Любовь вірші животворит

Вступне слово Основная часть:

«И серце знову горіт і любить від того, Не любити вона може» (з творчості О.С. Пушкина).

«Я не можу любов визначити…» (з творчості М.Ю. Лермонтова).

«Перед тобою синіють без кордону…» (з творчості А.А. Блока).

«Ты така сама проста, як і всі…» (з творчості З. Есенина).

«Все відібрано: і сила, і любов…» (з творчості А. Ахматовой) Заключение.

Російська поезія… Це високої правди про людину, про його життя, про життя його душі; цю нашу духовне надбання, наше національне гордощі й любов. Будь-яке сильне переживання людини шукає виходу в слові - майже всі закохані пишуть вірші, навіть ті, хто інший час до них байдужий. Це не дивно, — саме поезія дає людині крила, саме поезія і усі його почуття. Вона допомагає йому душевно парити на хвилину захоплення, в прекрасний годину самозабвенья. Вона обнадіює їх у смутку, вона втішає їх у горе.

Особливе значення почуттю любові надавали поети, починаючи з часу античності. Любов як морально збагачувала їх, у ній вони черпали натхнення. На священних почуттях кохання, і дружби практично повністю грунтувалося такий традиційний напрямок у літературі, як сентименталізм, величезне місце любов посідає у творчості романтиков.

Покохавши, людина хіба що внутрішньо стає сильніше; він душевно витончується, поглиблюється, виростає духовно. Любов робить людини гідним всього прекрасного, що є у життя, у природі. Він починає помічати нічні зірки на далекому небокраї, починає помічати і «денні зірки» дно якої колодязя, Довженка раптово вражає повисла над землею семибарвна веселка, захоплює яскравий диск сонця; несподівано гостро, немов уперше в життя, вона відчуває ніжний весняний запах квітучого бузку, бачить чудовий смарагд молодий зелені вокруг…

Про кохання написано багато. Багато, оскільки написано сотні, тисячі, десятки тисяч рядків (і яких рядків!), продиктованих душевним хвилюванням і глибокими раздумьями.

Про кохання написано мало. Мало, оскільки почуття це — любов -невичерпний. Воно є саме життя. І скільки не було написано про любові, її новизна, її драматизм, розмаїття, її принадність, чарівність не може бути вичерпані, поки що живий землі чоловік і поки б'ється його серці. Саме тому про кохання продовжують писати і сьогодні. Правильно було зазначено філософом минулого, що досвід любові - «найприголомшливіший досвід людини». І скільки ні писали звідси великому почутті, однаково оцінити й висловити моральну і естетичну його непорушність дуже трудно.

Поети, великі поети пояснюють возвышающую людини здатність любить.

Для любові потрібна душевна зрілість; адже випробувати неймовірну потреба у близькості іншу людину можна тоді, коли вже готовий піти на духовному єднання з цим єдиною людиною. Адже це означає знайти себе, своє у житті. Поза почуття любові немає справжнього високого існування, Любов і звуть людини шукати відповіді попри всі таємниці та загадки життя: «Любов — дочка пізнання» (Леонардо так Винчи).

Історія великих людських почуттів, виражених у поезії, показує нам шлях сходження людини до дедалі більшої людяності. Будити лірою «почуття добрі» — це чудовий пушкінське визначення належить не лише у його, а й до всієї поэзии.

Романтизм російської любовної лірики, у якій позначилося чоловік із усіма її особливостями, починається ми із Пушкіна. Надзвичайно Напружена життя серця поета утончала його емоційний світ, його душевну організацію, розвивала здатність чудово відчувати все відтінки своїх переживаний.

У ліцейський період О.С. Пушкін, зайнятий пошуками власного стилю, пише багато наслідувань поетам різних літературних стилів, чи це поети античності, классицисты чи сентименталисты. Але, попри наслідуваність його віршів, у яких проглядається цілком самостійна лінія любовних переживань ліричного героя. Любов стає символом життя жінок у цей період, любити за Пушкіним, означає жити. Але згодом ліричний герой було більше віддаватися лише «пристрасті ніжної» на учтах з давніми друзями. Легка, оптимістична і життєствердна поезія й розуміння любові як легкого час провождения змінюються в Пушкіна цивільними мотивами. Пушкін помалу починає переосмислювати те, що він оспівував раніше, і любов поета отримує нове висвітлення. Поет хіба що приміряє два рівних напрями — класицизм і сентименталізм. Яскравим прикладом цієї може бути вірш «До Чаадаєву» 1816 року. Пушкін прощається відносини із своїми колишніми увлечениями:

Любові, надії, тихою славы.

Недовго нежил нас обман,.

Зникли юні забавы,.

Як сон, як ранковим туман.

Любов як інтимна емоція у цивільному ліриці Пушкіна зближується з патріотичними почуттями поета. Нині це почуття насамперед до батьківщині. Пушкін долає то відмінність, яке між тими почуттями у поэтов-сентименталистов і поэтов-классицистов, У посланні Президента до «До Чаадаєву» він пишет:

Ми чекаємо з томленьем упованья.

… Хвилини вірного свидания.

Порівнюючи це очікування вільності з томлінням коханця, поет з'єднує несумісне раніше поняття любові до жінки й до батьківщині. У цей період Пушкін розвиває і інакше теми як головну у його концепції любові. Це виявляється у вірші «До Каверіну», написаний 1817 року, це — прощання з шаленістю ліцейських років, але з темою любові. Тут любов — спосіб догляду поета від навколишнього його світу, відмови від черні. Любов і свободу — ось що тепер живить натхнення поета. Про це свідчить він у вірші «До Плюсковой»:

Любов і таємна свобода.

Переконували серцю гімн простой.

«Любов і таємна свобода», тобто ухиляння від світу у глибину своїх почуттів, де поет повністю незалежний, ось що, у сенсі Пушкіна, необхідне творчості. Ідеї кохання, і свободи пройдуть крізь ці творчість Пушкіна. Але спочатку вони об'єднують у романтичної ліриці. Південна посилання й відрив поета від суспільства надає великий вплив на творчість поета, вона відчуває себе вигнанцем, на кшталт романтичних героїв Байрона. Романтизується і Пушкінська любов. Це не пустощі юних літ і високе патріотичне почуття, але глибока, драматична пристрасть. У вірші «Прощання», присвяченому Осиповій, поет говорит:

Хвороба кохання тривалістю у душі моей,.

Я вас люблю — хоч я бешусь…

Любов — це хвороба, може якої нормальна людина обманює сам себе: «Я сам себе дурити радий». Героїня цього вірша немає імені, це образ узагальнений, для Пушкіна — романтика менш важливий адресат, скільки буря переживань, і пристрастей, киплячих у душі. Тоді вірші зливаються до одного невимовний порив страсти.

Романтична любов Пушкіна часто безмовна, вона горіт і спалює сама себе, як у вірші «Спалений письмо»:

Прощавай, лист любви.

… міські, лист любви.

Готовий я, нічого душа моя не внемлет.

Любов, як свіча, згоряє за коротку мить, і її залишається тільки попіл і спустошена душа. Цей сумний фінал, здається, змушує поета розчаруватися в романтичного кохання. То чи потрібна така вільне кохання поетові, яка залишає у душі, спустошує душу? Адже цьому разі згоряє і джерело натхнення. Пушкін починає шукати новий джерело. Ці пошуки спонукають поета переосмислити і тему любові, повертаючись до початків — саме до порівнянню любові зі свободою душі, й свободою почуттів. Тепер Пушкін розуміє, що романтичне кохання хороша лише вірою людини у неї, хоча це віра недовговічна. І поет створює цілком нову філософію любви.

Я вас любив так щиро, так нежно.

Як дай вам 6ог улюбленої бути другим.

На цьому вірші ясно видно, що Пушкін піднімається набагато вище над романтичної традицією у розумінні любові. Для Пушкіна така кохання є довгождане умиротворення і заспокоєння, і навіть джерело внутрішньої волі народів і гармонія творчості, Любов облагороджує душі і надихає поета, звільняє його від низинних проявів життя. Любов веде поета до високої мети: «Давно, втомлений раб, замислив я втеча», — каже Пушкін у вірші «Час, друже мій, час», зверненому зі своєю дружині. Стан «раювання» тут — це дружба і любов, «праці» — творчість, в інших ж проявах життя поет не вважає вільною, там він «втомлений раб». Любов в нього набуває відтінок жертовності і лицарства, вона також безмовна, як романтична, можливо, також нещаслива, аж ніяк не безплідна, Пушкін відкриває читачеві самоцінність любові. Любов, в розумінні поета, саме собою велике щастя («На пагорбах Грузии…»).

І серце знову горіт і любить — оттого,.

Не любити він может.

Возлюбленная само одержувати його порівнюється зі Мадонною, вона «найчистішої принади найчистіше зразок», який прекрасний у своїй недосяжності, «Справдилися моїх бажань», — каже Пушкін. Він щасливий в умиротворенні у своїй почутті і щось вимагає замість. Любов — священне почуття для поета, від цього народжується творчість поета. Про це в вірші «Пригадую чудесна мить», присвячене О. П. Керн. Явище коханої - це момент, коли «І серце б'ється в упоенье, для нього воскресли знову, і божество, і вдохновенье, життя й, і сльози, і любов». О.С. Пушкін розвинув і принципово збагатив живим змістом тему інтимних почуттів. Особливо дороги в його творчості лицарське розуміння любові, гармонія почуттів, навіть розділених. Кохання у пушкінському розумінні завжди для нас ідеалом, якого вічно прагне людина. Пушкінські традиції зображення любові у всіх її проявах потім успадкували російськими поетами. Ліричний сповідь поета, відкриває читачеві душевні таємниці його, все-таки за всієї щирості, зупиняється там, де замість загальнолюдського висловлювання почуттів починає бути почуття певного обличчя. Любовна лірика Пушкіна завжди була своєрідним художницьким дослідженням високого почуття. Навіть у найбільш інтимних віршах Пушкіна, які стосуються Амалії Ризнич, Є. К. Воронцової, К. А. Собаньской, О. П. Керн, М.К. Гончарової, виражаються почуття, а чи не чуттєвість. У любовної ліриці поета є духовна высота.

Не можу любов определить,.

Але це пристрасть найсильніша! — любить.

Необхідність мені, і це любил.

Усім напругою душевних сил.

Ці рядки віршів «1831-го, червня, 11 дня» — як епіграф до ліриці Лермонтова, ліриці «найсильніших пристрастей» і глибоких страждань. І хоча Лермонтов вступив у російську поезію прямим спадкоємцем Пушкіна, ця вічна тема — тема любові - зазвучала в нього зовсім інакше. «Пушкін — денний, Лермонтов — нічне світило нашої поезії» — писав Д. Мережковський. І воістину, для Пушкіна любов — джерело щастя, то для Лермонтова вона нерозлучна з сумом. У Михайла Юрійовича мотиви самотності, протистояння героя-бунтаря «байдужої натовпі» пронизують і вірші про кохання, у його художньому світі високе почуття завжди трагічно. Лише інколи віршем юного поета мрія про кохання зливалася із про щастя. «Мене примирила ты.

З людьми і буйними пристрастями" - писав Пауль, звертаючись до Н.Ф.И. — Наталії Федорівни Іванової, у якому був пристрасно і безнадійно закоханий. Але це лише однієї, не повторившаяся більше нота. Весь ж цикл присвячених Іванової віршів — це історія неподіленого і ображеного чувства:

Я недостойний, може быть,.

Твоєї любові; не мені судить,.

Але ти обманом наградила.

Мої і надії мечты,.

І скажу, що ты.

Несправедливо поступила.

Перед нами як сторінки щоденника, на якій зафіксовані все відтінки пережитого: від спалахує божевільної надії до гіркого разочарования.

Ліричному герою залишиться самотнім і незрозумілим, але лише посилює у ньому усвідомлення своєї обраності, призначення для інший, вищої волі народів і іншого щастя — щастя творити. Яким Завершує цикл вірш — одне з прекрасних у поета — це прощання з жінкою, те й визволення з принижуючою і порабощающей страсти:

Ти забула; я свободы.

Для помилки не отдам…

Контраст між високим почуттям героя і «підступній зрадою» героїні в самому ладі вірша, насиченому антитезами, настільки притаманними романтичної поэзии:

І цілий світ возненавидел,.

Щоб тебе любити сильней…

Цей типово романтичний прийом визначає стиль як одного вірші - на контрастах, протиставленнях побудована вся лірика поета. І поруч із чином «зміненого ангела» у його пером виникає інший жіночий образ, піднесений і идеальный:

Усмішку я твою видал,.

Вона мені серце восхищала…

Цей вірш присвячені Варварі Лопухиной, любов до котрої я не згасла у поета остаточно днів. Чарівний образ ніжної, одухотвореною жінки постає маємо й у живопису, й у поезії Лермонтова. Та й у віршах, присвячених Варварі Олександрівні, звучить хоча б мотив розлуки, фатальний нездійсненності счастья:

Ми випадково зведені судьбою,.

Ми себе знайшли як другом,.

І душа сдружилася з душою,.

Хоч шляху не закінчити їм вдвоем!

Чому так трагічна доля люблячих? Відомо, що Лопухіна відповіла почуття Лермонтова, між ними було нездоланних перепон. Розгадка, напевно, у тому, що лермонтовський «роман віршем» не був дзеркальним відбитком його життя. Поет писав про трагічну неможливості щастя на цьому жорстокому світі, «серед крижаного, серед нещадного світла». Перед нами знову виникає романтичний контраст між високим ідеалом і низькою дійсністю, де він здійснитися неспроможна. Тому Лермонтова так притягають ситуації, що таять у собі щось фатальний. Це може бути почуття, постале проти влади «світських цепей»:

Мені сумно, тому що тебе люблю,.

І знаю: молодість квітучу твою.

Не пощадить поголоски підступне гоненье.

Це то, можливо згубна пристрасть, зображена в віршах, як «Дари Терека», «Морська Царевна».

Лермонтовський герой ніби утікає від безтурботності, від спокою, за яким йому — сон душі, згасання і самої поетичного дару. У основі любовної романтичної лірики лежать цілком конкретні факти, яких відштовхується Лермонтов. Хоча реальні епізоди дано лише натяками, суть їх майже завжди цілком зрозуміла. Зрада улюбленої, її жорстока холодність — все це дуже загальні, а цілком про те не вигадані страждання, пережиті самим поетом. Ось він помічає юне створення «в веселому вихорі балу», але не силах піддатися зачаруванню: він «пригнічений» «зовсім іншим, безглуздим бажанням», проти нього «пролітала тінь з насмешкою порожній», вона може «забути риси другие».

Лермонтовський герой зовсім не від впевнений, що й навіть «рідна душа» коханої зрозуміють і оцінять його високі спонукання, заради що їх готовий на зло. Якщо Пушкіна торг несумісний із безкорисливістю почуття, любов з блюзнірством з неї, то тут для Лермонтова навіть безкорислива любов згубна. Для Лермонтова любов спочатку трагічна, у ній поєдналися зло і добро, життя й смерть.

Для Лермонтова важлива зустрічалися з більш складна колізія між тимчасової і вічної пристрастю. «Желанья», «любов», «пристрасті», тобто. переживання, в яких герой хотів би себе отже розраховувати на сенс усього життя, відкидаються унаслідок їх тимчасовості, конечности:

Желанья!.. що користі даремно й постійно желать?..

Любити… але кого ж?.. Тимчасово — годі труда,.

А вічно любити невозможно.

Що пристрасті? — адже рано чи пізно їх солодкий недуг.

Зникне від слова рассудка…

Ні, в поетичному світі Лермонтова шукати щасливому коханню в звичайному її розумінні. Душевне кревність виникає тут поза «чом би то було земного», навіть поза звичайних законів часу й простору. Пригадаємо разюче вірш «Сон». Його навіть можна зарахувати до любовної ліриці, але саме він допоможе зрозуміти, що кохання для лермонтовського героя. Він цей доторк до вічності, а чи не шлях до земному щастю. Така любов, у той світ, що зветься поезією М. Ю. Лермонтова.

М.Ю. Лермонтов — продовжувач російській та світової романтичної школи. Він виразник потужного людського духу. Ідея злиття волелюбності з розчарованістю життям була зроблена йому близька. Любов відчувалася їм, як прагнення людини злитися із нескінченним, перехідним межі жизни.

Поетичні традиції ХХ століття дзеркально позначилися в ліриці А. Блоку. Він «запозичив» образи, ідеї в дорогих поетів-класиків — в Пушкіна, Лермонтова.

А.А. Блок, безперечно, — перший лірик свого часу. Поет ввійшов у літературу як співак Прекрасної Дами. Дивовижна одкровення юної душі - вищий злет, озаренность, романтичний порив, млість, передчуття, захоплення, душевна чистота — це ранній А. А. Блок.

Блок вперше у житті пережив любов до жінки, і це потужним стимулом творчого зростання. Разом про те зустріч із Садовської розкрила вже визначилися на той час якісь важливі особливості творчого світовідчуття Блоку. Він присвячує їй вірші, пише їй «Ти», називає її «Моє Божество», «моя промениста зірка, мій Бог, моє щастя і», визнається: «моя душа жадає лише тебе». Блок відчула себе у романі з Садовської поетом, але зрозумів і те, що «любов» і «життя» йому несумісні. Любовна драма і наступне прозріння де вже міцно вплетені у міській «пейзаж». Роман з Садовської відкрив, пояснив Блоку багато у неї саму. Тому до зустрічі і далі рішучого освідчення з Любов’ю Дмитрівною Менделеевой Блок підійшов сформованій поетичної особистістю, зі своїми художньої позицією стосовно світу, людям, жінці. Поява в ліриці Блоку образу Царівни, «чистої Мадонни», якої судилося відкрити поетові нові перспективи життя, вказати «шлях з мороку до світу». Цей ідеальний образ, повністю неземної і відвернений, створювався на грунті цілком земних і дійсних вражень, одержуваних, з одного боку, від підходящого до кінця роману з Садовської, з іншого — від знайомства з Менделеевой. Виниклий до цього часу його творчості образ неземної подруги, царівни, під впливом враження, виробленого поета Любов’ю Дмитрівною, оформився і зміцнився як образ Прекрасної Дами, Сталося відкриття нової великої теми, вплинуло на творчість багатьох поетів початку века.

«Вірші про про Прекрасну Даму» — явище, що стоїть окремо у російській поезії. Вже сама назва стоїть поза традиції: Культу Прекрасної Дами наша поезія не знала. Культ творить сам поет. Це високе, правильне, лицарське служіння юноши-поэта свою мрію про неземне кохання, беззавітне захоплення тієї, хто здається йому вищим втіленням земного досконалості, царицею світу. Вічної Жіночністю. Кожна зустріч із ній — подія, має глибокий сенс, його — тайна.

Передчуваю Тебе. Року проходять -.

Усе образі одному передчуваю Тебя.

Весь обрій загинув у вогні - і ясний нестерпно, І мовчки чекаю, — тужачи і любя.

Назва «Вірші про про Прекрасну Даму» — чужорідне, романське, але Блок не поселяє ту, якої поклоняється, в середньовічні замки. Та, якої назви не має, є йому серед російських полів і лук, серед таємничої і прекрасної природи, расстилающейся за порогом шахматовского вдома: російська лірика нерасторжима з російським природой.

Прекрасна Дама — як символ єдності і гармонії. Вона володіє таємницею життєвого рівноваги, прихованої від які живуть землі. Образ Цариці створювався з урахуванням реальних земних вражень; це був шлях, «знизу» «вгору», від «земного» до «неземному».

Замкнуте всередині свого «я», ліричний герой Блоку жадає звільнення, світла, волі, — і це своє спрагу сполучає з виглядом «коханої», «цариці», якій судилося відкрити їй шлях «з мороку до свету».

Багато чого у юнацької ліриці Блоку умовно й кореспондентка традиційно. Але основна колізія знайдено відразу, виражена чітко та залежною від традиції. У «Віршах про про Прекрасну Даму» вона ускладнюється, образ «холодної богині» набуває рис Прекрасної Дами. Ролі в «Віршах…» розподілені саме і точно: «вона» — «цариця чистоти», «він» — «раб», возносящий хвалу:

Перед Тобою синіють без границы.

Моря, поля, і гори, і леса…

А тут, внизу, у пилюці, в уничиженьи…

Нікому не відомий раб, виконаний натхнення, Тебе співає. Його не було знаєш Ты…

Поет виявляється лише героєм ліричного циклу, «лицарем» Прекрасної Дами, а й головний обличчям сценічного «дійства». Таємниче насичення сутність світу і світобудови, що навіть була Блоку любов, дробиться віршем циклу силою-силенною маленьких сцен, дій, складових одну велику «повествование».

Внутрішньої динамікою має центральний образ циклу — образ Прекрасної Дами. Він виконує у своїй еволюції важкий шлях видозмін: земної образ Л. Д. Менделеевой викликає у пам’яті асоціації з «героїнею» юнацьких віршів, чий спосіб своєю чергою розростається в образ Прекрасної Дами, але вже поєднанні з наданням про живому людині. У «Віршах …» ліричний був запроваджено як характер людини, який би при владі «злих законів часу». Над людиною хіба що тяжіє «прокляття часу», що й робить її осередком світових процессов.

З огляду на серед «знаків» — заходів, зорь, туманів відбувається містичне явище тієї, яке ім'я пишеться поетом з великої літери. В неї безліч імен: Західна Таємнича Діва, Дочка Світу, Володарка Всесвіту, Дочка Блаженної країни, Вічна Любов, Хранителька Діва, Велична Вічна Дружина, Російська Венера. Вона — Незворушна, Тиха, Ясна, Співоча, Далека, Світла, Ласкава, Свята. Співак Прекрасної Дами творить свій ідеал в незмірнім розриві мрії з дійсністю. І як не позачасова Прекрасна Дама, а дійсність вторгається і тоді ізольований світ мрії, порушуючи гармонію. Десь таїться поки що невиразне відчуття неблагополуччя у великому світі й у душі поэта.

Мені страшно з Тобою встречаться.

Страшніше Тебе не встречать…

А похмуре небо низько -.

Покрило і храм.

Мені відомі: Ти тут. Ти близко.

Тебе але немає. Ти — там.

Проте образ Прекрасної Дами тьмянів, роздвоювався. Починалася страшна, ніким не віджила трагедія душі. Прекрасна Дама залишила Блоку — назавжди Вона відійшла «в поля без повернення». Єдина спрямованість творчості - гімни тієї, усеціла заглибленість в мрію — зникла, світ стає сповнений багатоманітністю. Світ тривожний, страшний, а й влекущий.

Ти — вже з малої літери. Тут дороговказним вогником мерехтів вдалині той образ, що його яскраво і ніжно светил.

А. Блок — володар душ читацьких поколінь ХХ століття. Його творчість становить найважливішу главу в усій історії любовної поезії. Поет є уособленням многозвучного, многокрасочного і прекрасного світу кохання, і нежности.

Ім'я Сергія Єсеніна ж добре відомо любителям поезії. Його лірика нікого не залишить байдужим. Вона проникнута гарячої любові до батьківщині, до природі. Любовна лірика заслуговує на окремий розмови творчість поета. Радість зустрічі, туга розлуки, порив, смуток, розпач — різноманітні переживання позначилися в ліриці поэта.

Любов поета … У Єсеніна вона целомудренно-прекрасна, світла і трагічна, осяяна надією, джерельною чистотою і вірою. Любовна лірика Єсеніна дорога читачам тим, що він більше інших поетів прагнув душею до добру і любви.

Перше відоме вірш про кохання датоване 1910 роком. Ліричному герою було тоді лише 15 років. Втім, яка жагуча пісня виривається з юного сердца:

… Знаю, вийдеш до вечора за кільце дорог,.

Сядеш в копи свіжі під сусідній стог.

Зацілую доп’яна, зімну, як цвет,.

Хмільному з радості пересуду нет…

Поет було тоді мати любовний досвід, але щирість почуття підказала йому вірні слова. Він своїй уяві намалював картину майбутнього побачення з коханою, хіба що почувши підказку саму природу. І справді, читач відчуває запах свіжого сіна, перемішаний з ароматом дівочих волосся, хміль від вечірнього серпня і дзвону падаючих зірок. У такій обстановці поет вгадує і язичницький темперамент наших далеких предков.

Передати почуття любові до жінки через образи природи захопив Єсеніна так природно, начебто він був складовою частиною цієї непомітною, глибокої у своїй суму чи радості російської природи. Перші розчарування ще струмували ніжним світлом, а чи не болью:

Не бродити, не м’яти в кущах багряных.

Лободи, і шукати следа.

З снопом волосся твоїх овсяных.

Отоснилась ти мені назавжди …

Далі поет робить у цьому вірші чудовий за широтою і доброті душі висновок: «Усі ж хто вигадав твій гнучкий стан і плечі - до світлого таємниці доклав вуста». Тут ми вже спроба осмислити любов чимось божественне, вище, що стоїть над природою, і человеком.

Для поэта-гуманиста було важливо не моральне падіння ліричного падіння, а духовне відродження, пробудження і запровадження у душі і серце знову світлого почуття кохання, і надії. Так з’являється друга частина книжки «Москва Шинкарська» — цикл віршів «Любов Хулігана», присвячений акторці Серпні Миклашевской. Цикл включає у собі вірші «Замітався пожежа блакитний», «Ти така сама проста, як і всі», «Нехай ти випита іншим», «Дорога, сядемо поруч», «Мені сумно на тебе дивитися», «Ти прохолодою мене не муч», «Вечір чорні брови насупив». Але смуга розчарувань, безсумнівно, мала вкотре поступитись місцем шаленому захоплення любові, розпалити серце поета жертовним вогнем. У 1924 року з’являються вірші, які становлять цикл «Перські Мотиви». Відомо, що Єсенін ніколи було в Персії, а написав цей вірш Півдні Росії, але неграмотна людина, прочитавши геніальні рядки любові, жодної секунди сумніватися у тому географічну приналежність. Такий талант! Вона має чарівним властивістю переміщатися в часі та просторі. І тепер з’являються прекрасні композиційно та мистецької сповненості стихотворения.

Шаганэ ти моя, Шаганэ!

Тому, що із півночі, що ли,.

Я готовий розповісти тобі поле,.

Про хвилясту жито при луне.

Шаганэ ти моя, Шаганэ …

У цьому чудовому циклі поет висловлює думку про свободі жінок. Його були не засмучувати безправну ситуацію женщин-южанок.

Ми з Росії дівчат весенних.

На ланцюга не тримаємо, як собак,.

Поцілункам вчимося без денег,.

Без кинджальних хитрощів і бійок …

Єсенін пишається, що його не поневолює любов, у Росії до жінці ставляться з схилянням. І на знаменитому «Листі до жінки» при всім гіркому, сповідальному виході почуттів все-таки зберігається влада добра і світла, будь-коли залишають душу поэта:

Живіть так,.

Як вас веде звезда,.

Під кущів оновленої сени…

У житті, поза творчості, Єсенін пережив кілька любовних трагедій і розрив із жінками. Але й розриву з нею ці жінки продовжували любити поета, ставлячись як до цьому як до божественному подарунку життя. Вони були мають рацію. Світ любові З. Єсеніна став безцінним надбанням культури всього людства. Особливістю лірики Єсеніна і те, що ліричний герой любить земну жінку; всі його вірші про кохання конкретні, адресовані комуабо. Любовна лірика поета як і хвилює читача, змушує оцінити життя по-иному.

До Ахматової історія знала багато женщин-поэтесс, але їй вдалося стати жіночим голосом свого часу, женщиной-поэтом вічного, загальнолюдського значення. Постає питання: «Що й казати отже любов для жінки?». Відповісти це питання допоможе образ ліричної героїні. Ахматова вперше у російської літератури явила у творчості універсальний ліричний характер жінки. Її героїня — не оточена побутом і сьогохвилинними тривогами, але буттєвий, вічна жінка. Героїня не збігається особою автора, вона лише своєрідна маска, що становить той чи інший грань жіночої душі, й долі. Трагізм ахматовською героїні поглиблюється постійним мотивом нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом-мужчиной женщины-поэта:

Він характеризував літо і том,.

Що бути поетом жінці - нелепость.

Як я зрозумів запам’ятала високий царський дом.

І Петропавлівську крепость!

Лірика Ахматової періоду перших книжок («Вечір», «Четки», «Біла зграя») — майже лірика любові. Її новаторство як митця проявилося спочатку саме у цій традиційно вічної, багаторазово і по кінця розіграної темі. Новизна любовної лірики А. Ахматової поринула у очі сучасникам хіба що із перших її віршів, опублікованих ще «Аполлоне».

Любовну лірику Ахматової зазначає найглибший психологізм, Їй, як нікому, вдалося розкрити найзаповітніші глибини жіночого внутрішньої злагоди, переживань, станів і настроїв. Вона затвердила «права громадянства» «непоэтических» повсякденних реалій у високій поезії чувств.

Поетеса віддає належне високої загальнолюдської ролі любові, її здібності окриляти люблячих. Коли люди потрапляють під владу цього відчуття, їх радують дрібні повсякденні деталі, побачені закоханими глазами.

Адже зірки були крупнее,.

Адже пахнули інакше травы,.

Осінні травы.

І все-таки ахматовская любовна лірика — передусім лірика розриву, завершення взаємин чи втрати почуття. Майже завжди її вірш про любові - це оповідання про зустрічі або про прощальному поясненні. Але й стану розлучення в неї дивовижно різноманітні: те й тепле почуття, і непорозуміння, і спокуса, і помилка, і трагічна любов поета. Одне слово, все психологічні межі розлуки втілено в ахматовською ліриці. Саме спромоглася дати любові «право жіночого голоси» і у ліриці жіночі уявлення про ідеал мужності, уявити багату палітру «чоловічих обаяний» — об'єктів і адресатів жіночих почуттів. А. Ахматова про кохання писала те з приголомшливою нежностью:

І томное серце слышит.

Таємну звістка далекому … Те знову драматично, зі складним предчувствием:

А вранці підведешся з новою загадкой,.

Але не ясною та не сладкой.

І омоешь пыточной кровью.

Те, що назвали любовью,.

Ведучи мову про любовної ліриці Ахматової, критики згодом помічали, що її любовні драми, развертывающиеся віршем, відбуваються в мовчанні: ніщо не роз’яснюється, не коментується, слів такі малі, що всі вони несе величезне психологічне нагрузку.

Тема ураженої і навіть «біснуватої» совісті надає любовної ліриці Ахматової різко оригінальний характер, цю тему широко розсовує рамки традиційного любовного трикутника, показуючи нам людську душу у її страждання, болю. У його ліриці завжди йдеться щось більше, ніж безпосередньо йдеться у стихотворении:

Вага відібрано: і сила, і любовь.

У нелюбий місто занедбана тело.

Не раде сонцю. Відчуваю, що кровь.

У мені вже зовсім похолодела.

Вірші Ахматової про кохання — все! — патетичні. Але вірші ранньої Ахматової - в «Вечорі» й у «Четки» — менш духовні, у яких більше бунтівливої чуттєвості, суєтних образ, слабкості; відчувається, що виходять з повсякденною сфери, з звичок середовища, з навичок виховання, Починаючи вже з «Білої зграї», в «Подорожнике», «Anno Domini» й у пізніших циклах любовне почуття отримує в неї ширший і характер. Від цього воно не зробилося менш сильних. Вірші 20-х і 30-х рр., присвячені любові, йдуть із найбільш вершин людського духу, Не підпорядковують собі усього життя, як це були колись, проте всі існування вносять в любовне переживання весь обшир властивих їм відтінків. Кохання стало як багатшою і багатобарвною, але — в хвилини потрясінь — трагедійною. Прикладом такого вірші є вірш «Небувала осінь побудувала купол високий …».

«І як злочинниця перебувала любов, виконана зла». У його любовних віршах можна зустріти і несподівані благання з прокльонами, і контрастне з безмірним, і спустошеність, і ніжність з люттю. Нерідко любов, її переможна владна сила перебувають у її віршах, жах і сум’яттю героїні, зверненої проти, а самої … любви!

Я загибель накликала милым,.

І гинули одне другим,.

Про, горі мені! Ці могилы.

Передбачити словом моим.

Любовна лірика 20−30-х рр. адресована внутрішньої, постоянно-духовной життя. Вірші цього періоду, загалом, більш психологичны. Пластичність ахматовского любовного вірша передбачає описательности, повільної плинності чи розповідності. Перед нами як і - вибух, катастрофа, момент неймовірного напруги двох керівництв, які зійшлися у роковому поединке:

Але якщо зустрінемося очима -.

Тобі клянуся я небесами,.

У вогні розплавиться гранит.

(Про, позбавленим завтрашнього дня!..).

Недарма у одному з присвячених їй віршів «Вона» М. Гумільова Ахматова зображено з блискавками в руке:

Вона світла у години томлений.

І тримає блискавки в руке,.

І чіткі сни се, як тени.

На райському вогненному песке.

Любовна лірика Ахматової завоювала читацькі кола і покоління, і перестаючи бути об'єктом враженого уваги тонких цінителів, явно виходила з вузьке коло читачів. Адже це поезія любові, теми невичерпної й постійно мінливою, але завжди що залишається цікавою й близькій людям будь-якої людської суспільства. Ахматова запровадила свої корективи у масштаб цього вічного почуття, пронизала його своїми високими ідеалами і цілями, зокрема внесла у світ взаємовідносин чоловіків і жінок високу і шляхетну ідею справжнього рівності - у сфері чувства.

Поезія А. Ахматової облагороджує почуття, піднімає, очищає душу. Вона стала драгоценнейшим надбанням серця читачів різних поколінь і идей.

Особливо важливо російської поезії те, що ніжна, чиста, чутлива; вона налаштовує свого читача на піднесений лад, І якщо віршах чується іноді подих південної, захоплюючої пристрасті, було б помилкою змішувати її з елементарного чуттєвістю. В багатьох поетів любов не відривається від Землі, від конкретних ситуацій, але, тим щонайменше, це кохання поета. Він знаходять у звичайній земної любові щось возвышенно-романтическое. І те, що здається часом грубуватим, оголеним у житті, він поднимает.

Вірші про кохання відбивають час, долю країни. Ось чому такими багато тривожних передчуттів, дуже багато прикрощі та біль у ніжних, інтимних стихах.

Людина неспроможна жити лише усім серцем і лише у жінці чи чоловікові знаходити весь сенс усього життя; то він міг би дістатися самого протилежного істинної любові - до егоїзму. І, навпаки, відмовившись від кохання, і долучившись лише у високим інтересам суспільства, людина не уникнув б почуття внутрішньої неповноти. Можливо, вніс в своєї діяльності сухість і холодність, які від черствості души.

Любов, то, можливо, стала інший; вона, як і кожен живий організм, розвивається, приймає якісь які від минулих часів духовно-телесные обриси і форми, її у завжди лягають одсвіти від усіх фарб століття. Але буде сумно, якщо зникне у коханні початок поетичне, художественное.

Кожен по-справжньому закоханий людина, навіть коли він будь-коли брав олівця до рук і написав жодного рядка, — художник. І так було в минулому, повинно бути і сьогодні. Поки люди люблять одне одного, життя тріумфує. Адже любов, і життя — синоніми. І це, як у дзеркалі, відбито в поезії. Правильно сказав М. Карамзін: «Любов вірші животворит».

Література: 1. Е. А. Маймин «Пушкін, Життя невпинно й творчість» (Москва, 1982 р.). 2. У. Турбин «Пушкін, Гоголь, Лермонтов» (Москва, 1973 р.). 3. В.І. Коровін «Творчий шлях М.Ю. Лермонтова» (Москва, 1973 р.). 4. Л. К. Долгополов «Олександр Блок» (Ленінград, 1978 г.). 5. Я. Юшин «Поезія Сергія Єсеніна» (Москва, 1966 р.). 6. І.А. Павловський «Ахматова. Життя невпинно й творчість» (Москва, 1991 р.). 7. «Пісня любові» (вступне слово С.М. Магидсон) (Москва, 1988 г.).