Історія готики

История готики

Готический стиль, художній стиль, який був завершальним етапом у розвитку середньовічного мистецтва країн Західної, Центральній Азії та частково Східної Європи (між серединою 12 і 15—16 ст.). Термін «готика «введений в добу Відродження як нищівне позначення всього середньовічного мистецтва, котрого вважали «варварським». З початку 19 в., коли для мистецтва 10 — 12 ст. було прийнято термін романський стиль, були обмежені хронологічні рамки готики, у ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню фази. Готика розвивалася у країнах, де панувала католицька церква, й під її егідою феодально-церковные основи зберігалися в ідеології й культурі епохи готики. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійним за тематикою: він був соотнесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Для готики, характерні символико-аллегоричный тип мислення та умовність художнього мови. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури у системі мистецтв, і традиційні типи будинків. Особливе місце у мистецтві готики обіймав собор — вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (преим. вітражів). Несумірне з людиною простір собору, вертикализм його веж і склепінь, підпорядкування скульптури динамічним архитурным ритмам, багатобарвне сяйво вітражів надавали сильне емоційний вплив на віруючих.

Развитие мистецтва готики відбивало і кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання й зміцнення міст, висування світських сил — міських, торгових оборотів і ремісничих, і навіть придворно-рыцарских кіл. З розвитком суспільної свідомості, ремесла і техніки слабшали підвалини середньовічного религиозно-догматического світогляду, розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і глибока громадянська архітектура. Міські архітектурних ансамблів включали культові і світські будинку, зміцнення, мости, криниці. Головна міська площа часто обстраивалась будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади 2-, рідше 3-этажных будинків із високими, фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Міста оточувались потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацевих і культових споруд. Зазвичай, у центрі міста, пануючи її забудовою, перебував замок чи собор, ставав осередком міського життя. У ньому поруч із богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, відбувалися зборів городян. Собор задумувався свого роду склепінням знання, символом Всесвіту, яке художній лад, сочетавший урочисте велич з пристрасною динамікою, достаток пластичних мотивів з суворою иерархичной системою їх підпорядкування, висловлював як ідеї середньовічної громадської ієрархії, і влади божественних сил з людини, а й що зростає самосвідомість городян, творче велич зусиль людського колективу.

Смелая і складна каркасна конструкція готичного собору, втілила торжество дерзновенної інженерної думки людини, дозволила подолати масивність романських будівель, полегшити стіни і склепіння, створити динамічний єдність внутрішнього простору. У готиці відбувається збагачення і ускладнення синтезу мистецтв, розширення системи сюжетів, у якій позначилися середньовічні ставлення до світі. Осным виглядом образотворчого мистецтва була скульптура, отримавши багате идейно-художественное утримання і розвинені пластичні форми. Застиглість і замкнутість романських статуй змінилися рухливістю постатей, їх зверненням друг до друга і до глядача. Виник інтерес до реальних природним формам, до фізичного до краси і почуттям людини, нове трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальний сатира, фантастичний ґротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У період готики розквітла книжкова мініатюра і з’явилася вівтарна живопис, досягло високого піднесення декоративне мистецтво, що з високий рівень розвитку цехового ремесла.

Готика зародилася у Франції (Иль-де-Франс) у середині 12 в. й досягла розквіту в 1-ї половині 13 в. Кам’яні готичні собори одержали у Франції свою класичну форму. Зазвичай, це 3—5-нефные базиліки з поперечним нефом — трансептом і полукруговым обходом хору («деамбулаторием »), до якому прилягають радіальні капели («вінець капел »). Їх високий і просторий інтер'єр озарён кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і на вівтар створюється рядами струнких стовпів, потужним злетом гострих стрілчастих арок, убыстрённым ритмом аркад верхньої галереї (трифория). Завдяки контрасту високого головного і полутёмных бічних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Конструктивна основа собору — каркас зі стовпів (в зрілої готиці — пучка колон) і які спираються них стрілчастих арок. Структура будинку складається з прямокутних осередків (травей), обмежених 4 стовпами і 4 арками, які разом із арками-нервюрами утворюють остов хрестового зводу, заповненого облегчёнными невеликими склепіннями — распалубками. Бічний розпір зводу головного нефа передається з допомогою опорних арок (аркбутанов) на зовнішні стовпи— контрфорси. Освобождённые від навантаження стіни у проміжку між стовпами вирізняються арковими вікнами. Нейтралізація распора зводу рахунок винесення назовні основних конструктивних елементів дозволила створити відчуття лёгкости і просторової свободи інтер'єру. 2-башенные західні фасади французьких соборів з 3-мя «перспективними «порталами і візерунковим круглим вікном («трояндою ») у центрі поєднують устремління вгору з чіткою врівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки і багаті архитектурно-пластические і декоративні деталі — візерунчасті вимперги, фіали, краб6ы тощо. буд. Статуї на консолях перед колонками порталів й у верхньої арочної галереї, рельєфи на цоколях й у тимпанах порталів, і навіть на капітелях колон утворюють цільну сюжетну систему, куди входять персонажі і епізоди Священного писання, аплегорические образи. Найкращі твори готич пластики — статуї фасадів соборів в Шартре, Реймсі, Амьене, Страсбуре просякнуті одухотворённой красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Декор ритмічно організований і суворо подчинён архітектурним членениям фасаду, що зумовило струнку тектонику і пропорції статуй, урочистість їх поз і жестів. Інші частини храмів також прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин, характерно безліч в декорі світських мотивів (сцени праці ремісників селян, гротескні і сатиричні зображення). Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тону.

Сложившаяся готична каркасна система з’явилася церкви абатства Сен-Дені (1137—44). До ранньої готиці ставляться також собори в Лан, Парижі, Шартре. Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі і Амьене, і навіть каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243—48) з численними вітражами. Із середини 13 в. величні собори будувалися в древніх країни — у Німеччині (у Кельні), Нідерландах (в Утрехті), Іспанії (в Бургосе, 1221— 1599), Великобританії (Вестмінстерське абатство у Лондоні), Швеції (в Упсалі), Чехії (хор і трансепт собору св. Віта у Празі), де готичні будівельні прийоми отримали своєрідну місцеву інтерпретацію. Хрестоносці донесли принципи готики до Родосу, Кіпру й Сирії.

В кінці 13 — початку 14 ст. будівництво соборів мови у Франції переживало криза: архітектурні форми стали суші, декор обильнее, статуї отримали однаковий подчёркнутый S-образный вигин і негативні риси куртуазності. З 14 в. велике значення придбали міські і монастирські зальні церкви, замкові і палацові капели. Для пізньої («полум'яніючої «) готики характерний примхливий, нагадує розкошлане полум’я візерунок віконних отворів (церква Сен-Маклу в Руані). У світському міському зодчестві використовувалися переважно композиції і декоративні прийоми готики. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки перетворювалися на величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки («готелі «) багатих городян.

В пізньої готиці набули поширення скульптурні вівтарі інтер'єрах, які б поєднували дерев’яну розфарбовану і поэолоченную скульптуру і темперную живопис на дерев’яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, що б драматичною (нерідко екзальтованої) експресією, особливо у сценах страждань Христа і святих, переданих із нещадною правдивістю. З’явилися розписи на світські сюжети (в папському палаці в Авіньйоні, 14—15 ст.). У мініатюрах (часословах) намітилося прагнення одухотворённой людяності образів, до передачі простору й обсягу. До кращих зразкам французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лимозька емаль, шпалери і різьблена меблі.

В Німеччини розквіт готики належить до середини 13 в. (західний хор собору Наумбурге). Тут рано з’явилися зальні церкви (Элизабеткирхе в Марбурзі, 1235— 83), на південному заході склався тип 1-башенного собору (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме), будувалися цегельні церкви (монастир в Корине, 1275—1334, Мариенкирхе в Любеку), у яких простота планів, обсягів і конструкцій поєдналася з візерункової кладкою, застосуванням глазурованного і фігурного цегли. Різноманітні за типами, композиції і декору кам’яні, цегельні і фахверкові світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будинку, танцювальні зали). Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурге) відрізняють конкретність і монументальність образів, потужна ппастичная експресія. Пізня німецька готика (кінець 14—начало 16 ст.) дала блискучі зразки зальных церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) та палацевих залів (Альбрехтсбург в Майсене) зі складними візерунками склепінь. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис. Готика поширилася й у Австрії (готична частина собору св. Стефана у Відні) і Швейцарії (собор в Берні).

Славу нідерландської готиці принесли вежі соборів в Антверпені і Мехелене, але особливо багато декоровані цивільні будівлі (сукняні лави кандидатів у Ипре, 1200—1304, Брюгге, ратуші у Брюсселі, Лёвене).

В Великобританії передумови готики виникли раніше, ніж Європейському континенті через, та її розвиток, прерывавшееся внутрішніми історичними потрясіннями, було уповільненим. Англійські собори, здебільшого монастирські, зазвичай є невисокий, витягнутий завдовжки обсяг з прямокутним завершенням хору і вежею над средокрестием. Сувора геометрична простота обсягів хіба що компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і зводах. По формам декору розрізняють стилі: ранній («ланцетовидный », собор в Солсбери), «прикрашений «(близька до «полум'яніючої «готиці (собор в Эксетере, між 1275—1375) і «перпендикулярний », що б дробовим ритмом вертикалей на стінах і вікнах і прихотливым плетивом нервюр на зводах і стелях (капела Кингс-колледжа в Кембриджі, 1446—1515). З готикою пов’язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьби по алебастру і дереву, вишивки. Впливи англійської, французької і німецької цегельною готики позначилися на готичному зодчестві Норвегії (собор в Тронхейме, готичні частини — 1180—1320), Данії (собор св. Кнуда в Оденсе, близько 1300— 15 в.), Швеції (церкву у Вадстене, 1369—1430).

В Іспанії великі міські собори (в Севільї) мали зазвичай чітко расчленённые декором на яруси площині муру і невеликі вікна. Інтер'єр розділявся надвоє заалтарным чином (ретабло) зі скульптурою і живописом. На готичну архітектуру Каталонії та Південної Іспанії сильно вплинуло мавританське мистецтво (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325—1607). Великі склепінні зали створювалися в світських будинках (біржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426—51). У 16 в. готичні конструкції було перенесено в іспанські колонії і в Америці.

В Італії 13—14 ст. елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів. Стрілчасті готичні склепіння і декор поєдналися з статичністю архітектурних мас, пропорційної ясністю просторих інтер'єрів, мармуровій полихромной обличкуванням фасадів і інтер'єрів (собор в Сиене, церква Санта-Марія Новела у Флоренції). Найяскравіше готика Італії проявилася у цивільному будівництві — ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста у Флоренції) і палацах (Палац Дожів у Венеції). Їх суворий (в Сиене, Флоренції) чи витончений (у Венеції) декор контрастував з монолітною кладкою стін. Вплив венеціанської готики позначилося на архітектурі Далмації (Хорватія), Греції, Криту, Кіпру. У зобразить, мистецтві Італії розвиток готики було обмежена раннім складанням культури Відродження. Готичним спорудам Східної Європи нерідко притаманні кріпаки риси, лаконізм й зовнішня суворість форм, що із ошатним декором вікон, веж, порталів. У Угорщини готика поширилася наприкінці 13—15 ст. (церква св. Михайла в Шопроні, замок в Вишеграде). Розквіт чеської готики належить до 14—15 ст. (собор св. Віта і Карлів міст у Празі, зальный храм св. Барбари в Кут-на-Горе, зальні церкви Юж. Чехії). Готика поширилася також у Словаччині, Словенії, Трансільванії. У Польщі готика розвивалася в 13—15 ст. Війни з Тевтонським орденом стимулювали кріпосне будівництво, а розвиток міст сприяло розквіту світської архітектури (ратуша в Торуни, міські зміцнення з барбаканами у Кракові й Варшаві. Ягеллонський університет у Кракові). На півдні Польщі костёлы будувалися з каменю й цегли (костел Діви Марії у Кракові), північ від — з цегли (костел Діви Марії у Гданську). У Латвії перехід до готиці стався в 13—14 ст. (Домская церкву у Ризі, замок в Цесисе, 13—16 ст.). У південної Естонії в 14 в. будувалися цегельні готичні церкви (церква Яани в Тарту). Готичний образ Таллінна визначився в 14—15 ст. (Вишгород і бюргерська частина міста з лиця ратушею, церква Олевисте). До 14—15 ст. ставляться раннеготические пам’ятники Литви (замок в Тракаї), в 15—16 ст. багатий цегельний декор отримують церква Онос у Вільнюсі вже та будинок Перкуно у Каунасі.

В позднеготическую епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реальності, до нагляду й вивчення натури, вища роль творчої індивідуальності підготували грунт ренесансної системи світосприймання. Цей процес відбувається виявився у 14—нач. 16 ст. у французькій і бургундської мініатюрі, в скульптурі (Клаус Слютер) і живопису (Мельхіор Брудерлам та інших.) німецької, чеської. польської декоративної пластиці (Петро Парлерж), в вівтарної скульптурі і живопису (майстер Теодорик та інших.). У 15— 16 ст. він було прискорено впливом італійського і нідерландського Відродження. Протягом 16 в. готика майже повсюдно змінилася ренесансної культурою.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.