Рафаэль Санті

Рафаэль Санти

Рафаэль Санті (Raffaello Santi) (1483−1520), італійський живописець і архітектор. Представник Високого Відродження. З класичної ясністю і високою одухотвореністю втілив життєстверджуючі ідеали Відродження. Ранні твори («Мадонна Конестабиле », прибл. 1502−03) просякнуті добірністю, м’яким ліризмом. Земне буття людини, гармонію духовних і фізичних сил прославив в розписах станц (кімнат) Ватикану (1509−17), досягнувши бездоганного чуття міри, ритму, пропорцій, милозвучності колориту, єдності лідерів та величних архітектурних фонів. Численні зображення Богоматері («Сикстинська мадонна », прибл. 1513), художні ансамблі в розписах вілли Фарнезина (1514−18) і лоджиях Ватикану (1519, з учнями). У портретах створено ідеальний образ людини Відродження («Б. Кастильоне », 1514−15). Проектував собор Св. Петра, будував капелу Киджи церкви Санта-Марія дель Пополо (1512−20) в Риме.

Рафаэль (наст. ім'я Рафаэлло Санті) (Raffaello Santi) (26 чи 28 березня 1483, Урбино — 6 квітня 1520, Рим), італійський художник і архітектор. Син художника Джованні Санті. За свідченням Вазарі, учився в Перуджино. Вперше згаданий як самостійний майстер в 1500. У 1504−08 працював у Флоренції. Наприкінці 1508 по запрошенню тата Юлія II переїхав до Рим, де поруч із Мікеланджело зайняв чільне місце серед художників, працювали при дворі Юлія II та її наступника Льва X.

Уже в ранніх, написаних до переїзду до Флоренції, картинах позначився властивий Рафаелю гармонійний склад обдарування, вміння знаходити бездоганне згоду форм, ритмів, фарб, рухів, жестів, й у таких невеликих за форматом роботах, майже мініатюрах, як «Мадонна Конестабиле «(прибл. 1502−03, Ермітаж), «Сон лицаря «(прибл. 1504, Національна галерея, Лондон), «Три грації «(Музей Конде, Шантильї), «Святий Георгій «(прибл. 1504, Національна галерея, Вашингтон), й більш великому за форматом «Зарученні Марії «(1504, Брера, Милан).

Флорентийский період (1504−08)

Переезд зіграв величезну роль творчому становленні Рафаеля. Першорядне значення йому мало ознайомлення з методом Леонардо так Вінчі. Після Леонардо він починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. У світлі останніх флорентійських роботах Рафаеля («Покладення в труну », 1507, галерея Боргезе, Рим, «Св. Катерина Олександрійська », прибл. 1507−08, Національна галерея, Лондон) з’являється інтерес до найскладніших формулам драматически-взволнованного руху, розробленим Микеланджело.

Главная тема живопису флорентійського періоду — Мадонна з немовлям, якої присвячено щонайменше 10 робіт. У тому числі виділяються три близьких по композиційному рішенню картини: «Мадонна зі щегленком «(прибл. 1506−07, Уффіці), «Мадонна в зелені «(1506, Музей історії мистецтв, Відень), «Прекрасна садівниця «(1507, Лувр). Варіюючи у яких і той ж мотив, зображуючи на тлі ідилічного пейзажу юну матір та граючих біля її ніг дітей Христа і Іоанна Христителя, він об'єднує постаті стійким, гармонійно урівноваженим ритмом Композиційний піраміди, улюбленою майстрами Возрождения.

Римский період (1509−20)

Переехав до Рима, 26-річний майстер отримує посаду «художника апостольського Престолу «доручення розписати парадні покої Ватиканського палацу, з 1514 керує будівництвом собору св. Петра, працює у області церковної і палацевої архітектури, в 1515 призначається Комісаром по старожитностей, відпо-відає вивчення та охороні античних пам’яток, археологічні раскопки.

Росписи Ватиканського дворца

Центральное місце у творчості цього періоду займають розписи парадних покоїв Ватиканського палацу. Розписи Станцы делла Сеньятура (1509−11) — одне з скоєних творінь Рафаеля. Величні многофигурные композиції на стінах (які б поєднували від 40 до 60 персонажів) «Диспуту «(«Суперечка про причасті «), «Афінська школа », «Парнас », «Підстава канонічного і цивільного права «відповідні їм чотири алегоричні жіночі постаті на зводах уособлюють богослов’я, філософію, поезію і юриспруденцию.

Не повторюючи жодної постаті і пози, жодного руху, Рафаель сплітає їх воєдино гнучким, вільним, природним ритмом, перетекающим від постаті до фігурі, від однієї групи до другой.

В сусідньої Станце Элидора (1512−14), в розписах стін («Вигнання Элидора з храму », «Чудесне винищення апостола Петра з темниці «, «Меса в Больсене », «Зустріч тата Льва I з Аттилой ») і біблійних сценах на зводах переважає сюжетно-повествовательное й драматичне початок, наростає патетична схвильованість рухів, жестів, складних контрапостов, посилюються контрасти світла, і тіні. У «Чудесному изведении апостола Петра з темниці «Рафаель з незвичною митця Середньої Італії живописної тонкощами передає складні ефекти нічного висвітлення — сліпучого сяйва, навколишнього ангела, холодного світла місяця, червонуватого полум’я смолоскипів та його відсвіти на латах стражников.

К числу найкращих робіт Рафаэля-монументалиста ставляться також виконані на замовлення банкіра і мецената Агостино Киджи розписи склепінь капели Киджи (прибл. 1513−14, Санта Марія делла Більше, Рим) і повна язичницької життєрадісності фреска «Тріумф Галатеї «(прибл. 1514−15, вілла Фарнезина, Рим).

Выполненные в 1515−16 картони для шпалер з епізодами історії апостолів Петра і Павла (Музей Вікторії та Альберта, Лондон) стилістично близькі до росписям Станц, однак у них з’являються вже перші ознаки вичерпаності класичного стилю Рафаеля, риси холодного досконалості, захоплення видовищним початком, ефектністю поз, надлишком жестикуляції. У більшою мірою цей властиво фрескам ватиканської Станцы дель Инчендио (1514−17), виконаним за малюнками Рафаеля його помічниками Джуліо Романо і Дж. Ф. Пенні. Легкістю, добірністю, багатством фантазії відрізняються суто декоративні розписи, виконані помічниками Рафаеля з його до малюнків в залі Психеи вілли Фарнезина (прибл. 1515−16) й у т. зв. Лоджиях Рафаеля Ватиканського палацу (1518−19).

Римские Мадонны

В римський період Рафаель значно рідше звертається до образу Мадонни, знаходячи нове, глибше його прийняти рішення. У «Мадонни делла Седия «(прибл. 1513, Питти, Флоренція) юна мати, у одязі римської простолюдинки, маленькі Иоанны Хреститель і Христос пов’язані воєдино круговим обрамленням (тондо), Мадонна як б намагається укрити у своїх обіймах сина маленького Титану з недитячим серйозним взглядом.

Новая, поліфонічно складна трактування образу Мадонни знайшла найповніше вираз у одному з найдосконаліших творінь Рафаеля вівтарі «Сикстинська Мадонна «(прибл. 1513, Картинна галерея, Дрезден).

Портреты

Первые портрети ставляться до флорентійському періоду («Аньоло Дони », прибл. 1505, Питти, Флоренція, «Маддалена Строцці «, прибл 1505, там-таки, «Донна Гравида », ок.1505, там-таки). Проте у Римі Рафаель подолав суховатость й певну скутість своїх ранніх портретів. Серед римських робіт виділяються портрет гуманіста Бальдассаре Кастильоне (прибл. 1514−15, Лувр) тощо. зв. «Донна Велата », можливо — модель «Сикстинської Мадонни «(прибл. 1516, Питти, Флоренція), зі своїми шляхетним і гармонійним строєм образів, композиційним рівновагою, тонкощами і багатством колірного решения.

Архитектурные произведения

Рафаэль залишив помітний слід й у італійської архітектурі. До його будівель маленька церква Сан «Элиджо дельи Орефичи (закладено прибл. 1509) з її суворим інтер'єром, капела Киджи у церкві Санта Марія дель Пополо (закладено прибл. 1512) інтер'єр якої є прикладом рідкісного навіть епохи Відродження єдності архітектурного рішення і декору, розробленого Рафаелем, розписів, мозаїки, скульптури, і недобудована вілла Мадама.

Рафаэль надав значний вплив на наступне розвиток італійського взуття й європейської живопису, ставши поруч із майстрами античності вищим зразком художнього совершенства.