Театр у Стародавній Греции

Псковський Вільний университет.

Р Є Ф Є Р, А Т.

ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР студента 1-го курсу оценка______________.

факультета юриспруденції ____________________.

Комлева Ігоря В’ячеславовича /подписьпреподавателя/ рук.:

«__"__________ 1998 г.

р. Псков.

1998 г.

П Л, А Н.

I. Запровадження. II. Давньогрецький театр. 1. Походження театру. 2. Організація театральних уявлень. 3. Актори і маски. 4. Хор і. 5. Давньогрецькі драматурги. а) Есхіл б) Софокл і Еврепид в) Арістофан 6. Архітектура давньогрецького театру. 7. Постановачная техніка театру. III. Види давньогрецьких театрів (історіографія): 1. Театр класичної епохи. а) Театр Діоніса в Афінах. 2. Театр елліністичної епохи. а) Театр в Эпидавре, б) Театр в Мегаполе, до Театру в Приене, р) Театр в Пергамі, буд) Театр Ликурга. 3. Театр у закутку південної Італії та Сицилії. 4. Ляльковий театр. IV. Укладання. V. Список літератури. VI. Иллюстрации.

I. У У Є Д Є М І Е.

Давньогрецький театр одне з найстародавніших театрів біля Європи. Вона досягнула свого найбільшого розквіту в V в. до зв. э.

Спадщина, оставленое нам античністю у сфері літератури та мистецтва, величезна. Основні пологи поезії - епос, лірика, і драма — виникли у Греції. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення і наслідування й у наступні століття. Значення античного театру виходить далеко за хронологічні рамки який породив його суспільства. До прикладу за доби Відродження стали створюватися перші літературні трагедії і побутової комедії, зразками їм послужили п'єси античних авторів. Але навіть протязі XIX і XX ст. на європейських сценах йшли античні драмы.

До цього часу багато дивуються, відвідуючи Грецію, архітектурі давньогрецького театру. Його громадности і граціозності. На збережених древнегречесих сценах і до нашого час ставляться твори давньогрецької драматургии.

У його рефирате поставив мета розповісти про походження давньогрецького театру, його архітектурі й драматургии.

Чому ж Україні я вибрав цієї теми реферату? Це було так і, давно коли навчався у 6 класі преподователь з історії заинтерисовал мене історією древнього світу, особливо давньогрецької історією. І це тема, по мистецтву мені видалася цікавою, і з якої можу дізнатися багато нового і позновательног собі !

II. ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР.

ПОХОДЖЕННЯ ДАВНЬОГРЕЦЬКОГО ТЕАТРА.

Давньогрецький театр виник із сільських святкувань у честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, і греки зображували його вигляді цапа чи бика. Та краще пізно, коли Давньої Греції познайомилося з обробленням виноградників, Діоніс став богом виноробства, і потім і богом поезії і театра.

Кілька разів у року відбувалися святкування, присвячені Діонісу, на яких співали дифірамби (хвалебні пісні). Цими святах виступали і ряджені, сос товлявшие почет Діоніса. Учасники мастили обличчя винної гущавиною, одягали маски і козлинные шкіри. Поруч із урочистими і сумні, розспівувались веселі, а часто непристойні пісні. Урочиста частина свята дала народження трагедії, весела і жартівлива — комедії. «Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде своє керівництво від заспівував диферамба, а комедія від заспівував фалічних пісень."* Ці заспівувача, відповідаючи стосовно питань хору, могли розповісти про якісь події з життя бога і спонукати хор до співу. До цього розповіді домішувалися элименты акторської гри, і міф як б оживав перед учасниками праздника.

«Проливаючи світло на походження грецької драми та самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос — цап і оді - пісня, тобто. пісня козлів, оскільки супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, прословлявшие подвиги й страждання бога. Слово комедія відбувалося від двох грецьких слів комос і оді. Слово комос означало хід подпившей натовпу виряджених, осыпавших одне одного жартами і глузуваннями на сільському свято у честь Діоніса. Отже слово комедія позначає пісня комоса."**.

Підґрунтям давньогрецького мистецтва вважають міфологію. У результаті розвитку грецької трагедії коло її сюжетів, крім міфів про Дионисе, ввійшли розповіді про долю героїв давнини — Едіпа, Агамемнона, Геракла і Фесея та інших. Отже грецька драматургія запозичала свої сюжети з міфології. Це характером грецької міфології - її глибокої художньої виразності. Міфологія греків виросла з прагнення пояснити світ довкола себе і було міцно пов’язана з религией.

Грецька трагедія повністю полягає в міфології. Але крізь міфологічну оболонку драматург відбивав в трагедії сучасну йому громадське життя, висловлював політичні, філософські і етичні возрения. Використання міфології робило трагедію надзвичайно дохідливій. У кожної п'єсі глядач зустрічав вже знайомі йому особи і події і як міг вільніше стежити, щоб ці міфи переробляла творча фантазія драматурга.

За свідченням самих греків, трагедія вже у другій половині VI в до зв. е. досягла значного розвитку, использовавбогатое спадщина епосу і лірики. Посиленню дієвою боку трагедії дуже сприяло нововведення трагік Феспида. Він виділив із хору особливого виконавця — актера.

__________.

* Історія закордонного театру, т 1, стр. 14.

** Історія закордонного театру, т 1, стр. 14.

Феспид був охарактеризований першим афінським трагічним поетом. Перша постановка його трагедії відбулася навесні 534 р. е. на святі Великих Діонісій. Цей рік у традиції прийнято вважати роком народження світового театра.

Ранні грецькі трагедії нагадували швидше за все ліричні кантати і майже всі складалася з пісень хору і актора. Твори ранніх грецьких трагіків донині не дошли.

У змісті комедії, як і й у трагедії, з перших днів її існування до релігійних мотивів домішувалися життєві, які у подальшому займали дедалі більше і наприкінці кінців стали домінуючі і навіть єдиними, хоча здебільшого комедія як і вважалася присвяченій Дионису.

Учасники комоса стали розігрувати й маленькі комічні сценки: викрадення злодіями їстівних припасів і провину та інші сценки. До жартів, пісням і невеликою сценкам вже у той час домішувалися елементи соціальної сатиры.

Виникла з аттического комоса давня аттическая комедія V в. до зв. е. була політичної за змістом. Вона торкалася політичне сторя, діяльності окремих установ Афінської республіки, зовнішньою політики, війни, світу тощо. Така комедія існувала умовах афінської рабовласницькою демократии.

Свого вищого висловлювання театральне мистецтво Vв. е. припав на творчості трьох великих трагіків — Есхіл, Софокол, Еврепида — і комедіографа Арістофана. Поруч із ними писали та інші драматурги, але донині дійшли лише невеликі уривки їх творів, котрий іноді лише ім'я одного чи іншого поэта.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ.

ПРЕДСТАВЛЕНИЙ.

Театр в греції був є державною установою, й організацію театральних уявлень брала він сама держава, призначаючи тих цілей спеціальних людей. Драми ставили на трьох святах на вшанування Діоніса: Малих чи Сельських Дионисиях (у грудні - у грудні), Ленеях (в січні - лютому), Великих чи Міських Дионисиях (у березні - апреле).

Драматичні уявлення проходили як змагання драматургів. У них брали участь три трагічних і комічних поета. Кожен із трагіків має подати чотири п'єси: три трагедії, і одну сатириковую драму (це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що складається з сатирів). Три трагедії, пов’язані єдністю сюжету, состовляли трилогію, після нього і ставили сатириковую драму. Трилогія і сатировская драма становили тетралогію. Змагання тривали дні. Щодня вранці грали три трагедії, і одну сатировскую драму. Під вечір виконували комедію однієї з брали участь у змаганні комічних поэтов.

Драматурги отримували хор від архонта*, але не всі витрати, пов’язані з навчанням хору, брали він багаті співгромадяни (хорег**). Хорег повинен був організувати хор за власний кошт, виготовити йому костюми. Для драматичних змагань вимагалося шість хорегов: три — для тетралогий і три — комедій. У хореги обирали любителів театру, у яких браку ті часи не відчували. На початку драматурги самі писали музику і на самі навчали хор, але дуже скоро їм не судилося вдатися по допомогу спеціальних учителей.

Виконання обязоности хорега й у трагічному хорі було дуже почетаемым. Вважалося, що хореги, актори і члени хору перебувають під особливим заступництвом божества. Усі на час підготовки до драматургічним змагань звільнялися навіть від військової службы.

Судили на змаганні особливі виборні особи. Для перемігших драматургів було встановлено три нагороди. Драматург, котрий зайняв на сос тязании місце, вважався потерпілим поразка. Крім гонорару, драматург отримував потім від держави як нагороди вінок з плюща. Перед хорегов, які підготували хор для перемігших драматургів випадала велика честь. Такий хорег мав права спорудити пам’ятник до своєї перемоги. У цьому пам’ятнику писали час уявлення, ім'я перемігшого драматурга, назва його п'єси, і навіть ім'я хорега. Результати змагань вносилися дидаскал***, який зберігався чи державній архіві Афин.

__________.

* Архонт — вища посадова особа Афин.

** Хорег — багатий громадянин який підготував хор для драматичних состязаний.

*** Дидаскал — протокол куди вносилися результати состязаний.

АКТОРИ І МАСКИ.

За переказами, Феспид був єдиним актором у трагедії. Партія актора, чергується з піснями хору, і становить всю п'єсу. Невдовзі після Феспида Есхіл ввів девтерагониста*, а молодший соврименик Есхіла Софокл тритагониста**. Основні ролі виконував в драмі протагонист***.

Благодоря тісному зв’язку грецького театру на культ Діоніса актори користувалися у Греції великим пошаною і спокійно займали високе громадське становище. актором міг бути лише свободнорожденный. Вони, як і драматурги, могли приймати дійову участь у життя Греції. Їх могли обирати на вищі державницькі посади в Афінах й відправлятиме в ролі послів до інших государства.

Переможцями на драматичних змаганнях спочатку зізнавалися лише хорег і драматург. Але, починаючи із другої половини V в. е. в театральних змаганнях брали участь і пртагонисты.

У грецькій драмі число акторів не привышало трьох людей, то одному й тому актору протягом п'єси доводилося грати кілька ролей. Якщо п'єсах були присутні німі ролі, їх грали статисты.

Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками. Трагічні і комедійні актори мали як добре декламувати вірші, а й володіти вокальним майстерністю, позаяк у наиболеепатетических місцях драми актори виконували арії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли у себе силу, звучність й виразності голоси, бездоганність дикції і доводили до великого досконалості мистецтва співу. Але цього, грецький актор мав володіти мистецтвом танцю і взагалі мистецтвом руху на щонайширшому значенні цього терміну. Тому грецькому актору потрібно було багато працювати над гнучкістю і виразністю тела.

Актори носили маски, отже міміка з гри була виключена. Тим більше буде були грецькі актори працювати над мистецтвом руху, і жеста.

Маски проникли в грецький театр вследствии споконвічній зв’язку останнього на культ Діоніса. Жрець, зображав божество, завжди виступав у масці. Однак у театрі класичного періоду маски не мали культового значення. Зате вона відказувала завданням грецького театру створювати великі узагальнені образи. «Приміром, характер чи сьогохвилинне настрій діюча особа визначалося маскою, котрую одягав в наявності актор: регочуча, скорботна, умиротворена. Вони змінювалися щоразу, щойно виконавець переходив відповідно від веселощів до суму, від неприємностей до покійному гумору. З іншого боку, опреднленное значення мала забарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору глядачі впізнавали роздратованого людини, порыжему — хитрого і коварного."****.

__________.

* Девтерагонист — другий актор в драме.

** Тритагонист — третій актор в драме.

*** Протагоніст — перший актор .

**** У. Барбич Р. Плетньова ., Видовища Стародавнього світу, стор. 15.

Виконання жіночих ролей чоловіками викликало необхідність використання маски. Вживання маски зумовлювалося також розмірами грецького театру. Без маски особи акторів було б погано видно глядачам останніх рядов.

Маски виготовлялися з дерева чи полотна, щодо останнього полотно натягивалось на каркас, покривалося гіпсом і раскрашивалось. Маски закривали як обличчя, але всю голову, отже зачіска була укріплена на масці, до якої разі потреби прикріплювалася як і борода. У трагічної маски зазвичай робили виступ над чолом, увеличивавший зростання актера.

У школах давньої комедії більшість масок має викликати сміх, звідси їх карикатурний і гротесковий характер.

Крім вигаданих персонажів, поети древньої комедії виводили на Майдані сцену і «своїх соврименников. Маска у разі була зазвичай шаржированным портретом.

Костюм трагічних акторів був деяким видозміною пишної одягу, яку носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон* мав довгі рукави й спускався до п’ят. Плащі вживалися переважно два види: гилматий** і хламида***. Окремі персонажі носили спеціальний одяг. На театральних хітонах і плащах вышивались різні, нерідко складні малюнки — квіти, пальми, зірки, спіралі, арабески, і навіть постаті постаті покупців, безліч тварин. Колір на одязі мав теж певне значення: ролі щасливців в вдяганках з жовтої чи червоною смугою, а сині чи зелені смуги відзначали неудачников.

Взуття трагічного актора називалася котурнами****. Сценічні котурни мали товсті, состящие з кількох верств підошви, благодоря чому збільшувався ріс актера.

Щоб надати свою фігуру ще більшу величність, трагічні актори зміцнювали під одягом спеціальні підкладки чи невеликі подушки, зберігаючи у своїй природні пропорції тела.

У комедії вживання подушок і подкладок, навпаки, створювалося прагненням порушити нормальні пропорції людського тіла, і тим викликати смех.

Жіночі персонажі комедій носили звичайний жіночий костюм, чоловічі персонажі - коротку чи плащ.

«До нашого часу дійшло багато статуеток, що зображують акторів давньогрецької комедії. У маски витаращані очі, потворний ніс, широко відкритий рот, живіт і зад збільшено з допомогою підкладених подушек."*****.

___________.

* Хітон — одяг з лляний ткани.

** Гиматий — широкий плащ, распологавшийся складками навколо тела.

*** Хламида — короткий плащ з застібкою на плече.

**** Котурн — черевики з високими голенищами.

***** Історія закордонного театру, т 1, стр. 21.

ХОР І ЗРИТЕЛИ.

Трагічний хор налічував спочатку 12 людина, потім склад. Його був збільшений до 15. У комедії хор завжди складалася з 24 людина. Участрики хору називалися хоревтами, ватажок хору — корифеєм. При виході на орхестру на чолі хору йшов флейтист, який зупинявся на щаблях вівтаря, що за центрі орхестры.

У трагедії хор зазвичай зображував люлдей, близьких головного героя. «Так було в «Прометея Прикованном» Есхіла хор становлять Океаниды, дочки Океану, співчуваючі страждань Прометея і готові поділити його судьбу."*.

Комічний хор зображував як людей, а й тварин і звинувачують казкових істот. «Наприклад, у комедії Арістофана «Хмари» хор складається з облаков."**.

«Є думка, що у трагедії хор гальмує дію і є даниною культової традиції. Але це негаразд. Трагедія розвивалася з урахуванням трагічного хору, з яких згодом було виділено один актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може статися тепер між героями і участі хору. Але хор жевріє. Він існує як неприменный компонент в усіх трагічних поетів класичного періоду, хоча несе який завжди однакову драматичну навантаження. Життєвість хору у період пояснюється лише тим, що у трагедії він був потрібен як виразник суспільної думки. Хор був героєм колективным, своєї партії і нині допомагають зрозуміти філософський і дуже людський сенс трагедії у планерешения основного конфликта."***.

Театральні уявлення відбувалися дні всенародних свят Діоніса. Усі справи в самісінький цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від боргів на протягом всі дні свята. Навіть ув’язнених випускали з в’язниць, що вони могли брати участь у загальному святі. Поруч із чоловіками тут бували жінки, діти так і навіть слуги, домашні рабы.

На ці уявлення люди збиралися з сходу сонця. «Спочатку їм було дозволили самим займати які завгодно місця, і часто справа сягала бійок (забіяк рознімали найняті цієї мети служителі."**** Пізніше щоб негайно усунути заворушення та на покриття витрат посодержанию театральних будинків, міська влада запровадили выдочу вхідних квитків — мідних кружалець, подібних до монети і називалися символами. При Перикле незаможним громадянам видавалися відвідання театру особливі видовищні гроші (теорикон).

У театрі були суворо визначено місця до різних груп глядачів. Перший відводили державним особам, жерцям і полководцям. Їм, восседающим в кріслах, квитки були нужны.

__________.

* Історія закордонного театру, т 1, стр. 21.

** Історія закордонного театру, т 1, стр. 22.

*** Історія закордонного театру, т 1, стр. 22.

**** У. Барбич Р. Плетньова ., Видовища Стародавнього світу, стор. 12.

За кріслами, відокремленими проходом, починалися скамьи-ступени для багатою публіки. Кожен сектор був помечен яка однією літерою, починаючи з, А (альфа). Тій-таки буквою і позначали й зворотний билетов-символов з зображенням голови богині Афіни чи морди лева, якого вважали захисником від України всього плохого.

Значно гірше викарбувані символи, без жодних зображень і пемеченные одному й тому ж буквою обох своїх сторони, служили квитками наступного року ярус. Букви цих квитках соответсвовали позначенням секторів для глядачів із середнім достатком.

Існували символи, виготовлені грубіше і позначені двома однаковими літерами на лицьової і зворотному сторони. Ці квитки призначалися для верхнього ярусу, де лави секторів, у яких распологались бідні глядачі, були визначені чотирма буквами.

Кількість людей, отримали символи однією знову мало перевищувати числа місць на лавках. При вході квитки отбирались.

Драматичні подання у Афінах починалися світанку і йшли до вечора. Глядачі їли і пили у самому театрі. Усі були у святкові одягу, голови прикрашали вінками. На Великих Дионисиях відбувалося величезне збіг городян, яких приєднувалися що й жителі інших міст-держав, приежавшие з усією Греции.

Жереб визначав порядок уявлення п'єс змагаються драматургів. Звук труби возвещал початок кожної пьесы.

Афінська публіка була восприичивой і безпосередньої. Якщо п'єса подобалася, глядачі висловлювали схвалення оплесками і криками. Серед глядачів були й підставних осіб. «Розповідають, що комедіограф Филемон (IV в. е.) неодноразово успішно використовував їх свого противника — Менандра."* Якщо п'єса подобалася, глядачі свистіли, клацали мовою, стукали ногами. Бували й таке трапляється, коли актора проганяли зі сцени камінням і вимагали припинити п'єсу і час розпочинати нову. Отже, судження народу мало важливе значення для успіху представления.

__________.

* Історія закордонного театру, т 1, стр. 22.

ДАВНЬОГРЕЦЬКІ ДРАМАТУРГИ.

Розквіт грецького театрального мистецтва пов’язані з діяльністю великих драматургів, творили в VI — V століттях до нової доби — Есхіла, Софокла, Еврепида і Арістофана, чудового камедиографа древности.

ЕСХІЛ (525—456 до зв. э.).

У трагедії до Есхіла було ще обмаль дії. Есхіл, автор героико-патриотических, піднімаючих великі історичні і релігійнофілософські теми творів, він і запровадив 2-го актора, відкривши цим можливість глибокої розробки трагічного конфлікту, й посилення дієвою боку театр, представления.

Запровадження 2-го актора призвело до у себе і розвиток діалогу, що у старої трагедії мав лише зародковий характер. Есхіл був сам головним виконавцем у трагедії, яка від актора мистецтва створення титанічних монолитно-героических образов.

Хор у Есхіла, що складалася з 12 людина, був справжнім дійовою особою. У його ранніх трагедії хорові партії становлять понад половину п'єси, на більш пізніх хор уже відіграє значно меншу роль. Постановки Есхіла відрізнялися великий пишністю і включали у собі деякі зорові ефекти (урочистий в'їзди на колісницях, процесії та інші). При Эсхиле визначилася класична форма будівлі трагедії, і порядок трагічного представления.

СОФОКЛ (496 — 406 рр. е.) І ЕВРІПІД (485 — 406 рр. до н.э.).

С завершенням греко-перських війн пішов потужний політичне, і культурний підйом афінського демократичного рабовласницького держави, який зумовив новий період у розвитку грецького мистецтва. Діяльність Софокла та Євріпіда була наступним етапом у розвитку грецького театру. Якщо в Есхіла боги, хоча ще й невидимі, виступають першому плані, то трагедії Софокла основне увагу приділено людині, з усім світом його душевних переживань, думок, пристрастей, почуттів. У трагедії Софокла висловилися цивільні - і моральні ідеали антично рабовласницької демократії епохи розквіту. «За свідченням Аристотеля (Поетика, гол. 25), Софокл самий казав, що він зображує людей такими, якими повинно бути, а Евріпід — такими, яке воно насправді."* Висока гуманістична спрямованість трагедії Софокла, інтерес до людської особи і її душевним переживань призвели до у себе подальшу драматизацию театр, уявлення —поява 3-го актора, зменшення ролі хору (попри доведення числа хоревистов до 15) і збільшення диалогических частин трагедии.

З ім'ям Софокла пов’язується та введення декорації живопису. Всі ці театр, нововведення зробили його трагедію активнішої і сценічної. Цьому сприяло запровадження складніших, ніж в Есхіла, перипетій (т. е. переходів від щастя на жаль і навпаки) і упізнань. Проте Софокл відмовився від деяких сценічних ефектів, якими користувався Есхіл: він не бачить урочистостей, в'їздів царів на колісницях, не з’являються привиди. ___________.

* Театральна енциклопедія, т. 2, стор. 536.

У творчості Євріпіда знайшов відбиток зростання громадськості протиріч періоду Пелопоннесской війни" та який починається кризи античного поліса. У його трагедії звучання героїчної теми знижується, та заодно ще більше посилюється увагу внутрішнім світом чоловіки й явищам нашому житті. Міф стає для Євріпіда лише матеріалом чи основою, котрий дає можливість висловитися його сучасникам. Загострення драматичних конфліктам та вміння у кожному драматичної ситуації знайти найбільш приголомшливі моменти у поєднанні із зображенням найтонших душевних переживань героїв роблять Євріпіда найбільш трагічним з всіх античним драматургам. З метою емоційного на глядачів і до того ж час посилення суто видовищною боку трагедії Евріпід виводить на свої драми сцени смерті, фізичних страждань, безумства, жалобні церемонії, використовує машини для польотів і чекає появи богів й багато іншого. Широко застосовував у трагедії Еврипід і монодії* у яких душевні переживання героїв розкривалися як висловить, засобами слова, а й музики. Але хор у його драмах не має тої тісного зв’язку з розвитком дії, як в Софокла.

АРИСТОФАН (прибл. 446 — прибл. 385 до зв. э.).

Давня антична комедія, політична за змістом, досягла художнього розквіту у творчості Арістофана. Виступивши під час інтенсивного наростання громадських протиріч усередині афінського суспільства пристрасним захисником старовинної афінської демократії та виразником дум і сподівань античного селянства, Арістофан використовував театр як арену боротьби за идеалы.

У межах своїх сатиричних творів Арістофан вивів безліч яскравих соціальних типів: безчесного демагога, обманывающего народ і грабящего державну скарбницю, философа-софиста, розбещуючого своїм вченням юнацтво та інші типи. Позитивним ж героєм комедії Арістофана виступає зазвичай дрібний землевласник, обробний свій край з допомогою 1—2 рабів. Ідеологічна спрямованість древньої комедії і її походження сільських святкувань у честь Діоніса багато в чому визначили її суто театральну бік, багато речей ній збереглося від старої античного комоса: розподіл хору (він складався у комедії з 24 .чол.) на два полухория: агон** і парабас*** (політичні нападки, схожі на старі насмесшливосатиричні пісні античних земледельцев).

___________.

* Монодії - сольні арії актёров.

** Агон — словесне змагання персонажів, супроводжувана іноді дракой.

*** Парабас — звернення хору до зрителям.

Комедії Арістофана створювали живої, сценічно виразнийтип уявлення, багатий гострими діалогами, насичений буфонадою, усе це вимагало від постановника і акторів зображальності, яскравості характеристик, сміливих, дотепних мизансцен.

АРХІТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО.

ТЕАТРА.

Народний характер античного театру визначив особливості його організації та устрою. Давньогрецький театр споруджувався на відкритому повітрі й садити складалася з 3-х основних частин: орхестры*, тэатрона** і скены***.

Найдавніша з цих частин є оркестр — кругла майданчик, де виступали хор і актори. Спочатку глядачі вільно розміщувалися навколо орхестры. Пізніше з’явилися особливі місця для публіки, розташовані на схилах прилеглих пагорбів і гір. Античний театр вміщував дуже багато глядачів (Афінський театр, наприклад до 17 тис. чол.). Скена, спочатку призначену лише переодягання і виходів акторів, перебувала з-поза кола орхестры, пізніше вже в дотичній для її окружності. Передня стіна скены — проскений, имевшей зазвичай вид колонады, зображуючи фасад храму чи палацу, придбала згодом велике значення в оформленні спектакля."Так як і трагедії дію майже завжди відбувалося перед палацом чи храмом, то думці німецького архітектора і археолога У. Дёрпфельда, проскений зазвичай мало вигляд колонади чи портика, ця колонада проходила або вздовж усього фасаду скены, або займала лише її центральну частина."**** На обох кінцях будинку скены були притулено (можливо, вже у 1-ї підлогу. 5 в. е.) два бічних будівлі, які називалися параскениями. Параскении служили, очевидно, місцем зберігання декорацій, і іншого театрального майна, у випадках, коли драма вимагала наявності двох або трьох жител, параскении могли зображати ці житла. Між скеной і навіть місцями для глядачів, що посідали трохи більше половини кола, перебували проходи — пароды, якими вступали на орхестру хор і актори, у процесі п'єси прибывавшие із міста, гавані або з чужій країни. У V і IV ст. е. грецькі актори грали на орхестре перед проскением. Ніякої високої або з низьким сценічного майданчика тим часом не існувало. Планування грецького театру була на хорошу чутність. З іншого боку, посилення звуку в деяких театрах застосовувалися резонуючі судини, помещавшиеся серед зорових мест."Если, перебуваючи у центрі орхестры, кинути на камінь статі монетку чи розірвати клаптик паперу, то дзенькіт упалої монети, шерех разрываемого аркуша чутимуться у самому вверхнем ряду."*****.

Завіси в грецькому театрі був, хоча, можливо, що деякі п'єсах будь-які частини проскения тимчасово занавешивались від зрителя.

___________ * Оркестр — від дієслова орхеомай — танцую.

** Тэатрон — місця для глядачів. *** Скена — намет, пізніше дерев’яне будова. **** Театральна енциклопедія, т. 2, стор. 534. ***** Колпинский Ю. Д., Велика спадщина античної Элады., стор. 134.

ПОСТОНОВАЧНАЯ ТЕХНІКА ТЕАТРА.

Розвиток драматургії визначало еволюцію постановочної техніки грецького театру. У ранніх трагедії Есхіла декорації виглядали масивні дерев’яні споруди (великий вівтар з кумирами дванадцяти богів, у «Благають», гробниця царя Дарія в «Персах», скеля в «Прикованном Прометее»).

При Софокле з’явилися розписні декорації, допомагали перетворювати проскений в фасад палацу чи храму, в передню стіну намети предводителя.

У деяких комедіях дію переносилося вже з місці в інше (наприклад, із міста у село, з землі на підземне царство тощо. буд.), причому у театрі вони перебували поруч. Зміст грецької драми вимагало застосування театральних машин. «Божества злітали вгору й за спускалися вниз спомощью блоків, причому від глядачів щось приховувалося і завжди, були видно мотузка і гак, яким зачіпали за пояс «ширяючого повітря» актора. Існувало у минулому латинське вираз Deus ex machina (Бог із машини). З допомогою цих машин на Майдані сцену було божество і легко дозволяло надто усложнившиеся стосунки дійових осіб."* Найбільш уживаними були: эккиклема** (в трагедії, зазвичай сцени вбивства), эорема***.

___________.

* У. Барбич Р. Плетньова ., Видовища Стародавнього світу, стор. 16.

** Эккиклема — выдвижная майданчик на низьких колёсах, показывавшая глядачам, що відбувається чи сталося всередині помещения.

*** Зорема — пристосування, що дозволяло богам та інших. чинним. особам підніматися у повітря і опускаться.

ПЛАНИ ДАВНЬОГРЕЦЬКИХ ТЕАТРОВ:

ТЕАТР КЛАСИЧНОЇ ЭПОХИ.

ТЕАТР ДІОНІСА У АФИНАХ.

Найдавнішим з відомих театральних будинків є театр Діоніса в Афінах, що у священної огорожі Діоніса на південно-східному схилі Акрополя у наступні епохи кілька разів перестраивавшийся. Його розкопки було завершено в 1895 р. Дёрпфельдом. У двох незначним залишкам стіни Дёрнфельд встановив круглу орхестру — терасу з діаметром 27 м. (Еге. Фихтер вважає діаметр цієї орхестры рівним приблизно 20 м). Вона стала розташована на схилі Акрополя таким чином, що її північна частина вдавалася вгору, а південна — подпиралась стіною, поднимавшейся у самій південній частині на 2−3 м вище над рівнем священної огорожі Діоніса і заході впритул соприкасавшейся з старим храмом.

Ніяких кам’яних сидінь у цьому театрі не було: глядачі сиділи в дерев’яних лавах, і може бути, на перших нарах і просто стояли. Візантійський учений Свида повідомляє, що у 70-ту олімпіаду (т. е. в 499—496 доі. е.) тимчасові сидіння впали й після цього афіняни спорудили театрон, т. е. особливі місця для зрителей.

Скена спочатку не позначала палацу чи храму. Однак понад пізні п'єси Есхіла і драми Софокла вже вимагали як задника палацу чи храму, і дотичній орхестры стали споруджувати дерев’яне будинок скены, на фасаді якого невдовзі з’явилися 3 двері. У цей час входить у ужиток і сценічна живопис, причому розписні дошки могли расставляться між колонами проскения. При Перикле театр піддався перебудові, закінченню, мабуть, після смерті Леніна. Стара оркестр була відсунута на північ. Отже було досягнуто трохи більше простір до подання акторів й у сценічних пристосувань, требовавшихся розвитком драми Софокла та Євріпіда. Південна кордон тераси повністю перебудована, і тоді замість старої кривою опорною стіни була споруджена зі значних брил конгломерату довга (близько 62 м) пряма стіна, поддерживавшая терасу. З віддалі приблизно 20,7 м від західного кінця стіни виступає до Скене приблизно за 2,7 м солідний фундамент, що у довжину близько 7,9 м. Припускають, що служив опорою для машин, які застосовувались тут. Однак саме скена була з дерева.

Кілька південніше старого храму було побудовано новий храм Діоніса, у якому була надрукована статуя бога з золота і зі слонової кістки, виліплена Алкаменом. Опорні стіни глядацьких місць стикалися з одеоном — будинком для музичних змагань, будівництво якого скінчилася Периклом в 443 до зв. е. Сидіння в цьому перебудованому театрі були все ще дерев’янний, крім, може бути, деяких почесних місць. Були параскении. Будинок скены за нормальної постановки, вимагала зображення палацу чи Українського дому, було зазвичай двоповерховим, причому верхній поверх, можливо, кілька відступав тому і залишав акторам простір попереду і з боков.

Храм міг мати гострий фронтон. Периклівська реконструкція було завершено спорудою стоп — великого залу, йде уздовж усієї довжини нової опорною стіни, із відкритою колонадою з його південної боці. Седущая велика перебудова афінського театру відбувалося під 2-ї підлогу. 4 в. е. (завершено прибл. 330) і було пов’язані з ім'ям Ликурга, заведовавшего афінськими финансами.

Замість тимчасових дерев’яних будівель було побудовано стала кам’яна скена. Параскении виступали прибл. п’ять м від фасаду скены. Фасад скены мав 3 двері. Мабуть, по фасаду на своїх внутр. сторони параскении мали колони. Деякі вчені вважають, що у кам’яному театрі Ликурга існував дерев’яний проскений, кілька отступавший від будинку скены і образовывавший портик (аналогічно, як це було пізніше у елліністичному театре).

П'єси pазыгрывались як і лише на рівні орхестры, перед скеной, фасад якої пристосовувався (з допомогою рухливих ширм, перегородок та інших пристосуванні) до подання окремих пьес.

Глядацькі місця значну частину яких можна побачити в Афінах досі) було споруджено із каменю. Для підтримки було побудовано подвійна опорна стіна. У нижньому ярусі простір місць для глядачів поділялося радіально подымающимися східцями на13 клинів. У верхньому ярусі число драбин подвоювалося. На схилі пагорба було 78 рядів. Оркестр була на кілька відсунута ще більше північ. Навколо орхестры для стоку у воді влаштували канал.

ТЕАТР ЕЛЛІНІСТИЧНОЇ ЭПОХИ.

У період эллионизма (III — I ст. е.) театр став однією з провідників грецької культури сході. Театри будувалися лише у новопосталих великих торгових центрах, а й у невеликих містах. У Олександрії - столиці царства Птолемеїв в Єгипті, при Птолимее II (285 — 246 е.) поисходили святкування на вшанування Діоніса, обставлявшиеся з великий пишністю, під час яких влаштовувалися уявлення трагедій і комедій. Монархічне режим усталений в эллионистических державах СНД і який походив поступовий занепад грецької класичної культури проявляється у театрі та інших видах мистецтва. Давня комедія зовсім зникає. Нова комедія (Менандр, Филемон та інші) відтворювала сучасне життя лише у плані сімейнопобутових отношенийи та особистих переживань людини. У той самий час побутові тенденції нової комедії вимагали від виконавців відповідного зміни стилю гри. На особі актора досі збереглася маска, але збільшилася кількість вживаних масок (9 для ролей чоловіків, 17 тоді, 11 для хлопців та 7 для рабів), промовистість цих масок свідчить про прагнення максимально індивідуалізувати традиційні типи комедии.

У елліністичну епоху вперше виступають актеры-профисионалы. З’являються акторські товариства, котрі брали він захист інтересів своїх членів, і навіть виступаючі організаторами драматичних і музичних змагань. Челенами товариств були лише чоловіки й притому свободнорожденные. У эллинестическую епоху актори також користувалися великою повагою, і акторські товариства мали права очікувати юридичної особи. Для організації уявлень актори під час війни могли вільно виїжджати до інших держав, їх особистість і здає майно були не прикосновенны. Самі актори отримували визволення з несення військової служби. По архітектурі театр елліністичної епохи відрізняється від театру класичної епохи. До нас дійшли руїни елліністичних театрів, оскільки вони споруджувалися вже із каменю (хоча частини будувалися іноді ще дерев’янний). Розкопки дозволяють з великою точністю відновити їх план і складові частини. З театрів елліністичної епохи відомі театри в Эпидавре, Мегало-поле (міста, у Пелопоннесі), Приене, Ефесі (Мала Азія). Перед нижнім поверхом скены кам’яну прибудову, що складається зі стовпів з поміщеними попереду полуколоннами (у деяких театрах з напівколон і повних колон) і з пласкою дахом. Ця прибудова в написи Оропа називається проскением, в будівельних документах Делоса (прибл. 300 доячи. е.) — проскением і логейоном. Постановки нової комедії, у якій хор вже був відсутній, здійснювалися не так на орхестре, але в пласкою даху, яка від колон проскения до 2-го поверху скены. Цю сценічний майданчик називали логейоном (кажу), котрий іноді просто проскением. Глибина логейона — 2,5—3,5 м за такої приблизно висоті. Приміщення під проскением називалося гипоскением. За логейоном височів 2-ї поверх скены—эпискений. Його фасад, на думку ряду дослідників (Бете, Фих-тер. Буллі, М. Бибер), представляв собою на початку елліністичної епохи солідну стіну із дверима, перед якої може і розігрувалося дію. Проте приблизно у 2 в. е. в стіні було зроблено широкі отвори отже влаштовані виходи з эпискения на логейон. Ці отвори, звані фиромами, служили як до появи акторів, але й поглиблення сценічного майданчика, у яких ховалися актори, которыс за п'єсою мали укриватися або відвідувати заняття підслуховуванням. Вітрувій у своєму трактаті «Про архітектуру» (кн. 5, гол. 6,8) згадує про що обертаються довкола своєї осі трёхгранных призмах—периактах, з допомогою яких відбувалася зміна декорацій. Ці периакты, мабуть, поміщалися в бічних фиромах.

В усіх життєвих театрах елліністичної епохи оркестр утворює повний або вони майже повний коло. Її діаметр варіює залежно від величини будинків приблизно від 11 (0роп) до 30 м (Мегалополь). Скена зазвичай має всюди форму подовженого четырёхугольника, середня глибина якого дорівнює 4—7 м, а максимальна ширина 35—40 м. Параскении в елліністичну епоху поступово відмирають, що появою високої сцены.

При зазначених рисах подібності кожен окремо з елліністичних театрів мав у своєму устрої ряд особливостей. Деякі з цих театрів було побудовано ще 5 (театр в Эретрии) і 4 ст. е., але у елліністичну епоху зазнали отже, перестройке.

ТЕАТР У ЭПИДАВРЕ Театр побудували середині 4 в. е. архітектором Поликлетом Молодшим. Цей театр, за свідченням грецького історика і географа 2 в. н.е. Павсания, вже у давнини вважався знаменитим із усіх грецьких і римських театрів по вишуканістю своєї архітектурної форми. Що Зберігся краще інших грецьких театрів театр в Эпидавре— єдиний театр, руїни якого дають нагоду отримати уявлення про внутрішній устрій скены. Простір місць для глядачів є полукруг. Поперечний прохід поділяє його за 2 ярусу: 13 драбин ділять нижній ярус на 12 клинів, 23 драбини верхнього ярусу ділять його за 22 клину. Сидіння в нижньому і верхньому лавах першого ярусу мають спинки і є, отже, почётными місцями. Оркестр становить повний коло діаметром 24,32 м. Навколо орхестры йде канал для стоку води. Поверхня орхестры, облямована кам’яним бордюром, є утрамбовану землю, циліндричний камінь позначає центр орхестры. Будинок скены в основних обрисах гарно зберігся. Вона подає собою довгий прямокутник, разделённый п’ять приміщень. Центральне їх відповідає зі своєї довжині діаметру орхестры. Перед трьома середніми приміщеннями перебував кам’яний проскений, що складалася з іонічних напівколон діаметром 0,33 метрів і заввишки св. 3,5 м. На думку дослідників (Дёрпфельд, Фликингер, Пикард-Кембридж), він було споруджено лише у 3 чи 2 в. е. і замінив собою дерев’яний проскений. На обох кінцях кам’яного проскения виступають невеликі параскении, зведені, повидимому, у цей самий час. У кожного народу стоять гарні ворота з цими двома дверима: одна двері вела на орхестру, інша — на похилий підйом, провідний на дах проскения. З спорудою кам’яного проскения дію, цілком імовірно, перенесли на логейон.

ТЕАТР У МЕГАЛОПОЛЕ.

Театр споруджено перед Терсилионом — приміщенням для зборів 10 тис. аркадян. Чудовий будинок Терсилиона було побудовано у сірий. 4 в. до зв. е., тоді само було побудований і театр.

Терсилион підтримувався безліччю колон, його вестибуль служив замість скены як завершення орхестры. Театр в Мегалополе, вважався самим великим в усій Греції (вміщував св. 40 тис. глядачів), був відомий, крім того, особливим театр, пристосуванням, яке римляни позначали як «рухливу сцену» (scaena ductilis).

У одному із пародов театру існувало приміщення, обозначавшееся, відповідно до клеймам на цеглинах, як скенотека. Дёцпфельд вважає, що це приміщення служило для зберігання «рухомий сцени», которуюую він визначає як кулісу, що висувалася у разі необхідності перед вестибулем Терсилиона. Проте Бете і Фихтер вважають, що «рухлива сцена», та що зберігалася в скенотеке, являла собою рухливий дерев’яний поміст, зведений для драматичних уявлень між орхестрой і Терсилионом і заменявший скену. Близько 200 е. (а, по думці Пикард-Кембриджа — окло середини 2 в. е.) тут побудували мармуровий проскений і відтоді уявлення йшли вже в високої сцене.

ТЕАТР У ПРИЕНЕ.

Театр побудували між 350 і 330 до зв. е. (німецький учений А. Геркан вказує 300 е.). Спочатку скена була дерев’яної. Кам’яна скена було побудовано до початку 3 в. е. Вона являла собою двоповерхова будова з одноповерховим будинком попереду, які виходять на орхестру.

Пласке дах цього більше ниакого будинку складалася з дерев’яних дощок, вміщених між кам’яними балками. Передпокій стіна складалася з кам’яних напівколон, прислонённых до опорним стовпах. Оскільки були отвори з обох боків опор, то, очевидно, до них були прикріплено дерев’яні панелі. Отже, колони виглядали постійну декорацію, а розписані дошки з-поміж них — змінюється декорацию.

На думку А. Геркана, верхній поверх над пласкою дахом був спочатку закритий крім однієї двері. Існування лише однієї двері для виходу дах проскения, і навіть наявність пристосувань для зміцнення декорацій між колонами проскения змушують дійти невтішного висновку, що дію розвивалося спочатку перед проскением. Проте приблизно до середині ІІ. до зв. е. дію перенесли на дах проскения, на логейон. Це випливає з деяких змін, вирощених театральному будинку: місця для шановні гості віднесли з першого низки глядацьких місць у п’ятий, в фасаді скены на 2-му поверсі з’явилися широкі фиромы, на орхестре перед проскением було поставлено статуи.

ТЕАТР У ПЕРГАМЕ.

Пергам — столиця елліністичного Пергамского царства у Малій Азії (створено в 283 до зв. е. Филетером), перейшов у 133 е. до римлян і превращённого ними на провінцію Азію. Театр побудований на схилі шляхів гори вузькому лощині (вузькість використаної лощини пояснює та обставина, що кількість драбин, які йдуть вгору, зменшується, замість збільшуватися). 2 поперечних проходу поділяють глядацькі місця на 3 яруса.

Скена і проскений виготовлені з дерева. Якщо класичну епоху це були правилом, то эллннистическую епоху скена і проскений споруджувалися майже завжди із каменю, дерев’яні конструкції там, де їх були, були замінені, мабуть, ще 3 в. е. кам’яними. Отже, Пергамський театр один зберігав значні залишки дерев’яної конструкції від 2 в. до зв. е. У пізніше елліністичне час (1 в. до н.е.) в Пергамі була споруджена кам’яна скена. У римське час перед фасадом скены спорудили низьку глибоку сцену, що стоїть на стилобаті елліністичного проскения. Від обох кінців сцени заввишки 1 м проводили орхестру поруч із пародами драбини з п’ятьма ступеньками.

ТЕАТР ЛИКУРГА.

Побудований у елліністичну епоху в Афінах, який одержав на зразок древніх театрів цієї епохи високу сцену, поддерживавшуюся попереду колонами проскения (фундамент якої ще досі можна различить).

Параскении були вкорочені, виступаючи лише з 1,8 м від фасаду проскения. Завдяки цього було виграно простір для устрою більш широких пародов і полегшення доступу до глядацьким місцях. Про фасаді скены, її внутренем устрої в елліністичному театрі в Афінах немає жодних відомостей. Існують суперечності з приводу часу високої сцени в афінському театрі. Мабуть, що з’явилася незадовго незалежності до середини 2 в. е. Відтоді п'єси стали розігруватися, можлива й у Афінах, перед проскением, але в логейоне, крім, можливо, тих випадків, коли поновлювалися старі трагедії з хором (Дёрпфельд вважав, що проскений він був лише декорационной стіною і у епоху еллінізму актори грали не так на високої сцені, але в орхестре перед проскением.

ТЕАТРИ У ПІВДЕННОЇ ІТАЛІЇ І СИЦИЛИИ.

У західній частині грецького світу — бегемотів у Південній Італії та Сицилії елліністичні театри мали свою особливу форму. Типовими можна вважати театри в Сегесте і Тиндариде. Фасад скены у тих театрах був багато прикрашений колонами, ефектно завершающимися вгорі фронтоном. Фиром немає. Обидва театру мають параскении, причому фасадна стіна проскения виступає кілька вперед проти фасадом параскениев. У Сегесте параскении складалася з двоповерхових відкритих галерей. Деякі дослідники відносять ці театри до 4—3 і навіть до 2 ст. до зв. е. М. Бибер розглядає театри в Сегесте і Тиндариде (як й у Помпеях) як перехідну форму від елліністичних театрів до римським і відносить їх приблизно до 100 в. до н.э.

ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР.

Винахідник грецький учений герон створив перший ляльковий театр. Пересувався цей тетатр на прихованих від глядачів колесах і предстовлял собою невеличке архітектурне спорудження — чотири колони із загальним цоколем і архитравом. Ляльки з його сцені, наведені в рух складної системою шнурів і зубчастих передач, теж прихованих від очей публіки, відтворювали церемонію святкування на вшанування Диониса.

«Щойно театр виїжджав на середину міської площі, з його сцені перед постаттю Діоніса спалахувало вогонь, на пантеру, що лежить у ніг божества, лилося вино з чаші, а почет починала танцювати під музику. Потім музика й танці припинялися, Діоніс повертався у бік, полум’я спалахувало другою жертвенике і всі дію повторювалося спочатку. Після цього подання ляльки зупинялися і помилкове уявлення закінчувалося."* Вторй театр, Герона, було дуже малий за величиною, і всі легко переносилося з місця на місце. Він пердставлял собою невелику колону, наверху, якої знаходився макет театральної сцени, прихованої за дверцятами. Вони відкривалися і закривалися п’ять разів, поділяючи на акти драму про сумному поверненні переможців Трої. «На крихітної сцені з винятковим майстерністю показувалося, як війни споруджували і спускали на воду вітрильні кораблі, пливли ними по бурхливому морю гинули у вирі під сверканье блискавок і розкати грома."**.

___________.

* У. Барбич Р. Плетньова ., Видовища Стародавнього світу, стор. 17.

** У. Барбич Р. Плетньова ., Видовища Стародавнього світу, стор. 18.

IV.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Ось ці та закінчується робота з цього рефиратом, залишається підвести підсумки про виконану роботу. У цьому рефераті я расмотрел теми указаные у плані, дізнався дуже багато нового і ще більше захоплююся давньогрецькими майстрами, які споруджували такі величезні театри у ті давні часи, без використання машин науково технічного прогресу, яких в неї і неможливо було. Знали й використали практично матиматику досконало, расчитав так побудова будинку, що глядачі глухонімі, сидячи на задніх лавах могли слухати і бачити, що відбувається на сцені, було було б гаразд якби наші архітектори міг би хоч чу-чуть використовувати знання давньогрецьких будівельників, і добится їх граціозності і эстетики.

Я переконався, що давньогрецька драматургія справила величезний впливом геть розвиток світового театру. Особливо в давньогрецької драматургії приваблює постановка великих суспільнополітичних лідеріва і філософських питань, насиченість творів античного театру ідеями патріотизму, увагу до людини з усім багатством його духовного життя, глибока обрисовка героїчних характерів, що виховує свідомість глядачів. Отже хочу зробити останній висновок, що час потраченое цю роботу (але це 4 місяці), тобто. до пошуку матеріал і обробку його, витрачено недарма, хоча трохи шкода, що я не встиг цієї теми підготувати як доклад.

[pic].

V.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

.

1. Барбич В. М. Плетньова Г. С. Видовища древнього мира.

2. Головня В. В. Давньогрецький театр., в кн.: Історія закордонного театру. Театр Західної Європи., т.1, з. 11−54.

3. Гусейнов Р. Театр і соціум., //Декоративне мистецтво СРСР., 1986., № 7, з. 22−23.

4. Дмитреева Н. А. Античне искусство.

5. Колпинский Ю. Д. Велика спадщина античної Элады та її значення для совримености.

6. Колпинский Ю. Д. Мистецтво егейського світу і Стародавньої Греции.

7. Колпинский Ю. Д. По Греції та Италии.

8. Опочинская А.І. Грецький театр і римський амфітеатр // Архітектура і будівництво Росії, 1993 № 314, стор. 43.

9. Полєвой В. М. Мистецтво Греции.

10. Театральна енциклопедія, т. 2, з. 528−544.

11. Ермітаж. Ленінград. Культура і мистецтво Стародавньої Греции.

VI.

ИЛЛЮСТРАЦИИ:

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].

[pic].