Скульптура і живопис Мікеланджело

Скульптура і живопис Мікеланджело. Архітектурне спадщина Микеланджело.

Микеланджело Буонарроті (Michelangelo Buonarroti) (1475−1564), італійський скульптор, живописець, архітектор, поет. З найбільшої силою висловив глибоко людяні, повні героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, і навіть трагічне відчуття кризи гуманістичного світорозуміння під час Пізнього Відродження. Монументальність, пластичність і драматизм образів, захоплення людської красою проявилися вже у ранніх творах («Оплакування Христа », прибл. 1497−98, «Давид », 1501−04, картон «Битва при Кашину », 1504−06). Розпис зводу Сікстинської капели в Ватикані (1508−12), статуя «Мойсей «(1515−16) стверджують фізичну й духовну красу людини, його безмежні творчі можливості. Трагічні ноти, викликані кризою ренесансних ідеалів, звучать в ансамблі Нової сакристии церкви Сан-Лоренцо у Флоренції (1520−34), у фресці «Страшний суд «(1536−41) на вівтарної стіні Сікстинської капели, в пізніх варіантах «Оплакування Христа «(прибл. 1550−55) та інших. Архітектура Мікеланджело панують пластичне початок, динамічний контраст мас (бібліотека Лауренциана у Флоренції, 1523−34). З 1546 керував будівництвом собору св. Петра, створенням ансамблю Капітолія на Римі. Поезія Мікеланджело відрізняється глибиною думки і високим трагізмом.

Юность. Роки вчення

Первоначальное освіту здобув в латинської школі у Флоренції. Навчався живопису у Гірландайо, скульптурі у Бертольдо ді Джованні у започаткованій Лоренцо Медічі художньої школі в Садах Медічі. Копіював фрески Джотто і Мазаччо, вивчав скульптуру Донателло, а 1494 в Болоньї познайомився із новими роботами Якопо делла Кверча. У домі Лоренцо, де Мікеланджело прожив двох років, він познайомився з філософією неоплатонізму, оказавшей надалі сильний вплив з його світорозуміння і творчість. Тяжіння до монументальної укрупненности форм позначилося вже у перших його доробку — рельєфах «Мадонна у драбини «(прибл. 1491, Каза Буонарроті, Флоренція) і «Битва кентаврів «(прибл. 1492, там-таки).

Первый римський період (1496−1501)

В Римі Мікеланджело продовжив розпочате в Садах Медічі вивчення античної скульптури, стало однією із джерел його багатою пластики. До першого римському періоду ставляться антикизированная статуя Вакха (прибл. 1496, Національний музей, Флоренція) і скульптурна група «П'єта «(прибл. 1498−99), що свідчить про початку творчої зрілості майстра.

Флорентийский період (1501−06). Статуя Давида

Вернувшись в 1501 до Флоренції, Мікеланджело дістав листа від уряду республіки замовлення створення 5,5-метровой статуї Давида (1501−04, Академія, Флоренція). Встановлена на головній площі Флоренції поруч із ратушею Палаццо Веккио (нині замінена копією), вони мали стати символом свободи республіки. Мікеланджело зобразив Давида над вигляді тендітного підлітка, попирающего відтяту голову Голіафа, як це робили майстра 15 в., бо як прекрасного, атлетично складеного гіганта в останній момент перед боєм, повного впевненості і грізної сили (сучасники називали її terribilita — жахаюча).

Одновременно в 1501−05 Мікеланджело працював над іншим замовленням уряду — картоном до фресці «Битва при Кашину », що із розписом Леонардо так Вінчі «Битва при Ангьяри «мала прикрасити зал Палаццо Веккио. Розписи були здійснено, проте збереглася замальовка картону Мікеланджело, що віщує динамікою поз і жестів розписи Сікстинського плафона.

Второй римський період (1505−16)

В 1505 тато Юлій II викликав Мікеланджело до Рима, доручивши йому роботу над своїм надгробком. Проект Мікеланджело передбачає створення, на відміну традиційних для Італії цього часу пристенных надгробків, величного, вільно стоїть мавзолею, прикрашеного 40 статуями більше людського зростання. Бистре охолодження Юлія II до цього рішенню та припинення фінансування власне робіт викликало сварку майстра з татком і демонстративний від'їзд Мікеланджело до Флоренції в березні 1506. До Рима він повернувся лише у 1508, отримавши наперед від Юлія II замовлення розпис Сікстинської капели.

Росписи Сікстинської капели

Фрески Сікстинського плафона (1508−12) — найграндіозніший з здійснених задумів Мікеланджело. Відкинувши запропонований йому проект з постатями 12 апостолів в бічних частинах зводу і з орнаментальным заповненням його більшості, Мікеланджело розробив власну програму розписів, досі що викликає різні тлумачення. Розпис величезного зводу, перекрывающего велику (40,93×13,41 м) папську капелу, включає у собі 9 великих композицій у дзеркалі зводу на теми книжки Буття — від «Створення світу «до «Світового потопу », 12 велетенських фігур сивилл і пророків в бічних поясах зводу, цикл «Предки Христа «в распалубках і люнетах, 4 композиції в кутових вітрилах на теми чудесного порятунку іудейського народу. Десятки величних персонажів, які населяють цю грандіозну універсум, наділені титанічним зовнішністю і колосальної духовної енергією, виявляють незвичайне багатство найскладніших, пронизаних потужним рухом жестів, поз, контрапостов, ракурсів.

Надгробие тата Юлія II

После смерті Юлія II (1513) Мікеланджело знову починає працювати її надгробком, створює в 1513−16 три статуї - «Вмираючий раб », «Повсталий раб «(обоє працюють у Луврі) і «Мойсей ». Початковий проект, неодноразово пересматривавшийся спадкоємцями Юлія II, ні здійснено. Відповідно до шостому за рахунком договору, укладеним із нею, в 1545 у римській церкви Сан-Пьетро ін Винколи було встановлено двох’ярусне пристенное надгробок, включившее «Мойсея «і шість статуй, виконаних початку 1540-х рр. в майстерні Мікеланджело.

Четыре незакінчені статуї «Рабів «(прибл. 1520−36, Академія, Флоренція), спочатку призначені надгробка, дають уявлення про творчому методі Мікеланджело. На відміну від сучасних йому скульпторів проявляв брилу мармуру не зусебіч, лише з одного, хіба що отримуючи фігури з товщі каменю, у своїх віршах років він неодноразово свідчить, що скульптор лише вивільняє спочатку прихований камені образ. Подані в напряженно-драматических позах «Раби «як і самі намагаються вирватися з сковуючої їх кам’яною маси.

Капелла Медічі

В 1516 тато Лев X Медічі доручив Мікеланджело розробити проект фасаду церкви Сан-Лоренцо у Флоренції, побудованої на 15 в. Брунеллески. Мікеланджело хотів зробити фасад цієї парафіяльною церкви роду Медічі «дзеркалом всієї Італії «, але роботи було припинено через брак коштів. У 1520 кардинал Джуліо Медічі, майбутній тато Климент VII, доручив Мікеланджело перетворити Нову сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандіозну усипальницю роду Медічі. Робота з цього проектом, перервана повстанням проти Медічі 1527−30 (Мікеланджело один з керівників трирічної оборони обложеної Флоренції), була завершено до моменту від'їзду Мікеланджело до Рима в 1534, виконані ним статуї були встановлені лише у 1546.

Капелла Медічі - складний архітектурно-скульптурний ансамбль, образне зміст якого породило різні тлумачення. Статуї герцогів Лоренцо і Джуліано Медічі, сидять у неглибоких нішах і натомість архітектурної антикизированной декорації і вбраних у зброю римських імператорів, позбавлені портретної подібності і, можливо, символізують Життя діяльну і Життя споглядальну. З графічно легкими обрисами саркофага контрастує пластична міць величезних статуй Дня і ночі, Ранку і Вечори, лежачих на похилих кришках саркофага в мучительно-неудобных позах, хіба що готових зісковзнути з нього. Драматичний пафос цих образів Мікеланджело висловив в чотиривірші, написаному їм, як б від імені Ночі:

Мне солодко спати, а пущі - каменем бути,.

Когда колом ганьбу та преступленье:

Не відчувати, не бачити — облегченье.

Умолкни ж, друг, чого мене будити? (Пер. А. Эфроса).

Библиотека Лауренциана

В роки роботи у Флоренції в 1520−34 склався стиль Микеланджело-архитектора, що б підвищеної пластичністю і мальовничим багатством. Сміливо та, несподівано вирішена драбина бібліотеки Лауренциана (проект прибл. 1523−34, здійснено вже після від'їзду Мікеланджело до Рима). Монументальний мармурова драбина, майже повністю заповнюючи великий вестибуль, починаючись просто біля порога розташованого другою поверсі читального залу, хіба що випливає з дверного прорізу вузьким маршем крутих щаблів і продовжує стрімко розширяючись, створюючи три рукави, так само круто спускається вниз, динамічний ритм великих мармурових щаблів, спрямований назустріч поднимающимся до залу, сприймається як собі сила, потребує подолання.

Третий римський період. «Страшний суд «

Переезд Мікеланджело до Рима в 1534 відкриває останній, драматичний період його творчості, який із загальним кризою флорентийско-римского Відродження. Мікеланджело зближується з гуртком поетеси Виттории Колона, ідеї релігійного відновлення, волновавшие учасників цього гуртка, наклали глибокий відбиток на його щодо світогляду тих років. У колосальної (17×13,3 м) фресці «Страшний Суд «(1536−41) на вівтарної стіні Сікстинської капели Мікеланджело полишає традиційної іконографії, зображуючи не момент звершення Судна, коли праведники вже відділені від грішників, яке початок: Христос караючим жестом піднятою руки обрушує очах гибнущую Всесвіт. Якщо Сикстинском плафоні джерелом руху були титанічні людські постаті, нині їх захоплює, як вихор, зовнішня, переважає їх сила, персонажі втрачають свою красу, їх титанічні тіла хіба що спухають пагорбами м’язів, порушують гармонію ліній, повні розпачу руху, і жести різання, дисгармонійні, увлекаемые спільним порухом праведники не від грішників.

По свідоцтву Вазарі, тато Павло IV в 1550-е рр. збирався збити фреску, але натомість художнику Даніеля так Вольтерра доручили «одягти «святих чи прикрити набедренными пов’язками їх наготу (ці записи були частково віддалені під час реставрації, закінченню в 1993).

Трагическим пафосом просякнуті і останні живописні роботи Мікеланджело — фрески «Розп'яття апостола Петра «і «Падіння Савла «(1542−50, капела Паолина, Ватикан). У цілому нині пізня живопис Мікеланджело справила визначальним чином вплинути формування маньеризма.

Поздние скульптури. Поезія

Драматическая складність образного рішення і пластичного мови відрізняє пізні скульптурні роботи Мікеланджело: «П'єта з Никодимом «(прибл. 1547−55, собор Флоренції) і «П'єта Ронданини «(незакінчена група, прибл. 1555−64, Кастелло Сфорцеско).

В останній римський період написано більшість із дійшли до нас майже 200 віршів Мікеланджело, відмінних філософської глибиною думки і напруженої виразністю мови.

Собор св. Петра

В 1546 Мікеланджело призначили головним архітектором собору св. Петра, будівництво якого треба було розпочато Браманте, встигли звести на момент смерті (1514) чотири гігантських стовпа і арки средокрестия, і навіть частково одне із нефів. У його наступників — Перуцці, Рафаелеві, Сангалло, частково що відійшли від плану Браманте, будівництво майже просунулося. Мікеланджело повернувся до центрическому плану Браманте, одночасно укрупнив всі форми і членування, надавши їм пластичну міць. Мікеланджело встиг за життя закінчити східну частина собору і тамбур величезного (42 метрів за діаметрі) бані, зведеного саме його смерті Джакомо делла Порта.

Ансамбль Капітолію

Вторым грандіозним архітектурним проектом Мікеланджело став завершений лише у 17 в. ансамбль Капітолію. Він містить перебудований у проекті Мікеланджело середньовічний палац Сенаторів (ратушу), увінчаний башточкою, і двоє величних палацу Консерваторів з фасадами, об'єднаними потужним ритмом пілястрів. Встановлена у центрі площі антична кінну статую Марка Аврелія і широка драбина, спускающаяся до житлових кварталах міста, завершили це ансамбль, який пов’язав новий Рим з розташованими з іншого бік Капітолійського пагорба грандіозними руїнами древнього Римського форуму.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.