Театр маріонеток

Т Є А Т Р М, А Р І Про М Є Т Про К.

«Маріонетка — різновид театральної ляльки, яку ляльковод спричиняє рух з допомогою нитей».

(Радянський Энциклопедический.

Словарь).

З часів в мовами багатьох народів світу існувало порівняння життя з маріонеткою, яку смикають за ниточку. Театр ляльок здавна хвилював покупців, безліч своєї дивній схожістю на живих істот, і тих, що постійно давав привід до філософським міркуванням: занадто очевидний був приклад — управляючий і управляемый.

Тема маріонетки, ниток, що можуть призвести їх у рух, і, нарешті, тема людської волі, яка керує цим рухом, постійні у античної, а й у середньовічної філософії. Поруч із людиною завжди був предмет, що він наділяв особливим ставленням: був цей предмет символом бога, уособлював він таємницю природи, чи навіть зображував человека.

Здавна помічено здатність людини до фантазії, возбуждаемой разючою властивістю театру ляльок — дивом оживаючого безпосередньо в очах глядача мертвого предмета. Напевно, саме на зміну нерухомим зображенням богів (що у давні часи у будинку) прийшли рухомі фігурки, які людина наділяв особливим ставленням. Це стало початком театру кукол.

Свою назву маріонетки отримали середньовіччі від найменування фігурок божої матері (Marion, Marionette), зображення якої у вигляді маленьких дерев’яних статуеток продавалися б у храмах під час богослужения.

I. Виникнення театру марионеток.

Перші нагадування про ляльковому мистецтві пов’язані з святами в Египте.

Жінки ходили із села до села у супроводі флейтиста, несли до рук невеликі статуетки, сантиметрів 30−40 заввишки, і наводили в рух з допомогою спеціальних веревочек. (Такі ляльки зустрічаються й у Сирії, на території держав Латинської Америки).

Спектаклі, присвячені життя богів, розігрувалися в Єгипті на рухомих колісницях. Глядачі розташовувалися з обох боків шляхи і кожна наступна сцена спектаклю показувалася на що йде слідом колісниці (цей був збережено згодом у англійському середньовічному театрі й отримав назву «педжент»). Ролі богів, у театрі виконувалися лише з допомогою ляльок. Їх носили на руки годі й наводили в рух руками. Виконання ролі бога людина прийняти не мог.

У Стародавню Грецію з дорогоцінних металів та коштовних порід дерева робили величезні постаті, які називалися автоматами. Вони наводилися в рух тільки в урочисті моменти релігійного дійства. Ці автомати важко назвати театром у сенсі цього терміну, але елемент театралізації у тих уявленнях все-таки существовал.

Грецька традиція міцнішає та незмірно розширюється у Давньому Римі. Тут влаштовуються ходи із величезними ляльками. Карикатурні механічні зображення потішали натовп чи наводили її у страх.

З іншого боку, у будинку — й у Стародавню Грецію, й у античному Римі - обов’язково були свої ляльки, інколи ж колекція. Вони становили частку оздоблення кімнат чи прикраси стола.

На території Стародавню Грецію виникло мистецтво, що заведено називати вифлеемским ящиом. Цей «театр» вперше і дуже своєрідно спробував розповісти про світобудові - у вигляді, як це уявлялося древнім. Комусь спало на думку зобразити світ з допомогою ящика, у якому передній стінки і який перегороджений навпіл за горизонталлю. Унизу поселили кукол-людей, а згори тих, що зображали богів. Стрижнями, просмикнутими в прорізу дно якої ящика, ляльками можна було управляти — так народилося рух. До того ж придумали сценки, цілі п'єси — і вийшов театр.

Коли античні держави розпалися, але в території було створено нові формації, маленькі ящики з невибагливими ляльками дісталися в спадщину наступним поколінням. Хвилі цього театру живуть і нині: румунський віфлеєм, польська шопка, український вертеп, білоруська батлейка.

Самій «лялькової» країною Європи вважається Італія. Історія італійських лялькових уявлень більш-менш чітко вимальовується з XVI століття. Її розвиток збіглося з недостатнім розвитком опери, співу «бель канто», балету на пуантах і драматичного театру, заснованого на авторської драматургії і заучених репліках. Маріонетки копіювали уявлення оперних співаків, балетних танцівниць, драматичних артистів. До XVII віці маріонетки стали розлучатись із бродячої життям, вони з’явилися свої маленькі театрики, сцени що у точності повторювали сцени знаменитих театрів на той час. Ляльки на нитках виконували популярні опери, поєднуючи їх за правилам оперних спектаклів із балетами. Вони довгі пятиактные п'єси. І хоча в традиційних італійських маріонеток був значної частини ниток і рух їх була дуже різноманітні, ляльководи досягали найвищої точності в імітації людського жеста.

Серед свідчень, які стосуються XVII віці, зустрічаються лише назви опер і п'єс, виконувалися в маріонеткових театрах. Більше конкретні описи з’являються у у вісімнадцятому сторіччі. Так, з оповідання історика венеціанського театру Гроппо «Загальні інформацію про театрах Венеції», виданої 1766 року, ми довідуємося про те, що перший багата людина побудував на 1746 року у павільйоні близько свого особняка дерев’яний маріонетковий театрик, воспроизводивший в мініатюрі прославлений у Європі венеціанський театр СенДжованні Грисостомо. Цей театр давав спектаклі протягом два роки, збираючи всю знати Венеции.

Чудовий опис маріонеткових театрів Італії становило Стендаль. У 1817 року він подорожував у цій країні, вів щоденники і, повернувшись, опублікував їх під назвою «Рим. Неаполь. Флоренція». У кожному з цих міст побував на спектаклях маріонеток, які незмінно викликали в нього восхищение.

Протягом усього ХІХ століття маріонетки зберігали симпатії італійської публіки. У пресі постійно миготіли слова захоплення, сказані у їх адресу. Неодноразово згадувався міланський театр маріонеток «Филандо». Глядачі вражалися здібності лялькових балерин виконувати все фіоритури танцівниць знаменитого театру Ла Скала.

Описание ХІХ століття виявляють характерну риску італійського маріонеткового театру: хоча маріонетки і копіювали спектаклі оперних і драматичних театрів, вони дозволяли собі, й деякі зміни — як «своїх» маріонеткових п'єс зі «своїми» героями.

І ще одне особливість театру італійських (і європейських взагалі) маріонеток: у тому спектаклях існувало обов’язкове поділ на акторів, управляючих ляльками, і акторів, розмовляючих чи співаючих них. Ця риса збереглася донині, сучасні спектаклі йдуть під запис музики і акторських голосов.

Театри маріонеток Франції мало відрізнялися від італійських. Вони також були дуже популярні і навіть суперничали в XVII-XVIII століттях з театрами живих акторів. Найзнаменитіші їх виступали на паризьких ярмарках. Крім того, народні кукольники-профессионалы давали спектаклі у французьких аристократичних гостиницах.

Однак у ХІХ столітті ляльковий театр входить у домашнє життя французької міської сім'ї, спектаклі починають показувати любители.

Театр маріонеток отримав велике поширення у багатьох країни, у Бельгії, Англії, Чехії, Німеччини, а завдяки англійським кукольникам — й у Новому Світі. У Чехії, до речі, існує до тисячі постійних лялькових театрів, беручи до уваги театрів при школах і кочующих.

У Росії її перше ознайомлення з марионеточными театрами належить до початку царювання Анни Иоанновны (1730−1740), коли німецькі «показыватели» невідомих досі ляльок відвідали обидві столиці. Спочатку цих ляльок називали «випускними». Але в другої половини XVIII століття російський мову остаточно входить слово «марионетка».

Проте, незалежності до середини ХІХ століття маріонеткові спектаклі дають лише іноземці. Вони везуть з Росією своїх ляльок, свій репертуар, що був в у вісімнадцятому сторіччі, переважно, з розмовних п'єс. Вони наймають на свої виступів зручні приміщення. У Петербурзі 1749 року було навіть побудований спеціальний «комедиантский комору» для маріонеткових уявлень. Проте, існувало одне незручність: далеко ще не вся публіка розуміла іноземні мови. Потрібно було скорочувати і навіть і відмовитися від тексту в п'єсах. Це й навело для заміни розмовних п'єс дивертисментом з пантомимических номерів — трюкових, циркових, жанрових, побутових сценок, у яких можна легко уникнути текста.

З іншого боку, складна техніка маріонеткового театру вимагала роботи кількох ляльководів. Возити з собою велику трупу не було вигоди, тому іноземці дома наймали двох-трьох хлопчиків, довіряючи їм другорядні ролі й навчаючи кукловождению.

Пізніше ці помічники, освоївши премудрості маріонеткового театру, навчившись управляти маленькими артистами з допомогою ниток, розлучалися зі своїми іноземними вчителями й починали працювати самостоятельно.

Наприкінці ХІХ століття уявлення маріонеткового театру можна було побачити вже в народних гуляння, про всяк ярмарку у Москві і Петербурзі, а й у інших інших містах России.

Розмовні п'єси практично цілком зникли з репертуару російських маріонеток. Але, постійно виступаючи, народні лялькарі чудово оволоділи складної технікою маріонеткового театру. Постійних приміщень вони був, вони купували місце ярмарку чи гуляння і розраховували там тимчасовий парусиновий балаган. Такі споруди можна було застати ще на початку 20- x років у московських садках і парках.

З іншого боку, у Росії, як і зарубежем, велике поширення отримали домашні лялькові театри. Саме їх у початку ХХ століття стали одна одною з’являтися аматорські студії. Проте, довести роботу до кінця, показати спектакль широкому загалу довгий час нікому не удавалось.

Найближче до створення професійного театру ляльок підійшли Ю. Слонимская і Ефимовы. Прем'єра їх спектаклю відбулася у лютому 1916 року. Проте, життя театру виявилася недовгою: Ю. Слонимская і пояснюються деякі студійці емігрували із Росії, і театр распался.

Після революції маріонетки зовсім пішли зі практики російських лялькарів — вони воліли грати вже з перчаточными і тростиновими ляльками. Проте, тепер інтерес до маріонетці знову відроджується, наші лялькарі знову намагаються опанувати мистецтвом управління найскладнішої, то такий чудесної куклой.

II. Будова кукол.

Ляльки маріонеткового театру робляться дерев’янний з рухливими кінцівками, яких прив’язані нитки, сходящиеся в особливому коромислі, так званої вагам. Вага складається з стрижня, рухомого коромисла, прикріпленого до стрижню на осі у певному точці, і нерухомій планки. Коливання коромисла начепили нитки, прикріплені до краях коромисла — на ляльці вони відповідають колінним ниткам. Піднімання однієї зі сторін коромисла відповідає підніманню ноги ляльки. Основними нитками є також скроневі, спинна, ручні. Ці нитки може приводити ляльку лише у саму елементарну рухливість. Вона ходитиме, брати коліно, піднімати той чи інший руку, повертати голову, нахилятися. Якщо ж ляльці потрібно зробити якесь спеціальне рух, то тут для кожного такого руху необхідно підв'язати спеціальні нитки. Їх то, можливо до двадцяти і навіть больше.

Основна хиба, властивий маріонетці, — відчуття площині статі. Марионеточник (невроспаст) нерідко втрачає таке відчуття, особливо якщо маріонетка масивна. Актор спостерігає ляльку на вельми незручних ракурсах, тому навчитися ось цьому відчуття площині статі - завдання досить важка. І спочатку вона або садить для в зігнуті ноги, або піднімає занадто високо, і тоді лялька просто повисає в воздухе.

Закони руху марионетки:

1. Рух повинні прагнути бути точні, визначені і ритмічно пов’язані з що їх вимовляють ми за неї текстом.

2. Руху ці роботи має бути схематичні, образні і должны.

3. копіювати рухів живих істот, а лише синтезувати их.

4. Руху ляльки повинні чергуватися з покійним її состоянием.

5. Руху би мало бути скупі, але гранично насичені. Слід уникати забезпечувати одночасне рух все зчленування куклы.

6. Невроспаст повинен розвинути у собі почуття «глибини», постійно відчуваючи дотик ляльки до сценічної площадке.

7. Маріонетка мусить бути старанно вивірено в технічному плані місто й вивчена із боку виразних можливостей, властивих саме даної кукле.

III. Основні сюжети і герои.

Театр ляльок вижив і він безсмертним. І зумовлено як любові до нього глядачів. Річ у тім, що лялькарі придумали таких героїв, котрі почали — як прислів'я чи приказка — всенародно загальними. Їх самих, і навіть їх жарти, кидаючи дошкульні слівця знали і любили все.

У театрах ляльок, починаючи віддавна, існували типові образи, які жили століттями. Поруч із героями байок і легенд, персонажами фольклору та давньою літератури діяли і злободенні «популярні постаті», «портретні» куклы.

Під час розкопок у середньовіччі вчені часто знаходили фігурку: з головою неправильної форми, гачкуватим носом, горбом на спині і вважав величезним животом. То справді був давньоримський персонаж, ляльковий герой народної античної комедії Маккус.

Саме від нього італійці на початку XVI століття «змалювали» свого народного героя — Пульчинеллу. Цей «півник» так сподобався глядачам, що невдовзі став учасником всіх народних свят, карнавалів і балаганів. І коли з’явилася знаменита італійський театр масок Комедія дель арте, серед інших героїв туди потрапив і Пульчинелла.

Комедія дель арте став однією з прабатьків професійного драматичного європейського театру. Звідси теж на маріонеткову сцену вийшли і з відомі герої: дурний жадібний купець Панталоне, базіка Доктор, слуги Бригелла, Арлекін, Коломбіна, настирливий Тарталья та інші. Вони кочували із вистави на живу виставу, незалежно від виконуваної п'єси, і навіть якщо це була дуже відома п'єса, вони знаходили собі місце у її действии.

Лялькарі любили подорожувати. Вони бродили відносини із своїми уявленнями з різних селами, конкретних містах та країнам. І Пульчинелла зі часом так полюбився найрізноманітнішим народам, що через кілька поколінь у багатьох країнах це вже були свої всенародні улюбленці - брати італійського героя. У Франції це Полішинель, в Англії - Панч, в Росії - для всіх нас знайомі з дитинства Петрушка (чи Петре Петровичу Уксусов).

Ще одна знаменитий французький ляльковий герой — Ляфлер. До того ж його молодший брат Гиньоль. На пам’ять про ньому будь-яке подання з ляльками в нашій країні досі називається «Гиньолем».

У Німеччині теж мали певний образ національного лялькового героя. Його звали по-різному: Касперле, Гансвурстом, Пиккельхерингом. У лялькарів Німеччини, як і, як і всіх їхніх «побратимів за ремеслом, таки був текст одній або кількох п'єс, сцен, що вони грали за вибором, в залежність від обстоятельств.

Чеський брат Гиньоля і Касперле — Кашпарек. У Празі навіть є пам’ятник з білого мармуру йому його творцю Матею Капецкому. Так само популярні Чехословаччини решта 2 персонажа: недалекий міщанин і зануда татко Спейбл та її синку — веселий, життєрадісний Гурвинек. Їх творець Йосеф Скупа ставив зі своїми коханими ляльками великі спектаклі, і театр «Спейбл і Гурвинек» став однією з найпопулярніших мире.

Щастя придумати всенародно улюбленого героя випало і частку англійських лялькарів — Енн Хоггарт і Джона Басла. Це віслючок Маффин. Невдовзі в Маффина з’явилося багато друзів (Страус, Жираф, Пес, Пінгвін) — вони разом робили всякі подорожі. І почали улюбленцями як англійських детей.

Треба сказати, що з вищезгаданих ляльок вважаються традиційно перчаточными, проте і вони, зазвичай, побували марионетками.

Що ж до репертуару маріонеткового театру, те з давніх часів він дуже різноманітний. Учені Італії, Румунії, Німеччини довели, що сюжети творів «Король Лір», «Ромео і Джульєтта», «Фауст», як і багатьох інших, які є гордістю світової літератури, були відомі задовго до Шекспіра і Гете у усному творчості, а й у уявленнях лялькарів. Вважається, що вирішальний враження від легенди про «Фаусті» справив на Гете саме спектакль марионеток.

Звісно, різні часи, за кордоном лялькарями обігравалися сюжети з давньогрецької міфології, казок, байок, літературних творів найсерйозніших письменників. Це «Червона шапочка», «Красуня і чудовисько», «Попелюшка», «Хлопчик-з-пальчик», «Горбоконик», «Ляльковий місто», «Гуллівер країни ліліпутів», «Петя і вовк», «Маленький принц», «Коломбіна», «Русалонька» і навіть «Граф Монте-Крісто», «Двадцять тисяч льє під водою» і багато, багато другое.

Але найбільш відомі, найулюбленіші видовища — це, напевно, ті, у яких беруть участь нащадки Маккуса — чотири братика: Пульчинелла, Полішинель, Панч, Петрушка. Вони — народні герої, і веселі, відчайдушні, спритні і завжди перемагають, залишаючи всіх у дурні. Відомо безліч сцен з участю Петрушки. У одних він зустрічається з нареченою, за іншими — купує кінь, навчається солдатського справі, бореться з Чортом і навіть дає стусана Смерти.

Триста років існує комедія про Петрушці без скільки — нибудь значних змін. Артисти з народу знайшли реальний спосіб довести: ідея боротьби за справедливість — безсмертна, вона сильніше, вище, могущественнее смерті. І Петрушка, як та її лялькові побратими, з інших країнах, уособлює саме цю идею.

1. Н. И. Смирнова «І… оживають ляльки», видавництво «Дитяча литература»,.

Москва, 1982 год.

2. И. Н. Соломоник «Ляльки виходять сцену», видавництво «Просвещение»,.

Москва, 1993 год.

3. Е. С. Деммени «Покликання — лялькар», видавництво «Искусство»,.

Ленінград, 1986 год.

4. С. В. Образцов «Мій фах», Москва, 1981 год.

5. Н.Я. Симоновичів — Єфімова «Записки петрушечника і про театр ляльок», Ленінград, 1980 год.