Японская література

Народ любить вухами й охоче створює короткі пісні - стислі поетичні формули, де немає жодної зайвого слова. З народну поезію ці пісні переходить до літературну, продовжують повинна розвиватися у з нею й дають початок новим поетичним формам.

Так народилися у Японії національні віршовані форми: п’ятивірш — танка і тривірш — хоку.

Хоку (хайку) — ліричний вірш, відрізняється граничною стислістю й досі своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи й життя особи на одне тлі круговороту часів року.

Японська поэззия є силабічної, ритміка її полягає в чергуванні певного кількості складів. Рими немає: звукова і ритмічна організація тривірша — предмет великий турботи японських поетів.

Хоку має стійким метром. У кожному вірші певна кількість складів: п’ять у першому, сім у другому й п’ять у третій — всього сімнадцять складів. Не виключає поетичної вільності, особливо в таких сміливих поэтов-новаторов, який був Мацуо Басьо (1644−1694). Він іноді не рахувався з метром, прагнучи достигуть найбільшої поетичної виразності.

Розміри хокку настільки малі, що, порівняно з нею європейський сонет здається великий поемою. Воно вміщує у собі обмежену кількість слів, і тих щонайменше ёмкость його щодо велика. Мистецтво писати хоку — це передусім вміння сказати багато речей небагатьох словах.

Стислість ріднить хоку з українськими народними прислів'ями. Деякі тривірша отримали ходіння у народній промови на правах прислів'їв, як, наприклад, вірш Басьо:

Слово скажу ;

Леденіють губы.

Осінній вихор!

Як прислів'я воно, що «обережність іноді змушує промовчати » .

Але найчастіше хоку відрізняється від прислів'я за своїми жанровим ознаками. Не повчальне вислів, коротка притча чи влучна гострота, а поетична картина, накидана одним-двома штрихами. Завдання поета — заразити читача ліричним хвилюванням, розбудити його уяву, і цього необов’язково малювати картину переважають у всіх її деталях.

Чехов писав одному зі своїх листів до брата Олександру: " … в тебе вийде місячна ніч, і коли ти напишеш, що у греблі млина яскравою зірочкою миготіло стёклышко від розбитою пляшки і покотилася кулею чорна тінь собаки чи вовка… «.

Такий спосіб зображення жадає від читача максимальної активності, втягує їх у творчий процес, дає поштовх його думок. Збірник хоку не можна «пробігати очима », гортаючи сторінку по сторінці. Якщо читач буде пасивним й не дуже уважним, не сприйме імпульсу, посланого йому поетом. Японська поетика враховує зустрічну роботу думки читача. Так удар змичка і тремтіння струни разом породжують музику.

Хокку невелика за своїми розмірами, але ці не применшує того поетичного чи філософського сенсу, що може надати йому поет, не обмежує масштаб його думок. Проте дати многосторонее зображення й розлого, остаточно розвинути цю думку не більше хоку поет, звісно, неспроможна. У кожному явищі він шукає лише його кульмінаційний пункт.

Віддаючи перевагу малому, хоку іноді малювала і картину великого масштабу:

Вирує морської простор!

Далеко, до острова Садо,.

Стелиться Чумацький Шлях.

Цей вірш Басьо — свого роду оглядова щілину. Пригорнувшись до неї оком, побачимо великий простір. Перед нами відкриється Японське море в вітряну, але ясну осенню ніч: блиск зірок, білі буруни, а вдалині, край неба, чорний силует острова Садо.

Або взяти інше вірш Басьо:

На високої насипу — сосны,.

А між ними вишні вчуваються, і дворец.

У глибині квітучих дерев…

У трьох рядках — три плану перспективи.

Хокку скидається на мистецтво живопису. Вони нерідко писалися на сюжети стрічок і, своєю чергою, надихали художників; часом вони перетворювалися на компонент картини вигляді каліграфічно виконаною написи у ньому. Іноді поети вдавалися до способів зображення, родинним мистецтва живопису. Таке, наприклад, трёхстишие Бусона:

Квіти сурепки вокруг.

На заході гасне солнце.

Місяць Сході встає.

Широкі поля вкриті жовтими квітами сурепки, вони видаються особливо яскравими в променях занепаду. З вогненним кулею призахіднього сонця контрастує висхідна Сході бліда місяць. Поет не розповідає нам докладно, який у своїй створюється ефект висвітлення, які фарби з його палітрі. Він лише пропонує по-новому подивитись ту картину, яку кожен бачив, то, можливо, десятки раз… Угруповання і вибір мальовничих деталей — ось у чому основне завдання поета. У сагайдаці в нього лише дві-три стріли: жодна має пролетіти повз.

Часто поет створює не зорові, а звукові образи. Завивання вітру, стрёкот цикад, крики фазана, спів солов’я і жайворонка, голос зозулі - кожен звук виконаний особливого сенсу, породжує певні настрої і почуття.

Жайворонок поёт,.

Дзвінким ударом в чаще.

Вторить йому фазан.

Японський поет не развёртывает перед читачем всієї панорами можливих уявлень, і асоціацій, що виникають у з цим предметом чи явищем. Він лише будить думку читача, дає їй певний напрям.

На голою ветке.

Ворон сидить одиноко.

Осінній вечір.

(Басё).

Вірш схоже монохромний малюнок тушшю. Нічого зайвого, все гранично просто. З допомогою кількох вміло вибраних деталей створена картина пізньої осені. Відчувається відсутність вітру, природа як завмерла в сумної нерухомості. Поетичний образ, начебто, трохи намічено, але має великий ёмкостью і, заворожуючи, веде у себе. Здається, що дивишся в води річки, дно який дуже глибоко. І тоді водночас він гранично конкретний. Поет зобразив реальний пейзаж біля хижки і крізь нього — своє душевного стану. Не самітності ворона говорить він про, йдеться про своєму власному.

Не дивно, що з століття свого існування старовинні хоку обросли верствами коментарів. Що багатша підтекст, то вище поетичне майстерність хоку. Воно, скоріш, показує, ніж підказує. Натяк, подсказ, недоговорённость стають додатковими засобами поетичної виразності. Тужачи про померлого дитині, поет Исса сказав:

Життя — росинка.

Нехай і крапелька росы.

Життя — та все ж…

Роса — звичайна метафора тлінність життя, як і спалах блискавки, піна на воді чи швидко опадаючі квіти вишні. Буддизм вчить, що таке життя людини коротким і ефемерною, тому немає особливої цінності. Але батькові нелегко змиритися із утратою улюбленого дитини. Исса каже «та все ж… «і кладе пензель. Але саме її мовчання стає красноречивей слів.

Зрозуміло, що у хоку є недоговорённость. Вірш полягає лише з трьох віршів. Кожен вірш дуже короткий. Найчастіше за вірші два значущих слова, беручи до уваги формальних елементів і восклицательных частинок. Все зайве віджимається, відсівається; іншого нічого, що є лише прикраси. Навіть граматика в хоку особлива: граматичних форм трохи, й кожна несе у собі граничну навантаження, іноді поєднуючи кілька значень. Кошти поетичної промови відбираються вкрай скупо: хокку уникає епітета чи метафори, якщо може без них обійтися.

Іноді все хоку повністю — развёрнутая метафора, та її пряме значення зазвичай невиразно тримають у підтексті.

З серцевини пиона.

Повільно виповзає пчела…

Про, як неохоче!

Басьо склав цей вірш, розлучаючись з гостинним домом свого приятеля.

Було б, проте, помилкою у кожному хоку шукати такий подвійний сенс. Найчастіше хоку — конкретне зображення реального світу, не яка потребує і яка допускає будь-якого іншого тлумачення.

" Ідеальний ", освобождённый від України всього грубого пейзаж — так малювала природу стара класична поезія. У хоку поезія знову здобула зір. Людина перетворюється на хокку не є статичною, він дано рухається: ось вуличний рознощик бредёт крізь сніжний вихор, тоді як працівник крутить мельницу-крупорушку. Та прірву, що вже в десятому столітті лягла між літературної поезією та традиційної народної піснею, стала менш широкої. Ворон, долбящий носом равлика на рисовому полі, — образ ця трапляється й у хокку, й у народну пісню.

Хоку вчить шукати потаємну красу у простій дії, непомітному, повсякденному. Прекрасні як прославлені, багаторазово оспівані квіти вишень, а й скромні, непомітні здавалося б квіти сурепки, пастушої сумки.

Уважно вглядись!

Квіти пастушої сумки.

Побачиш під плетнём.

(Басё).

У другому вірші Басьо обличчя рибалки на рссвете нагадує квітучий мак, і вони однаково хороші. Краса може вражати, як удар блискавки:

Ледве я добрёл,.

Змучений, до ночлега…

І раптом — гліциній квіти!

(Басё).

Краса то, можливо глибоко прихована. Відчуття прекрасного у природі й у житті на кшталт раптового розуміння істини, одвічного початку, яке, відповідно до буддійському вченню, вона незримо присутня переважають у всіх явищах буття. У хокку ми бачимо нове переосмислення цієї істини — твердження краси в непомітному, повсякденному:

Лякають їх, женуть з полей!

Спурхнуть горобці і спрячутся.

Під захистом чайних кущів.

(Басё).

Тремтять у коня на хвосте.

Весняні паутинки…

Харчевня в полудневий годину.

(Идзэн).

Деякі особливості хоку можна було зрозуміти, лише ознайомившись із його історією.

З часом танка (п'ятивірш) стала чітко ділитися на дві строфи: трёхстишие і двустишие. Траплялося, що перший поет складав першу строфу, другий — наступну. Пізніше, в дванадцятому столітті, з’явилися стихи-цепи, які з які чергуються трёхстиший і двустиший. Ця форма отримав назву «рэнга «(буквально «нанизане строфи »); перше трёхстишие називалося «початковій строфою », по-японському «хокку ». Вірш рэнга не мало тематичного єдності, та його мотиви і образи ж часто були пов’язані з описом природи, причому з обов’язковим зазначенням тимчасово року.

Рэнга досягла найвищого розквіту в XV столітті. Для неї розробили точні кордону часів року й чітко визначено сезонність тієї чи іншої явища природи. З’явилися навіть стандартні «сезонні слова », які умовно позначали завжди і той ж сезон року і віршах, що описують інший час року, не вживалися.

Початкова строфа (хокку) часто бувала кращої строфою у складі рэнги. Так почали з’являтися окремі збірники зразкових хокку.

Трёхстишие міцно утвердилось у японській поезії і отримало справжню ёмкость у другій половині сімнадцятого століття. На непревзойдённую художню висоту підняв його поет Японії Мацуо Басьо, творець як поезії хоку, а й цілої естетичної школи японської поетики. Вірші Басьо і сьогодні, з початком трьох століть, знає напам’ять кожна культурна японець. Про неї створена величезна дослідницька література.

У ліричного героя поезії Басьо є конкретні прикмети. Це поет і філософ, закоханий в природу своєї країни, й те водночас — бідняк з передмістя великого міста. І він невіддільне від доби і. У кожному маленькому хоку Басьо відчувається подих величезного світу.

Басьо народився замковому місті Уэно провінції Ярма у ній небагатого самурая Мацуо Ёдзаэмона. Він був третім дитиною у ній. Басьо — літературного псевдоніму, але витіснив з пам’ять нащадків всі інші імена і прізвиська поета.

Провінція Ярма була лежить у самої колиски старої японської культури, у центрі головного острова — Хонсю. Багато місця Батьківщині Басьо відомі своєю красою, а народна пам’ять зберегла там багато пісні, легенди та стародавні звичаї. Басьо любив батьківщину і нерідко на схилі літ відвідував її.

Ворон-скиталец, взгляни!

Де гніздо твою старое?

Усюди сливи квітують.

Все, що колись здавалося звичним, раптом перетворюється, як старе дерево весною. Радість впізнавання, раптове розуміння краси, такий знайомої, що її не помічаєш, — один із найбільш значних тим, у віршах Басьо.

Рідні поета були людьми освіченими, що припускало насамперед знання китайських класиків. І мій батько, і старшого брата годувалися тим, що викладали каліграфію.

З дитинства товариш княжого сина — великого любителя поезії, Басьо сам почав писати вірші. Після ранню смерть своєї молодої пана пішов до міста й був пострижений, звільнившись цим від служби своєму феодалові. Проте Басьо стане справжнім ченцем. Він жив у маленькому будиночку бідному передмісті Фукагава, біля міста Едо. Хатина ця з усім оточуючим її скромним пейзажем — банановими деревами, і маленьким ставом у дворі - описано на його поезіях. У Басьо була кохана. Її пам’яті він присвятив лаконічну елегію:

Про, не думай, що з тех,.

Хто сліду не залишив в мире!

Поминання день…

Басьо йшов дорогами Японії, як посол самої поезії, запалюючи в людях любов до неї і залучаючи їх до справжньому мистецтву. Він вмів знайти й пробудити творчий дар навіть у професійному злиденному. Басьо проникав іноді у саму глиб гір, де «хто б подберёт з землі впав плід дикого каштана », але, цінуючи самота, усе ж таки ніколи було самітником. У мандрівках своїх не біг людей, а зближувався із нею. Довгим низкою відбуваються у його поезіях селяни за польовими роботами, погоничі коней, рибалки, складальниці чайних листя.

Умостивсь мальчик.

На сідлі, а кінь ждёт.

Збирають редьку.

У 1682 року хатина Басьо згорів під час великого пожежі. Відтоді він почав свої багаторічні мандрівки країною, думка про яких зародилася нього вже давно. Дотримуючись давньої літературної традиції Китаю та Японії, Басьо відвідує місця, прославлені віршем стародавніх поетів, вдивляється в повсякденному житті переважають у всіх її подробицях.

Під час однієї з подорожей Басьо помер. Перед своєї смертю він створив «Передсмертну пісню » :

Дорогою я занемог,.

І все біжить, кружляє мій сон.

По випаленим лугам.

Поезія Басьо відрізняється піднесеним строєм почуттів та до того ж час дивовижною простотою й життєвої правдою. Він був низинних речей. Бідність, важкий працю, побут Японії з її базарами, харчевнями на шляхах і злиденними — усе це позначилося його поезіях. Проте третій світ йому залишається прекрасним. У кожному злиденному, то, можливо, таїться мудрець.

Поезія була Басьо не грою, не забавою, не засобом їжі, як багатьох сучасних йому віршотворців, але покликанням всього життя. Він казав, що поезія піднімає і облагороджує людини.

Принаймні того, як росла слава Басьо, щодо нього стали стікатися учні всіх звань, де б не жив, де б не зупинявся у мандрівках. Наприкінці житті в нього було чимало учнів у всій Японії. Але школа Басьо була просто школою майстра об'єктиву і смиренно які дослухаються йому учнів, звичайній на той час. Навпаки, Басьо, сам котрий у безупинному духовному русі, заохочував які приходили до нього в пошуки власного шляху. Сёфу (стиль Басьо), чи істинний стиль в поезії хокку, народжувався в суперечках. Це суперечки людей, відданих своєму високому ремесла. Саме тому зі школи Басьо вийшло стільки талатливых поетів. Бонтё, Кёрай, Дзёсо, Рансэцу, Сіко та інші - їх назви не губляться в потужному світлі поезії Басьо. Кожен мав своїм почерком, інколи дуже відмінними від почерку вчителя. Такий з перших учнів художника, його старовинний друг Такараи Кикаку, найосвіченіша эдосский житель, безтурботний гуляка, воспевший вулиці і багаті крамниці рідного міста, вишуканий, тонкий поет природи.

У 1691 року Мукаи Кёрай і Нодзава Бонтё склали антологію «Солом'яний плащ мавпи «(«Сарумино »), видатний пам’ятник поезії «істинного стилю » .

Кёрай, Хаттори Тохо, Сіко, Кёрику донесли до нашій книжках думки вчителя про мистецтво.

Вплив творчості Басьо, його ідей, його особистості наступну японську поезію було величезна. Можна сміливо сказати, він був вирішальним. І хоча на початку вісімнадцятого століття мистецтво хоку прийшов у кпадок, вже у цього століття з’явився поет дуже великої таланту, дав йому нове життя, — Ёса Бусон. Він був однаково обдарований як та митець. (Чудові його ілюстрації до путевому щоденнику Басьо «По стежинам півночі «.) Його вірші за життя були невідомі, їх оцінили лише дев’ятнадцятому столітті, а справжнє розуміння дійшло до поезії Бусона тільки нашому столітті.

Поезія Бусона романтична. Часто у трьох рядках вірші він умів розповісти цілу новелу. Так було в віршах «Зміна одягу із настанням літа «він пише:

Cкрылись від панського меча…

Про, як ради юні супруги.

Легенею сукнею зимове змінити.

Відповідно до феодальним порядків, пан міг покарати своїх слуг смертю за «гріховну любов ». Але закоханим удалося втекти. Сезонні слова «зміна теплого одягу «передають радісне почуття звільнення одразу на порозі нове життя.

У віршах Буссона оживає світ казок і легенд:

Юним вельможей.

Обернулася лисица…

Весняний вечір.

Туманний вечір навесні. Тьмяно світить місяць крізь млу, цвітуть вишні, й у напівімлі між людьми з’являються казкові істоти. Бусон малює лише контури картини, але перед читачем встає романтичний образ красеня парубки у старовинному придворному наряді.

Нерідко Бусон воскрешав в поезії образи старовини:

Зал для заморських гостей.

Тушшю благоухает…

Білі сливи квітують.

Це хоку веде нашій глиб історії, в восьмий століття. Для прийому «заморських гостей «тоді були особливі будинку. Можна уявити поетичний турнір у чудовому старовинному павільйоні. Котрі Приїхали від Китаю гості пишуть благоухающей тушшю китайські вірші, а японські поети змагаються з ними віршах на своєму рідну мову. На очах читача начебто розгортається сувій зі старовинним картиною.

Буссон вмів найпростішими засобами створювати вірші великий ліричної сили:

Вони пройшли, дні весны,.

Коли звучали далёкие.

Солов'їні голоси.

Кобаяси Исса створював свої чудові вірші наприкінці вісімнадцятого — початку дев’ятнадцятого століть, біля підніжжя нової доби. Він був виходець з села. Більшу частину свого життя він провів серед міської бідноти, але зберіг любов до рідних місць належать і селянському праці, від якої він був відірваний:

Усім серцем я чту,.

Відпочиваючи в полуденний жар,.

Людей з полів.

Біографія цього майстра трагічна. Завжди боровся з бідністю. Його улюблений дитина помер. Поет розповів свою долю віршем, повних щему, але у них пробивається також струмінь народного гумору. Його поезія говорить про любові до людей, але тільки до людей, а й всім маленьким істотам, безпорадним і скривдженим. Спостерігаючи потішний бій між жабами, він вигукує:

Гей, не уступай,.

Виснажена лягушка!

Исса за тебе.

Але з часів поет вмів бути різким і нещадним: йому не подобалася всяка несправедливість, і він створював їдкі, колючі епіграми.

Исса була останньою великим поетом феодальної Японії. Хокку втратили своє значення на багато десятиліть. Відродження цієї форми наприкінці ХІХ століття належить вже безпосередньо до історії поезії нової доби.