Остров художників України та богів

Остров художників України та богов

Яна Наумовна Лукашевская, искусствовед Европейские мандрівники XIX століття називали Індонезію країною «тисячі островів». На самому ж у складі Індонезії островів зовсім не від тисяча, а близько п’ятнадцяти тисяч. Історична доля кожного острова унікальна й суперечлива, тому і цю розповідь навіть про самих малонаселённых, майже незаселених, островах подібний до розповіді про людського життя, у якій сльози радість і горя змішуються у безперервному потоці днів.

Интересно відзначити, що, у кого немає можливості відвідати Індонезію, але кого цікавить історія цієї країни, мало можуть дізнатися неї інформацію з першоджерел. Річ у тому, що літописі чи хроніки, як у Китаї, на Русі чи середньовічний Європі, жителі цих екзотичних островів не залишили, збереглися лише міфи й перекази в усній традиції, ніяк не перекладні на європейські мови. Ми знаємо побут і культурі народів Індонезії головним чином із повідомлень мандрівників (часто суб'єктивних і упереджених), тобто дивимося з цього країну чужими очима. Проте, ми усе є шанс спробувати зрозуміти Індонезійську культуру без будь-яких посередників, хоч яким авторитетні і розумні вони були б. І це шанс дає нам образотворче мистецтво, ж у ньому криється як відбиток духовного світу людей, але ще й ті образи, що із століття у XXI століття увічнювали легенди, залишаючи у яких священний досвід предків, продовжуючи нескінченну «зв'язок часів».

.

Гора Гунунг Агунг, Балі.

В цій невеликій статті ми коснёмся питань, що з основними тенденціями розвитку сучасного образотворчого на острові Балі. Важливим чинником культури Балі є його географічне розташування. Острів представляє собою цілком чітку межу між двома великими социо-культурными регіонами — азіатським і тихоокеанським. Тут впливу буддизму, ісламу і індуїзму поступово поступаються місце древнім уявленням про духів і богів. Життя балийского суспільства порівнянний в більшою мірою ні з конституціями чи урядовими постановами, і з адатом, тобто із звичайним правом, із традиційною життям, не закріпленим гербовими печатками, але відомими кожному і яка влаштовує всіх. Вищий принцип балийского адата говорить: «людина трудиться на землe, але він належить богам». Кожен балиец розуміє своє життя як тривалу церемонію жертвопринесення богам, а працю йому непросто спосіб підтримати своє життя, а своєрідний ритуал, освящённый традицією. Між працею селянина, торговця й сумлінності маляра у тому різниці, тому природне для індусів розподіл на касти не прижилося на Балі, зате персонажі індуїстських міфів і навіть герої індійського епосу «Рамаяна» припали балийцам до душі, либонь у їх яскравих характерах, сближающихся з характеристиками природних стихій, багато спільного з місцевими балийскими язичницькими божествами. А боги, «власники» балийских земель, втілюються у кожному природному явище, а також і лише у людях, які мають дивовижним умінням будувати своє життя гармонії із природой.

Балийские майстра, зі стародавніх часів славилися різьбленням з дерева і каменю, відтворювали світ духів, і богів, спрямовуючи щодо нього свої і почуття. І найдавніші барельєфи храмового комплексу Боробудур, і твори багатьох сучасних майстрів є яскравим підтвердженням того. До речі, джерело сучасного образотворчого мистецтва — традиційний театр «ваянг бебер», тому, переходячи безпосередньо до розповіді про живописцах з острова Балі, важливо приділити певну частку уваги цьому непростого мистецтву, пов’язаного разом з духовної життям балийцев, зі своїми особливим просторовим сприйняттям і світоглядом.

Театр на Балі виник як із способів створити з'єднувальної ланки між світом покупців, безліч богів. Обидва ці світу, відповідно до індуїстської і буддійської філософії, ілюзорні, тобто вони мають власним бытиём, а обумовлені обертанням колеса Сансари. Боги і існують по суті з одних і тим самим законам, їх зовнішня форма мінлива і оманлива, отже нічого немає краще, ніж показати не цю тлінну оболонку, лише її тінь. «Ваянг бебер» — це ляльковий театр тіней. На довгому полотні показують малюнки, підібрані в сюжетної послідовності.

Мастера, які виготовляють ляльок для театру, мають тонким художнім смаком, їх розуміння пластики подібно почуттю мелодії ритму, властивому лише найбільш обдарованим і досвідченим танцюристам. Під час створення театральної ляльки художнику важливо враховувати, що глядач бачить не саму ляльку, а її тінь, сковзну зі спеціального, підсвіченому лампою екрану. Не випадково, з покоління до покоління балийские художники передають вміння висловлювати характер через жести і силуети. Ця риса традиційного мистецтва знайшла відображення також у творчості сучасних живописців, засвоїли технічні і стилістичні прийоми європейського образотворчого мистецтва і зберіг власне балийские ставлення до красі. Так, полотно художника И. Мадэ «Косарювання трави» здається барвистої, але площинною прорисовкой сценки, отражённой у дзеркалі. Постаті людей відбиті в динамічних позах, їх плавні руху нагадують витончений танець, а не процес нелёгкого селянського праці. У творчої манері Маде та її численних послідовників відчувається явне вплив живопису Климта, яка уражує погляд вишуканою грою пласких чудернацьких колірних плям, а як і стилістика традиційних розписів «лангси», настінних покривав для внутрішнього оздоблення храмов.

Изучение творчості одного чи іншого індонезійського художника завжди пов’язані з спробою співвіднести його з будь-яким напрямом західної живопису. Справді, техніка олійною живопису була запозичена балийцами у європейців, тому саме в європейських майстрів навчалися вони також і композиції, й малюнку. Але й європейські майстра, опинившись на острові Балі, були зачаровані його особливим колоритом і відмовлялися від можливості багатьох колишніх художніх принципів, насичуючи свої полотна палючим сонячним світлом, ніби розчинюючим реальні образи світу, перетворюючи на прекрасні міражі. Одне з таких «балийских» художників — американець Антоніо Бланко. Картини Шагала цінні лише з художньої, але й етнографічної погляду, адже він створив яскраві та проникливі образи жителів Балі, чуйно передаючи своєї майстерною пензлем їх характерні риси. Одне із найбільш лиричных Шевченкових творінь «Портрет балийской дівчини. Погляд юної красуні як випромінює якесь заворожливе сяйво, а ледь помітна усмішка щонайменше загадкова, ніж в прославленої Джоконди!

Многим властиво думка у тому, ніби в народів Сходу колективне початок переважає над особистісним. Це поширений стереотип, який запроваджує нашій ряд помилок, особливо, коли йдеться про мистецтво. Насправді традиції народів Сходу не тримають особистість в якихось тісних і придушуючих рамках, а лише допомагають знайти компроміс між індивідуальним та соціальним. У західній секулярній культурі такий компроміс мало можна досягти — зіткнення особи й суспільства завжди драматично (згадати таких архетипових героїв як Гамлет чи Онєгін). Саме у цьому факті й полягає основна відмінність східного світорозуміння від європейського. Так, тепер ми зможемо зрозуміло, чому живопис балийских художників настільки різноманітна, але завжди сприймається нами як традиційної культури, чому східні майстра так охоче переймають західний досвід, у своїй залишаючись вірними своїм ідеалам.

Пожалуй, найвідоміший балійський живописець Аффанди, стояв біля витоків організації «Молоді діячі мистецтва Індонезії» (заснована 1946 року) у одному з інтерв'ю говорив так: «Одні вважають, що перебуваю під сильним впливом Ван-Гога, хтось гадає, що й Ван Гог плаваємо лише у човні, в човні експресіонізму… Хоч би яким було мистецтво, Європі чи Індонезії, художник — це неповторна особистість, зі своїми індивідуальним сприйняттям навколишнього світу». Картина Аффанди «Балійський півнячий бій» — наочне підтвердження цих слів. Традиція проведення півнячих боїв перегукується з найдавнішим уявленням про підтримку світового порядку й гармонії, що дає боротьбу двох почав. Балийские півнячі бої - одне з найбільш яскравих ритуалів, повний оптимізму віри в нескінченне торжество життя. У композиційному побудові полотна Аффанди вихреобразные потоки світла створюють враження напруженого протистояння.

Роль художника Аффанди в становленні сучасному живописі Балі не перебільшуючи величезна. Він перший відкрив свою приватну галерею, зробивши, в такий спосіб, свою творчість доступним як для співвітчизників, але й глядачів у всьому світі. Творчий шлях Аффанди, його громадська діяльність — невичерпний джерело натхнення багатьом сучасних майстрів Балі.

Каждый рік острові Балі відкривається дедалі більше і більше художніх галерей, а практично у кожному сувенірної лавці можна купити картини і скульптури популярних і обдарованих майстрів. Нині на Балі знаменитий художник Кришна Судхарсана, автор поетичних жіночих образів. «Портрет балийской дівчини» як що виникає з вируючих потоків фарби, неспроможна залишити глядача байдужим. Лінії й форми, переливчасті, як хвилі океану, приковують погляд тривожною красою. Художник уподібнює своє творіння живої стихії, яке береже безліч таємниць і манливої на свій невідомість.

Творчество — це ж свого роду ритуал, служіння душі й парфумам. Балийские художники у твори висловлюють як власний внутрішній світ, але де вони відтворюють сутність традиційного свідомості, перейнятого красою древніх міфів і сказаний.

Путешественник і учений Улиг Гельмут назвав Балі «островом живих богів». Варто думати, щодо того часу, поки балийским художникам не змінить їх натхнення, боги на острові точно б не умрут!

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.