Лирика: вірші, елегії, ямби, пісні, монодическая, чи сольна лірика, хорова лірика

Лирика: вірші, елегії, ямби, пісні, монодическая, чи сольна лірика, хорова лірика

Д. Дилите.

Лирика

VII —VI ст. до зв. е. — цей час розпочатого в VIII в. до зв. е. подальшого поширення й точні висловлювання світосприймання греків, сформованого протягом «темних століть », період великих змін. Греки енергійно перетворювали навколишній і свій власний світ: протягом кількох століть, що минули від напливу дорийцев, число жителів добряче виросло. У VIII в. до зв. е. вони нарешті почали активно колонізувати узбережжя Чорного моря, південні області Італії та Сицилію, і навіть деякі місцевості Північної Африки. У VII в. до зв. е. почалося, а VI в. особливо посилилося спрямування самої Греції: тут створювалися демократичні міста-держави. То справді був складний, іноді навіть дуже драматичний процесс.

В більшості полісів він відбувався так: всіх громадян прагнули мати таку ж права, як і аристократи. У останніх права й не віднімалися, але не всі ставали рівноправними. Зазвичай це діялося не відразу. Лідером возмутившихся громадян найчастіше був аристократ, який ставав правителем, званим тиранном.

Современное значення слова «тиран «відбувається звідси, але трохи відрізняється від грецького: грецькі тиранны звичайно були абсолютними деспотами. Аристотель (Polit. V 19—20, 1315a—1315b) дає таке пояснення: «Оскільки держава і двох частин — незаможних і найзаможніших, слід навіювати тим і тим, що й добробут спирається на влада тиранна, і намагатися, щоб одні нічого не терпіли образи з інших […]. Мета зрозуміла: він з боку своїх підданих може бути не тиранном, а домоправителем і царем, не грабіжником, а опікуном, він має вести скромний спосіб життя, припинити собі надмірностей, знатних залучати зважується на власну бік своїм поводженням, а народом керувати з допомогою демагогічних прийомів «(Аристотель. Політика. Пер. З. А. Жебелева. / Аристотель. Твори з чотирьох томів. Т. 4, М., 1984, з. 564—565).

Тирания була недовговічною, після падіння тиранів затверджувалася демократія. Під час цих змін, в VII—VI ст. до зв. е., з’явився новий жанр — лирика.

Лирика — це поезія, яка пеклася чи декламировалась у супроводі ліри, інколи ж — флейти. У античності термін «лірика «(Явище з’явилося раніше, ніж термін. Назва «лірика «від слова «ліра «запропонували філологи елліністичного часу) фіксував лише зовнішніх ознак жанру (акомпанемент), але слід наголосити, що VII—VI ст. до зв. е. — цей час появи у Європі та ліричної поезії в сучасному буквальному розумінні. Тут мають значення дві речі: по-перше формується вірш як літературне твір, має певний об'єм і форму, по-друге, з’являється поезія індивіда, в якої переважає розкриття душевних переживань поэта.

Хотя від грецької лірики залишилися самі випадкові уривки, лише фрагменти, вона неспроможна не зачаровувати глибиною і розмаїттям почуттів та тем.

В античної ліриці не підкреслювалися і визначалися певними правилами звукові співзвуччя наприкінці рядків в інших місцях (рими), найбільше увагу ній приділялося ритму. Використовуючи чергування коротких і довгих складів, грецька поезія створила безліч ритмічних варіантів — метрів. Не перебільшуючи, можемо сказати, що метр був ідолом античних поетів. Він організовував вірш, впорядковував його, а поняття «порядок «і «домірність », як згадувалося, були синонімами поняття «краса ». Метр визначав настрій вірші: вірші ясного, прозорого, інколи ж урочистого симетричного ритму звучать по-своєму, інакше — вірші вранішнього ритму, зовсім інше — вірші низхідного ритма.

Можно виділити чи два різновиди грецької лірики: пісенну і декламационную, інакше кажучи, пісні та вірші. Останні також часто декламувалися в супроводі музыки.

Стихотворения. Елегії

Споры, що означає слово «елегія «і звідки воно з’явилася, як стверджує Горацій, тривали протягом усієї античності до його часу (Ars, 77—78). Тепер найприйнятніший науковці вважають думка, що коли це слово означало «тростину «чи сопілочку, зроблену з стебла тростини [5, 37, 11, 8]. Греки цим терміном визначали не зміст поезії, а форму: усе написане елегійним дистихом, називалося елегіями. Елегійний дистих — це хіба що строфа з цих двох рядків, яку становить композиція рядків гекзаметра і пентаметра. (Греч. пентаметр означає ‘п'ятистопний'. У рядки, після першого стилю третьої стопи, перебуває знак розділу, званий цезурой — припинення хіба що відсікає кінець стопи, і розпочинається нова стопа).

Темы грецької елегії — різні. Першим элегиком вважають Каллина (VII в. до зв. е.), писав елегії патріотичного змісту, у яких закликав хоробро боротися за родину:

Требует слава і честь, щоб кожен за батьківщину бився,.

Бился з ворогом за дітей, за молоду жену.

Смерть адже прийде тоді, коли мойры прийти їй призначать.

Пусть ж, піднявши спис, кожен на битву спешит, Крепким щитом прикриваючи своє многомощное серце.

В годину, коли волею долі до бою дойдет.

(Frg. 1, 6—11).

(Античная лірика. М., 1968, з. 127. Пер. Р. Церетелі. Далі російські переклади ліриків в вона найчастіше цитуються також із цього видання (скорочено — АЛ). Номери фрагментів і рядків наводяться з видання: Anthologia Lyrica Graeca. Ed. E. Diehl. Lipsiae, 1936).

Мы бачимо, що, не закінчуючи фрази наприкінці рядки чи двовіршя, а переносячи її, поет сягає напруги думки. Його заклики й запевнення прагнуть з рядки в рядок як і, як і закликає воїнів поспішити в битву.

Тематика творчості другого элегика Тиртея (VII в. до зв. е.) подібна тематиці елегій Каллина. Про Тиртее вже у античності поширили така легенда (Платон. Закони 1.629а): якось спартанці звернулися до афинянам з проханням надіслати вождя. Афіняни послали кульгавого вчителя Тиртея. Розчарованим спартанцям не довелося б довго сердитися і дорікати афінян: своїми віршами Тиртей так підняв дух воїнів, що відразу ж перемогли. Вдячні спартанці запропонували Тиртею оселитися вони. У межах своїх елегіях Тиртей закликав молодь боротися у перших лавах. Поетові близька естетична установка Гомера: загинути молодим — красиво, а старому — немає. Огидно і соромно, коли молоді залишаються живими, а гинуть сивочолі (Frg. 6, 3—10).

Тиртей проповідує той самий розуміння кодексу честі, як і Гомер чи Каллин. Слава хороброго воїна довго живе серед потомков:

Добрая слава і його будь-коли загинуть:

В царстві Аїда живучи, буде безсмертний той муж, Коего сгубит жахливий Арей серед подвигів ратних,.

В спекотному бою за дітей і поза рідну страну.

(Frg. 9, 31—34, АЛ, з. 131, перекл. У. Латышева).

По такому воїну сумують з приводу і молоді, й старі, все місто. Його могила буде вічно пошані, його слава перейде і про дітей, і про дітей дітей, і до далеким нащадкам (Frg. 9, 29—30). Який, хто біжить, не захистивши рідного міста, ходить всюди без слави, викликаючи ганьба все свій рід (Frg. 6, 3—10).

Творчество іншого элегика VII в. до зв. е. Мимнерма приваблює зовсім іншим: безтурботної радістю життя, цвітінням юності. Поета чарують лише зелень молодих весняних листя, лише п’янкі пахощі квітів. Він категорично цурається зрілості літа і початок осені. Коли пронеслася коротка юність, поет готовий скоріш померти, ніж жити, що від клопотів і хвороб (Frg. 2, 1—10). У віршах Мимнерма з’являється не який зустрічався перед ним в ліриці любовний мотив. Поет жадає не роздумуючи радіти молодості і любви:

Что про життя, що з радість, коли немає золотий Афродіти!

Смерти я жадати почну, коли мені скажуть «пробач «.

Прелести таємного кохання, й ніжні пестощів, і ложе.

Только адже юності колір людям бажаний і мил, Старость ж горі несе, красеня з потворою дорівнюючи.

Стоит наблизитися їй, відразу нудитися начнет Черными думами серце, і сонця промені золоті.

Старца невтішні погляд, старцю непотрібні они.

(Frg. 1, 1—8, АЛ, з. 136, перекл. Вяч. Иванова).

С Мимнермом полемізує одне із семи мудреців давнини Солон (640—560 рр. до зв. е.), у елегіях стверджуючи, що юність захоплює силою, а зрілий вік — мудрістю, оскільки сила розуму виявляється лише на шостому семиріччі людського життя, а розцвітає тридцять сьомого і восьмому семилетиях (Frg. 19, 13—16, Frg. 22). Який Славився мудрістю Солон була знаменитою державним діячем Афін, який провів радикальні соціальні реформи поліса і підготував конституцію. Тому збереглися два античні біографії Солона: одна — у збірнику Плутарха, який залишив життєпису політичних діячів, інша — яка Діогена Лаэрция з історії грецької философии.

Оба автора підкреслюють, що Солон славився мудрістю і чесністю. Багаті його шанували як заможного, а бідняки — як справедливого людини. Тому афіняни і звернулися до нього зі проханням допомогти полісу, сотрясаемому соціальними бурями. Проте благання співвітчизників, ні поради друзів, ні сприятливе пророцтво дельфійського оракула не переконали Солона прийняти він влада тирана. Він відмовлявся, оскільки тиранія — прекрасне містечко, але виходу звідти — немає. Мудрець погодився лише написати закони. Підготовлені Солоном закони знищили рабство за борги, реформували календар, суди, посади, охороняли афінську економіку, обмежуючи можливості імпорту й експорту деяких товарів, систематизували звичайне право і зовсім визначили багато інших речей. Солон власне перетворив афінську конституцію, залишивши лише окремі суворі закони попереднього законодавця Драконта (VII в. до зв. е.). У тому числі — осуд до страти про крадіжку будь-який речі. «Не ти поклав — не бери » , — вчив Солон. За законами Солона були б залучені в суд тунеядцы і ледарі, було заборонено нічого поганого говорити мертвих, лаятися в храмах і введення державних установах тощо. буд. Закони записані на обрамлених дошках, прикріплених на обертовому стовпі. Після їхнього оприлюднення з’явилося багато критиків: одні пропонували змінити одне, інші — інше. Мудрець і писав, що великим працею важко догодити всім (Plut. Sol. 25). Навівши афінян до присяги, що вони будуть років дотримуватися його закони, Солон попросив дозволити їй поїхати і відвідав багато країн. З іншого боку, він чимало подорожував й у юності. Річ у тому, що його тато витратив частина майна на благодійність, і Солон хотів його відновити. По Плутарху, це заняття було почесним, та деякі античні письменники стверджували, що і колись подорожував з єдиною метою дізнатися світ, а чи не розбагатіти (Plut. Sol. 2). Вирушивши ти дорогою вдруге, Солон спілкувався з ученими і мудрецями інших країнах, давав поради правителям і, очевидно, займався творчеством.

К жалю, від спадщини Солона збереглося лише трьохсот рядків, цитованих іншими авторами. Будучи типовим грецьким мудрецем, поет вірить у гармонію світу і намагається до неї. Він запевняє, що ні має законів держава хаотично, а прийняло конституцію — упорядковано і гармонично:

Благозаконье ж скрізь являє лад і стрункість,.

В силах воно накласти ланцюг на неправих людей…

(Frg. 3, 32—33, АЛ, з. 133, перекл. Р. Церетели).

Солон каже, що Україна своїми реформами дав афинянам стільки свободи, скільки було необхідно, обмеживши права аристократів, але з зневаживши їх. І народні маси, і аристократів він, за його словами, прикрив щитом законів, щоб одні, ні ті було неможливо диктувати своєї волі (Frg. 5). Отже, як й належить мудрецю, Солон в практичної діяльності жадав поміркованості. Його улюблене вираз, що було його девізом, наголошувала: «Нічого занадто! «Такі думки він викладає, розмірковуючи про багатство: що мають срібла, золота, землі, коней і мулів не багатшими що мають тільки поїсти, одягтися, узутися, оскільки де вони поцуплять надлишку з собою у Аїд, не відкупляться від голови, важких хвороб (Frg. 14). Солон впевнений, що космічний порядок грунтується на справедливості, що Зевс карає кожного аморального людини. Іноді покарання чекають на його потомков (Frg. 1, 29—32).

Феогнид

Совершенно інакше думає котрий звертається лише минулого Феогнид (VI—V ст. до зв. е.) з Мегар. Світ йому здається несправедливим, оскільки у ньому панують погані люди. Феогнид, як багатий мегарский аристократ був утягнений у політичну боротьбу, захищаючи інтереси свого стану. Коли перемогли демократи, він пішов з вікон рідного поліса, а повернувшись, недоотримав майна назад. Тому поет незадоволений демократичним строєм, коли влада, на його думку, належить напівдиких людям (53—56). Іноді його елегії дихають самої чорної ненавистю: Феогнид жадає випити крові низьких людей (349—350), закликає (то, можливо, і усвідомлюючи нереальність призову) розправитися із нею:

Смело ногами топчи, стрекалом коли, не жаліючи.

Тяжким ярмом придави цю порожню толпу!

(847—848, АЛ, з. 162, перекл. З. Апта).

Поэта охоплює смуток і жовчний ненависть самотньої людини, коли бачить, що його стан зникає, оскільки аристократи одружуються з простими людьми (183—192), в нього стискається серце, що він чує навесні голос птахи:

Птицы пронизливо закричавши почув я, син Полипая:

Нам оголошує вона час весняних робіт —.

Пахоты час і сівби. І чорна біль охопила.

Сердце моє — не про нас пишного поля простор!

(1197—1200, АЛ, з. 173, перекл. З. Апта).

Поэту здається, що нічого вийде з такої держави, вона здається йому схожим на потопаючий корабель, втративши хорошого рульового. Немає ніякого порядку, кораблем управляють вантажники, тому його поглинуть хвилі (671—680). Драматичні передбачення Феогнида не справдилися, демократичні поліси проіснували довго, але слід зазначити, що Феогнид ні цілком має рацію. Великим недоліком демократичних полісів, де кожен чоботар, горшечник чи землероб міг би зайняти найважливішу і найвищу посаду, був недолік компетенції. З цього пізніше буде насміхатися Арістофан в «Жабах », це завжди буде критикувати Платон в «Державі «.

Кроме песимістичних політичних роздумів, у збірнику Феогнида ми бачимо моральні повчання, мотиви любові, бенкетів. Під час гулянок поет радить дотримуватися заходи, яку нині вважає привілеєм аристократов:

Две для нещасних смертних з питвом біди поєднувалися:

Жажда — з одного боку, хміль нехороший — з другой.

Я волію середину. Мене переконати не зумієш.

Или не пити нічого, чи через міру пьянеть.

(837—840, АЛ, з. 162, перекл. З. Апта).

Вообще переважають у всіх елегіях Феогнида звучить дидактична установка, і деякі двовіршя мають явно гномічний (грецьк. ‘гномион' - думку, думка) характер:

Милых товаришів багато знайдеш за питвом і едою,.

Важное справа почнеш — де їх? Ні никого!

(115—116, АЛ, з. 143, перекл. У. Вересаева).

Ямбы

Вместе з елегіями у Греції з’явилася й розквітла ямбическая9 поезія. Ямб становлять один короткий і тільки довгий стиль. Рядок складалася з шести ямбів. З'єднуючись по два, вони становили так званий ямбічний триметр. Разом з ямбом використовувалася і зворотний стопа — хорей (чи хорей), що складається з одного довгого й одного стислого стилю. Трохеи з'єднувалися по вісім стоп в трохеические тетраметри. Ямб вважався метром простий, повсякденною поезії.

Миф про його походження каже, що ямб був метром жартів, ганьблень, сквернословий тощо. п. на древніх святах родючості. Розповідається, що Деметра у пошуках зниклої дочки прийшла б у Элевсин. Там зустріли її дочки царя Келея привели його в палац. Деметра, хоч і прийнята радо, від горя не їла, не пила, не посміхалася. Тоді служниця під назвою Ямба, бажаючи її розвеселити, початку базікати двозначності, і Деметра розсміялася (Hom. hymn. 5, 195—205). На ім'я служниці і було називається нова стопа, схожа на розмовний язык.

Самым знаменитим поетом, який писав ямбами, був Архілох (VII в. до зв. е.), який складав і елегії. Багато бачив, котрий зазнав безліч пригод, поет жив, швидше за все, недовго, але бурхливо: брав участь у багатьох битвах, служив найманим воїном. У античності був відомий його гімн Деметру, а гімн Гераклові протягом тривалого після його смерті співали учасники Олімпіад. У його ямбах миготять ніжні рядки, присвячені улюбленої, у яких поет милується дівчиною, радіючої гілці мирта і прекрасному квітки троянди, милується її пишними, спадаючими горілиць волоссям (Frg. 25).

Знаменитыми були й рядки, проголошуючи таку мудрость:

Сердце, серце! Грозним строєм стали біди перед тобой.

Ободрись і зустрінь їх груддю, і вдаримо на врагов!

Пусть скрізь колом засідки — твердо стій, не трепещи.

Победишь — своєї перемоги напоказ не виставляй,.

Победят — не засмучуйся, зачинившись в дому, не плачь.

В міру радій удачі, залежно від в бідування горюй.

(Frg. 67а, АЛ, з. 118, перекл. У. Вересаева).

Хотя в античності були відомі вірші Архілоха різноманітної тематики, вже у той час сформувалося уявлення про неї як і справу сатиричному поета. Розповідали, що Архілох посватався до дочки знатного людини Ликамба, але батько дівчини відмовився віддати дочка за поета. Тоді відкинутий юнак понаписав такі злі рядки, що з сорому уся сім'я повісилася. Конфлікт з Ликамбом, очевидно, дискваліфікували ще на справі, а оповідання про трагічному кінці сім'ї, скоріш всього, придуманий, але це хороше підтвердження того, як сприймали Архілоха в древности.

Ямбами писав також Гиппонакт (VI в. до зв. е.). Тон його віршів грубуватий, а мову часто вульгарний. У творчості Гиппонакта вперше у європейської поезії ми зустрічаємо жебрака бродягу як ліричного героя. Поет винайшов добре відповідний змісту його поезіях розмір — «кульгавою ямб », у якому шостий ямб триметра він замінив на хорей. Тоді досить рухлива рядок зі зміною коротких і довгих складів надломилася і став хіба що спотикатися наприкінці, з кінця двох довгих складів. Ось як Гиппонакт кепкує з якимось своїм знакомцем:

Привольно жив колись він, тучнел в насолоді,.

Из тонких риб їв разносолы день цілий,.

Как євнух відгодувався, як каплун жирний,.

Да все спадщину й проїв. Дивись, нині.

В каменоломні каміння теше, жере смокви.

Да скоринку чорну жує він — корм рабий.

(Frg. 39, АЛ, з. 126, перекл. Вяч. Иванова).

Песни (мелика). Монодическая, чи сольна лірика.

Сольная пісенна поезія розквітла на острові Лесбос в Егейському морі. Найвідомішими представниками цього жанру були Алкей і Сапфо.

Происходивший з шляхетного роду Алкей (VII—VI ст. до зв. е.) брав активну участь у політиці, борючись проти тиранії. Боротьба була тривалої і йшла зі змінним успіхом: після довгих зусиль тирана вдалося скинути, але Алкею здавалося, що потрібно боротись і проти нового народного лідера Питтака. Поет і його прихильники зазнали поразка були змушені втекти з Лесбосу, який повернулися лише крізь кілька лет.

Алкей написав десять поетичних книжок. Залишилися фрагменти. Вони ми бачимо рядки гімнів богам, застільних пісень, і навіть віршів на політичні теми. Поет створив строфу, пізніше названу з його імені, у якій висхідний ритм, зіштовхуючись із спадним. У перших рядках алкеевой строфи перше піввірш має висхідний ритм, друге — спадний, третя рядок — висхідний, четверта — спадний. Отже, в строфі переважний висхідний ритм наповнює поему бурхливими почуттями і настроями. Драматичні політичні битви відбиває образ пливуть по бурхливому морю:

Пойми, хто може, найсміливішу дурість вітрів!

Валы котяться — цей звідси, той.

Оттуда… У тому бунтівної звалищі.

Носимся ми з кораблем смоленим,.

Едва опираючись тискові злісних хвиль.

Уж захлеснула палубу всуціль вода,.

Уже просвічує вітрило,.

Весь продірявлений. Ослабли скрепы.

(Frg. 46а, АЛ, з. 41, перекл. Вяч. Иванова).

Образы вітрів, хвиль, що розривається корабля (Frg. 46b) змінює радість з приводу повалення тирана (Frg. 39), але він триває недовго, поет знову кличе боротьбі (Frg. 43, 87). Потім з’являються скарги на сумну долю беглеца-изгнанника: поет заздрить тим, хто чує голос манливого на народне збори глашатая, голос, який звучав щодо його батька і діда з молодих днів до старості, але тепер призначений задля нього. Прихисток від людських пристрастей і природних бур поет шукає в чаші вина. Коли лютують зимові вихори і зливи, він пропонує запалити осередок й по-справжньому насолоджуватися вином:

Как бути взимку нам? Слухай: вогонь запали,.

Да не жаліючи, в кубки глибокі.

Лей хміль утішний, так тепліше.

По вуха в м’яку шерсть укройся.

(Frg. 90, АЛ, з. 51, перекл. Вяч. Иванова).

В застільні пісні, звані сколиями, вплетені міфологічні мотиви. Поет засуджує Олену як винуватицю загибелі Трої (Frg. 74), прославляє несущихся верхом на конях Кастору і Полидевка (Frg. 78), просячи їх зберігати від смерти.

На одному малюнку на античної вазі поруч із Алкеем варто її співвітчизниця Сапфо (VII—VI ст. до зв. е.), не єдина, але найзнаменитіша грецька поетеса. З ним можна порівняти хіба що Коринна, від спадщини якої залишилося, до жалю, ще менша, ніж від Сапфо. З дев’яти книжок Сапфо залишилися самі фрагменты.

Поэтесса аристократичного походження, родом з острова Лесбос, Сапфо мешкала й творила серед музики, поезії, квітів, творів мистецтва і, одягнених у ошатні одягу. Політичні зміни торкнулися і, очевидно, порушили створений Сапфо эстетизированный світ: поетеса змушена була виїхати з Лесбосу, згодом але вона туди повернулася. Вона каже, що пам’ятає поради матері, учившей її вдягатися з задоволенням, підбирати кольору, але нині вона занадто бідна вперше і не стані дозволити собі купити для своєї доньки «строкато шиту шапочку ». Проте соціальні зміни не змінили установку поетеси шукати у світі красу та почитати її [7, 229, 8, 391]. Сапфо захоплюється своєї коханої дочкою, порівнюючи її з золотавим квіткою (Frg. 152). У його поезії ми знаходимо політичних мотивів, а серце немає жовчної ненависті Феогнида, ні гніву Алкея. Поетеса вміє всіх зрозуміти й всіх вибачити. Можливо, полемізуючи з Алкеем, Сапфо пише, що їй найкращим є та, що хтось любить. Сила любові величезна. Так, Олена покохала Париса. Хоча і зганьбив Трою, вона залишила заради нього чоловіка, дочка, родителей.

Любовь для поетеси — це приємне задоволення, як Мимнерма, а виснажує людини сила, якої найчастіше неможливо противитися. «Ерос знову мене мучить истомчивый — / Горько-сладостный, необоримый змій «(Frg. 137, АЛ, з. 63, перекл. У. Вересаєва). «Немов вітер, з гори на дуби налетающий, / Ерос душі потряс нам… «(Frg. 50, АЛ, з. 62, перекл. У. Вересаєва), — скаржиться поетеса. Тоді залишається одного виходу: просити богиню Афродиту допомоги до строфах, ритм яких створила сама поетеса. У сапфической строфі переважає спадний ритм, поетеса починає говорити і як замовкає, знову починає і знову мовчить:

О прийди знову — по молитві таємницею.

Вызволить з напасті серце!

Стань, вооружась, в ратоборстве ніжному.

Мне на подмогу!

(Frg. 1, АЛ, з. 56, перекл. Вяч. Иванова).

Любовный мотив вважається головним у творчості Сапфо, хоч і пошкодив її імені. Річ у тому, що поетеса керувала співдружністю, і може бути, школою чи студією дівчат знатного походження, де, очевидно, навчали речам, що перебували під охороною муз: танців, музиці, поезії, розумінню краси, де була хор, виконував пісні і гімни, вигадані Сапфо. Більшість віршів поетеси присвячувалася цим дівчатам. Один із них вийшла у далеку країну й сяє серед лидийских дружин (Frg. 98), інші перебувають ближче, але поетеса сумує за них усім (Frg. 96) і, як і вони у думках повертаються до неї (Frg. 98).

Через століття після його смерті комедіографи почали насміхатися над почуттями Сапфо, за їхніми співдружністю, стверджуючи, що в ній були еротичні відносини. Такі затвердження ми зустрічаємо донині [1, 101—107]. Проте судити і говорити це слід дуже обережно. Безперечно, ми повинні вважати правими тих авторів, що кажуть, що незаперечна істина в тому, що ми дуже мало звідси знаємо [3, 83, 6, 142]. Ось, наприклад, рядки вірші до Агалиде:

Богу рівним здається мені до щастю.

Человек, що його близько.

Пред тобою сидить, твій звучав ніжно.

Слушает голос.

И чарівний сміх. Я у своїй.

Перестало відразу б серце битися:

Лишь тебе побачу, вже нездатна.

Вымолвить слова.

Но німіє відразу ж мову, під шкірою.

Быстро легкий жар пробіга, дивляться,.

Ничего не бачачи, очі, в вухах ж —.

Звон безперервний.

Потом спекотним обливаюся, тремтінням.

Члены все охоплені, зеленіший.

Становлюсь трави, і ось-ось начебто.

С життям прощуся я.

(Frg. 2, АЛ, з. 56, перекл. У. Вересаева).

Трудно стверджувати категорично, що це еротичне вірш. Зрозуміло лише одна: у ньому звучить величезна борошно. Дівчина сидить поруч із якоюсь чоловіком (можливо, нареченим), і це доставляє поетесі багато болю. Це то, можливо величезна біль розлуки, втрати. Можливо, це насправді хорова пісня її дівчат [2, 40], якої поетеса прощається зі своїми вихованкою. Те, що вірш написано від першої особи, тут жодної що вона каже: хор можна як одне обличчя, хори трагедій часто вважають у першій особі однини.

Не дуже чітко, чому нормальним вважається захоплення поетеси перед сяйвом місяця, квітуючими яблунями, запашними трояндами, а захоплення дівчиною, якої йде білий наряд, вважається ненормальним. Взагалі важко було повірити, що у неї жінкою сумнівною репутації, оскільки такий жінці аристократи навряд б довірили виховання своїх доньок. Адже достеменно відомо, що Сапфо була шановна і шанована: на монетах міста Митилены чеканилось її зображення, приписувана Платону епіграма називає її десятої музою (Frg. 16). Аристотель пише її ім'я поруч із іменами славнозвісних філософів і поетів (Arist. Rhet. 1398b).

Живое уяву комедиографов створило та інші вигадки: лише у комедії Сапфо зображено як поета Архілоха (Athen. XIV 519 b), хоча у рік народження поетеси Архілоха не було серед живих. Інший розповідь, про яку відомо, що не мав обгрунтування, — це поширене у античні часи легенда у тому, що, безнадійно закохавшись у юності в красеня Фаона, Сапфо стрибнула зі скелі у морі. Менандр написав звідси комедію (Strab. X 452), Овідій склав зворушливе прощального листа від імені Сапфо (Ov. Her. XV). На насправді поетеса померла похилому віці (Frg. 79).

Имеются відомості, що Сапфо писала гімни, эпиталамии— весільні пісні, похоронні пісні, елегії і епіграми, але від нього, як і зажадав від поезії Алкея, залишилися лише фрагменты.

Третий представник сольній лірики Анакреонт (VI в. до зв. е.) не цікавився ні політикою, ні філософськими питаннями. Поет вийшли з малоазійського міста Теос. Коли перси зайняли його рідній поліс, Анакреонт жив при дворах тиранів різних міст. Можливо, становище придворного поета змусило Анакреонта оцінювати життя як у нескінченний веселий бенкет, і може бути, такою була його природа. Поезія Анакреонта легка і святкова, життя не здається поетові ні важкою, ні складної. Тут ми знайдемо болісного почуття любові, а лише легкий флірт, тут ллється вино і настійливо звучать пісні:

Что ж сухо в чаші дно?

Наливай мені, хлопчик жвавий,.

Только п’яне вино.

Раствори водою тверезій.

Мы не скіфи, не люблю,.

Други, пиячити безчинно:

Нет, за чашею я співаю.

Иль розмовляю невинно.

(Frg. 43, АЛ, з. 74, перекл. А. Пушкина).

У Анакреонта було багато послідовників. Йому наслідували протягом усієї античності і пізніше, його вірші листувалися разом із творами інших поетів, і відрізняти справжнього Анакреонта від наслідувачів вчені почали здійснювати лише до нового час. Вірші, славлять Діоніса, Эрота, вино, любов, веселощі, почали називати анакреонтической поезією. За часів Ренесансу і Просвітництва анакреонтические вірші створювалися національними мовами: мови у Франції їх писав П. Ронсар, А. Шеньє, у Німеччині — Р. Лессінґ, у Росії — М. Ломоносов, Р. Державін, До. Батюшков, А. Пушкин.

Хоровая лирика

Осмысляя спосіб життя греків, Аристотель дійшов висновку, що людина є «істота громадське ». Громадяни одного поліса хоча в обличчя знали одні інших, зібравшись на народне збори, вони обговорювали справи державні, плечем до плечу постали бойовому строю й разом проводили святкування, які зазвичай були всенародними. Свята не обходилися без пісень. Греки дуже любили музичити і співати та мали безліч дитячих, дівочих, чоловічих і жіночих хорів. Богів вони прославляли гімнами, пеанами, дифірамбами, а честь людей співали энкомии, эпиникии, френы тощо. п.

Жители Спарти дуже захоплювалися мистецтвами, але пісні й танці любили. Потрібно підкреслити, що саме звідти до нас дійшли початкові тексти хорової лірики. Це піснеспіви на вшанування богов.

Одним з зачинателів хорової лірики вважається котрий у Спарті в VII в. до зв. е. співак Алкман. Саме тоді з Криту в Спарту переселився Фалет, приніс із собою у Грецію критські танцювальні пісні, там жив і творець пеанів і дифірамбів в героїчному стилі Ксенокрит. З їхніх творів щось збереглося. Алкман складав пісні і керував чоловічим, жіночим і дівоцьким хорами. Він ніби написав п’ять книжок пісень. Їх залишилися фрагменти, серед яких вирізняється уривок з майже ста рядків із пісні для хору дівчат, присвяченій, очевидно, Артеміді. У цій фрагмента видно, що Алкман використовував два змістовних елемента, стали в пізнішої хорової ліриці найважливішими: міфологічні деталі узагальнення роздумів над життєвим досвідом, виражене в сентенциях.

Счастлив, які у весельи, Без сліз проводить день.

(Frg. 37—38).

Считается, що Алкман заклав основу для форми хорової лірики: склав строфу, що складається частину тричастинного (строфи, антистрофи і эпода). Такими симетричними строфами згодом писали всі представники хорової лирики.

Для них була робота у Спарті, а й у Греції, оскільки богів потрібно було почитати скрізь. У Сицилії в VII—VI ст. до зв. е. жив Стесихор, який написав двадцять шість книжок пісень. Їх залишилися самі фрагменти, що дають, що любив урочистий стиль, а матеріал запозичив із епічних поем. Вважається, що його ліричні розповіді були хіба що щось середнє між епосом і трагедією. Їх назви: «Загибель Трої «, «Повернення », «Орестея », «Европея », «Эрифила », «Кербер «тощо. д.

Уже в античності була оповита легендами життя поета Ивика, що діялося з Регия бегемотів у Південній Італії. Тепер дуже відоме знаменитий завдяки Ф. Шіллеру оповідання про те, що Івік було вбито розбійниками, і цього хто б бачив, крім пролетавших журавлів. Вмираючий поет попросив журавлів помститися злодіям. Через кілька днів вбивці сидів у театрі, та контроль глядачами пролетіла зграя журавлів. Одне з убивць штовхнув іншого: «Дивися, месники за Ивика! «Обидва весело розсміялися, але в людей, знали, що було вбито, таку поведінку викликало підозра, і вбивці було покарано. Достеменно відомо, що Івік написав сім книжок. Збереглися лише фрагменти. Вони показують, що писав і любовну тему, що була не й у його предшественников.

Симонид (557—468 рр. до зв. е.), творець жанру эпиникия, був людиною неспокійного потужні мізки і життя. Він жив у Афінах, Фесалії, Сицилії, спілкувався з безліччю знаменитостей, брав участь у численних поетичних змаганнях. Він також був здатним комерсантом як і довірена особа тиранів Сицилії виконував дипломатичні обов’язки. Сам він мав дивовижною пам’яттю та інших вчив мистецтву запам’ятовування, запропонував нововведення для орфографії грецької мови, удосконалив деякі музичні инструменты.

Опираясь на принципи релігійних пісень, він створив новий жанр — пісні на вшанування переможців спортивних змагань (эпиникии). З гімнів, пеанів, дифірамбів Симонид перейняв строфу у вигляді тріади й передати досвід використання міфів. Елементи міфів пов’язували атлета з легендарними героями й далекого минулого, надавали пісням піднесений характер. Пізніші філологи розділили эпиникии Симонида на книжки, славлять бігунів, кулачних бійців і атлетів інших напрямів спорту. Ці книжки не збереглися, невідомо, скільки їх було. Симонид також удосконалив форму энкомиев, але він прославився як автор сумних жалобних пісень — френов.

В кінці античності Квинтилиан в огляді всієї літератури скаже, що Симониду краще, що всім іншим поетам, вдалося висловити почуття скорботи (X, I 64). Простими словами поет характеризував нещастя, свалившемся на людини, намагаючись втішити думками, що й діти богів страждають, що й самі боги не бореться з необхідністю. Зберігся плач Данаиды, яка є з немовлям Персеєм в ящик, у якому страх матері, опинилася у смертельній небезпеці, протиставлено безтурботності младенца:

В темному ковчегу лила, тремтячи, Даная слезы.

Сына руками обвивши, говорила: «Син мій, бідний сын!

Сладко ти спиш, немовля безневинний,.

И не знаєш, що терплю в мідних заклепах Тесного труни, в могильной Мгле безпросвітної! Спиш і чуєш, дитя, у сне, Как виє вітер, як з нас хлебче влага, Перекатывая грузными громадами вали, вторячи громам,.

Ты ж над пурпурній тканью Милое личко підняв і спиш, не знаючи страху… «.

(Frg. 13, АЛ, з. 184, перекл. Вяч. Иванова).

Дидактические елементи, просто виражені розмірковування про мощі богів (Frg. 10, 57), про тому, як важко людині досягти досконалості (Frg. 4), у тому, як і щасливий людина неспроможна знати свого перед завтрашнім днем (Frg. 6), створили Симониду авторитет популярного поета і філософа [4, 50—75].

Симонид славився і епіграмами. Двустишие, написаний їм, було написано на могилі трьохсот спартанців, які загинули у Фермопильском ущелині в 480 р. до зв. э.:

Путник, піди звести нашим громадянам в Лакедемоне, Что, їх заповіти зберігаючи, тут кістками полегли.

(Frg. 92, АЛ, з. 178, перекл. Л. Блуменау).

Пиндар .40.

Самым знаменитим автором хорових пісень в античності був Пиндар (518—442 рр. до зв. е.). Він гімни, пеани, эпиникии, дифірамби, энкомии, френы тощо. буд. Усього їм створено близько чотирьох тисяч пісень, у тому числі донині дійшло лише сорок п’ять эпиникиев. За часів Піндара було четверо общегреческих спортивних змагання: Олімпійські, Пифийские, Немейские і Истмийские. Олімпіади відбувалися у честь Зевса у місті олімпі в Элиде, Пифийские гри — в честь Аполлона в Дельфах, Немейские — на вшанування Зевса у місті Немее і Истмийские — на вшанування Посейдона на Корінфському перешийку, званому Истмом. На думку греків, їх переможці вигравали як тому що в них самі швидкі ноги, найміцніші руки чи самі жваві коні, а й тому що їм допомагали боги. Переможця урочисто зустрічали у місті, обдаровували і життя шанували як обранця бога. Під час зустрічі у його честь хори співали пісні (оди), які на замовлення складали поэты.

Сохранившиеся пісні Піндара присвячені переможцям всіх чотирьох змагань, тому вони згруповані вчетверо книжки з назв змагань: перша — Олімпійські оди, друга — Пифийские, третя — Немейские і четверта — Истмийские.

Автор античної пісні був і львівський поет, і композитор: він складав як слова, а й музику. Мелодії сольних пісень (Сапфо, Алкея, Анакреонта), очевидно, були простіше, оскільки повторювалася строфа однієї й тієї ж метри, а метр хорових пісень встановити неможливо, оскільки щойно майже кожен рядок мала свій власний ритму і складну мелодію. Ми, люди нової доби, мусимо зізнатися, що ми в стані сприйняти хорову лірику належним чином, оскільки нам не доступний її ритм. Не знаємо, що не метрі її слід читати. При перекладі чи прочитанні й інші метрі з’являються додаткові семантичні акценты.

Из текстів пісень Піндара можна було зрозуміти, що це був великий поет, якого обмежували рамки замовлення. З міфології, що з невичерпного джерела, він черпав порівняння і алюзії, прославляючи переможця та її батьківщину, постійно замислюючись про могутності й милості богів, єдиного комплексі хороших якостей людини — ‘арете'. Переклад ‘арете' словами «чеснота », «доблесть », «хоробрість «передає лише окремі аспекти цього поняття, а чи не весь сплав людських властивостей високої якості. Висловити це поняття одним словом невозможно.

Воспевая переможця, обдарованого милістю богів, поет зображує його як єдине ціле фізичних і духовних якостей. Гарне, атлетичное тіло героїв його од злито з шляхетної душею [10, 148—164]. Поет вірить у гармонійні стосунки між індивідами (Ol. 10, 11—12, Pyth. 4, 120—130), між окремої особистістю і суспільством (Ol. 5, 13—19, Pyth. 1, 70, Nem. 5, 47), між людиною і божеством (Ol. 9, 110, Pyth. 1, 48—50, 3, 99—97). Смертні повинні мудро усвідомлювати своє місце у мире:

Есть плем’я людей, Есть плем’я богів,.

Дыхание в нас — від єдиної матери, Но сила нам відпущена разная:

Человек — ничто, А мідне небо — непорушна обитель Во повіки веков.

Но щось есть Возносящее і до небожителів, —.

Будь то потужний дух,.

Будь то сила єства, —.

Хоть і невідомо нам, аж як межи Начертан шлях наш денний й у нічний.

Роком.

(Пиндар. Вакхилид. Оди. Фрагменти. М., 1980, з. 134—135. Тут і далі перекл. М. Л. Гаспарова).

(Nem. 6, 1—13).

Человек має щось спільне з богами, та його гордість, зарозумілість повинен мати кордону, оскільки смертному влаштовує тільки те, що смертно, оскільки людині не личить рівнятися з Зевсом (Isthm. 2, 14). Доконаний людина завжди дотримується заходи, не переступаючи ніякої границы:

Всему своя мера:

Должный термін — вища від всего!28.

(Ol. 13, 47—48).

Если вдається виграти важливе бій чи розраховувати на багатство, годі було від цього чванитись, забуваючи, що для людей все дає Зевс (Isthm. 3, 1—6).

Провозглашая світову гармонію, Пиндар прославляє ідеал калокагатии, який став у V в. до зв. е. основою грецької культури [12, 100—110]. Калокагатия — термін, передавальний грецький естетичний і етичний ідеал (‘калос' — гарний, — і ‘агатос'—хороший, добрий). Жоден сучасний європейський мову неспроможна висловити це поняття одне слово. Зазвичай його перекладають, як «краса і добро » .Людина з гарним, атлетичним тілом, веселий, розуміє своє у світі і переступає відведених йому кордонів, — це хороший і добрий людина. Слово «калокагатия «з'явилося VI в. до зв. е. у мові мудреців Бианта і Солона (Dem. Phal. 10, 3). Пиндар цього терміну, то, можливо, уявного йому прозаїчним, не вживає, але співак саме такої сплаву вроди й доброти, такий гармонии.

У Піндара можна знайти й більше зв’язку з ідеями філософів. У II олімпійської оді поет вперше у грецької літературі підкреслює думку, що непорядних людей по смерті чекає покарання, а душі добрих і чесних люду живе на залитих сонцем полях блаженних. Ідея метемпсихозу (переселення душ) в ліриці Піндара з’явилася, певне, під впливом філософії пифагореизма.

Большинство збережених од Піндара написано симметрическими тріадами, складывающимися з строфи, антистрофи і эпода, а загальна схема всієї оди також має частини: спочатку прославляється переможець змагань, його місто, потім ідуть міркування загальнішого характеру, переплетені з міфами, і наприкінці поет знову возврашается до воспеваемой особистості [9, 339]. Пиндар не аналізує і описує, він малює великими мазками, і образам його лірики, заснованим на асоціаціях, стає тісно: оскільки поет часто пропускає союзи, гучні фрази хіба що обрушуються друг на друга. Його мову красномовний, а метафори і порівняння — сміливі: дощі — діти хмар (Ol. 2,3), Етна — лоб родючої землі (Pyth. I 30), Асклепій — тесля? (Pyth. 3, 6) тощо. буд. Горацій (Carm. IV 2, 5—8) влучно порівнює оди Піндара з величної гірської рікою, киплячою вихорами і вирами. Такому Пиндару намагалися наслідувати Р. Державін, Дж. Мільтон, А. Теннисон, До. М. Виланд, І. У. Гете, А. Шенье.

Вакхилида (505—450 рр. до зв. е.) часто вважали тінню Піндара. До нас дійшли лише крупинки його спадщини. Структура эпиникиев цього поета справляє враження пиндаровскую, але був безликим епігоном. Він відрізнявся від Піндара прагненням до прикрасам, талантом оповідача. Іноді Вакхилид намагався позбутися суворого прямування зразкам, замінюючи міфологічний розповідь історичним: наприклад, в эпиникий, присвячений правителю Сіракуз Гиерону, він вплітає оповідання про Крезе (Frg. 3). Крім эпиникиев, поет складав пеани, гімни, парфении, энкомии, танцювальні пісні, дифірамби. Одне з них написано як розмова Тесея з народом (Frg. 13). Таке твір не чистий дифірамб, цю драматичну твір. На його прикладі можна припустити, як розвивалася грецька драма. Цей жанр стрімко ввійшов у грецьку культуру, і витіснена їм хорова лірика поступово исчезла.

Список литературы.

1. Bethe E. Die Griechische Dichtung. Potsdam, 1924.

2. Bowra З. M. Greek Lyric Poetry. Oxford, 1936.

3. Jenkyns R. Three Classical Poets. Cambridge, 1982.

4. Komornicka A. M. Simonides z Keos. Poeta і medrzec. Wroclaw, 1986.

5. Nestle W. Geschichte der griechischen Literatur. Berlin, 1942.

6. Page D. Sapho and Alcaeus. Oxford, 1955.

7. Smyth H. W. Greek Melic Poets. New York, 1963.

8. Willamowitz-Moellendorf U. Kleine Schriften. Klassische griechische Poesie. Berlin, 1971, I.

9. Гаспаров М. Л. Поезія Піндара. — Пиндар. Вакхилид. Оди. Фрагменти. М., 1980, 361—383.

10. Гринбаум М. З. Художній світ античної поезії. Творчий пошук Піндара. М., 1990.

11. Доватур А. І. Феогнид та її час. Л., 1989.

12. Лосєвим. А. Ф., Шестаков У. П. Історія естетичних категорій. М., 1965.