестяних промислів Півночі було Шемогодье. Тут селяни сіл, розкинутих на берегах кривулястою Шемоксы, здавна займалися виготовленням виробів із бересту. Виник промисел не без впливу Великого Устюга, що з 16 століття був осередком культури та художніх ремесел.

У Шемогодских виробах /рис.11/, зазвичай, немає сюжетних зображень, лише квітковий і рослинний орнамент. Основним його мотивом є плавний втеча зі спіральними завитками та великими розетками з дрібної прорезью.

Дуже важливо також те, що більш 200 років село Куров Напірників, центр берестяного виробництва, належала Великоустюжскому МихайлоАрхангельському монастирю. Найбагатший монастир привертав до собі талановитих архітекторів, різьбярів, майстрів різноманітних мистецьких професій. Не могло б не надати певного впливу формування художніх смаків селян сіл, належали монастиря й тісно з нею связанных.

Вироби різьбярів з берегів Шемоксы та його призначення були продиктовані попитом селянського побуту: бураки, коробки, табакерки. Усі вони різняться великий сталістю і традиційністю формы. В кінці 19 століття, по тому, як промисел став відомим, у його виробів з’являються папиросницы, платочницы, шкатулки для рукавичок, рамки для портретів — усе, що могло знайти попит у городе.

Цигарниця /рис.12/ як будиночка з двосхилої дахом. Вона стоїть, що й підняти і опустити кришку, вона послужливо запропонує власнику цигарку, якщо, звісно, він попередньо їх туди покладе. Зовні цигарниця вся покрита гарними завитками шемгодского орнаменту, то великими і соковитими на бічних сторони, то дрібним дробовим пагоном, невимушено ковзним, як легка змійка поверхнею предмета.

Різьблення шемогодских майстрів відрізняється неповторним своєрідністю. У основі завжди лежить плавно кучерявий втеча з безліччю завитков. Для шемогодской бересту характерний блискучий подцвеченный фон: під ажурну проріз подкладывается металева фольга різних кольорів, кольорова папір або ж фон просто підфарбовується на другий, контрастний з берестом, цвет.

6. Рязанський промысел.

Рязань розташована правому мальовничому березі Оки. Це гарне стародавнє російський місто. Він згадується у літописі 1095 року під назвою Переславля Рязанського. У рязанських землях процвітали різні ремесла: гончарне, ковальське, ювелірне, різьблення по кістки. Але, ясна річ, в «країні березового ситцю «особливим повагою користувалася береста.

Рязанську берест важко сплутати з північної. У ньому не зустрінеш ажурної прорізу, її заміняє тиснення і гравіювання /рис.13/. Але сюжети настільки виразні і різноманітні, що мені привертають до собі увагу. Тут сцени полювання, постаті тварин і птахів, безліч жанрових сцен, портрети історичних осіб. Джерелом цих численних і різноманітних зображень була книжкова ілюстрація 18−19 століть. Більшість малюнків що запозичене зі абеток, підручників, енциклопедій, літературних творів, дешевих перекладних романов.

Відомі навіть ікони на бересті. У першій половині 19 століття їхнього виготовляли в Рязанської губернії. Центр берестяного промислу перебував неподалік Николо-Радовицкого монастиря. Особливо шанованими були ікони, присвячені Миколи Радовицкому, коханому місцевому святому.

І на цій унікальної берестяній іконі /рис.14/ зображений Микола Угодник. Центр берестяного промислу перебував неподалік НіколоРадовицкого монастыря. Монастырь грунтувався іще за Іванові Грозному ченцем ИоноюРогожей на місці явища йому образу Святого Миколая. У 1825 року там було побудовано новий Микільський собор, привлекавший численних прочан. Їх виготовлялися ікони і образки, зокрема і берестяні, із зображенням Святого Миколая Радовицкого.

2.3.7 Берестяній промисел Нижнього Тагила.

На Уралі склалася особлива художня культура, в якої поєднувалися різні потоки. Вона всотала у собі мистецтво побут російського Півночі і Поволжя, які принесли з собою переселенці з цих в 17 столітті, гірничозаводських промислів і декоративною розписи Середнього Уралу і Прикамья 18−19 столетия. Бурачное виробництво на Уралі вже давно. Виготовленням бураков займалися цілими сім'ями. Чоловіки заготовлювали сировину й робили самі бураки, а жінки їх расписывали.

Бураки /рис.15/ прикрашені тисненням візерунком. І тому використовувалися штампики-чеканы. Найпоширенішими мотивами були розетки, смужки, намистинки. У тому числі складалися геометричні вигадливі композиції, які потім раскрашивались в яскраві цвета.

У Нижньому Тагілі поєднували тиснення з розписом. Існував навіть особливий тип бурака під назвою «селянський ». Він був розцвічено яскравим квітковим візерунком. Особливо любили букети із великих кольорів та троянд. Вони повторювали численних варіантах улюблені мотиви прикладного мистецтва 18−19 століть. Такий ошатний букет на яскравому зеленуватому тлі прикрашає навіть просту рибацьку приналежність — мормышницу для хробаків /рис.16/ .

Часто тиснена береста поєдналася з росписью.

Тиснення — найбільш старий тип прикраси бураков на Уралі. У його геометричних візерунках зберігалися древні мотиви з космогонічної символікою. Суворі монументальні форми великих бураков відповідали суворої й могутній природі Урала.

Тиснення — це найбільш старий тип прикраси бураков на Уралі. У його геометричних візерунках збереглися древні мотиви з космогонічної символікою. Суворі монументальні форми великих бураков /рис.17/ відповідали суворої й могутній природі Уралу. У великих берестяних туесах солили гриби, зберігали мед.

8. Якутський берестяній промысел.

Береста широко використовувалася у господарстві якутів. З неї робили посуд і посуд: відра для води та молока, плоскі чашки для їжі, туеса для жиру, відра для збору ягод.

Ці предмети /рис.18/ прикрашені яскравим якутським орнаментом. Коробочка має складну форму, традиційну для якутської посуду і посуды. Изготовлением посуду зазвичай займалися женщины.

Якутські майстра виконували вироби з бересту й у комбінації з шелюгою і кінським волоссям. При виготовленні туеса чи короби /рис.19/ на сколотень сначаланадевали вільно що сковзають широкі берестяні кільця і зміцнювали їх у ньому — із допомогою обручів з прута шелюги. Ці обручі майстерно обплітали чорним чи темно-коричневим кінським волоссям хрест-навхрест. Іноді коробочки з бересту прикрашалися ажурної різьбленням з підкладкою з слюды.

Ця коробочка /рис.20/ цікава тим, що поєднує у собі елементи якутського мистецтва і північного російського обрисів. Оплетка волоссям й у якутських виробів, а поєднання прорізний бересту зі слюдою, можливо, прийшло з російської Півночі разом із переселенцями. У цих посудинах зберігали молоко, води і риб’ячий жир.

Ці предмети /рис.21/ прикрашені традиційним якутським орнаментом. Він використовувалися різні прийоми: аплікація зі шкіри, розфарбовування у різні сажі. Чорну фарбу одержували доходи з звичайній сажі. Плоскодонні коробки виготовлялися з простого шматка бересту, білим шаром назовні, кути складалися конвертом. Усередині їх часто прикрашали легкої гравіруванням. Вони служили тарілками, чашками, ківшиками для води. Виготовленням такий посуду зазвичай займалися женщины.

9. Сибір. Прокопьевск (Кемеровська область).

Останнім часом з’являються і нові промисли художньої обробки бересту. Творчий колектив «Прокопьевская береста «створили 1988 року художники-професіонали. Особливий колорит прокопьевской бересті надає її звернення до національних орнаментам і формам мистецтва народів Сибіру. Поєднання прийомів древнього традиційного декору з сучасним баченням майстрів породжує нові, часом несподіваних рішень. Свої характерні творчі риси має й у майстер /рис.22−2 Незважаючи настільки різні індивідуальні пошуки кожного майстра, його роботи органічно зливаються до одного потік «Прокопьевская береста » .І отримують гарну оцінку у Росії за рубежом.

2.4 Заготівля бересты.

Заготовляють берест початку літа, наприкінці квітня — червні, коли береза сповнена соків, і береста легко відстає від решти кори. Якщо її знімати вміло, не пошкоджуючи наступний шар кори — зазелень, це не шкодить дереву, і за кілька років у ньому виросте знову ошатна біла одежда.

Береста для виробів мусить бути гладкою, рівній, без дефектів (заплывшихсучков, порізів, тріщин); горизонтальні смужки, характерні для берези, нічого не винні бути круглыми. Для заготівлі бересту /рис.25/ потрібні пила, сокиру, сочалка 1 чи дріт 2, ніж 3. Сочалкой чи дротом зручно отслаивать берестяній цилиндр-сколотень зі стовбура. Ножем роблять горизонтальні розрізи на стовбурі при заготівлі сколотней, вертикальні і горизонтальні - під час зняття пластовій бересту, спіральні навколо стовбура — щоб отримати берестяну стрічку (лико). Для сколотня берест знімають зі стовбура повністю. На стовбурі роблять кільцеві розрізи, віддалені друг від друга на 40−50 див. Потім у нижній розріз під шар бересту потрібно просунути сочалку і відшарувати від стовбура берестяній циліндр. Спочатку знімають найменший сколотень, наприкінці - найбільший, вставляючи їх як інший, як матрешки.

Обов’язково учням потрібно пояснити те, що заготовляти берест можна лише певних ділянках л необхідно зв’язатися в найближчим лесничеством й одержати дозволу заготівлю бересту. Ні на якому їв; знімати кору з беріз, розташованих біля міста, парків, поблизу населених пунктів (чи це село у трьох дома).

2.5 Збереження бересты.

Бережуть берест в темних, сухих і провітрюваних приміщеннях (горище, підвал, сарай, комора). Берестяное після зняття зі стовбура скручують в клубки, білої стороною вгору. Стрічка що пролежала не скручена кілька годин стає непридатною роботи. Хороше правило при скручивании — з одного берези один клубок. Це при плетиві в майстерні. Проте, якщо береста тонка і кількість сучків і тріщин на берёзе неможливо знімати берест на повний зріст, то клубки можна скручувати з стрічок різних деревьев.

Береста знята пластами вкладається між двох широких дощок чи фанери, а згори поміщається вантаж, що (зберігання пласти не скручувались і було придатні до роботи. Необхідно простежити те, щоб між пластами залишалося деяке відстань для просушування. У клубках і пластами береста може зберігатися роками. Інформація, збережена в сирих приміщеннях береста покривається цвіллю, чому у ньому з’являються плями. При тривалому зберіганні бересту на світу вона змінює колір, стає світлої. У цих умовах береста поступово втрачає властивість: стару берест розмочують в воді певний час, після чого їх можна залучити до работе.

2.6 Види обробки бересты.

2.6.1 Тиснення, гравіювання і вишкрібання бересты.

Перші інформацію про техніці обробки бересту, знані нами, ставляться до 18 століттю. Їх повідомляє Андрій Болотов /Неабиякий людина, належав до освічених людей свого часу, Болотов майже всю своє життя прожив у селі. Двадцять сім років він вів щоденник, який був опубліковано під назвою «Життя невпинно й пригоди Андрія Болотова, написані нею самою своїх нащадків ». Для сучасних істориків цю книжку є своєрідною енциклопедією життя 18 століття. Болотов писав про все — про звичаї, моралі, побут, про господарському житті, політичні події того часу/ у власному щоденникові: «Ніяка роботу і майстерність мені так і не полюбилася, як біжать особливая — виробляти з простого бересту табакерки, склянки, кружечки ». Болотов навчився прикрашати їх різьбленням і тисненням, яке ще називається чеканкою. Він докладно пояснює, як це робиться: «Ця карбована робота виробляється маленькими паличками, у яких на кінцях вирізані різні постаті розташовані те щоб при наставлянні палички на берест і за наголосу на другий кінець її молотком выпечатывалась на бересті досить піднесена фігурка » .

Різьблення і тиснення по бересті іноді поєднувалися з канфарением. Поворухнувши молотком по канфарнику (чекан як трубочки), майстер «вибирає «фон предмети й отримує зернисту поверхню. Ця техніка здавна відома обробки металу. У 19 столітті вона застосовується й в берестяних изделиях.

Тиснення по бересті роблять спеціальними кренами (своего роду штампиками) чи чеканками. Штампики виготовляються з паличок (стрижнів, брусків) круглої, прямокутної чи квадратної форми. Деревина для штампиків вибирається тверда: дуб, в’яз, береза, клен. Можна виготовити їхнє співчуття також з металу, пустотілих трубочок чи кістки. Довжина паличок вибирається така, щоб у процесс6е роботи їх було зручно тримати: це приблизно 80−100 мм.

Заготовивши необхідну кількість паличок, старанно зачищають їх від шорсткостей. Потім одного з торців, який робочий, надають який-небудь елемент майбутнього орнаменту: коло, квадрат, ромб, трояндочка, смужка тощо. Чим більший штампиків, тим виразніший буде композиція узора.

Більше складні формою штампики із елементами, наприклад рослинного орнаменту вирізаються невеликими стамесками, які використовують у різьбленні по дереву.

Перед нанесенням тиснения берест розмічають шилом на смужки чи квадрати, у яких штампиками буде відтиснуть малюнок. Щоб зробити відбиток штампика на бересті, її мають на дощечці внутрішнім шаром назовні. У об'ємні вироби необхідно вкласти дерев’яні брусочки. Доклавши необхідний із малюнка штампик до бересті, у ній сильно вдаряють молотком. Через війну не бересті виходить відбиток. Отже робиться весь малюнок. У процесі тиснения якість малюнка, його глибина і чіткість залежать про сили удару точного прикладання доречно узора.

Вишкрібання виконується так. Склавши ескіз чи шаблон майбутнього візерунка на папері, його переносять на готове виріб з допомогою разметочных інструментів: циркуля і лінійки. Потім, злегка підрізавши контур елементів візерунка ножем, ним вишкрібають верхній, тонкий шар бересту. Можна казати і використовувати пласку стамеску, якщо ширина ліній візерунка в його елементах одинаковая.

У прикрасах берестянного вироби можна використовувати й гравірування. Підтятий з обох сторін край елементів візерунка піддягають ножем. Завдяки слоистому будовою бересту, елементи легко расслаиваются. Виходять верстви різні по цвету.

Викладеними вище видами обробки бересту можна прикрасити смужку бересту і використовувати її як закладання для книжок або зліпити з бересту обкладинку для записної книжки.

2. Роспись.

Розпинаючи берестаодне із найбільш самобутніх видів народного мистецтва. У різних галузях Росії існували свої, особливі прийоми розписи берестянных виробів. Сьогодні найчастіше розписуються берестянные туески і посуд. Традиційно за розписи використовують червоний, жовтий, рідше зелений, коричневий, блакитний чи синій цвета.

Форма та призначення окрашиваемого вироби визначають композицію розписи. Здебільшого у розписи використовують рослинні мотивиквіти і листя. Як й у розписи з дерева, тут застосовується небагато фарб. Головну роль грає колір фону, від якої навіть залежить яскравість росписи.

Перш ніж, як розписувати поверхню берестянного вироби, місце під розпис необхідно загрунтовать. Грунтівку готують з суміші крейди зі столярним клеєм і доводять до густий сметани. Грунт завдають тонким шаром на зовнішню поверхню, старанно розгладжуючи їх у заглибинах. І тому використовують невеликий шпатель. Потім берестянное виріб сушать при кімнатної температурі протягом 6−8 годин, після чого зачищають дрібної шкуркою, щоб поверхню була рівній. Потім забарвлення білилами, спочатку рідким, потім більш густими, і сушіння, після чого берестянное виріб розписується і лакується. Лакують берест двічі, просушуючи кожен шар протягом суток.

Для розписи зазвичай використовують темперу чи гуаш, а закріплення розписимасляні лаки. Для забарвлення і лакування потрібні дві білячі пензлики № 10−16. Щодо розписи тричотири білячі чи колонковые № 1−3.

2.6.3 Резьба.

Багато майстра для прикраси виробів часто використовує різьблення. Окрасою служать прості геометричні і рослинні орнаменти, складні сюжетні композиції піти з життя людей, птахів, звірів. Часто візерунок накладають на фон з фольги, яскраво забарвленою папери чи бересту різних оттенков.

Особливим добірністю відрізняються вироби, прикрашені тонким прорізним геометричних орнаментом.

Техніка різьби по бересті не вирізняється особливою складністю. Інструменти для різьби прості та можуть бути виготовлені за домашніх умов. Робота знадобиться: нож-резак, шильце (притуплене і ошлифованное), лінійка, косинець і циркуль для розмітки малюнка, підкладкова дощечка, на якої виконують резьбу.

Виготовлення берестянных виробів різьблені складається з :

— виготовлення заготовок;

— виготовлення орнамента;

— монтажу, де берестянная смужка із готовим прорізним орнаментом сполучається з поверхнею изделия.

Изготовление заготовок включає :

— розшарування бересту ;

— нарізка смужок ;

— розмітка малюнка під орнамент.

Перед різьбленням берест необхідно очистити добре обох сторін і зрізати до товщини 2 мм, підготувати інструмент для різьби, заточений олівець і гумку. Висохлу берест можна розпарити у гарячій воді протягом 3−4 годинників та потім расслоить. При цьому доведеться користуватися дерев’яним ножем: у місцях «прилипания» одного шару до іншого їм зручно відокремлювати верстви, не побоюючись їх зашкодити. Внутрішню бік бересту називають лицьової, у ньому ріжуть орнамент. Слід використовувати заздалегідь приготовлені шаблони для повторюваних деталей орнаменту. Різьблення зазвичай виконують на рівній, суто обструганной і відшліфованої дощечці. Підготовлену берест вирізають за шаблонами вироби і завдають на заготівлю малюнок. Спочатку ріжуть облямівку, і потім центральну частина малюнка. Великі деталі малюнка обов’язково вирізають по нанесеному контуру, а дрібні, при певному навичці, можна різати і наглазок. Коли вирізаний весь малюнок, основні його частину гравируют шильцем і прорезкой дуже дрібних деталей рисунка.

Щоб створити певних навичок різьби, треба розпочинати з простих нескладних малюнків. І тому на смужках бересту, підготовлених для різьби, проводять шилом кілька паралельних ліній з відривом 10 мм друг від друга. Усередині цих смужок вирізають прості постаті, спочатку прорізу по 2−3мм довжиною і 0,3−0,5 мм шириною, та був полулунки, ромбики ит. д, далі поступово ускладнюючи рисунок.

Щоб успішно різати складні рослинні орнаменти, необхідно навчиться виконувати їх елементи в спрощений варіант. Потому як вирізаний основний візерунок, його елементи обробляють прорезкой: це дрібні прорізу на ягодках, рослинні прожилки на аркушах і що другое.

Якщо під прорізну берест готують фон з кольорового папери чи фольги, їх спочатку наклеюють прокладання, та був наліплюють до основі. Різьблена береста не лакується 6 вона повинна переважно зберігати свій природний цвет.

6. .4 Аппликация.

Апплікація щодо новий спосіб художньої обробки бересты. Бархатистая, з сіткою рівних тонких смужок, поверхню бересту гарна в виробах як така, навіть без розписи й різьби. Характерні для забарвлення бересту відтінки золотистомедових, приглушених красноватокоричневых тонів чудово гармоніюють між собою. Ці особливість бересту можна використовувати і під час різних стрічок і панно методом интарсии, тобто добором платівок бересту, відмінних друг від друга кольором і текстурой.

Интарсияце свого роду інкрустація деревом з дерева чи берестом по бересте. Слово «интарсия» і «інкрустація» часто вживають як «синоніми», коли говорять про мозаїці з дерева. І не є помилкою, хоча поняття «инкрустация2 ширше, оскільки крім дерева чи бересту можна використовувати та інші матеріалиметал, бесер і т.д.

При заняттях аплікацією по бересті треба зазначити деякі особливості й поліпшуючи властивості бересту. Так, світлі частини малюнка на темному тлі зазвичай здаються крупніша, а темні на світлому тлідрібніший від справжніх розмірів. Коли однотонну поверхню бересту завдати малюнок яскравого, інтенсивного кольору, то колір фону придбає відтінок, близька до кольору малюнка. Взаємовплив квітів знижується, якщо кордони між різними тонами бересту обвести темним чи світлим контуром. Темний контур справляє враження тіні, а світлий — виділяє рисунок.

5. Плетение.

Перш ніж братися до плетиву тієї чи іншої вироби, необхідно визначити її призначення та форму. Бажано зробити ескіз, малюнок, щоб вірно розрахувати розміри і необхідну кількість стрічок. Краса вироби від правильного добору товщини і кольору бересту. Потрібний колір визначають з цілого кусневі берези, оскільки за тонкої стрічці важко визначити колір майбутнього изделия.

Правильна форма, щільність і стійкість вироби залежать виключно від точності нарізки стрічок. Якщо одна на десяток стрічок буде ширше або вже інших, виріб втратить стійкість і форму.

Приступаючи до виготовлення виробів, необхідно особливо ретельно підготувати матеріал, якісно його обробити, правильно й уміло використовувати. Наприклад, для маленькій вазочки чи сільнички потрібні стрічки довжиною 400 мм, то неследует брати довші, інакше тільки у обрізки піде якісного материала.

А, щоб нарізати берестянные стрічки, необхідно рулони розкрутити і вигнути у напрямі. На стіл чи верстак кладуть дошку з рейкою і упором до одного кінець, берест протирають ганчіркою, змоченою в соняшниковій олії, одно обрізають ленторезом один бік і вкладають виворітної стороною, щоб береста щільно доторкалася до рейці на дошці. Потім щільно притискають берестянной пласт щільно до рейці, притримуючи його лівицею, а правої відрізають стрічку ленторезом. У цьому треба стежити, щоб ніж на дошці проходив одному й тому місцеві, тоді стрічки будуть однаковою ширини. Ширіну стрічок старанно вивіряють, та був ножицями загострюють обох сторон.

Для плетива конкретного вироби годі було заготовлювати зайві стрічки: вони висохнуть і буде непридатні в работе.

Одна з найбільш простих способів плетива з бересту — це виготовлення «плашок». Такі плашки выплетаются, зазвичай, з обрізків і відходів. Застосування: підвіски, прикраси, штори. Для плетива плашки потрібно дві смуги однаковою ширини. Послідовно выплести смуги відповідно до зазначеним стрілкам/ схема 1, прил.2/. На схемою 2 /прил.3/ показано кілька варіантів композиції з берестяних плашок, з'єднаних між собою тонкої нитью.

1. Методика розробки блоку уроку під час занять з художнього обробці бересты.

3.1. Методичні основи роботи гуртка з художнього обробці бересты.

Основним принципом педагогіки є єдність навчання дітей і виховання. Естетичне й трудове виховання засобами декоративноприкладного мистецтва був із освітою і формуватимуться навчанням, а ефективність цього єдності великою мірою залежить від організаційнометодичного рівня постановки навчально-виховного процесса.

Організація гуртка починається з підготовки приміщення, придбання матеріалів і устаткування. Від цього в чому залежить успішна діяльність творчого колективу. Матеріальне оснащення гурткових занять постійно має бути, у зору педагога.

Основу навчально-матеріальної бази, де до засобів масової школі можна проводити заняття декоративно-прикладным мистецтвом, становлять навчальні майстерні (з обробки дерева і металу) та його навчальний оборудование.

Приміщення для занять має бути світлим, теплим і за обсягом і розмірам корисному площі відповідати числу котрі займаються учнів. Розміщення навчального устаткування має відповідати вимогам, і нормам промислової санітарії та безпеки роботи школярів. Особливе увагу слід приділити робочому місцю ученика.

Найбільш зручними для занять є універсальні столи — верстати. Там можна виконувати будь-які операції, робити ескізи та інші графічні работы.

Столи і верстати повинні прагнути бути міцними, стійкими, надійно закріпленими. На кожному робоче місце має бути сидіння, оскільки эскизирование, малювання, креслення, і навіть ряд технологічних операцій із художньої обробці матеріалів виконуються сидя. Так як художня обробка дерева нерідко пов’язані з кропіткої, тонкої половинчастим вивченням деталей декоративних композицій, зменшення зорового напруги при таких операціях слід подбати про висвітлення. Можна використовувати як люмінесцентне висвітлення, і лампи розжарювання. Коли потрібно розумітися на найтонших колірних відтінках (як це має місце у роботу з патинированию карбованого рельєфу), рекомендується об'єднувати обидва типу ламп. Загальна потужність світлових точок мусить бути така, щоб у висоті столів освітленість становила щонайменше 300 лк. При денних заняттях висвітлення має бути попереду, позаяк у роботі беруть участь обидві руками і при бічному висвітленні буде тінь робочому месте.

Серйозного уваги з боку керівника гуртка вимагають інструменти, якими сповна користуються учні. Керівнику гуртка необхідно, підготувати разом із учнями зручні, технологічно виправдані інструменти, на вагу і розміру відповідні віковим можливостям школярів та характеру професійних движений.

У гуртку мають бути і приналежності для замальовок. У цьому вся разі, якщо виникне потреба роботи над композицією, учні не втрачатимуть час шукати папери, олівців, гумок та інших матеріалів і инструментов.

Як зазначалося, для занять із школярами не обов’язкові кондиційні, дефіцитні матеріали. Працюючи з виробничими відходами, і непридатними матеріалами вчитель має більше можливостей для виховного на учнів. Тому керівнику гуртка за умов конкретної школи необхідно заготовити доступний матеріал, залучаючи до цього і членів кружка.

У приміщенні, де відбуваються заняття декоративно-прикладным мистецтвом, мають бути такі матеріальні кошти навчання: довідково-інформаційна і мистецтвознавча література, комплекти журналів, картотека з рисунками-образцами для перших навчальних робіт і з варіантами малюнків з кожного з завдань (учнів, не володіють малюнком); укладання з наборами спеціальних інструментів для художньої обробки матеріалів; вироби учнів минулих років занять, розподілені за видами декоративно-прикладного мистецтва і з років занять із зазначенням прізвища та імені автора, класу, коли він навчався, і пора року створення роботи; диатека з наборами діапозитивів і діафільмів по-народному декоративно-прикладному мистецтву, з виробами грунтянців, і навіть за технологією обробки матеріалів; обладнання використання екранних посібників (затемнення на вікнах, екран, апаратура для проектування діапозитивів, діафільмів, фрагментів кінофільмів, і навіть для эпипроекции); кассетница для методичних плакатів; методичні плакати (більшість яких створюється силами учнів що з учителем); методичні стенди із зразками матеріалів, інструментів; для кріплення плакатів під час демонстрування можна використовувати магнітні власники або скористатися універсальної штангой-фиксатором; інструкції технічно безпеки (безпосередньо близько оборудования).

Вчитель має розташовувати певним обсягом наочних посібників. Як наочних коштів можна використовувати зразки народного декоративно-прикладного мистецтва (у вихідному матеріалі, репродукціях, слайдах, кінофільмах), вироби вчителя, роботи учнів минулих років. Винятковий виховний ефект дає демонстрація кольорових діапозитивів, виконаних з робіт учнів — нинішніх кружковцев.

Мальовані плакати (зі стадіями виконання декоративних робіт, зразками навчальних завдань та інших.) як дидактичний наочний матеріал дають більший виховний ефект, якщо виготовлялися що з учащимися.

Учебно-наглядные посібники — плакати, таблиці, ілюстративний і дидактичний матеріал — будуть у більшою мірою сприяти засвоєнню школярами досліджуваного матеріалу, їх трудовому і естетичному вихованню, якщо їх оформити технічно грамотно, вищому естетичному рівні, в відповідність до загальним естетичним оформленням приміщення. Використання коштів наочності викликає активніше сприйняття учнями досліджуваного матеріалу, покращує якість знань, підвищує ефективність процесу трудового і естетичного виховання школярів засобами декоративноприкладного мистецтва. Конкретні приклади і зразки народного декоративноприкладного мистецтва допомагають школярам глибше освоювати абстрактні стану та поняття в галузі цього мистецтва. Якщо вчитель при поясненні школярам найскладніших понять підкріпить їх конкретними фактами і образами (демонстрація діапозитивів, репродукцій, плакатів, зразків виконаних робіт), сприйняття учнями матеріалу буде позитивним. Крім цього, під час використання навчально-наочних посібників школярі підвищується інтерес на роботу, вони простежують зв’язок декоративно-прикладного мистецтва, із жизнью.

У гуртку має не більше 13−15 людина, інакше керівник неспроможна вести роботи з учнями, засновану на індивідуальнопсихологічні особливості дітей різних вікових груп. Дуже важливо, особливо у перших заняттях, систематично контролювати роботу учнів, попереджати або вчасно усувати помилки. І це можливе лише за умови, що гурток не перевантажений учнями, інакше керівник зможе вчасно допомогти кожному їх, особливо у перших заняттях в гуртку. Проте методика проведення занять при спрямованості убік більшої індивідуалізації навчально-виховного процесу має базуватися на збереженні колективного характеру навчання дітей і воспитания.

Тривалість одного заняття від 1 до 2,5−3 годин; більш тривалі заняття можуть призвести до стомленню дітей, зниження темпу роботи, порушення координації рухів й у остаточному підсумку до травматизму. Причому різний і час занять, яке можуть присвятити школярі захопленню по інтересам. Для занять із більш молодшими і непідготовленими учнями слід планувати 1−1,5 години, більш старшим — 1,5−2,5 години. З найбільш підготовленими старшокласниками заняття може бути продовжено до 3 годин. Заняття декоративно-прикладным мистецтвом дуже захоплюючі. Інтерес, захопленість роботою уповільнюють наступ втоми і послабляють його. У процесі з її захопленням, цілеспрямованої роботи над виробами декоративноприкладного мистецтва школярі нерідко забувають, що потрібно відпочити. Тим щонайменше через певні проміжки потрібно робити акценти невеликі перерви, перепочинку, попереджаючи появу у нервову систему школярів охранительного торможения.

До кожного учня перерва у роботі то, можливо індивідуальним. Не відволікає інших грунтянців, у в. й ринок цінних виконанням власного завдання, не перериває творчого процесу створення виробів декоративно-прикладного искусства.

Щоб налагодити чіткий ритм у роботі гуртка, необхідно суворо дотримуватися наміченого дні й години його функціонування. Не має змінюватися і проведення гурткових занять. Учні швидко звикають до регулярності в заняттях, що позитивно б'є по відвідуваності, та зрештою продуктивності, їх творчій діяльності, на результатах їх праці. У практиці спостерігається наплив школярів, бажаючих позайматися у вже функционирующем гуртку декоративноприкладного мистецтва напередодні їх і, коли виникає у подарунки рідним. Після свят, зазвичай, випадкові відвідувачі відсіваються, та якщо з тих, хто зацікавився декоративно-прикладным мистецтвом, можна створити самостійну групу початківців. Тільки тут викладачеві треба вміти перебудуватися назустріч нових грунтянців і індивідуально працювати із нею від часу їх приходу у Верховну гурток у тій загальної програмі, через яку працюють, і постійні члени гуртка. При великому наплив бажаючих доцільно організувати паралельний гурток .

У гурток школярі приходять із різної ступенем підготовленості в графічної грамоті, із різним рівнем умінь і навиків у фортепіанній обробці матеріалів. Щоб у них заняття йшли успішно, й слабкі не гальмували найпідготовленіших, щоб непосильность занадто складних завдань не відштовхнула тих, хто має запасу знання і навичках, за межах гуртка організувати кілька груп учнів із різним рівнем подготовки.

Режим роботи гуртка, і навіть ступінь зростання складності навчальних завдань залежать тільки від віку і її здібностей учнів, а й від характеру самого гуртка. Наприклад, в стаціонарних колективах вимоги будуть іншими, ніж у тимчасових літніх таборах чи дитячих санаторіях. У таких «сезонних «гуртках та студіях треба прагнути до тому, щоб діти не лише зрозуміли технологію декоративних робіт, а й встиг зробити кілька закінчених композицій. Тоді заняття не пройдуть безслідно. Краще збільшити число занять, адже влітку хлопці не втомлюються від щоденних шкільних уроків. Вони із задоволенням відвідують гурток. Послідовність і наростання складності завдань повинні відповідати характеру такого тимчасового гуртка. Певний порушення в послідовності завдань і прискорене наростання складності тут цілком виправдані. Адже такі творчі колективи носять систематичного характеру. Вони неможливо навчити дітей відразу дав усім тонкощів декоративно-прикладного мистецтва. Потрібно прагне, щоб заняття зацікавили і захопили хлопців. Дізнавшись в піонертаборі чи санаторії що певну базу цього мистецтва, школярі, то виявилося, знайдуть діючу гурток, де отримають більш глибоку і систематичну подготовку.

Ефективність виховного на учнів засобами декоративно-прикладного мистецтва залежить від правильного та необхідність своєчасного планування роботи дитячого творчого колективу. План учебновиховної роботи з півріччя і щомісяця складається з урахуванням річний програми. Складовими частинами до нього мають увійти тематичний план занять (з кількістю навчальних годин на теми), програма, мета роботи гуртка. У плані мають бути передбачені все основні форми занять — це з показом кращих зразків народного мистецтва, практична робота зі складання ескізів, відвідання музеїв, майстерень художниківприкладників, фабрик прикладного мистецтва. Намічено зустрічі з майстрами народного і декоративно-прикладного искусства.

Намічений план і яскрава програма обговорюються зі школярами на першому занятті гуртка, де вибираються ще й органів самоврядування — староста і актив гуртка. До функцій входить допомогу керівнику гуртка в виникаючих організаційні питання. На старосту покладається, зокрема, обов’язок у складанні графіка чергувань та призначення чергового кожне заняття. Графік чергувань сприяє прилученню всіх грунтянців до активної роботу з самообслуговування. Вибір чергового, його керівнику гуртка — одне з форм розвитку організаторських здібностей дітей, залучення їх до систематичного самоврядуванню. Оскільки кожен із грунтянців буває черговим кілька разів, вони періодично відчувають вплив цієї форми виховної роботи. Діяльність Калнишевського як гуртка має здійснюватися не лише наступність занять рік у рік, а й, за словами А. З. Макаренка, «наступність поколінь », тобто. збереження традицій і дружби між старшими (за часом занять) і молодшими членами кружка.

Найчастіше «що записалися «в гурток хочуть швидше розпочати роботу у матеріалі. Тому і (особливо ж тих, хто сильний малюнку) раз у раз тягне якісь випадковим картинки, що вони прагнуть перекласти на метал і дерево. Виховання естетичного самку у гуртках декоративноприкладного мистецтва має йти через розуміння учнями художніх і техноло-гічних можливостей оброблюваних матеріалів, що накладає свій відбиток влади на рішення образа.

Завдання керівника — орієнтувати учнів на глибоке самостійне вивчення зразків народного декоративно-прикладного мистецтва й створення цій основі власних виробів. Наслідування зразкам на початковому етапі знають навчання дозволяє учням засвоїти, що як можна зробити на тому чи іншому матеріалі, у тому чи іншого технике.

Не завжди зразком для повторення може бути різьблене, карбоване чи інкрустоване твір, оскільки нерідко гуртки мають таким наочним матеріалом. І тут можна скористатися фотографіями чи репродукціями з декоративних произведений.

Діяльність за зразками першому етапі навчання неминуче зокрема у певної міри наслідування зразком. Потрібно домагатися, аби в школярів було сліпе копіювання, а свідоме наслідування, що з вивченням, пізнанням законів побудови композиції, прийомів виконання й ін., тобто. навіть у процесі повторення зразка то, можливо закладено елемент творчості. Робота з зразкам — одне із етапів творчого зростання учнів. Але це етап ні бути самоціллю. Учні мусимо усвідомити, що за копіювання зразків йде освоєння прийомів роботи інструментами, пони-манне пластичних властивостей матеріалу, особливостей композиційних рішень декора.

Учні майже остаточно дійшли гурток настрій попрацювати. Тому, коли керівник починає пояснення, знайомить його з правилами і прийомами роботи, тобто. проводить вступний інструктаж, їх терпіння вистачає ненадовго. Вони стають неуважними, нетерплячими, бажаючи швидше розпочати роботі. Усе це можна пояснити з погляду. Від керівника потрібно враховувати те й проводити інструктаж коротко, цілеспрямовано, поєднуючи різні відомості до загальної системи. Проте, хоча заняття мають носити переважно практичного характеру, в початковий період навчання має дотримуватися принцип вирішальну роль теоретичних занять. На теоретичні відомості виділяється загалом 20% навчального часу. Теоретичні відомості можуть бути школярам у вигляді тематичних розмов. Під час проведення інструктажу та розмов необхідно застосовувати різні варіанти поєднань слова з демонстрацією наочних пособий.

Дуже багато залежить від першого завдання, яке керівник запропонує кружковцам. Він повинен зрозумілим, доступне виконання, цікавим по декоративним результатам. Бажано, щоб найперше завдання була невеликою за обсягом і можна було здійснити за одне-два заняття. При поясненні першого завдання вчитель акцентує школярів не лише з кінцевий результат роботи. Так само важливо ясно, чітко висвітлити все етапи, і навіть цілі й завдання, які перебувають перед школярами в процесі виконання початкових прийомів художньої обробки бересту. Це розвитку самостійності школярів, коли він буде зрозуміла послідовність етапів виконання вироби від ескізу до завершальних опоряджувальних операцій, вони будуть менше очікувати підказки від керівника, проявляючи самостійність у творчій деятельности.

Перше завдання на гуртку то, можливо загальним всім учнів. Малюнки йому керівник повинен підготувати сам. У цьому можливо використання репродукцій декоративних виробів, публікованих у товстих часописах, книгах, на листівках. Їх можна збільшити до потрібного розміру через эпидиаскоп чи давно відомим способом по клітинках. Щоб не расчерчивать на клітини малюнок у книзі, можна акуратно перекласти кальку його контури реалізувати основні подробиці вже кальку расчертить на клітинки задля її подальшого збільшення. Можна кальку расчертить на клітини, і, обклавши малюнок, перемалювати його, збільшуючи чи зменшуючи. З перекладеного малюнка робиться необхідну кількість роздавальних карток завдань (через копирку).

Відмінною рисою индивидуально-творческой діяльності в гуртку і те, що кожного учня свій темп роботи, свої терміни реалізації різних етапів виконання одним і тієї ж завдань. Одні болісно довго б’ються над малюнком, в інших важко ситуація з навичками ручний обробки матеріалів, третіх виникають проблеми в процесі декорировки вироби. Тому, зазвичай, на завдання загального характеру навіть що їх за одним й тому зразком, в кожного гуртківця йде різне кількість часу. І цей відмінність то, можливо досить значним: поки одні ледь доводять остаточно першу композицію, інші успішно завершують кілька работ.

Для перших занять керівник маємо бути підготовленими інструменти. За кілька занять, коли учні вийдуть у смак роботи, можна назвати день для самостійного виготовлення необхідних інструментів. Такі «токарно-слесарные дні «можна періодично повторять.

З початку треба привчати грунтянців до самостійної роботі. Отримавши від вчителя малюнок першого завдання, учень повинен самостійно перевести його за обраний матеріал і взятися до роботі. Професійні прийоми учень освоюватиме, пізнаючи оброблювані матеріали і під час кожного із завдань, тобто. навчання у творчий процес. Після роботи з зразкам починається самостійна робота учнів. У школярів різних вікових груп простежуються певні інтереси у виборі тематики для декоративних робіт. У основу творчих композицій школярів лягають сюжети прочитані книжки, переглянутих спектаклів, кинофильмов.

Учні використовують сюжети навчального матеріалу з літератури, і тории, розмов по образотворчого мистецтва. Нерідко основу позиції становлять естетично сприйняті предмети і явища природи, оточуючої життя. Нерідко сюжети для декоративних композицій підказує матеріал, з яку вона створюватиметься. При перегляді матеріалу відбувається активне формування в школярів зорового образу, що вони згодом і втілюють у цьому матеріалі. Особливо матеріал сприяє формуванню зорового образу лісової скульптурі при використанні гілок і коренів дерев. І на інші види декоративних робіт матеріал активним засобом на розвиток емоційного, образного сприйняття дійсності школярем. Ведучи мову про ролі матеріалу в зародження задуму у живопису і скульптурі, М. Р. Манизер писав про необхідність у пошуках його художнього уявлення звертатися безпосередньо матеріалу: " …як у з музичної імпровізацією, і тут мотиви часто народжуються спілкування з полотном чи глиною в процесі роботи ". Це особливо справедливо щодо декоративних матеріалів. Особливо ефективно вплив матеріалу на школярів за її участі у його заготівлі. Там, коли кружковец втрачається, не знаючи, що висловити у своїй композиції, можна рекомендувати йому кілька тим на вибір. Ефективний допомогу учням може надати демонстрація наочного матеріалу — кількох рельєфів та такі теми, виконаних учнями в минулі роки " .

У пошуках сюжетів для творчих декоративних робіт рекомендується проводити зі школярами виходи на полі, ліс, парк, на вулиці міста, чи селища для замальовок. Уважно та вдивляючись у навколишнє, виявляючи непомітну, непомітну красу лісів, лук, польових квітів, зарисовуючи їх, учні переймаються почуттям любові до рідного краю. Знахідки і замальовки дітей на природі стануть підвалинами майбутніх композиций.

Проводжаючи учнів на літні канікули, потрібно радити їм мати при собі завжди альбом і олівець. У кожному місці можна зустріти багато цікавого, і відразу замалювати сподобався предмет чи мотив.

Діяльність за творчою композицією учень може скористатися раніше виконаними навчальними вправами, підготовлені до ним малюнками, і навіть добрати що цей матеріал на натурних замальовках, інтерпретуючи це у декоративні форми і образи. Працюючи над темою історичного характеру, учень повинен переглянути книжки, журнали, а можливо, і кінофільми, які стосуються даному періоду, принагідно помалювати побутові предмети, одяг, посуд в історичних чи краєзнавчих музеях. Мета творчих робіт — уважне спостереження життєвого матеріалу, його глибоке осмислення та естетична інтерпретація в декоративні образи відповідність до задумом і обраним матеріалом, розвиток творчого уяви. У практиці гурткової роботи нерідко трапляється, коли вдалий творчий малюнок одного підлітка привертає мою увагу іншого, який втілює у вихідному матеріалі композицію, створену товаришем. Тому зайве дивуватися появі кількох робіт однієї й тієї самого змісту в різних школьников.

Один із особливостей занять в гуртку декоративно-прикладного мистецтва у тому, що з виконання завдання потрібен тривалий час. Щоб учні не втратили інтересу на роботу над одному й тому ж річчю, кінцевий результат якої буває дуже далекий, щоб, очікуючи завтрашню перспективу, відчували і красу сьогоднішньої роботи, щоб своєю практикою над тривалим завданням отримали емоційну опору, рекомендується підбивати підсумки кожний день роботи, підвищувати результативність і підбиття підсумків одного заняття аналогічно практикующимся нині на підприємствах народних художніх промислів нашої країни виставок виробі дня — обговоренню декоративних робіт створених майстрами протягом робочого дня. Цей ефективний методичний прийом цілком необхідний у випадках, коли діти виконують тривале завдання й кінцевий результат буде видно не скоро. І тут вони бачать результати своєї праці в кожному занятті, що стимулом подальшої плідної работы.

Ефективні результати в активізації творчої діяльності учнів дають проміжні перегляди виконуваних учнями робіт. На поточних проміжних переглядах вчитель фіксує досягнуте, ставить нові завдання. Загальний проміжний перегляд можна зробити і тоді, коли виконується складне завдання і керівник бачить, і що може допомогти учням в в індивідуальному порядку, чи коли бачить, що багато школярів повторюється сама й той самий помилка. У цьому учні, беручи участь у обговоренні, будуть привчатися до самоконтролю. Тут можна висловити знаки схвалення на тому випадку, коли є перші удачі. Це підніме емоційний настрій учнів, стимулюватиме подальшу роботу, дасть приплив нових сил. Зримо відчуваючи результати своєї праці, наочно переконуючись у досягненнях, учні працюють із великим емоційним підйомом. Під час обговорення виробів нерідко виникають суперечки, у яких чітко виявляються, вигострюються естетичні погляди й смаки школярів, розвивається їх творче мислення, мова. Отже, керівнику треба вміти направити увагу школярів у потрібний русло. Можна запропонувати їм, не обмежуючись поняттями «подобається », «не подобається », не боючись помилитися, проаналізувати виставлені роботи з погляду відповідності їх декоративної трактування матеріалу, його технологічним особливостям. Велика роль у своїй належить вихователю, яка переказує увесь перебіг обговорення, тактовно вносить поправки в оцінку школярами позитивних і негативних аспектів виконаних робіт, підбиває підсумки загального разговора.

Наприкінці першого року занять і з завершенні дворічного циклу рекомендується влаштовувати підсумкову виставку. Членами журі, отбирающими роботи з виставку, є, зазвичай, найавторитетніші учні. Голова журі - керівник гуртка. Вміла проведення виставки творчих робіт учнів можуть бути одній з ефективніші форми морального заохочення, стимулювання творчої діяльності дітей. Можливо, і матеріальну винагороду учнів за успішну трудову і діяльність у процесі заняття декоративно-прикладным мистецтвом — книжка в мистецтву, подарунковий набір інструментів для художньої обробки матеріалів як заохочують учня над його успіхи, ні та створюють емоційне піднесення продовжити занять як у шкільництві, а й самостійно у вільне время.

Обговорення у присутності представників РОНО, адміністрації школи, батьків, товаришів з класу, школі, місця проживання, успіх індивідуальної діяльності учнів, її громадське зізнання у значною мірою сприяє трудовому і естетичному розвитку особистості авторів, їх самоутверждению.

Поруч із підсумковій виставкою творчих робіт учнів можна провести конкурс на краще виріб декоративно-прикладного мистецтва, виділити й відзначити найбільш які вдалися роботи. Це сприятиме залученню до занять декоративно-прикладным мистецтвом нових і нових школьников.

2. Методична програма уроків з художнього обробці бересты.

1. Пояснения.

За основу методичної програми з художньої обробці бересту, узята програма студії «Матриця» місто Санк-Петербург. Потім ця програма опрацьована, доповнено й частково випробувана мною як викладачем, за умов гуртка з художнього обробці бересту в Будинку ремесел при відділі з культури і спорту адміністрації Кезского району Удмуртської Республики.

Нині технологічного прогресу особливо необхідно приводити дітей до традиційної культурі. Зацікавлювати старовинними святами, звичаями, обрядами, прикладними ремёслами. У будь-якій цивілізованої країні світу (якщо вже йдеться про час технологічного прогресу) держава піклується, оберігає традиції над народом, не кажучи вже про країни «третього світу». Неможливо повноцінне і здорове розвиток цивілізації без вивчення, збереження та використання досвіду предків кожної конкретної місцевості. Однією невеликою частиною тих такого культурної спадщини є художня обробка бересты.

Працювати з берестом можуть діти починаючи з 6-ї років. З підвищенням вікової категорії складність роботи збільшується. Діти молодшої групи (від 6 до 9 років) займаються простим плетивом прикрас, килимків, кошиків .Діти середньої групи (від 10 до 13 років) починають освоювати берест з простого плетива і надалі форми предметів ускладнюються (сільнички, конфетницы, пляшечки, очешники, лапти).Старшая група (від 14 до 17 років) навчається за сокращённой програмі середньої групи разом із продовженням становить плетиво складних форм виробів, яка потребує певних навичок роботи з берестом (сплетіння скляних предметів, іграшки, пестери, туеса).

Ця програма розрахована на дітей молодшого шкільного віку. З метою спрощення освоєння прийомів плетива в перший рік навчання використовувати папір (друкарський папір бумвенил чи ватман) як замінник бересту. Тому роботи з дітьми з цієї програмі можна розпочинати з будь-якого пори року без заготовленої бересту. Якщо в Вас заготовлено матеріал влітку — чудово, але рекомендується знайомити дітей з плетивом з бересту започатковуючи діяльність з замінником природного матеріалу. Цей підхід забезпечить швидше освоєння працювати відразу кількома пальчиками з переплетенням стрічок, різна кольорова гама сторін папери допомагає краще освоїти плетиво, на відміну від бересту, де найчастіше лицьова і зворотна боку стрічки дуже близькі за кольором. І ще одне плюс роботи з папером — за хоча б проміжок часу можна освоїти більше кількість виробів, оскільки за працювати з берестом 50% часу забирають її обработку.

2. Техніка безопасности.

Техніка безпеки має відповідати загальним вимогам, федерального законодавства охорони праці / в ред. Федерального закону від 17.07.1999 № 181-ФЗ, 20.05.2002 № 53-ФЗ/, пожежної безпеки робочому місці / в ред. Федеральних законів від 22.08.95 № 151-ФЗ, від 18.04.96 № 32- ФЗ, від 24.01.98 № 13-ФЗ/, і навіть норм видачі коштів індивідуальної захисту / Постанова Мінпраці й Соц. розвитку РФ від 25 грудня 1997 р № 66 (в ред. від 17 грудня 2001 р. № 85)/, норма Протовопожарной безпеки і САНПиН. На базі викладеного вище розробляється внутрішній трудовий розпорядок у сфері охорони труда.

Внутрішній трудовий розпорядок у сфері охорони труда.

1. Суворо дотримуватися і виконувати інструкції руководителя.

2. Дотримуватися вимоги пожежної безпеки, приміщення мусить бути обладнано засобами гасіння .

3. Носіння ріжучого і колючого інструмента обов’язково жити у зачехлённом вигляді, заточення інструмента виробляє керівник гуртка чи спеціально підготовлений человек.

4.Применять інструмент лише з призначенні .

5. Винесення інструмента з кабінету запрещён.

6.Рабочее місце завжди має міститися зразковому порядку, а інструменти розташовуватися кожен своєму місці й те щоб зручно був їхній брати, не витрачаючи часу шукати/ при художньої обробці матеріалів це особливо важливо, бо за роботі у обраному темпі нерідко інструмент береться незважаючи, і якщо інструмент розкиданий безладно, учень як вибивається з робочого ритму, а може отримати травму/ .

7. За порушення правил користування інструментом учень звільняється з відвідин занять терміном до 7 днів. За повторне порушення виключення з студии.

8. Робоча місце треба мати в чистоте.

9.В разі отримання травми чи порізу звернутися по допомогу до керівнику. Керівник зобов’язаний надати першу помощь.

10.За порушення загальних правил техніки безпеки — звільнення від занять терміном до 2-х недель.

3. Вступне занятие.

Колись майже вся Русь була дерев’яної. Із Віку століть російський людина селився в лісистих місцях, на берегах озер і рік. лісові хащі давали йому притулок, притулок і їжу. З дерева селянин рубав собі хати, будував міста, будував храми і фортеці. З підручного матеріалу майстрував все що довелося б, агронома за покликанням до посуду. Використовувалася як деревина, каміння, кістку, метали, а й кора дерев (липи, берези). Людина завжди намагався зробити своє житло затишним і красивим. Народні традиції переходили з покоління в поколение.

На наших заняттях із Вами ми освоювати древнє народне ремесло, безупинно що з традиційної культурою нашої Батьківщини, — плетиво з бересту (художня обробка бересты).

Довгими зимовими вечорами селянські умільці різали дерев’янний тарілки і ложки, плели хлебницы, солоники, пестери, майструвати з бересту туеса для ягід, грибів і меду. Рибалки виготовляли берестяні поплавки і обплітали грузела для мереж. У давні часи був взуттєвих фабрик і народ знову звертався до бересті - міцному, эластичному і доступному матеріалу. Небагаті люди взувалися в постоли, ступні, а іноді й у берестяні чоботи. Старі розповідають, що зручно. ходити у личаках болотом, коли ступаєш — вода набирається, а коли ногу піднімаєш — вода уходит.

Селяни давно помітили довговічність бересту, її здатність не піддаватися гниття. Під час будівництва хати пласти бересту підкладали під нижній вінець зрубу, щоб у деревину не проникала волога (наглядый приклад — церква воскресіння Лазаря, 14 століття, про. Кижі, з Муромского монастыря).

Обшивали берестом лодки-берестянки й використали їх у ролі папери. Завдяки бересті до нас дійшли рідкісні зразки давньоруської писемності (новгородські берестяні грамоты).

Зазвичай, все речі виготовлялися за потребою й використовувались у побуті. Але селянин створював саму I просту річ як зручною і практичною, а й що радує око своєї формою, лінією, кольором. Відомо, що береста має лечащими властивостями — берегиня (оберіг) знімає головний біль. У складі кори присутні антисептичні компоненти, дозволяють використовувати її при порізах і ссадинах.

На ярмарках і пропозицій народних святах, постійно прохідних в різноманітних кутках Росії, поруч із такими ремёслами як різьблення з дерева, кістки, гончарне справа, кружевоплетение, вишивка, клаптикову шитьё, були багато представлені берестяні вироби — очешники різних видів, портсигари, абажури, ляльки та іграшки, підсклянники, оплетёные скляні предмети, прикраси, шкатулки, головні убори і що другое.

Далі проходить оповідання про бересті, її заготівлі, зберіганні, обробці, иструменте викладеним вище. Розповідається програму з показом виробів про участі у виставці у укладанні года.

4. Заняття з показом слайдів і кино-видеофильма «Роль і важливе місце бересту у житті селян уже багато столетий».

Для демонстрації використовувати диапозитивный матеріал (слайди), диапроектор, відеофільми і мультимедия. Бажано відзняти частина матеріалу на природі - на полі, лісом, річці тощо. У ролі тематики пропонуються такі предмети: пестери, дудки, брязкальця, прикраси, постоли, кошика, туеса, сільнички .

Щоб краще уявити яку роль і у життя простого селянина займали берестяні речі й береста як, спробуємо перенестися у минулі, далекі часи, в 16−17 століття. Землі Росії, менш населені як центральні, жили спокійно, розмірено, лиха постійних війн не доносилися до цих місць. Селяни жили, в звичному круговерті жизни.

Покіс — «У надворі порожньо, а полі густо» — «Не сокиру мужика годує, а липнева работа».

Ці дві приказки дають нам можливість уявити раніше ранок, які йдуть мужиків у віддалені поля на покіс. При кожному їх, неодмінно, коса, брусок (точило-лопатка) в берестяне лопаточнике на поясі для правки коси, за плечима берестяній кузов чи пестерь, легкий і зручний, а ньому їжа все що і берестяній дорожній солоник з сіллю. Згідно з розповіддю мастераДружинина Євстафія Михайловича з Сибірського сільради Верховажского району Вологодської області, коли під час косовиці мужики збиралися відпочити і пообідати, кожен діставав свій солоник і в кожного солоник мав свою неповторну форму. У його теж мали певний солоник в формі кораблика — карбаса. Літній липневий день спекотний і бажання нагадує про собі, і якщо криниця чи ріка далеко, то з собою воду чи молоко. Глиняную посуд невідь що зручно носити в дорогу — важка, тендітна, так і розплескатися молоко може у дорозі. І тоді зверталися до берестяній посуді - туесу (темно-бордовий, бурёшка) з дерев’яним дном і кришкою. Тож, що береста без тріщин і сучків не пропускає води і дінці вставляється так міцно, що навіть крапля не просочиться. А ручку-дугу в кришці можна нести туесок не розплескавши рідини. Хіба у селянина на нога? — постоли. І рубля не витратиш і легко і з скошеному полю зручно йти, ногах не колко.

Посев.

Тоді як приходить весна все природі починає оживати, селяни готувалися до посіву. Коли йдуть у полі - беруть великі кошика ратай на посів зерна — севалки. Вдягали чисті білі сорочки і з піснею дарували землі насіння, щоб за осені зібрати врожай. Жменя зерна з севалки широким рухом руки розлітається по весняної ріллі, раз-два, раз-два.

Лес.

При заготівлі взимку грибів і ягід ходили до лісу з кошиками (забеньками), набирухами і пестерями. По лісі, болота і «рікою» зручно ходити у личаках. Ноги уберегаются від сучків і гуль. Після збору лісі ягоди і гриби необхідно зберегти. Зберігали їх лише у дерев’яних діжках і цебрах, а й у великих берестяних теусах (до70 див. заввишки). Ягоди і солёные гриби довго зберігалися завдяки бересті. Також у побуті господині в бураки зберігали крупи, сіль, борошно і т.п.

Рыбалка.

Якщо йшов риболовлю, то знову з собою пестерь під улов і снасті. Розмір такого пестеря був за, ніж на те, з яким ходили до лісу, і носили їх як ранець, але в довгою через плече лямці (як сумку). А якби рибний промисел виходили з мережею, то грузела-камни кріпилися берестяній стрічкою з сітці, і поплавки берестяні утримували мережу на поверхні води, у своїй не всотуючи воду як деревянные.

Строительство.

Збираються мужики всієї селом ставити хату сім'ї, заготовлять стрункий міцний сосновий ліс — лише зруб збирай. І під перший вінець вдома листи бересту кладуть, щоб дерево у собі вологу не убирало і гнило, отже, і будинок довго стояв. Під підвіконня також підкладали берест, щоб вода не скапливалась і деревина не гнила. Позабиравшись на дах хати помітні, що у прошарку між дахом лежать берестяні пласти, захищаючи будинок незалежним від влаги.

Господарство — Обплітали тріснуту глиняний посуд — Обплітали рукоятки інструментів (військові меч, цибулю 11−12 ст. Новгородський музей) — Веретеница для ниток і веретён — На двір до скотини ходили в ступнях, щоб взуття не пачкать.

— Кип'ятили води посудині з пласта бересту — Новгородські грамоти поч. 11−15 ст. — Берестяні дінця від туесов 9 століття (музей-заповідник, Стара Ладога).

5. Програма занять. Перший рік обучения.

|№ |Кол-в|Содержание занять | | |про | | | |годину. | | | | | | |1 |2 | |3 | |Жовтень | |1 |2 |Вступне заняття. Напрям гуртка. Історія ремесла. | | | |Матеріал. Інструмент. Техніка безпеки | |2 |2 |Фундаментальна обізнаність із однієї смужкою. Виготовлення намистини 3-х і 4-х | | | |гранной. | |3 |2 |Використання й застосування їх відходів /обрізків і смужок | | | |бересту/. Плашка і груглая бусина. | | | | | | | | | | | | | |4 |2 |Фундаментальна обізнаність із шаблоном. Трояндочка. Складання деталей в букет. | | | | | | | | | |Разом |8 | |У листопаді | |1 |2 |Знакоство з визначенням оберіг та її изготовление. Работа з | | | |четырмя полосами. Оберег плоский-звезда. | | | | | |2 |2 |Оберег-колоток.Работа по шаблоном. | | | | | |3−4|4 |Пласкі плетінки та його разновидности. Изготовление закладання| | | |для книжок. | | | | | |Разом | |8 | |Грудень | |1 |2 |Її плетиво квадратної основи з зі скошеними | | | |углами.Подставка по «гарячі предмети », 8*8 стрічок. | | | | | |2 |2,5 |Її плетиво кубики та її применение. Секркт | | | |мастерства-заплетение кутів. | | | | | |3 |2,5 |Її плетиво сільнички. Секрет мастерства-заплетение краю. | | | | | |4 |2 | |Використання додаткових стрічок на плетиві для | | | | | |виготовлення ніжок. | | |Разом | |9 | |Січень | |1−2|4 |Використання придбаних навичок виготовлення | | | |игрушек.Поросенок.Предметы-заменители | | | | | |3 |2 |Виготовлення птички. Секрет мастерства-заплетение клювика.| | | | | |4 |2 |Виготовлення заготовок для уявного вироби. | | | | | |Разом | |8 | |Лютий | |1−2|4 |Виготовлення рыбки. Принцип китайського вузла. | | | | | |3−4|4 | «Павук «-композиція з рибок чи пташок з допомогою | | | |раніше виготовлених під час занять заготовок і виробів | | | |(бусинки, плашки тощо) | | | | | |Разом | |8 | |Березень | |1 |2 |Петух.Преобразование птахи шляхом доповнення. | | | | | |2−4|6 |Кот.Плетение з допомогою придбаних навичок | | | | | |Разом | |8 | |Квітень | |1−2|6 |Корзинка.Способ вуханя плетива. | | | | | |2−3|4 |Упорядкування та вироблення великодньої композиції з | | | |використанням природних матеріалів. | | | | | |Разом | |10 | |Травень | |1−4|10 |Підготовка до звітної виставці. | | | | | |Разом | |10 | |Усього занять протягом року |32 | | |Усього навчальних годин протягом року |69 | |.

4.

Заключение

.

Історія берестяних ремесел величезна. Ще багато можна знайти й у народної пам’яті. Те, що ми бачимо музеях, — лише мала дещиця матеріальної культури предків. Але ця мала частинка дає уявлення у тому, як жили древні, як вміло працювали з природними матеріалами, як бережно ставилися до природи. Будь-яка частинка природи принесе радість творчості полягає і користь особливо детей.

У художніх промислах зберігаються продовжують розвиток чудових традицій народного декоративного побутового мистецтва. У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і від художників, розкривається художній талант народу. Воно неоднорідне і сьогодні. Його твори різноманітні: від маленькій брошки, сувенірної фігуркиіграшки, до величезних килимів, великих мереживних панно, многопредметных подарункових комплектів посуду, меблів, унікальних складних композицій мініатюрною живопису на шкатулках з папьемаші, майстерною ажурної різьби по кістки тощо. Й усюди приваблює лаконічна, але виразну пластику форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, у яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиции.

Також слід зазначити що, одній із актуальних проблем початкового навчання, що вимагає своєчасного рішення, є розвиток творчі здібності. Аналіз методичної літератури наочно свідчить у тому, що мистецтво має величезні можливостями по розвитку творчий потенціал дітей. У навчальної працювати з молодшими школярами особливо важливо забезпечити вдале початок шкільного етапу життя дітей, допомогти їм відчути інтерес пізнання нового, відчути радості від спілкування з однолітками і учителями.

Про усе-таки за досвідом своєї роботи з дітьми молодшого шкільного віку я дійшла висновку, що складно плетивом з бересту, вони ще недостатньо розвинута дрібна моторика пальців рук, координація рухів до роботи з склом. Вважаю, що у самому початковому етапі знають необхідно брати папір і робити вироби з неї, поступово переходячи до працювати з берестом .

Досвід моє роботи показав, що й дитині цікаво, якщо його захопити і заінтригувати, допомогти уявити майбутнє виріб, створити стимул, він (дитина) займатиметься цією діяльністю довго, невпинно й часом забуваючи про час і про то, що виріб може вийти. Дитина натура пристрасна й скориставшися цим якістю можна навчити його й уявляти й творити уявне виріб, але при цьому його треба надихнути, вдихнути до нього іскорку якого то задуму, який то ідеї, а надалі він це розвине сам. Однак у тому випадку, якщо це йому интерестно.

Список використаної літератури: 1. Арнина Н. Л. Уроки прекрасного. М., 1983 г. 2. Виппер Б. Р. Нариси про живопису епохи розквіту. М., 1962 р. 3. Выготский К. С. Уява і творчість у дитячому віці. Психологічний нарис. М., 1967 р. 4. Финягин В. В. Вироби з бересту. Мос.обл., 2001 р. 5. Каплан Н.І., Митлянская Т. Б. Народні художні промисли: Учеб. Посібник. — М.: Высш. Школа, 1980.

6. Попова О. С., Каплан Н.І. Росіяни художні промисли. — М.:

Знання, 1984. 7. Виготський К. С., «Розвиток вищих психічних функций»,-М., 1960.

Ресурси Інтернет: Статті, автореферати, посилання. Солсо Р. Л. «Когнітивна психологія ». «Пер. з анг. «М., Тривола, 1996 г.

В.П. Світова історія мистецтв. М., 1996 р. «Хрестоматія із загальної психології. Психологія мислення «.

(під ред. Ю. Б. Гиппенрейтер і В.В.Петухова). МДУ, 1984.

Етапи творчого процесса.

Вудвортс Р. (з кн. «Експериментальна психологія ». М., 1950) Джерело: Солсо Р. Л. «Когнітивна психологія ». «Пер. з анг. «М., Тривола, 1996 р. (Г.Б. Потапов Технологія творчості, частина 1. Москва, 1992, НТК «Метод ») Темерин З. М. Російське прикладне мистецтво. Сорокін Б.Ф. Філософія та колективна психологія творчості. Замятін Є.І. Психологія творчості. Фролова Г. В. Рятівна можливість уявити. Програма студії «Матриця» Її плетиво з бересту СП-б 1998 р. Уривки з оповідання Шутихина А. В. Добра ремесло.

Мильтимедия :

CD-ROM «Російська береста «. Cordismedia 2003 г.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 :

мал.2 рис. 3.

див. мал.5 рис. 4.

див. мал.6 рис. 7.

див. мал.8 рис. 9.

рис. 10 рис.11.

рис. 12 рис.13.

рис. 14 рис.15.

рис. 16 рис.17.

рис. 18 рис.19.

рис. 20 рис.21.

рис. 22 рис.23.

Додаток 2.

Приложение 3 ———————————;

Рис. 10.

Рис. 11.

Рис. 12.

Рис. 13.

Рис. 14.

Рис. 15.

Рис. 16.

Рис. 18.

Рис. 9.

Рис. 21.

Рис. 22.

Рис. 23.