Великие італійські художники епохи возрождения

ВЕЛИКІ ІТАЛІЙСЬКІ ХУДОЖНИКИ ЕПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Народи Європи прагнули до відродження скарбів і традицій, втрачених через нескінченних винищувальних війн. Війни несли з землі і, і те велике, що створювали. Ідея відродити високу цивілізацію древнього світу викликала до життя філософію, літературу, музику, підйом математично-природничої грамотності і - найбільше — розквіт мистецтва. Епоха зажадала сильних, освічених, які бояться ніякої роботи людей. Саме середовищі з’явилася можливість поява тих нечисленних геніїв, які називають «титанами Відродження». Ті самі, кого ми кличемо лише з имени.

Епоха Відродження була передусім італійської. Тому не дивовижно, що у Італії мистецтво у період досягло найвищого піднесення та розквіту. Саме нараховуються десятки імен титанів, геніїв, великих і талановитих художников.

МУЗИКА ЛЕОНАРДО.

Який щасливець! — скажуть про неї багато. Був наділений рідкісним здоров’ям, прекрасний собою, високий, синеглаз. У юності носив біляві локони, гордою статтю нагадував Донателлова святого Георгія. Володів нечуваної і відважної силою, чоловічої доблестю. Дивно співав, очах слухачів складав мелодії і вірші. Грав будь-якою музичному інструменті, більше сам їх создавал.

Для мистецтва Леонардо так Вінчі сучасники і нащадки будь-коли знаходили інших визначень, ніж «геніальне», «божественне», «велике». Ті ж слова належать до його науковим одкровенням: він придумав танк, екскаватор, вертоліт, підводний корабель, парашут, автоматичну зброю, водолазний шолом, ліфт, вирішив найскладніші проблеми акустики, ботаніки, медицини, космографії, створив проект круглого театру, придумав століттям раніше, ніж Галілей, годинниковий маятник, намалював нинішні водні лижі, розробив теорію механики.

Який щасливець! — скажуть про неї чимало й стануть згадувати його улюблених князів і королів, що шукали з нею знайомства, видовища і свята, які він придумував митець, драматург, актор, архітектор, а веселився на них, як дитя.

Проте був щасливий невгамовний довгожитель Леонардо, чий кожного дня дарував людей і світу провидіння осяяння? Він передчував жахливу долю своїх творінь: руйнація «Таємної вечері», розстріл пам’ятника Франческа Сфорца, низьку торгівлю і мерзенні крадіжки його щоденників, робочих зошитів. Лише шістнадцять малярських творів збереглося донині. Деякі скульптури. Але безліч малюнків, закодованих креслень: як герої сучасна фантастика, він змінював деталь у своїй конструкції, як б потім, щоб інший було нею воспользоваться.

Леонардо так Вінчі творив по-різному і жанрах мистецтва, проте найбільше слави йому принесла живопись.

Однією із ранніх малярських творів Леонардо є «Мадонна з квіткою» чи «Мадонна Бенуа». Вже тут художник постає як справжній новатор. Він долає рамки традиційного сюжету і надає зображенню ширший, загальнолюдський сенс, якими є материнська і любов. У цій книжці чітко проявилися багато особливості мистецтва художника: чітка композиція лідерів та об'ємність форм, прагнення лаконічності і узагальнення, психологічна выразительность.

Продовженням розпочатої теми стало полотно «Мадонна Литта», де яскраво окреслилася ще одна особливість творчості художника — гра на контрастах. Завершенням теми стала картина «Мадонна в гроті», у якій зазначено ідеальне композиційне рішення, завдяки якому вона зображені постаті Мадонни, Христа і янголів зливаються з пейзажем у єдине ціле, наділене спокійним рівновагою і гармонией.

Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «таємну вечерю» в трапезній монастиря Санта Марія Делла Граціє. Ця робота вражає як загальної композицією, а й точністю. Леонардо непросто передає психічний стан апостолів, але робить це у момент, як його сягає критичної позначки, перетворюється на психологічний вибух і конфлікт. Цей вибух викликаний словами Христа: «Одне з вас зрадить мене». У цьому вся творі Леонардо повною мірою використовував прийом конкретного зіставлення постатей, завдяки якому вона кожен персонаж постає як неповторна індивідуальність і личность.

Другий вершиною творчості Леонарда став знаменитий портрет Мони Лізи, чи «Джоконда». Це — твір поклало початок жанру психологічного портрета у європейському мистецтві. У його створенні великий майстер блискуче використовував весь арсенал коштів художньої виразності: різкі контрасти і м’які півтони, застигла нерухомість і загальна плинність і мінливість, найтонші психологічні нюанси і переходи. Весь геній Леонардо полягає у дивовижно живому погляді Мони Лізи, її таємничої і загадкової усмішці, містичної серпанку, покриває пейзаж. Це — твір належить до рідкісних шедеврів искусства.

Усі, хто бачив у Москві привезену з Лувру «Джоконду», пам’ятають хвилини своєї повної глухоти біля цього невеликого полотна, напруги всього найкращих у собі самому. Джоконда здавалася «марсіанкою», представницею невідомого — має бути, майбутнього, а чи не минулого людського племені, втіленням гармонії, яку не втомився і не втомиться мріяти мир.

Ще багато можна розповісти про неї. Дивуючись, що це вигадка і фантазія. Ось, приміром, згадується, як і запропонував пересунути собор Сан-Джованни, — робота така уражає й нас, жителів ХХ столетия.

Леонардо говорив: «Хороший художник мусить уміти писати головні речі: чоловіки й уявлення його душі. Чи це сказано про «Коломбине» з петербурзького Ермітажу? Деякі дослідники саме її, а чи не луврский полотно називають «Джокондой».

Хлопчик Нардо, так звали їх у Вінчі: незаконнонароджений син буквоеданотаріуса, вважав найкращими істотами Землі птахів та коней. Улюблений всіма і самотній, сгибавший сталеві шпаги і який малював повішених. Що Придумала міст через Босфор і ідеальний місто, більш прекрасний, ніж в Корбюзьє і Німейера. Співав м’яким баритоном і змушував всміхатися Мону Лізу. У одній з усіх зошитів цей щасливець записав: «Мені тоді здавалося, що навчаюся жити, але навчався я вмирати». Проте слідом підсумував: «Добре прожите життя — довга жизнь».

Чи можна ні з Леонардо?

САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ.

Сандро Боттічеллі народився у Флоренції в 1445 року у сім'ї дубильника кожи.

Першої за часом оригінальної роботою Боттічеллі вважається «Поклоніння волхвів» (близько 1740 року), де вже цілком позначилося головне властивість його початкової манери — мрійливість і тонка поетичність. Він був обдарований природженим почуттям поетичності, але виразний наліт споглядальної смутку протягав в нього буквально в усьому. Навіть святої Себастьян, шматований стрілами мучителів, дивиться в нього задумливо і отрешенно.

Наприкінці 1470-х років Боттічеллі зблизився з фактичного правителя Флоренції Лоренцо Медічі, прозваного Чудовим. У розкішних садах Лоренцо збиралося суспільство людей, напевно, найосвіченіших і талановитих у Флоренції. Там бували філософи, поети, музиканти. Панувала атмосфера схиляння перед красою, причому цінувалася як краса мистецтва, а й краса життя. Прообразом ідеального мистецтва і ідеальної життя вважалася античність, сприйнята, проте, через призму пізніших філософських нашарувань. Безперечно, під впливом цієї атмосфери була створено велика картина Боттічеллі «Примавера (Весна)». Це — схожа на сновидіння, вишукана, чудово вродлива алегорія вічного круговороту, постійного поновлення природи. Її пронизує дуже складний і примхливий музичний ритм. Постать Флори, прибраній квітами, танцюючих грацій в райському саду виглядали ще бачені тоді образи вроди й тому виробляли особливо чарівна враження. Молодий Боттічеллі відразу ж потрапляє зайняв видатне місце серед майстрів свого времени.

Саме висока репутація молодого живописця забезпечила йому замовлення біблійні фрески для Ватиканської Сікстинської капели, що він створив початку 1480-х років у Римі. Він ніби написав «Сцени із цивілізованого життя Мойсея», «Покарання Корея, Дафана і Авирона», проявивши дивовижне композиційне майстерність. Класичне спокій античних будівель, і натомість яких Боттічеллі розгорнув дію, різко контрастує з драматичним ритмом зображених характерів і пристрастей; рух людських тіл складно, заплутане, насичено вибухової силою; складається враження сотрясаемой гармонії, беззахисності видимого світу перед стрімким напором часу й людської волі. Фрески Сікстинської капели вперше висловили глибоку тривогу, яка жила у душі Боттічеллі, що згодом міцніла. У тих самих фресках позначився дивовижний талант Боттичелли-портретиста: кожна з безлічі написаних осіб зовсім своєрідно, неповторно і незабываемо…

У 1480-х роках, повернувшись до Флоренції, Боттічеллі продовжував невтомно працювати, проте умиротворена ясність «Приклади» залишалася вже зовсім позаду. У десятиліття він зробив свою знамениту «Народження Венери». Дослідники вбачають у пізніх роботах майстра невластивий йому колись моралізм, релігійну экзальтацию.

Можливо, вагоміші, ніж пізня живопис, малюнки Боттічеллі 90-х — ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він малював з очевидним і неприхованим захопленням; бачення великого поета любовно і старанно передані досконалістю пропорцій численних постатей, продуманої організацією простору, невичерпною винахідливістю у пошуках зорових еквівалентів поетичного слова…

Та ні яким душевні бурі й кризи Боттічеллі впритул до кінця (він помер 1510 року) залишався великим художником, володарем свого мистецтва. Про це чітко показує шляхетна ліплення обличчя на «Портреті молодої людини», виразна характеристика моделі, не залишає сумніви її високих людських достоїнствах, твердий малюнок майстра об'єктиву і його доброзичливий взгляд.

СПІВЕЦЬ ЖІНОЧОЇ КРАСОТЫ.

П’ять століть ім'я Рафаеля оточене ореолом захоплення і поклоніння. Сучасники, які цінували його талант, назвали художника «божественний Рафаель». І це не перебільшенням. Як ніхто більше з живописців він вмів переконати в правдивості своїх образів й те водночас зародити у душі прагнення прекрасному.

Рафаель прожив рівно 37 років. Народився жагучу п’ятницю 6 квітня 1483 року, помер 6 квітня 1520 року також в жагучу п’ятницю. Рафаель народився маленькому італійському містечку Урбино у Джованні і Маджии Санті. Його батько був «художник посередній, але розсудливий», крім того ще і львівський поет, писав віршовані хроніки. Батько став учителем сина. І всі добре у їхній домівці, доки померла Маджия. Тільки 8 років виповнилося тоді Рафаелю, а ще через 3 роки вона втратила і Валеріана Петровича. Майстерню Джованні Санті, як говорилося, прикрашала фреска, написана на стіні нею самою: красуня мати (мадонна) з малюком про навколішки та публіцистичною книгою в руці. Рафаэлло вважав цю фреску зображенням Маджии і часом проводив близько стіни довгі годинник. Час отроцтва Рафаеля збіглося з початком епохи Возрождения.

На відміну від Леонардо Рафаель повністю належав своєму часу. У його творчості немає нічого дивного, таємничого і загадкового. Вони усе зрозуміло й прозоро, всі чудово і немає. Разом із найбільшої силою втілив позитивний ідеал чудову людину. У його творчості панує життєстверджуюче джерело. Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка в нього неперевершене, ідеальне воплощение.

Йому ще виповниться 19 років, що він напише свій шедевр «Мадонну Конестабиле». У колі, точно вписанном в квадрат, Рафаель зобразив молоду жінку, укриту синім хусткою. Вона тримає у правій руці книжку, лівої притискає себе мати маленького сина і вони — голенький хлопчик та її мама — дивляться до книги. «Тут Рафаель постає як майстер раннього Відродження, як оповідач, який боїться прогаяти найменшу деталь розповіді». Юність митця і боязкість стилю, ледве примітна непевність у собі і всі прикмети наближення зрілості надають цієї перша з рафаэлевских Мадонн цілком особливої чарівності, трохи хитке, здається, готове зникнути, розчинитися у глибокій дали, де ледь зеленіють весняні поля і ще без листя стоять деревья…

За ці полотном пішла цілу серію варіацій ту тему — «Мадонна зі щегленком», «Прекрасна садівниця», «Мадонна серед зелені», «Мадонна з безбородим Йосипом», «Мадонна під балдахіном». А. Бенуа визначив ці варіації як «чарівні мальовничі сонети». Усі вони вивищують і ідеалізують людини, оспівують красу, гармонію і изящество.

У 1504 року Рафаель написав за свої учителем Перуджино вівтарний образ «Заручення Марії» — картину цілком дивовижної краси, просвітленої смутку і мудрості, яка особливо вражає, якщо чітко уявиш собі, що тайновидец і прозорливець, створив «Заручення», — це юнак трохи протягом двадцяти лет.

Тема покірності, повного перекази себе в влада вищого початку, смиренності проти нього, колишня головною духовної темою Рафаеля, розкрий її повніше всього у багатьох і багатьох образах його Мадонн, звучить тут разюче ясно. Марія, що стоїть перед первосвящеником, протягнувши руку Йосипу, благочестивий Йосип, сивобородий первосвященник-патриарх написані юнаків Рафаелем з такою глибиною і майстерністю, схожим, власне, понад знання, ніж майстерність, які пояснити лише художньою геніальністю, — для цього безумовно, стоїть людський (особистий) досвід, і загадку його нам навряд чи вдасться коли-небудь розгадати до конца…

Ось наступні етапи творчого шляху Рафаеля: його у Флоренції (1504−1508 рр.) — час докладного вивчення робіт Леонардо так Вінчі, анатомії, перспективи, час посиленого самовиховання, у якому натура геніальна має гостру потребу одразу на порозі остаточної зрілості. Потім — робота над «станцами» (розписами парадних зал) Ватиканського палацу у Римі, куди Рафаель вирушив на запрошення Папи Юлія ІІ (з осені 1508 року по середини 1510 г.); там Рафаелю вперше по-справжньому відкрилася античність, і він, будучи вже знаменитим майстром, захопився нею зі ентузіазмом неофіта. Вона пробудила у ньому прихований до тих часів талант скульптора і таланти зодчого. Нарешті, останній, теж римський, період, вінцем якого стала рафаэлевский шедевр — «Сикстинська Мадонна» (1515−1519 рр.), напевно, найзнаменитіша картина в усій світовій живопису. Мадонна зображено легко ширяючої на хмарах. Тримаючи у свого немовляти, вона спускається на грішну землю до людей, і рух її, ледь вловиме, передано Рафаелем з винятковим майстерністю. Зліва від глядача — тато Сікст покровитель монастиря, охоплений благоговінням і захопленням побачивши мадонни, справа — святая Варвара, яка вважалася покровителькою міста Пьяченцы. Спокійно котра сидить на руках мадонни немовля сповнений недитячої серйозності, погляд пильний і внимательный.

У фільмі панує міра. Врівноваженість і гармонія. Її відрізняють плавні і закруглені лінії, м’який і мелодійний малюнок, багатства і соковитість колориту. Сама Мадонна випромінює енергію та рух. Цим твором Рафаель створив самий піднесений і поетичний образ Мадонни мистецтво Ренессанса.

Рафаель вважається художником жіночною і небесної стихії, якому «звуків небес замінити було неможливо… нудні пісні землі». І це правильно до певної міри. Тільки неправильно було б, що причиною цьому — незнання чи нерозуміння життя і. Краще доказ цьому — його портрети. Цей художник Мадонн був блискучим портретистом, причому у епоху, коли, «скульптурний чи мальовничий портрет говорив людям більше, ніж найкраща біографія». Своє розуміння людей Рафаель, передусім, виявив своїм «Автопортретом» 1506 року: прекрасне обличчя написано упівоберта, у величезних очах — нескінченна сум, навіть відчуженість, але з обманитесь: погляд цих очей зіркий — від цього не вислизне ніщо з те, що вона повинна лише удостоїть заметить.

Рафаель виконав багато портретів, чоловічих і жіночих. Назвемо решта 2 з них: «Портрет Аньоло Дони» — молодої людини, складом характеру цілком протилежного самому Рафаелю: владного, тверезого, можливо, жорсткого, та знаменитий портрет «Папи Льва Х з цими двома кардиналами» — цей Папа Римський був шанувальником і покровителем Рафаеля останніми роками його життя. Та митець не підлестив йому: пухке обличчя, насторожений погляд, руки, які видавали таємне занепокоєння, — втілення суворої і малоприємною правды…

У 1508 року він приїжджає до Рима, де разом із відомими художниками розписує в Ватикані покої Папи Римського. Вже на тридцятирічного віку Рафаель стає знаменитістю, створює неперевершені по монументальності, розмаху, досконалості композиції і глибині змісту фрески, які ввійшли згодом до історії світового искусства.

По ескізам великого художника створювали свої твори архітектори і скульптори. Як архітектора з 1515 року Рафаель керував будівництвом собору св. Петра.

За мотивами відкритих їм древніх розписів при археологічні розкопки створює чудовий декоративний ансамбль ватиканських лоджій. По ескізам митця у Брюсселі були виткані величезні килими, призначені для прикраси Сікстинської капеллы.

У розквіті творчих сил помер видатний художник, визнаний главою римської художньої школи. Похований він у римському пантеоні. Могилу прикрашає мармурова статуя мадонни з написом «Тут почиває той Рафаель, за життя якого велика природа боялася бути переможеною, а після смерті Леніна вона боялася умереть».

МІКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ.

Цей майстер (1475−1564) є третьою великим генієм італійського Відродження. По масштабу особистості він наближається до Леонардо. Він був скульптором, живописцем, архітектором і поэтом.

Серед перших його творінь привертає увагу статуя «Замахнувшийся хлопчик», яка перегукується з «Дискоболом» античного скульптора Мирона. У ньому майстру вдалося яскраво висловити рух і пристрасність юного существа.

Дві роботи — статуя «Вакх» і велика група «П'єта» — створені наприкінці 15 століття, принесли Мікеланджело поширення і славу.

Однією з найвищих досягнень Мікеланджело стала статуя «Давид». Ідеальні пропорції, досконала пластика, рідкісна гармонія форм роблять її дивовижно природною, легкої і є чудовою. Статуя наповнена внутрішньої життям, енергією і силою. вона є гімном людської мужності, красі, грації і изяществу.

До найвищих досягнень Мікеланджело ставляться також роботи, створені для гробниці тата Юлія ІІ - «Мойсей», «Скутий раб», «Вмираючий раю», «Що Прокидається раб», «Скорчившийся хлопчик». Над цієї гробницею скульптор трудився з перервами близько сорока років, але не довів до завершення. Але те, що скульптор встиг створити, вважається найбільшими шедеврами світового мистецтва. У цих творах Мікеланджело вдалося досягти найвищої довершеності, ідеального єдності та відповідності внутрішнього смислу і зовнішньої формы.

Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Найбільш значними є розписи Сікстинської капели в Ватикане.

Він розписав плафон Сікстинської капели, витративши цього чотири роки (1508 — 1512) і виконавши фантастично важку і величезну роботу. Йому довелося покрити фресками більш 600 кв. метрів. На величезних поверхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети — від Створення світу до Потопу, і навіть сцени зі повсякденні - мати, яка відіграє з дітьми, занурений в глибоке роздумі старий, читає юнак і т.д.

Вдруге (1535 — 1541) Мікеланджело створює фреску «Страшний Суд», розмістивши в вівтарної боці Сікстинської капели. У центрі композиції, в світловому німбі перебуває постать Христа, котрий підняв в грізному жесті праву руку. Навколо нього розміщено безліч оголених людських постатей. Усі зображене на полотні наведено в циркуляція, який починається внизу, з боку, де зображено восстающие з могил мерці. Вище них розташовані спрямовані вгору душі, а з них — праведники. Біблійний сенс Страшного Судна виражений яскраво і впечатляюще.

Останніми роками Мікеланджело займається архітектурою. Він завершує будівництво собору св. Петра, внісши зміни у початковий проект Браманте.

Цих художників ми називаємо лише на ім'я, не згадую їхні прізвища. Так, Рафаель лише ім'я, як Мікеланджело і Леонардо. Хіба в великих майстрів був прізвищ? Були, звісно. Та, що у протягом п’яти століть з гордістю вимовляє ці імена, ніби забув, що є підстави видані і другим… Сотни італійських хлопчиків звуться і звалися як і. Та все ж є єдиний Рафаель, єдині його побратими Леонардо, Мікеланджело, Сандро.

Епоха Відродження була передусім духовним явищем. Вона стала поворотним пунктом в еволюції західної культури та цивілізації. Вона означала початок нової тенденції - тенденції від культури до цивилизации.