Музыкальная життя Санкт-Петербурга ХІХ століття

Музыкальная життя Санкт-Петербурга ХІХ століття

В ХІХ столітті Петербург був центром розвитку російської музичної культури. На початку ХІХ століття стиль петербурзької музично-театральної життя створювали італійці. Музика була популярною серед петербуржців, що відкривалися концертні зали й музичні театри. Найвідомішими були ВЕЛИКИЙ ТЕАТР, зал дворянського зборів, Театр-цирк.

Однако існує цікавим документом із дирекції імператорських театрів, випущений 1851 року, але зберігав чинність не на десятиріччя вперед. Він називається так: «Положення про публічних маскарадах, балах та інших звеселяннях у столицях». Концерти навіть внесені до заголовок, а класифіковані як «інші втіхи», значно менше значимі, ніж бали і маскаради. І це принципова деталь, істотна установка часу, отразившаяся і складанні програм, і поведінці публіки в концертному залі.

Маскарады мали право давати в усіх. Перевага було в боці потомствених дворян, які входили на Дворянське збори. Благодійним товариствам маскаради давати заборонялося, тоді як бали — можна, але тільки за одній на рік, та й «якщо він був разом із концертом». На балах кадрили були коханим настільки, що всі відомі романси, мотиви з опер обертали на цей танець навіть у непридатних випадках. Навіть пісня божевільної Офелії була перетворено на кадриль — вже такою є була пристрасть до цього танцу.

Традиционное час концертного сезону — березень-квітень, час Великого посади. Цими днями закривалися театри, припиняли давати бали, карнавали і занурювався в атмосферу суворих і піднесених почуттів. Лише серйозне філармонічне мистецтво могло будити належний тих днів душевний настрій. Посаду в Петербурзі - свято музикантів. Саме тоді вони з'їжджаються із різних сторін Европы.

В театрах найчастіше ставилася італійська опера. З російських воліли романтичні опери, відповідно моді. З тіні італійських опер виходять світло твори російських композиторів, які навчалися у Італії. Упізнане по закордонах перебудовувалося російською лад. Так виникала російська опера.

Немцы, які жили у Петербурзі (яких виявилося чимало), також зіграли більшу роль розвитку культури міста. Вони організовували численні хорові кухлі і суспільства, займали вагомий відсоток в оркестрах столицы.

Одним з музичних чудес дореволюційної Росії була хорова капела Шереметьєва. Вона була створена у вісімнадцятому сторіччі графом Шереметьевым і проіснувала іще ста п’ятдесяти років. У найближчому майбутньому, з урахуванням капели стали виникати театри Шереметьєвих, не доступні широкого кола публики.

Хор капели складалася з кріпаків, набрано він був із кращих голосів. Протягом років свого найбільшого розквіту хор налічував близько 90 відсотків людина. У 1830-м року у капелі учителем співу був призначений Гавриїл Якимович Ломакин, що працював в капелі до її закриття — півстоліття. Упродовж цього терміну він довів хор до такого досконалості, якого не знав чимало хорової колектив Росії. Цей хор був добре відомий серед публіки і композиторів же Росії та Європи. М. І. Глінка писав: «Р. Я. Ломакин власною дитиною та постійним і талантом досяг почесного місця між викладачами музики, і щиро любимо та поважаємо усіма її знающими».

В початку ХІХ століття у Росії народився також і придбав більшої популярності російський романс. У перебігу XIX століття романси створювались і в величезних кількостях. Наприклад, при життя О.С. Пушкіна з його вірші було створено близько вісімдесяти романсів. А П. И. Чайковский за своє життя написав сто романсів. Романси виконувалися скрізь. Серед виконавців особливо були популярними твори Верстовского, Аляб'єва, Глінки, Варламова, Есаулова. Серед старших сучасників Глінки А. Аляб'єв — найбільш талановитий і зрілий майстер російського романсу, який володів тонким задарма мелодиста і чутьём гармонії. Різноманітні і жанри його вокального творчості. Дуже були популярними ліричні романси, з величезним переважанням елегійних настроїв («Я Вас любив», «Зимова дорога, «Вечірній дзенькіт»). Однак ж він складав сольні вокальні сцени, багатоепізодні драматичні монологи, лірико-драматичні романси. З поетів, які у романсах Аляб'єва на місці за кількістю творів — Пушкін, Дельвиг і Жуковський. Аляб'єв дуже не любив виступати у Петербурзі і виступав із 1823 г.

Но найбільш улюбленими музичними жанрами залишалися балет і опера. Найбільшого розквіту ці жанри сягнули середині ХІХ століття. Багато яскравих сторінок історії російської музики пов’язані з Петербургом. У першій половині XIX століття тут творив основоположник російської класичної музики — М. И. Глинка.

Михаил Іванович Глінка був видатним російським композитором. У його творчості вперше забив живої криниця справді народної, а чи не переведённой з чужої мови музики. У 1836 року відбулася прем'єра його опери «Життя за царя». Зал був практично повний. У одинадцятому ряду сидів Пушкін, але в другому ярусі - Глінка. Прем'єра опери стала великою подією, але викликала незадоволення — народний характер музики шокував глядачів, і пояснюються деякі назвали її «музикою кучеров».

Шесть років через була представлена публіці чудова опера «Руслан і Людмила». Але вона зустріла в свій час підтримки у офіційних колах. Видатні гідності твори оцінили лише окремі. Великосвітські «цінителі мистецтва» вважали «Руслана» нудної оперою і тим самим визначили його судьбу.

Пётр Ілліч Чайковський — великого русского композитор. Народився він у 1840 року, у ній заводського інженера в Воткінську. Від самого дитинства він полюбив музику — в нього вдома вона звучала часто-густо: його тато опановував флейті, мати співала. З п’яти він почав імпровізувати на роялі. Коли маленькому Петру було десятиліття, в життя хлопчика відбулася подія, яке справило нею сильне враження: він був у поданні опери «Життя за царя». Після цього в нього назавжди залишилася любов до музики цієї опери. На вимогу батьків Петро Ілліч закінчив училище правознавства і зробив працювати у міністерство юстиції. Ця робота йому не подобалася.

В 60-ті роки у Петербурзі Антоном Рубінштейном було створено російська консерваторія. У 1862 року її учнем стає Петро Ілліч Чайковський. Потужна особистість М. А. Рубінштейна, директора консерваторії, навіювало учням «безмірну любов, змішану із чималою часткою страху». Чайковський був працьовитим, самим талановитим й найбільш улюбленим учнем Рубінштейна. За 3 роки він пройшов весь курс, отримавши золоту медаль.

Чайковский був послідовником глінкинської школи. Його симфонії, опери, інструментальна музика, романси користувалися величезним успіхом і любов’ю у Петербурзі, а й у всьому світі. Вершиною його творчості стали балет «Спляча красуня (1889г.) і опера «Пікова дама (1890 г)».

В Петербурзі жив і створював свої твори С. Даргомыжский — молодший сучасник великого класика. За ним саме в музичного життя Петербурга отримали популярність М.А. Балакірєв, Ц.А. Кюї, М. П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, А. П. Бородин. Вони склали товариство, яке здобуло з легкої руки їх вірного друга критика В. В. Стасова, найменування «Потужна кучка».

Это товариство виникла 1806-х роках, у неї ввійшли п’ять великих композиторів. Прогресивність поглядів, широта кругозору, глибокий інтерес до громадської життя, патріотичне служіння всьому мистецтву, усе те, що актуальний і для сьогодення — ці риси характеризують членів «Могутньої купки». Погляди, котрі стверджували члени могутній купки, ішли у розріз з усталеними, пануючими поглядами. Потужна купка послідовно пропагувала російську музику, ідеї народності, національного своєрідності, реалізму, завдання змістовності мистецтва був у центрі уваги. У 60-ті роки Балакірєв разом з Ломакіним Безкоштовну музичну школу з поширення музичної грамотності серед простолюду. До учнів були прийнято «і фабричні, і лавочные». Прагнення балакиревцев зв’язати творчість з життям, відгукнутися запити сучасності в консервативних колах розцінювалося як блюзнірство. Коли Мусоргський написав свою велику оперу «Борис Годунов», оперний комітет імператорських театрів відхилив цю оперу, як оперу, лишённую романтизму і любовної інтриги. І тоді композитор, щоб задовольнити комітет, створює другого варіанта опери. Він — пише «Польський акт», вводить нового персонажа — Марину Мнішек, у якому закохується Лжедмитрий, він переробив сцену в келії, наново написав сцену в царському теремі, включаючи у неї побутові картини, які посилили психологічне звучання картини. Отже, в опері стало чотири действия.

Композиторы «Могутньої купки» створили видатні музичні твори, котрі почали виконуватися у Петербурзі, а й в усьому світі. Найзнаменитіші їх твори — опера Бородіна «Князь Ігор», Римського-Корсакова «Снігуронька», «Садко», «Царська невеста».

Композиторы «Могутньої купки» працювали з кінця дев’ятнадцятого і двадцятих століть. Дев’ятнадцяте століття дало Росії і близько світу багато чудових талантів, твори яких назавжди увійдуть до історію російської музыки.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet bolshe.ru/.