Жизнь і творчість Л. М. Толстого

Заліково-екзаменаційна робота з литературе.

(реферат).

Творчий шлях Л. М. Толстого.

Новикової Олени, 9 «в». Москва, 1999 г.

План.

I. Запровадження. Обгрунтування вибору теми. II. Більшість. Творчий шлях Л. М. Толстого. Поява письменника, у літературному світі. «Дитинство», «Отроцтво», «Юность».

1. Севастопольські рассказы.

2. Художнє своєрідність повісті «Казаки».

3. Роман-эпопея «Війна і світ». а) створення твори; б) твердження у романі «думки народної»; ти дорогою ідейних і моральних пошуків позитивного героя.

Толстого; р) зображення правди війни у романі. буд) «Війна і світ" — книга про великого відновленні життя, викликану грізними історичними событиями.

4. «Абетка» Толстого.

5. «Ганна Кареніна" — роман про сучасність. а) відбиток сімейному житті і життя світла книзі; б) зв’язок у розвитку доль Анни й Левіна; в) «Ознаки часу» змісту та мистецької формі «Анны.

Карениной".

6. Спосіб толстовського пізнання і втілення світу через психологічний аналіз в «Смерті Івана Ильича».

7. Роман-обозрение «Воскресение».

8. Тема боротьби з самодержавним деспотизмом в повісті «Хаджи-Мурат».

III. Укладання. Цінність художнього спадщини писателя.

«Мета художника категорично не у цьому, щоб незаперечно дозволити питання, суть у тому, щоб змусити любити життя незліченних, будь-коли истощимых всіх його проявах. Якщо би мені сказали, що здатна написати роман, якою незаперечно встановлю удавані мені вірним погляд попри всі соціальні питання є, я не присвятив і дві години праці в такий роман, але коли би мені сказали, що той, що напишу, читатимуть нинішні діти років через.

20 і буде з нього плакати та сміятися і полюблять життя, б присвятив йому своє життя й всі свої силы…".

Л. Н. Толстой.

Я вибрала для написання реферату тему творчості Л. М. Толстого, так як він особистість, глибоко епохальна, життєствердна, историкофілософська література, ставлення до життя, для пошуку свого місця у ній найбільш близькі мені. Вивчення його життя і - ідеальний шлях самовиховання. У болісних пошуках відповіді численні питання, які ставить собі кожен зі здоровим глуздом певному етапі свого життя, Лев Толстой писав: «Мені смішно згадати, який у мене думывал як і ви, здається, думаєте, що можна влаштувати щасливий і чесний світик, в якому спокійно і помилок, без каяття, без плутанини жити собі потихеньку і робити неквапом, акуратно усе тільки хороше. Смішно… Щоб жити чесно, треба рватися, плутатися, битися, помилятися, розпочинати та кидати, й постійно боротись і позбавляться. А спокій — душевна подлость».

На початку сучасності Л. М. Толстого називали «учителем у житті й мистецтві». У десятиліття до нашого часу спадщина геніального художника продовжує вражати і життєвими, і творчими відкриттями. Читач віку знайде тут у відповідь є питання. І непросто роз’яснить собі незрозуміле, а «підкориться» рідкісно живим толстовським героям, сприйме їх як реальних людей. Ось вінфеномен письменника. Мудрість його розуміння людини, епохи, країни всього сущого приходить до нас в близьких кожному переживаниях.

Прагнення моральному вдосконаленню, проповідь любові до ближньому, добра, пошуки сенсу життя — провідні ідейні мотиви творчості письменника. Вони уявляють шлях істинний, шлях розумного, доброго, вічного. Усе це — загальнолюдські ценности.

Читаючи інших знаменитих, прекрасних, російських письменників, як-от А. З. Грибоєдов, М. У. Гоголь, М. А. Некрасов, А. М. Островський, М. Є. СалтыковЩедрін, Ф. М. Достоєвський… відчуваєш деяку безвихідь. Здається, немає виходу із електромережі нескінченних проблем як у державному, і на побутовому людському уровне.

Левко Миколайович як гнівно протестує, викриває чи таврує несправедливість, вади та недосконалості цього дивного світу загалом і дійсність у російському суспільстві зокрема, а намагається зрозуміти російського людини. Це писатель-философ. Письменник, люблячий покупців, безліч вміє побачити світлі боку жизни.

Толстой малює картину цілої доби життя Росії. Твори письменника — відбиток найменших подробиць реальному житті на той час. А декларація про оцінку подій він подає. Л. М. Толстому було 24 року, як у кращому, передовому журналі минулих років- «Современннике» — з’явилася повість «Дитинство». Наприкінці друкованого тексту читачі побачили лише щось говорили їм тоді ініціали: Л. Н.

Відправляючи своє перше створення редактору журналу, Н. А. Некрасову, Толстой доклав гроші - у разі повернення рукописи. Відгук редактора, більш як позитивний, обрадував молодого автора «до дурості». Перша книга Толстого — «Дитинство» — разом із наступними двома повістями, «Отроцтвом» і «Юністю», став і першим його шедевром. Романи і повісті, створені під час творчого розквіту, не заступили собою цю вершину.

«Це талант новий термін і, здається, надійний», — писав про молодому Товстому Н. А. Некрасов. 1] «Ось, нарешті, наступник Гоголя, анітрохи нею не схожий, як він потрібно було…», — вторив Некрасову И. С. Тургенев. Коли з’явилося «Отроцтво», Тургенєв написав, перше місце серед літераторів належить Толстому з права і чекає його, невдовзі «одного лише Толстого і знатимуть в России"[2].

Зовні невигадливе розповідь дитинство, отроцтві і моральному виглядом героя, Николеньки Іртеньєва, відкрило для всієї російської літератури нові перспективи. Ведучий критик минулих років, .Г.Чернышевский, рецензуючи перші збірники Толстого («Дитинство і Отроцтво», «Військові розповіді»), визначив суть художніх відкриттів письменника замолоду двома термінами: «діалектика душі» і «чистота морального чувства».

Психологічний аналіз існував в реалістичному мистецтві до Толстого. У російській прозі - у Лермонтова, Тургенєва, молодого Достоєвського. Відкриття Толстого полягала у цьому, що з нього інструмент дослідження душевному житті - мікроскоп психологічного аналізу став головним серед інших художніх коштів. Н. Г. Чернышевский писав цієї зв’язку: «Психологічний аналіз може ухвалювати різні напрями: одного поета займають більш обриси характерів; іншого — впливу громадських взаємин держави і сутичок на характери; третього — зв’язок почуттів з його діями; четвертого — аналіз пристрастей; графа Толстого загалом понад — сам психічний процес, його форми, його закони, діалектика душі, щоб висловитися определительным термином[3]».

Небувало цікавою для суспільства до душевне життя має для Толстогохудожника принципове значення. Таким шляхом відкриває письменник у героїв можливості зміни, розвитку, внутрішнього відновлення, протиборства среде.

На думку дослідника, «ідеї відродження людини, народу, людства… становлять пафос творчості Толстого… Починаючи з своїх ранніх повістей, письменник глибоко й усебічно досліджував можливості людської особистості, її здатність до духовному зростанню, можливості її участі прилучення до високих цілям людського бытия"[4].

«Подробиці почуттів», душевна життя її внутрішньому перебігу виступають першому плані, відсуваючи собою «інтерес подій». Сюжет позбавляється будь-якої зовнішньої событийности і цікавості і по такої міри спрощується, що у переказі може бути вкласти на кілька рядків. Цікаві не події самі в собі, цікаві контрасти та страшної суперечності почуттів, які, власне, і є предметом, темою повествования.

«Люди, як річки» — знаменитий афоризм з роману «Воскресіння». Працюючи над останнім своїм романом, у щоденнику Толстой записав: «Один із найбільших помилок при судженнях про людину у цьому, що ми називаємо, визначаємо людини розумним, дурним, добрим, злим, сильним, слабким, а людина є всі: всі можливості, є текучого вещество"[5]. Судження це майже буквально повторює запис, зроблений у липні 1851 р., т. е, саме на пору «Детства»: «Говорить про людини: він оригінальний, добрий, розумний, дурний, послідовний тощо. буд. …слова, які дають зеленого поняття про людину, а мають претензію окреслити людини, тоді як часто лише збивають з толку[6]».

Вловити й втілити «текучого речовина» душевному житті, саме формування людини — у тому головна художня завдання Толстого. Задум його першої книжки визначено характерним назвою: «Чотири епохи розвитку». Передбачалося, що внутрішнє розвиток Николеньки Іртеньєва, а по суті кожної людини взагалі буде простежено від дитинства до молодості. І не слід сказати, що вона, чверть залишилася ненаписаною. Вона втілилась у інших повістях молодого Толстого — «Ранку поміщика», «Казаках».

З чином Іртеньєва пов’язана один із найбільш улюблених і задушевних думок Толстого — думка про величезних можливостях людини, народженого для руху, для морального та духовної зростання. Нове в герої й у відчиненому йому щодень світі особливо займає Толстого. Здатність улюбленого толстовського героя долати звичні рамки буття, постійно змінюватися і оновлюватися, «текти» таїть у собі передчуття і бачить запоруку змін, дає їй моральну опору для протистояння негативним і відсталим елементам у навколишній його середовищі. У «Юності» цю «силу розвитку» Толстой прямо пов’язує з вірою «у всемогутність розуму человеческого».

Поезія дитинства — «щасливою, щасливою, невозвратимой пори» змінюється «пустелею отроцтва», коли твердження свого «я» відбувається у безупинному конфлікті з які вас оточують, щоб у нової порі — юності — світ виявився розділеним на частини: одну, освітлену дружбою і приклад духовної близькістю; іншу — морально ворожу, навіть якщо вона деколи і тягне до собі. У цьому вірність кінцевих оцінок забезпечується «чистотою морального відчуття» автора.

Толстой писав не автопортрет, але портрет ровесника, котрий належав до того що поколінню російських людей, чия молодість адресувалося середину століття. Війна 1812 року й декабризм для них недавнім минулим. Кримська війна — найближчим майбутнім; у цьому вони не знаходили нічого міцного, нічого, потім можна було б опертися з упевненістю й надеждой.

Беручи отроцтво і юність, Іртеньєв ставить запитання, які мало займають його старшому братові і, мабуть, будь-коли цікавили батька: питаннями відносин із простими людьми, з Наталею Савишной, із широкою колом дійових осіб, які мають в розповіді Толстого народ. Іртеньєв не виділяє себе від цього кола й те водночас не належить до нього. Але вона вже ясно відкрив собі правду та краси народної вдачі. Пошуки національному та соціальному гармонії почалося, в такий спосіб, вже у першій книжці в характерно толстовської формі психологічного историзма.

З характерним, рано сформованим почуттям стилю Толстой протиставив в розповіді столичну, світську і сільську життя героя. Варто Иртеньеву забути у тому, що він «comme il faut, приєднатися до рідний стихії та мріяв стати собою, як зникає «иноплеменное» словом, і з’являється суто російське, іноді злегка забарвлене диалектизмом. У пейзажних описах, образ старого вдома, в портретах простого люду, в стильових відтінках розповіді міститься одне з головних ідей трилогії — думка про характері і національному спосіб життя як першооснові історичного бытия.

У описах природи, в сценах полювання, в картинах сільського побуту Толстой відкривав читачам рідну країну, Россию.

Прочитавши «Отроцтво», М. А. Некрасов написав Толстому: «Такі речі, як опис літньої шляхи і грози… і що, багато дадуть цьому розповіді довге життя з нашого литературе"[7].

У «Юності» поетичний образ вдома, який, як певна жива істота, пам’ятає і чекає Іртеньєва, злитий з наданням про патріархальному укладі життя, оговталася до минулого разом із дитинством, Наталею Савишной і maman. Але хоча б будинок пробуджує нові надії героя, його мрії про душевної гармонії і корисною, доброї життя. Будинок, садиба, рідна земля уособлюють у власних очах Іртеньєва батьківщину, як важко не бачити, як багато у цьому оприявлення характерно толстовського, особистого. У нарисі «Літо у селі» (1858) він писав: «Без своєї Ясній Галявини я важко можу собі уявити Росію безкультурну й моє ставлення до неї. Без Ясній Галявини я, то, можливо, ясніше побачу загальні закони, необхідних мого батьківщини, але не до пристрасті кохати її. Чи добре, нічого поганого чи, але не знаю іншого почуття родины…"[8].

Провівши понад три роки (1851—1854) на Кавказі, беручи участь там у військових діях, живучи подовгу в козацької станиці, Толстой відкрив собі новий, невідомий раніше мир.

Коли її перші воєнні оповідання побачили сторінках «Современника», М. А. Некрасов ділився враженням з іншим діяльним співробітником журналу, І, З. Тургенєв: «Чи знаєш, що це таке? Це нариси різноманітних солдатських типів (й почасти офіцерських), тобто річ, донині небувала у російській літературі. І як гарно!» Блискуче мистецтво Толстого — військового письменника розгорнулося в циклі Севастопольських рассказов.

Толстой писав про захисників Севастополя як спостерігач, нарисовець. Він був учасником цих подій. У заголовку кожного оповідання свідомо точно позначений час: «Севастополь у грудні», «Севастополь в травні», «Севастополь у серпні 1855 року». Але військова хроніка обернулася художнім відкриттям справжньої правди про війну, розказаної геніальним письменником. У місті Севастополі Толстой цілком дізнався, що таке смертельна небезпеку, і військова доблесть, як переживається страх бути убитим і що полягає хоробрість, перемагаюча, нищівна цей страх. Він побачив, що образ війни нелюдяний і виявляється «у крові, в страждання, у смерті». Однак і те що боях випробовуються моральні якості борються сторін і проступають головними рисами національного характера.

«Відчуття батьківщини», патріотизм, одушевляє весь цикл розповідей про Севастопольської обороні У місті Севастополі Толстой краще дізнався і ще більше полюбив простих російських людей — солдатів, офіцерів. Він відчула себе самого часткою величезного цілого — народу, війська, що захищає свій край. Пильним оком письменника він зазначив безліч деталей військового побуту, які переніс до своєї рассказы.

Головне, що побачив і упізнав Толстой поки що не Кавказі та в потім у Севастополі, — психологію різних «типів» солдатів, різні — низькі, і піднесені — почуття, керівні поведінкою офіцерів. Ось він пізнав «почуття, рідко що виявляється, сором’язлива у російському, але лежаче у глибині душі кожного, — любов до родине».

Прочитавши цей нарис в «Современннике». І. З. Тургенєв написав: «Стаття Толстого про Севастополе—чудо! Я просльозився, читаючи її, і кричав: ура!.."[9].

Розповідаючи потім усе правду про людину на війні. Толстой саме цю правду проголошує «головним героєм» свого твору. Він любить правду «з усіх сил душі» і намагається відтворити «в усій своїй красі». Цей герої, тобто щоправда, по глибоке переконання Толстого, «він був, є держава й буде прекрасний». Але саме про війну розповісти правду надзвичайно складно. Багато чого відбувається так несподівано! І кожному хочеться ж виглядати героем.

Уміння Толстого дошукуватися найглибших пластів душевному житті, помічати скороминущі деталі, що тільки поверхневому спостерігачеві здаються незначними, чудово проявилося під час його військових рассказах.

Письменник продовжує досліджувати поведінка особи на одне війні — цей разів у найтяжких умовах невдалих боївВін схиляється «які були мовчазним, несвідомим величчю та непорушністю духу, цієї соромливістю перед власним гідністю». У обличчях, осанках, рухах солдатів та матросів, захищають Севастополь, він бачить «головними рисами, складові силу російського». Він оспівує стійкість простолюду й показує неспроможність «героїв», тих, хто хоче здаватися героями.

І переважають у всіх розповідях йде заперечення війни ненормального, протиприродного стану, супротивного людської природі й всієї красі навколишнього світу. «Севастополь у травні» закінчується приголомшливою картиною: хлопчик рве квіти в «фатальний долині», потім у страху біжить «від страшного, безголового трупа». Ця картина, відтворюючи жах, жорстокість війни, водночас протестує проти неї і стверджує радість, любов, щастя світу. У Толстого світ заперечує війну, оскільки утримання і потреба світу — працю й щастя, вільне, природне, і тому радісне прояв особистості, а утримання і потреба війни — роз'єднання людей, руйнація, смерть і горе.

Висока людяність, прославляння світу — як природного стану життя з'єднуються в Севастопольських розповідях з патріотичним воодушевлением.

Від цих чудових оповідань — прямий шлях до роману-эпопее «Війна і світ». Севастопольські розповіді — видатне досягнення художнього творчості Льва Толстого. І водночас зразок для письменників, працювали після Толстого у цьому жанрі, зокрема на радянських письменників, свідків Великої Вітчизняної войны.

Про значення Толстого як військового письменника неодноразово палко говорив Ернест Хемінгуей. Відомий прогресивний турецький поет Назим Хікмет у в’язниці працював над перекладом «Війни та світу». У віршованій епопеї «Людська панорама» Хікмет прославляє сцену братання солдатів із оповідання «Севастополь у травні» «вважається символом світу без зброї, як образ дружби, братання всіх народів земли"[10].

Ведучи мову про творах Толстого, присвячених Кавказу, Р. Роллан писав: «Треба цими творами піднімається, подібно найвищої вершині у гірничій ланцюга, краща з ліричних романів, створених Толстим, пісня його юності, кавказька поема «Козаки». Снігові гори, вырисовывающиеся і натомість сліпучого неба, наповнюють своєї гордої красою всю книгу"[11].

Залишивши Москву і потрапивши у станицю, Оленін відкриває собі у новий світ, який спершу зацікавлює його, і потім нестримно тягне до себе.

Дорогою на Кавказ думає: «Виїхати зовсім і не приїжджати тому, не показуватися у суспільстві». У станиці вона цілком усвідомлює всю гидоту, гидоту та брехня від старої жизни.

Проте стіна нерозуміння відокремлює Оленіна від козаків. Він робить добрий, самовідданий вчинок — дарує Лукашке коня, а й у станичників це викликає здивування й навіть посилює недовіру: «Подивимося, глянемо, що з нього»; «Экой народ продувний з юнкирей, біда!.. Саме підпалить чи що». Його захоплені мрії зробитися простим козаком не зрозумілі Мар’яною, та її подруга, Устенька, пояснює: «Однак, бреше, що у розум стукнуло. Мій чого вона каже! Точнісінько зіпсований!» І дуже навіть Брошка, люблячий Оленіна над його «простоту» й, звісно, найближчий йому із усіх станичників, застав Оленіна за писанням щоденника, не замислюючись, радить залишити порожній справа: «Що кляузи писать!».

Але й Оленін, щиро захоплюючись життям козаків, чужий їхнім особистим інтересам і не сприймає їх правди. У гарячу пору збирання, коли важка, безперервна робота займає станичників з ранку до ночі, Оленін, запрошений батьком Мар’яни в сади, завжди приходить із рушницею на плечі ловити зайців. «Чи легко в робочу пору ходити зайців шукати!» — справедливо помічає бабука Улита, І наприкінці повісті не може зрозуміти, що Маръяна горює як через рани Лукашки, тому, що постраждали інтереси всієї станиці — «козаків перебили». Повість завершується сумним визнанням тієї гіркою істини, що стіну відчуження неспроможні зруйнувати ні палке кохання Оленіна до Мар’яні, ні її готовність полюбити його, ні його нехіть до світського життя і захоплене прагнення прилучитися до простої й милому йому Козачого миру.

Однак не думати, що у повісті показано перевага козаків над Олениным. Це неверно.

У конфлікті Оленіна з козачим світом обидві сторони мають рацію. Обидві стверджують себе: і епічно величний лад народної життя, покірний своєї традиції, і руйнуючий все традиції, жадібно прагне до нового, вічно неуспокоенный герой Толстого. Вони сходяться, але де вони обидва має існувати, щоб коли-небудь зійтися. У конфлікті з-поміж них Толстой, вірний собі, підкреслює передусім моральний бік. З іншого боку, соціальні протиріччя, з такою блиском розкриті в повістях про російської фортечної селі — «Ранку поміщика» і «Поликушке»,—здесь були такі важливі: козаки, які знають поміщицького землеволодіння, живуть у постійному праці, а й у відносному достатку. Проте і цих умовах, коли соціальний антагонізм не відіграє ролі, стіна нерозуміння залишається. І головне: Оленін може стати Лу кашкою, якому невідомо внутрішнє мірило доброго та поганого, котрий радіє як нежданому щастю вбивства абрека, а Лукашка і Мар’яна нічого не винні променивать своє моральне здоров’я, спокій щастя на душевну изломанность і нещастя Оленина.

Конфлікт головний герой зі своїми середовищем носить зовсім інший характер. Майже не показана повісті, відкинута на самому її початку, ця московська панська життя постійно пам’ятна Оленіну і негайно пред’являє нею своїх прав — то співчутливих листах друзів, бояться, як він не здичавів в станиці і одружився з козачці, то вульгарних радах приятеля Белецкого. У станиці Оленін «з дня на день почувався… більш і більше вільним та більш людиною», але «було забути себе і свого складного, негармонического, потворного прошедшего». !

Шлях ідейних і моральних пошуків позитивного героя Толстого не завершується з його від'їздом з станиці Новомлинской. Він продовжений Андрієм Болконским, П'єром Безуховым в «Війні і мирі», Левиным в «Ганні Кареніної» і Нехлюдовым в «Воскресении».

Заглавие — «Козаки» — цілком відповідає змісту і пафосу твори. Цікаво, що, обираючи під час роботи різні назви, Толстой, проте, жодного разу зупинився на «Оленине».

Тургенєв, вважав Оленіна зайвим обличчям в «Козаків», був, звісно, неправий. Ідейного конфлікту повісті було б без Оленіна, Але те що, що у житті козацької станиці Оленін — зайве обличчя, що поезія і справді цієї життя є і виражаються незалежно від цього, — безсумнівний. Часом не тільки в існуванні, але й самосвідомості козачий світ вже не потребує Оленині. Цей світ прекрасний сам собі й сам для себя.

Епічно величаве опис історії держави та побуту гребенских козаків розгортається у перших розділах повісті поза будь-якого зв’язку з історією життя Оленіна, Згодом —в зіткненні козаків із абреками, в чудових сценах збирання винограду і станичного свята, у війні, праці і веселощі козаків — Оленін постає як сторонній, хоча й зацікавлений спостерігач. З уроків Брошки пізнає і життєву філософію, і мораль цього разючого і такої привабливого йому мира.

Історично життя гребенских козаків склалася тож їхні сутички з соседями-горцами, захист від нападів абреків і походи на бік, за Терек, були неминучими, Постійна небезпеку, і необхідність захищати плоди своєї праці розвинули у характері козаків молодецтво і молодецтво. Разом з Ерошкой, що у молоді роки був першим джигітом, автор милується заповзятістю Лукашки і сповнений шанування хоробрості ворогів — горців. Але вважає, що мають жити у світі. Як і більшість інші найдорожчі Толстому думки, ця думка висловлена Ерошкой: «Усі бог зробив радість людині. Ні на ніж гріха немає. Хоч із звіра приклад візьми. Воно й в татарською очереті і у живе. Куди прийде, то й будинок. Що бог дав, те й лопаєА наші кажуть, чого це будемо сковороди лизати. Так гадаю, що це одна фальш». Треба жити й радіти, оскільки «здохнеш…— трава виросте на могилці, ось і все».

Повість стверджує красу та значущість життя самої собою. Ні одна з створінь Толстого не перейнято такий молодий вірою в стихійну силу життя і його торжество, як «Козаки». І це сенсі кавказька повість намічає прямий перехід до «Війни і миру».

Вперше у творчості Толстой створив «Козаків» не швидкі замальовки народних типів, а цілісні, яскраво окреслені, своєрідні, не схожі один на друга характери людей з народу — величавої красуні Мар’яни, молодця Лукашки, мудреця Ерошки.

З початку повість творилася у полеміці з романтичними творами Кавказ. Замість уявних поетичних картин на кшталт Бестужева-Марлинского, «Амалат-беков, черкешенок, гір, обривів, страшних потоків і небезпек», рисующихся Оленіну, що він їде на Кавказ, йому потрібно було побачити справжнє життя, справжніх покупців, безліч навколишню їх природу. Але це справжні образи були менш, лише інакше поетичні. Відтворити поезію реальності для Толстого — найважливіша художня завдання. «Козаки» — один із найбільш поетичних його книг.

До створення «Війни та світу» Толстой прийшов від задуму, розпочатого в 1860 року роману «Декабристи». Декабристская тема визначала на етапі роботи композицію задуманого монументального твори про майже піввікової історії російського суспільства (від 1812 до 1856 г.).

Толстовське «прагнення «дістатися кореня», досліджувати глибини історичного й будь-якого особистого буття чудово позначилося у роботі великої епопеєю. У пошуках витоків декабристського руху вона неминуче дійшов епосі Великої Вітчизняної війни, сформувала майбутніх дворянських революціонерів. Низькопоклонство перед героїзмом і жертовністю «кращих людей» початку уже минулого століття письменник зберіг протягом усього життя. Історична підготовка руху декабристів знайшла відображення й у завершеному романі. Але цю тему не зайняла у ньому головного місця. Понад те: в епілозі «Війни і світу» разом із розповіддю про піднесених мріях Николеньки Болконського іронічно розповідається про гордих і самовпевнених міркуваннях П'єра Безухова, полагавшего, діяльність невеличкий групи людей Петербурзі здатна змінити основи усього життя Росії. Якимось історичним інстинктом Толстой здогадувався, що декабристи були страшенно далекі. від народу. Думки необхідність тіснішої зв’язки України із народом приходили і самим декабристам за поразку повстання, потім революційним демократам і діячам «Землі та воли».

Шістдесяті роки позначили у російській історії поворот до нову епоху— підготовки першої російської революції, розпочатого революційного пробудження самих народних масс.

Толстой, шукаючи безкровне дозвіл громадських конфліктів епохи, переживав період пристрасного захоплення «педагогией». Це була тільки нові система освіти народу: письменник сподівався таким утопічним шляхом спорудити ідеальний соціальний строй.

На початку 1960;х років у світогляді Толстого відбувається дуже важливі соціальні й значні зрушення. Він визнає за народом на вирішальній ролі в історичному процесі. У цьому уявлення про ролі народу русі історії Толстой виявився близький поглядам революційних демократів (особливо поглядам Герцена за цю пору) і зовсім розійшлася з «прогрессистами-либералами», змагання з яким він почав у повісті «Декабристи» і педагогічних статтях і продовжив зі сторінок «Війни та світу». Переконанням «эмансипаторов" — революціонерів він протиставив свою теорію народу як субстанції історії, як стихійної «ройовий» сили, несвідомо спрямовуючої хід історичного развития.

Пафос «Війни та світу» — утвердженню «думки народної». Глибокий, хоча й випустимо своєрідний демократизм автора зумовив необхідний епопеї кут зору щодо оцінки усіх фізичних осіб і подій — з урахуванням «думки народного».

Вітчизняна війна 1812 року, коли зусилля всієї російської нації, всього, було живої і здорового у ній, напружилися опиратися наполеонівському нашестю, представила вдячний матеріал для такого произведения.

Розкрити характер всього народу, характер, з однаковим силою яка у поєднаному мирної, повсякденні й у великих, етапних історичних подіях, під час воєнних невдач і поразок й у моменти найвищої слави, — така найважливіша художня завдання «Війни та світу». Вперше Толстой ставив таку мету в повісті «Козаки», хоч і на порівняно вузькому і специфічному життєвому матеріалі. Саме період роботи над «Казаками», незадовго на початок «Війни та світу», Толстой записав у щоденнику: «Епічний рід мені просто стає один естественен"[12].

«Війна і світ» — одна з небагатьох у світовій літературі ХІХ століття творів, якого з права додається найменування роману-епопеї. Події великого історичного масштабу, життя загальна, а чи не приватна становлять основу її змісту; у ній розкрито історичний процес, досягнуть надзвичайно широкий охоплення російського життя у всіх її шарах, і як наслідок така велика число дійових осіб, зокрема персонажів із народного середовища; у ній показаний російський національний побут, і, — історія народу і шлях найкращих представників дворянського класу народу є идейно-художественным стрижнем произведения.

Шлях ідейного і морального зростання веде позитивних героїв «Війни та світу», як завжди в Толстого, до зближення з народом. Він тоді ще не жадає від дворянських героїв розриву про те класом, до якого належать по народженню й виховання; але повне моральне поєднання із народом вже стає критерієм справді людського бытия.

Життєздатність кожного з персонажів «Війни та світу» поверяется «думкою народної». П'єр гостро відчуває свою нікчемність тоді як правдою, простотою і силою солдатів та ополченців на Бородінській полі. Однак у народному середовищі виявляються потрібними і найкращі риси П'єра — фізична сила, зневага до зручностям життя, простота, безкорисливість. Ідеалом, до якому він намагався в часи війни і далі полону, стає бажання «ввійти у цю загальну настрій істотою, перейнятися тим, що зробила їх такими».

Вища похвала Андрію Болконському — прізвисько «наш князь», яку дала солдатами полку. Глибокий смисл міститься у цьому, що «великого» Наполеона про «прекрасної смерті» князя Андрія на Аустерлицком полі звучать фальшивою і мізерно, а похвала хоробрості Волконського, висловлена навіть названим під назвою фейерверкером, виявляється гідною та, головне, достатньої його оценкой.

Головні риси героїні роману, Наташі Ростової, з особливою яскравістю розкриваються на той час, коли він перед вступом французів у Москві змушує скинути з підвід сімейне добро й узяти поранених. У іншу, щасливу і радісну, минуту—в російської танцю, в захопленості народної музикою проявляється вся сила укладеного у ній національного «духу». Точнісінько як і скромна, необщительная, замкнута у своїй душевному світі Марія Болконская раптом перетворюється і незмірно виростає в очах, коли вона гнівно відкидає пропозицію своєї компаньйонки, француженки Бурьен, скоритися завойовникам і залишитись при владі Наполеона.

Істинне значення історичних осіб перевіряється все тою ж «думкою народної». «Розумні» приречення Сперанського відкидаються, оскільки вони незастосовні до народного життя і чужі її интересам.

«Чистота морального відчуття», що становить етичний пафос «Війни та світу», стверджує істинність російського народного ставлення до велич: «Нам немає величі там, де немає простоти, добра і правды».

Наполеон піддається нищівному викриття, оскільки він вибрав собі злочинну роль «ката народів. Кутузов звеличується як полководець, вміє підкоряти всі свої думки і дії народному чувству.

Народ протестує проти загарбницьких війн Наполеона і благословляє визвольні змагання, у якій народ відстоює своє право независимость.

Таке ставлення до війни засвоюють і нерассуждающий лицар війни Микола Ростов, і його суворий аналітик Андрій Болконський, і філософ П'єр Безухов.

Епічне початок у романі «Війна і світ» невидимими нитками пов’язує в єдине композиційне ціле картини війни і миру. Так само, як «війна» означає не одні воєнних дій ворогуючих армій, а й войовничу ворожість людей мирного життя розділених соціальними і моральними бар'єрами, поняття «світ» фігурує і розкривається у епопеї у самих різноманітних значеннях. Світ — це життя народу, не що у стані війни. Світ — це селянський сход, затеявший бунт в Богучарове. Світ — це буденні інтереси, які у на відміну від лайливої життя так заважають Миколі Ростову бути «прекрасним людиною» й дуже створюють незручності йому, що він приїжджає у відпустку і щось розуміється на цьому «безглуздому світі». Світ — це весь народ, незалежно від станів, одухотворений єдиним почуттям болю за зганьблене батьківщину. Світ — це найближче оточення, яку людина завжди носить із собою, де б перебував, на війні чи мирного життя, на кшталт особливого «світу» Тушина. Проте третій світ — те й весь світло всесвіт, про неї каже П'єр, стверджуючи князю Андрію існування «царства правди». Мир—это братство людей незалежно від національних інтересів та класових відмінностей, здравицю якому проголошує Микола Ростов під час зустрічі австрієць. Світ жорстокий та війна йдуть поруч, переплітаються, взаємопроникають і зумовлюють друг друга.

Для історичного розповіді Толстого однаково важливі й війна, і світ, і грандіозні бою, і ті побутові картини, як іменинний обід, ряджені, святочное катання. Полювання Миколи Ростова розказано докладніше ніж атака павлоградських гусар під Острівний, де він бере участь. Мабуть, із усіх двадцяти боїв, зображених у романі, лише Бородінський показано так само детально, як полювання. І велична бій і полювання однаково розкривають історичні і вираженими національними рисами російського характера.

У загальній концепції роману світ заперечує війну. Жах смерті сотень людей на греблі Аугеста, під час відступу російської армії після Аустерліца, вражає тим паче, що Толстой порівнює цей жах з виглядом тієї ж греблі інший час — коли тут «стільки років мирно сидів в ковпаку старичок-мельник з вудками, тоді як онук його, засукавши рукави сорочки, перебирав в лейці срібну тріпотливу рибу», і «стільки років мирно проїжджали у своїх парних возах, навантажених пшеницею, в волохатих шапках і синіх куртках морави і їхали за тією ж греблі, запилені борошном, з білими возами». Страшний підсумок Бородінської битви малюється в наступній картині: «Кілька десятків тисяч жителів лежало мертвими в різних положеннях і мундирах з полів і луках… у яких сотні років одночасно сбирали врожаї і пасли худобу селяни дёревень Бородіна, Горок, Шевардина і Семенівського». Весь жах необхідності вбивства на війні стає ясний Миколі Ростову, коли бачить «найпростіше кімнатна обличчя» ворога, «з дірочкою на підборідді і світлими блакитними глазами».

Світові події та великі явища життя спостерігає в «Війні і мирі» хіба що випадковий свідок, звичайний смертний, і це проста, природна, неупереджена думка забезпечує потрібний автору «людський» погляд. Представляючи події з, моральної боку, письменник проникав й у справжню історичну сущность.

Саме зображення правди війни — в «крові, страждання, смерті», яке Толстой проголосив своїм художнім принципом ще Севастопольських розповідях, виходить із народної погляду на сутність війни. Правителям народів: Наполеону і псевдо Олександру, як і всьому вищому суспільству, мало до цих страждань. Вони або бачать у цих страждання нічого ненормального, як Наполеон, або з брезгливо-болезненной міною відвертаються від нього, як Олександр від пораненого солдата.

Розповісти правду про війну, помічає сам Толстой в «Війні і мирі», дуже важко. Його новаторство пов’язано лише з тим, що, а також особи на одне війні (це саму зробив у європейській літературі Стендаль, чий досвід Толстой, безсумнівно, враховував), але переважно про те, що, розвінчавши хибну, він перший відкрив справжню героїку війни, представив війну як буденне справу і одночасно випробування всіх душевних сил людини у момент їх найвищого напруги. І неминуче сталося отже носіями справжнього героїзму з’явилися прості, скромні люди, такі, як капітан Тушин чи Тимохін, забуті історією генерали Дохтуров і Коновницын, будь-коли котра розмовляла про своє подвиги Кутузов, Саме впливають на результат історичних подій. Сила наказу: «Трощи, Медведєв!» —не слабшає від того, що Тушин «пропищав» його, як і тьмяніє уся її героїчна постать від кілька комічної зовнішності. Піднесені слова, звернені завжди такою простою і начебто буденним Кутузовим до Багратіона: «Благословляю тебе на великий подвиг», — протистоять брехливою мішурі пишномовних фраз Наполеона.

У статті «Кілька слів про стосовно книжки «Війна і світ» Толстой заявив, що з художника, взявся описувати події, немає і то, можливо героїв, а повинні прагнути бути люди. З цього людської міркою підійшовши до деятелям1812 року, він розвінчує Наполеона і прославляє Кутузова.

Наполеон — єдиний образ в епопеї, змальований прямо сатирично, з допомогою сатиричних художніх коштів. Отруйна іронія, відкрите обурення автора не щадять ні Ганну Павлівну Шерер і відвідувачів її салону, ні сімейства Курагиных, Друбецких і Бергов (пригадаємо «любовне» пояснення Бориса Друбецкого з Жюлі Карагиной чи званий вечір Бергов), ні Олександра, але сатиричний ґротеск входить у своїх прав лише тих сценах, де з’являється Наполеон з їх які знають кордонів самозахопленням, зухвалістю злочинів й тотальної брехні (епізод із Лаврушкой, з нагородженням орденом Почесного легіону солдата Лазарєва, сцена з портретом сина, ранковий туалет перед Бородинским боєм і, нарешті, марне очікування депутації «бояр» щодня вступу до Москву).

Своє естетичне кредо під час створення «Війни та світу» Толстой визначив так: «Мета художника категорично не у цьому, щоб незаперечно дозволити питання, суть у тому, щоб змусити любити життя незліченних, ніколи невичерпним всіх його проявах. Якщо би мені сказали, що здатна написати роман, якою незаперечно встановлю позірна мені вірним погляд попри всі соціальні питання є, я не присвятив і дві години праці в такий роман, але коли би мені сказали, що той, що напишу, читатимуть нинішні діти років за 20 і буде з нього плакати та сміятися і полюблять життя, б присвятив їй усе своє життя й всі свої силы"[13].

«Любити життя незліченних, будь-коли истощимых всіх його проявах» — у тому основа оптимістичній філософії «Війни та світу». Сила життя, її спроможність до вічного зміни та розвитку затверджуються як єдино нев’януча і безперечна цінність. Ця вища з погляду творця «Війни та світу» цінність визначає історичну діяльність народу долю тих представників привілейованих класів, які торкаються одна одної, «сполучаються» з народним миром.

Здатність людини змінюватися таїть у собі потенційну можливість морального зростання; вміння не замикатися у вузьких рамках буття відкриває шляху народу, світу. Мудрий життєствердний пафос тогочасні книги й вся її поетика засновані на знанні цієї диалектики.

Персонажі «Війни та світу» діляться не так на позитивних і негативних, навіть не гарних дітей і поганих, але змінюються і застиглих. Придворна і світська середовище критикується у романі насамперед тому, що цієї середовища живуть «привидами, відображеннями життя» і тому неизменны.

Завжди шануємо й всім однаково усміхається Елен. За першого появу Елен її «незмінна усмішка» згадана тричі. Князь Василь Курагін, як і Елен, може лише на «однакове хвилювання» ледачого актора, тобто завжди мертвий. «Маленькою княгині» Болконской не прощається її цілком безневинне кокетство лише адже й з господинею вітальні, і з генералом, і з своїм чоловіком, і з його іншому П'єром вона розмовляє однаковим капризнограйливим тоном, і князь Андрій раз п’ять чує від нього «точно таку ж фразу про графині Зубовій». Старша княжна, не любляча П'єра, дивиться нею «тьмяно і нерухомо», не змінюючи виразу очей. Навіть тоді, коли він схвильована (розмовою про спадщину), очі в неї залишаються самі, старанно помічає автор, і цієї зовнішньої деталі досить у тому, щоб будувати висновки про духовної жалюгідній кількості її натуры.

Берг завжди каже якраз, спокійно і поштиво, не витрачаючи при цьому жодних духовних зусиль і завжди у тому, що його одного Така сама безжиттєвість відкривається чи державній преобразователе і зовні разюче активному діячі Сперанском, коли князь Андрій помічає його холодний, дзеркальний, отстраняющий погляд, бачить щось значить усмішку і чує металевий, чіткий сміх. Іншим разом «пожвавленню життя» протистоїть неживий погляд царського міністра Аракчєєва і той самий погляд наполеонівського маршала Даву. Сам великий полководець, Наполеон, завжди задоволений собою. Як і в Сперанського, в нього «холодне, самовпевнене обличчя», «різкий, точний голос, договаривающий кожну букву».

Розкриваючи як характерні ознаки типу, а й скороминущі руху людської душі. Толстой іноді раптом оживляє ці дзеркальні очі, ці металеві, чіткі постаті, і тоді князь Василь перестає бути собою, жах смерті оволодіває їм, і він ридає при смерть старого графа Безухова; маленька княгиня відчуває щирий і непідробний страх, передчуваючи свої тяжкі пологи; маршал Даву якусь мить забуває свою жорстоку обов’язок і може побачити в заарештованого Пьере Безухове людини, брата; завжди самовпевнений Наполеон щодня Бородинского бою відчуває сум’яття і неспокійне безсилля. Толстой переконаний, що «люди, як річки», що у кожній людині закладено всі можливості, здатність розвитку. Вона мелькає і для застиглими, самовдоволеними людьми від згадки про «смерть або за вигляді смертельної небезпеки, проте в них «можливість» не перетворюється на «дійсність». Вони здатні була зійти з «звичної доріжки»; вони і йдуть із роману духовно спустошеними, порочними, преступными.

Зовнішня незмінність, статичність виявляються вернейшим ознакою внутрішньої холодності і черствості, духовної інертності, байдужості до життя загальної, виходить за вузьке коло особистих і станових інтересів. Всі ці холодні, і брехливі люди й не усвідомити небезпеку, і скрутне становище, що не перебуває російський народ, переживає навала Наполеона, перейнятися «думкою народної». Воодушевиться вони лише фальшивої грою в патріотизм, як Ганна Павлівна Шерер чи Жюлі Карагина; шифоньеркой, вдало придбаної на той час, коли батьківщину переживає грізне час, — як Берг; думкою про близькості до вищої української влади чи очікуванням нагород і пересувань службовими східцями, — як Борис Друбецкой напередодні Бородинского сражения.

Їх примарна життя як незначна, а й мертва. Вона тьмяніє і розсипається від зустрічі з справжніми почуттями і з думками. Навіть неглибоке, але природне почуття потягу П'єра Безухова до Елен, розповідає Толстой, придушило собою усе й парило над штучним белькотінням вітальні, де «жарти були невеселі, новини не цікаві, пожвавлення — очевидно поддельно».

Але найяскравіше нікчемність показних і велич істинних почуттів розкриваються на той час, коли грізна небезпека нависає над всієї Россией.

Улюблені герої Толстого в випробуваннях 1812 року відповідають загальному хвилюванням історичного моря, и тому осягають сенс усього життя і знаходять щастя. У вашій книзі Толстого подвиг та обдаровує щастям йдуть поруч. Перед 1812 роком П'єр начебто передчуває це. Його охоплює радість очікування «чогось жахливого» (для поетики Толстого характерно цю сполуку протилежних почав — так реалізується у мистецтві діалектика буття). Пройшовши крізь катастрофи, «які повинні змінити все життя», П'єр переконається, що передчуття не обдурило його, і висловить як міцне переконання жодну з заповітних думок всієї книжки: «Ми вважаємо, що і нас викине зі звичного доріжки, усе зникло, а ви тут тільки розпочинається нове, хороше». Здатність вириватися з звичних умов життя, руйнувати рамки усталеного буття — через те, щоб прилучитися до нового, народному, — головна, вихідна ситуація роману. «Війна і світ» —книга про великого відновленні життя, викликану грізними історичними подіями. Епітет «новий» панує у своєму оповіданні про душевні переживання основних героев.

Може скластися враження, що народне світовідчуття уявлялося Толстому незмінним у його епічному змісті І що що люди з народу дано поза ними душевного розвитку. Насправді тут інше. У характерів епічних, як-от Кутузов чи Каратаев, спроможність до зміни просто інакше втілюється. Вона має як природний вміння завжди відповідати стихійному ходу історичних подій, розвиватися паралельно ходу всієї життя. Те, що які шукають героям Толстого дається ціною душевної боротьби, моральних пошуків та страждань, людям епічного складу властиво спочатку. Саме тому вони, люди прості, й відомства виявляються здатними «творити историю».

Закінчивши в 1869 року друкування «Війни та світу». Толстой не повернувся задуму «Декабристів», який його до створення роману-епопеї про Вітчизняної війні 1812 року. Творчу уяву художника хвилювали інші теми. Поступово творчі інтереси зосереджуються на часу Петра I. Однак у 1870 року робота над романом була ледь начата.

Соціально-філософські, етичні, естетичні пошуки, взагалі що характеризують шлях Толстого, досягають болісного напруги у роки — період, безпосередньо попередній перелому в світогляді і творчість Т. Шевченка художника. Відчуття творчого роздоріжжя, яке стало власником Толстим в 1870 року, визначило характер усієї його діяльності на ціле десятилетие.

У роки Толстому стає цілком зрозуміла переломний характер сучасної йому епохи. Свідомість те, що «все перевернулося і лише вкладається», причому невідомо, як вкладеться, що це найбільш важливе запитання будь-кого людини думаючого і відчуває, володіє їм неотступно.

«Переворотился» вікової фортечної лад, почав «вкладатися» новий, капіталістичний порядок речей, але саме у Росії їй немає судилося вкластися надолго.

Перед, самим письменником та її позитивним героєм з трагічної гостротою постає проблема вибирати шлях; пошуки сенсу життя привадят до перегляду колишніх рішень. Поруч із очевидністю розкриваються численні лиха, принесені новим часом трудовому народові і колись всього російському мужику, доля якого особливо хвилювала Толстого.

Спокій творчої праці, притаманне попередніх семи років, відданих «Війни і світу», змінюється безупинно оттесняющими одне одного пристраснішими захопленнями то народної школою, то історичними романами з різних епох, то романом про сучасного життя — «Анною Кареніною», то планами релігійно-філософських сочинений.

Відкриваючи знову свою яснополянську школу і сприяючи організації шкіл у всій окрузі, Толстой мріяв «врятувати тих потопаючих там Пушкіних, Остроградских, Филаретов, Ломоносових», які «кишать у кожному школе"[14]. Він був переповнений безмежної любові до «маленьким дядькам», як іменував він селянських дітей. Плодом цієї кохання, і стала «Абетка», з якої письменник трудився з великою завзятістю в 1871—1872 роках та потім у 1875 року, коли, відкладаючи роботу над «Анною Кареніною», становив «Нову абетку» і переробляв «Книги для чтения».

Переконавшись у цьому, що з десятиліття, минулих після припинення журналу «Ясна Галявина», «не вийшло жодної книжки», яку можна було дати до рук селянському мальчику"[15], Толстой своїми дитячими розповідями заповнював цю прикру прогалину. З «Абеткою» він пов’язував самі «горді мрії», вважаючи, кілька поколінь російських дітей, від мужицьких до царських, навчатимуться нею і отримають з її перші поетичні враження. «…Написавши цю абетку, мені можна буде потрапити спокійно умереть"[16], — ділився він в 1872 року своїми думками з А. А. Толстой.

Своєю «Абеткою» Толстой не відкрив найкращий спосіб навчання грамоті чи найпростіший шлях засвоєння чотирьох дій арифметики. Але поміщеними там розповідями він справді створив цілу літературу для дитячого читання. Чимало з цих розповідей та понині входять в усі хрестоматії і букварі: «Филипок», «Три ведмедя», «Акула», «Стрибок», «Лев і собачка», «Кавказький бранець», розповіді про Бульке і др.

Письменницька вимогливість своєї праці, загалом у вищого рівня властива Толстому, своєю практикою над дитячими розповідями призвела до ретельному обмірковуванню і зважуванню буквально кожного слова. Простота мови та всього художнього малюнка доведено тут до кришталевої ясности.

Стильове багатство наступного творчості Толстого, творця «Анни Кареніної» і «Воскресіння», «Смерті Івана Ілліча» і «Хаджі-Мурата», «Власті пітьми» і «Плодів освіти», звісно, не входить у рамки того, по необхідності примітивного художнього будівлі, яке виявляють розповіді для дитячого чтения.

Але художні принципи, вироблені вісі оповідань «Абетки» («треба, щоб було красиво, коротко, це й, головне, — ясно»), безсумнівно, надали потім вплив як на стиль «народних оповідань», але й на стиль «Анни Кареніної», незавершених історичних романів себе й інших творів пізнішого періоду діяльності Толстого.

У 1873 р, несподівано собі самого, «мимоволі», «завдяки божественному Пушкіну» Толстой почав роман про сучасність. Начорно книга скінчилася з небувалою, стрімкої швидкістю: довго стримуваний потік нових думок та переживань начебто прорвав греблю і розлився на полотні «вільного роману», як згодом Толстой називав «Ганну Каренину».

Роман всесвітнього і вічного значення, «Ганна Кареніна» був у вищої ступеня сучасною книжкою. Всупереч колишнім «історичним задумам» «Ганна Кареніна» будувалася як злободенне і полемічно гострий роман сьогодення дні російської жизни.

Новий роман позначив важливий кордон у ідейній і літературному еволюції Л. Толстого: тут втілилися все світоглядні пошуки, все художні відкриття, вчинені ним в складну перехідну епоху 70-х годов.

Завершивши роман. Толстой зауважив, що і в «Війні і мирі» він дуже любив «думку народну», це у «Анні Кареніній» — «думку сімейну». Глибокі причини особистого та суспільного властивості зумовили те що, що у романі про переломній епосі російської історії головною виявилася «думку семейная».

У «Сповіді» Толстой розповів, що розпач, яке опанувало їм у середині 1970;х років і передувало корінному зміни його поглядів, було подібно з душевним станом, пережитим багато років раніше, по смерті брата Миколи, на початку 1960;х років. Але якщо тоді, за словами Толстого, незвідані їм радості, і турботи сімейному житті вивели його від цього розпачу, то роки йому зрозуміли, що сімейне щастя нього мнимим чи, у разі, тимчасовим порятунком від загальної життєвої негаразди, від передчуття соціальних катастроф.

Створюючи новий, «сімейний» роман, Толстой вже знав, що сімейне щастя не від болісних роздумів над великими філософськими, соціальними і етичними питаннями буття. Щаслива сімейне життя Левіна (історія його пояснення з Кіті, вінчання, дотичність до всього дому Щербацких наскрізь автобіографічні) не звільняє його від роздумів про сенс життя, від тяжкого свідомості провини перед народом від пошуків щастя, рівного всім людей.

У Росії її «все перевернулося» — «усе змішалося у домі Облонських"* Сенс переломній епохи, її «численних лих» розкривався в драматичну історію катастрофи останньої, начебто, непорушною фортеці — «вдома», сім'ї. Історія «втратила себе, але невинуватою» жінки, поставлена центрі роману, внутрішньо співвідносилася з усією атмосферою пореформеній російського життя. Аристократичні сім'ї, які мають, здавалося б, є всі, що становить добробут та обдаровує щастям, руйнуються в «Ганні Кареніної» одна одною, як необоримый і лиха доля тяжів над ними.

Загальна сум’яття охоплює їхні стосунки у всіх прошарках суспільства. Гине героїня роману, руйнує сім'ю (вірніше, примарне подобу сім'ї); в порожніх пошуках сімейного добробуту надривається Доллі, истратившая свої сили те що, аби вберегти від розвалу «будинок Облонських»; Левін — щасливий чоловіка та батько — ховає шнурок, щоб не повіситися у ньому, і прибирає геть з очей рушницю, ніж застрелитися. Істинно щаслива семья—это, з погляду Толстого, селянська сім'я: разом із Левиным, які мріють брати шлюб із селянці. Толстой милується цнотливої любов’ю та радісним селянським працею землі Івана Парменова та її молодий дружини. Однак має рацію був М М. Страхів, коли, повторюючи, як відлуння, сказане Толстим у романі, писав: «Тільки світ селян, що лежить на далекому плані зрідка ясно промовець, тільки це світ сяє спокойною, ясною життям, і тільки з цим світом Левіну іноді хочеться злитися. Він відчуває, проте, і що може цього сделать"[17].

Вир нових стосунків і зв’язків розламує основи розвитку та традиції, здавалися міцними ще недавно. Найбільше страждають хвороб епохи котрі мають чистим усім серцем і великим розумом — Ганна і Левін. На відміну від інших персонажів роману де вони миряться зі звичним загальноприйнятої брехнею й болісно, кожен по-своєму, шукають: Ганна — істинної, правдивої любові, Левін — правдивої жизни.

Шлях Анни й Левіна різний. Пошуки Анни замкнуті у колі особистого щастя, щастя «собі», але це, з погляду Толстого, логічно порочне коло (вічна тема пристрасті, в усій своїй принади та всім її незначності). Левін шукає загальної правди і навіть, як йому здається, знаходить її наприкінці роману. Паралельність, незалежність розвитку доль Анни й Левіна — що здається; композицію роману визначає не паралельне розгортання двох сюжетних ліній, а що пов’язує ці лінії єдність його основний думки. Заперечуючи світ соціальної неправди і морального зла, Левін і Ганна приходять до однаковому висновку. «…Під той дано розум, щоб позбутися, отже, треба позбутися. Чому ж ми загасити свічку, коли дивитися большє нє на що, коли гидко дивитися на це? …Усі неправда, все брехня, все обман, все зло.» — думає Ганна, звісно, не про одних свої стосунки з Вронским, Ті самої думки майже тієї ж висловлюваннях повторює Левін: ««.Не лише була неправда, це був жорстока глузування якийсь злий сили, злий, гидкою і такий, якому можна було підпорядковуватися. Треба було позбутися цієї сили. І позбавлення було до рук кожного. Треба було припинити цю залежність від зла. І був один засіб — смерть».

Трагічні зрушення переломній епохи з однаковим силою відчувається у розповіді про перерваної життя Анни й про щасливою долі Левіна. Песимістичне сприйняття життя, властиве Толстому 1970;х років, не випадково чується в роздумах обох героїв роману. Цей песимізм, звісно, не результат якогось літературного впливу (наприклад, Шопенгауера). Він породжена російської історичної дійсністю і своєрідністю ідейній позиції самого Толстого. Цілком усвідомивши у роки безповоротний криза й відкидаючи нового, «укладывающегося», капіталістичного ладу, Толстой болісно шукав і знаходив шляхів звільнення від соціальних і моральних зол, яких потребував з собою епоха ломки.

Але висновки не останні висновки в «Анні Кареніній». Видавець «Російського вісника», де друкувався роман, виявив цілковите нерозуміння сенсу «Анни Кареніної», заявивши, що з смертю героїн роман власне скінчився, «Думка народна», яка розвивається у «Ганні Кареніної» разом із «думкою семейною» і по суті, визначає розвиток цій сімейній думки, проголошує життєствердну народну правду як справжнє світорозуміння. Саме випадає його Левін в епілозі розповіді. Трагедія в «Анні Кареніній» перемагається епосом, оптимістична філософія пересилює пессимизм.

Похмурий лише загальне тло «Анни Кареніної», виконаний лиховісних передчуттів, розривається, як у роман входить світ селянське життя і праці. І тоді Левіну, стичному з цим світом, відкривається небо — той самий небо, яке ще «Війні і мирі» символізувало розуміння справжнього смислу буття, подолання егоїстичних, особистих прагнень, разобщающих людей, єднання з усім світом. Стрій символічних образів, властивих всієї художньої системі роману, стає світлим і життєствердним. Таємничі зміни хмари, нагадує перламутрову раковину, супроводжують і начебто пояснюють сенс роздумів Левіна про «чарівної» селянське життя; «високе, безхмарне небо» підтверджує йому справедливість слів, сказаних подавальщиком Федором; «знайомий йому трикутник зірок і… який проходить середині його. Чумацький Шлях» стверджують на думці у тому, що його життя як не безглузда, якою була колись, але має безсумнівний сенс добра, що він владний вкласти у нее.

Життєві долі Анни й Левіна супроводжують один одному запереченні зла життя, але різко розсуваються в різні пошуках добра. Протягом усього роману Левін наближається до початків народного буття, Ганна самим фатально крок по кроку від нього відходить. «Природна просте» на початку роману (Ганна перших глав свідчить лише російською, ніде не переходячи на французьку мова; щирість її вчинків і чужих думок суперечить умовностям світла так ж виразно, як саме Ганна в сцені на балу протистоїть «тюлево-лентокружевно-цветной натовпі» світських дам; тонкі, майже музичні описи російської природи глибокій психологічному підтексті супроводжують їй, хіба що огортаючи її тим повітрям батьківщини, у якому вона тільки й може жити і дихати), вона поступово втрачає свої природність і простоту: у другому томі з’являються французькі рум’яна і англійська, французька мова; саме закордонне подорож з Вронским захопив Анни спробою бігти від самого себе. Життя Анни хіба що надломлюється біля самісіньких коренів і, природно, увядает.

Образ думок позитивного героя часу, як і представляється Толстому, протистоїть і легковажності Облонского, і хижацьким манер купця Рябініна, і засвоєним Вронским «новим» капіталістичним методам ведення господарства. Від свого позитивного героя Толстой вимагає що у 70-ті роки як зацікавленості народної життям, духовного єднання з народом (як це було під час створення «Війни та світу»), а й безпосереднього праці разом із селянами на земле.

Позитивний герой Толстого обурюється ледарством міського життя, відчуває пряму ненависть до довгим нігтям й величезним запонками товариша по службі Облонского Гриневича, тому що ці нігті і запонки служать йому вірним ознакою нетрудового життя. З явною іронією розповідається у романі про непотрібної службову діяльність Облонского і саркастично — про «державної» службі Кареніна, зайнятого безплідними проектами устрою побуту інородців і зрошення полів Зарайской губернії, У «Ганні Кареніної» бюрократичний апарат царської Росії критикується зі значно більшої різкістю, ніж, наприклад, діяльність Сперанського в «Війни і світі». Там Толстой виявляв неприложимость ліберальних починань Сперанського відповідає дійсності, чужість розважливих побудов перебігу живого життя; він тут показує згубний, мертвуще вплив бюрократичних починань, бюрократичного напряму думок попри всі живое.

Розповідь про косовиці Левіна разом із чолов’ягами і «веселому загальному праці» селян під час жнив сіна без міркування щодо тому, кому працю й які будуть плоди праці, відтворює той ідеал, який Толстой хотів би бачити здійснених у житті. Проте, аналізуючи реальні відносини з селянами, герой Толстого дійшов безсумнівному висновку про «фатальною протилежності» інтересів поміщиків «найсправедливішим інтересам» крестьян.

Толстой періоду «Анни Кареніної» ще зіштовхує в непримиренному конфлікті пана і мужика. Він це зробить пізніше, в 80—90-х роках, після перелому у світогляді і остаточного переходу на позиції патріархального крестьянства.

«Ознаки часу» виразно позначилися у змісті, а й у художньої формі роману «Ганна Кареніна». Принципи толстовської «діалектики душі», заявлених у попередній період його творчості полягає і блискуче застосовані в «Війні і мирі», залишаються головною формою розкриття людського характеру й у «Анні Кареніній», хоча акцент у цій «діалектиці» робиться тепер на зв’язку емоцій і міркувань, але в боротьбі протилежних почуттів та думок Одні говорили і ті самі, несподівано собі, раптом виявляють різні, часто супротивники своєї вдачі і душевного облика.

Героїня роману, чарівна, чарівна, правдива, розумна жінка, людина великої, щирого серця, виявляється водночас жахливою своєї «бісівської» принадністю, егоїстичної пристрасті і неминучою брехнею, павутиння якої обплутує її лише ззовні (Каренін і світське товариство), а й зсередини. Сила співчуття відроджує живої душі навіть у Каренине — «міністерської машині», черствою, окам’янілої і мертвотної. Вронський, типовий представник «золоченій молоді петербурзької», привчений жити по суворо певному кодексу правил, виявляється здатним на вчинки читачем найнесподіваніші та відчайдушні (самогубство, зневага кар'єрою тощо. п.).

Усе знаходиться рухається. «Люди, як річки» — Україні цього принципу не скасовує соціальну обумовленість і типовість характеру, але ламає вузькі рамки цієї зумовленості і тим самим найвірнішим чином розкриває діалектику особистого та громадського життя жінок у епоху, коли всі «переворотилось».

Для внутрішнє життя героїв «Анни Кареніної» —і це відмітна їх риса — характерний напружений драматизм. Контрасти душевних проявів, з'єднання в душевному світі одну людину крайнощів добра і зла створюють цей драматизм. У жанрі роману (Толстой настійно підкреслював, що «Ганна Кареніна» — перший його творчості роман) було створено глибоко оригінальна художня форма, що сполучає епос і трагедию.

Центральне місце у творчості Толстого 80-х належить повісті «Смерть Івана Ілліча» (1884—1886). У ній втілились найважливіші риси реалізму пізнього Толстого. З цієї повісті, як у високому і надійному зразком, можна очікувати, що об'єднує згодом і раннє творчість Толстого, що й відрізняє, у яких своєрідність пізнього Толстого порівняно коїться з іншими писателями-реалистами тих лет.

Випробування людини смертю — улюблена сюжетна ситуація в Толстого. То це скільки було й «Дитинстві», де всі герої хіба що перевіряються тим, як вони поводяться у труни maman; в кавказьких і севастопольських розповідях — смерть на війні; в романах «Війна і світ» і «Ганна Кареніна». У «Смерті Івана Ілліча» тема триває, а ніби концентрується, згущається: вся повість присвячена одному події — болісному помиранню Івана Ілліча Головина.

Остання обставина дала привід сучасним буржуазним літературознавцям розглядати повість як екзистенціальну, тобто малює одвічну трагічність та любить самотність людини. За такого підходу знижується й, то, можливо, знімається зовсім соціально-моральний пафос повісті — головний для Толстого. Жах не так прожитим життям, суд над нею — у тому основний сенс «Смерті Івана Ильича».

Лаконічність, стисненість, зосередженість головному — характерна риса оповідального стилю пізнього Толстого. У «Смерті Івана Ілліча» зберігається основний спосіб толстовського пізнання і втілення світу — через психологічний аналіз. «Діалектика душі» й тут (як та інших повістях 80-х) є інструментом художнього зображення. Проте внутрішній світ пізніх героїв Толстого дуже змінився — він став напруженіше, драматичніше. Відповідно змінилися і форми психологічного анализа.

Конфлікт людину з середовищем завжди обіймав Толстого. Його кращі герої зазвичай протистоять середовищі, до котрої я належать з народження й виховання, шукають шляхів народу, до світу. Пізнього Толстого цікавить переважно на одному моменті: переродження людини з привілейованих класів, познавшего соціальну несправедливість й моральну низькість, брехливість оточуючої його життя. На переконання Толстого, представник панівних класів (чи це чиновник Іван Ілліч, купець Брехунов чи дворянин Нехлюдов) може, розпочати «справжню життя», якщо усвідомлює, що все його пройшла життя було «не то».

У творах пізнього періоду сама соціальне середовище, її загальні конфлікти і безладдя висуваються першому плані. Суперечності її Толстой, вірний головним основам свого методу, переносить в сфери внутрішні, малюючи болісну душевну боротьбу знає своїх героїв. Це можна сказати про повістях 80-х і романі «Воскресіння» — у частині, що стосується Нехлюдова і Маслової. У вашому романі, ще, з’явиться багато сторінок, майже незалежних від сюжетного конфлікту, й які мають собою безпосередньо соціальний анализ.

Герої пізніх творів Толстого звичайно яскраві індивідуальні характери, але звичайні люди, яких багато. Лише найостанніші роки, напередодні і під час першої російської революції, до творчості Толстого знову ввійдуть неабиякі постаті: князь Касатский («Батько Сергий»),"Хаджи-Мурат", революціонери з «Воскресіння», оповідань «Божественне й людську», «За що?» і др.

Іван Ілліч Головін, Позднышев, Брехунов, Нехлюдов — звичайні люди. Цю звичайність їх, звичайність їхнього життя, схожій життя багатьох, письменник багаторазово підкреслює. З початку повісті «Смерть Івана Ілліча» Толстой вказує, що тему її — опису життя і смерть звичайного людини, яких багато, які все, завжди, везде.

І тепер такого звичайного як не глянь людини письменник ставить за драматичне, зовні випадкове, «виняткове» становище: Іван Ілліч є передчасним і болісно вмирає від раку через випадкового ушиба У оповіданні. «Хазяїн і працівник» Брехунов замерзає, випадково потрапивши у заметіль. Також зовні випадково стає убивцею дружини Позднышев. Життя князя Нехлюдова стає незвичайної після випадкової зустрічі в суді з жертвою його юнацького захоплення. Епізод, розказаний в «Після балу», також виглядає зовні випадковим. Герой оповідання і заявляет:"Вот ви кажете, що людина неспроможна сам собою зрозуміти, що добре, що погано, що це залежить від середовищі, що навколишнє середовище заїдає. Я гадаю, що справа в случае".

Виключне становище, у якому ставляться герої пізніх творів Толстого, необхідно автору у тому, що вони по-новому осмислили своє життя, зрозуміли її брехню і обман.

Різка загостреність социально-этического конфлікту — основна риса всіх пізніх творів Толстого. Саме для їх сюжету і композиції характерні драматизм, напруженість. Справедливе зауваження Р. Роллана: «…у період творча думку Толстого перебуває під сильним впливом законів театру. «Смерть Івана Ілліча», «Крейцерову сонату» — це і є внутрішні драми, драми душі, звідси їх стисненість, сосредоточенность…"[18].

Вічний інтерес Толстого до руху життя і внутрішньої злагоди людини у пізній період творчості перетворюється на показ повного перевороту свідомості героя. Щоб стався цей переворот, потрібна катастрофа. Саме тому катастрофа присутній переважають у всіх пізніх творах Толстого яких і визначає їх композиційне побудова. Катастрофа служить тим поштовхом, від якої пробуджується людина. Пробудження це триває часто довго, у процесі болісним боротьби, але завершується завжди «просвітленням для нас». Передісторія мало цікавить письменники та займає невелику частину тексту. Дається ця передісторія зазвичай, у авторському стислому переказі. У центрі уваги — душевна життя героя, який засуджує свою минуле життя, та її стосунки з оточуючої средой.

У «Смерті Івана Ілліча», звісно ж у пізнього Толстого, сюжет будується над відповідність до послідовним розвитком подій, але зумисне порушуючи хронологічний принцип. Повість починається, сутнісно, з кінця — враження, виробленого смертю Івана Ілліча на товаришів по службі. «Крейцерову сонату» починається з заяви про вбивство дружини, і потім лише з’ясовуються причини й обставини вбивства; «Воскресіння» — зі сцени суду, і потім викладаються обставини, що призвели Катюшу Маслову і Нехлюдова на засідання суда.

Таке композиційне побудова — характерна риса художньої манери саме пізнього Толстого. Порушуючи послідовність подій, письменник висвітлює весь розповідь відблисками картини страшного итога.

У щоденнику 26 січня 1891 г. Толстой зауважив: «Хай був щасливий, якби записав завтра, що почав велику мистецьку роботу. Так, розпочати тепер разом і написати роман було б такий сенс. Перші, колишні мої романи були несвідоме творчість. З «Анни Кареніної», видається більш 10 років, я розчленовував, поділяв, аналізував; тепер знаю що що, і все змішати знову і у цьому смешанном"[19].

Настав час для узагальнюючої картини життя, освітленої новим поглядом на вещи.

Роман «Воскресіння» був Закінчено в 1899 року. Порівняно з Війною і світом" і «Анною Кареніною» це був новий, відкрито соціальний, «громадський» роман.

Для структури «Воскресіння» надважливими три момента.

Головне завдання роману — досліджувати художньо весь існуючий лад життя, згори донизу і але завжди напрямам вшир. Епічний розмах «Війни та світу», глибокі соціально-психологічні аналізи «Анни Кареніної» все-таки, не створювали вичерпну картину громадського буття- «Воскресіння» — соціальний роман-обозрение — у сенсі энциклопедичен. У остаточному тексті вихідний сюжетний мотив (дворянин і спокушена їм дівчина) хоч і служить свого роду стрижнем, який нанизується іншої матеріал, по суті, відсувається другого план — порівняно зі значущістю решти. Це чуйно вловив Чехов, пишучи, що найбільш нецікаве у романі — відносини Нехлюдова і Катюші, а саме цікаве — різні тітоньки, наглядачі, генерали тощо. п. У підкреслено соціальному розповіді другорядною виявилося лише любовна інтрига, а й духовного прозріння головний герой, позначене в заголовку романа.

Другий момент, який визначив художню структуру «Воскресіння», пов’язані з кардинальним рішенням, яке Толстой зустрів у 1895 року й дуже записав у щоденнику: «Зрозуміло зрозумів, чому в мене не йде „Неділя“. Неправильно розпочато». Я зрозумів, що треба розпочинати з життя селян, що вони предмет, вони позитивне, бо — тінь, то — негативне… Треба розпочати з нее"[20].

«Неправильно» було лише розпочато, а «брехливо» писалося взагалі — якщо судити з цим нової, зміненій погляду. Писалося про гріху, каяття і відродження дворянина Нехлюдова. Але колишній жагучий інтерес Толстого до означеній темі до середини 90-х явно висихав. І хоча у публіцистичних свої роботи як раніше звертався до совісті панів, мистецтво це перестав бути йому головним. На першому плані як висунулося інше — життя скривдженого народу, безневинно засудженої Масловой.

У критичній літературі багаторазово відзначалася холодність, з яким ведеться оповідання про душевні переживання Нехлюдова. Ставилося це коштом художньої невдачі Толстого. Це чи вірно. Річ, певне, у цьому, що Толстой розлюбив самий цей тип — розкаюваного дворянина.

Нарешті, третя найважливішою рисою — гостра публіцистичність романа.

Уся література напередодні першої російської революції 1905—1907 рр. відзначено посиленням публіцистичності. У цьому романі Толстого жагуча публіцистична мова, певним чином організована, стає художньо виразним засобом. Знаменитий зачин «Воскресіння» («Як намагалися люди…») — це ідейний, а й художній ключ до всьому роману.

Композиція роману будується відповідно до основним соціальним конфліктом, побаченим автором. Світ розділений на два нерівних і ворожих одна одній табору: панівні класи і всі, хто охороняє їхніх привілеїв; скривджений, забитий народ — селяни, міська біднота, арештанти і ссылаемые на каторгу захисники народу — революціонери. Прірва нерозуміння, ненависті, презирства поділяє ці дві табору. Лише Нехлюдов, порвавши зі своїми середовищем, стає захисником народу і з пильною увагою належить до политическим.

Справжнім художнім відкриттям Толстого стало зображення душевному житті героїні роману, жінки з народу Катюші Маслової. Історія її моральних падінь і «воскресіння» розповідається це й суворо. Складність, невизначеність, сплутаність переживань, властива зазвичай героям Толстого, у Катюші немає зовсім, і оскільки її внутрішній світ бідний і невиразний. Навпаки, вона, на думку автори і стали її товаришами революціонерів, чудова, багато у якій жінка. Але художником обраний інший спосіб розкриття її переживанні — не «діалектика душі», з її «подробицями почуттів», розлогими внутрішніми монологами і діалогами, снами, спогадами, а, використовуючи вираз самого Толстого, «душевна життя, що виражається в сценах» (т. 88, с. 166).

Тут психологізм Толстого у чомусь істотному подібний із чеховською манерой.

«Воскресіння» хіба що підвело підсумок всьому творчості Толстого 80—90-х років. У художньому плані завдання універсального викриття й моральній проповіді було здійснено цим романом.

Напередодні революційних подій 1905 р. перед всієї літературою і Толстим теж стали як головні інші задачи.

Наприкінці 1990;х — початку 900-х років у творах, щоденниках і листах Толстого посилюються активні ноти, нерідко виправдовується боротьба, активне втручання у життя, частіше виникають сумніви у тому, що непротивлення і християнська любов — справжні кошти перебудови життя. Палка критика відмови від життя, монастирського самітництва в «Отці Сергии» (повість завершено 1898 р.) певною мірою спрямована проти религиозно-нравственного вчення самого Толстого, що теж було відходом від дійсною життя, киплячій у ній боротьби. По улучному слову Короленка, це вчення — своєрідна «капличка», де Толстой рятувався «від болісних життєвих противоречий».

На відміну від повістей і оповідань 80-х і навіть роману «Воскресіння» на початку 900-х років поведінка головний герой, зображуваного з безумовним авторським співчуттям, не покликане підтвердити ідеї самовдосконалення і непротивлення, але, навпаки, заперечує догму толстовського вчення, стверджує «справжню», діяльну життя: Хаджи-Мурат у однойменній повісті, Альбіна і Йосип Мигурские у своєму оповіданні «Тож за що?». У створеної цей період драмі «Живий труп» письменник співчуває Федору Протасову, хоча її життя й вчинки багато в чому суперечать вченню, яке продовжує проповідувати у публіцистичних роботах Толстой.

У вищій ступеня показовий те що, що за умови загальнодемократичного підйому напередодні першої російської революції Толстой зробив революціонерів предметом художнього зображення (останні редакції «Воскресіння», розповіді «Божественне й людську», «Фальшивий купон»). Заперечуючи, як й раніше, доцільність «насильницького» революційного дії. Толстой водночас відкрито висловлює своє співчуття революционерам.

Революцію 1905 р. Толстой, як відомо, не зрозумів і усунувся від неї. Розв’язаній під час революції класову боротьбу він протиставив вимога добрих, незлобивих особистих стосунків («Корній Васильєв»); жорстокою та авторитарною безплідною, з його погляду, революційної «насильницької» діяльності — «істину» про «агнці», який переможе всіх («Божественне і людське»), а царю радив замість розправи з революційним рухом добровільно відмовитися влади і пов’язаної з нею «гріха» («Посмертні записки старця Федора Кузмича»).

Але як головна у творчості цих років вийшла тема боротьби з самодержавним деспотизмом («Хаджи-Мурат», «Тож за що?»). Знову пробудився інтерес до своєї історії декабристів, хоча задум роману про неї й тепер був осуществлен.

Художнє своєрідність повістей і оповідань, створених Толстим в початку 900-х років, зазначено деякими загальними рисами, котрі відрізняють їх тільки від творів раннього періоду, а й від повістей, оповідань 80-х років і роману «Воскресение».).

Твори 80−90-x років хіба що діляться на дві групи: тільки в, виділені на «інтелігентних читачів», переважає психологічний аналіз; інші («народні розповіді») відрізняються лаконізмом описів і елементарної художньої формой.

У творах, створених після 1900 р., відбувається синтез цих різних ліній. Складається якийсь новим типом твори, з гранично суворої художньої формою, лаконічній в описах, чіткої й різкій в ліпленні характерів, побудованої на швидкому, драматичному розвитку дії, але з присутністю у ній, будь-якому іншому порівняно зі старою манерою вигляді, психологічного аналізу, підлеглого завданню окреслення характеру. Всі ці риси можна знайти у драмі «Живий труп», повісті «Хаджи-Мурат», розповідях «Тож за що?», «Корній Васильєв» і др.

Замість підкреслено звичайних людей головними героями робляться неабиякі, яскраві натури, чи це князь Касатский, горець Хаджи-Мурат чи селянин Корній Васильєв, І це теж був повернення — на на новому етапі — до принципам раннього творчості, періоду «Війни та світу» і «Анни Карениной».

Після жорстких, аскетичних зачинів «Смерті Івана Ілліча», «Крейцерової сонати», «Воскресіння» вражає найперша сторінка ««ХаджіМурата» з її барвистим описом квітучого поля і докладним, з дрібними деталями, розповіддю про сломленном репье-татарнике.

Працюючи над «Хаджи-Муратом», Толстой говорив П. А" Сергеенко: «Усе це младость». Справді, барвиста зображальність реалізму молодого Толстого входить у цей останній його шедевр. Поетичні й барвисті картини природи з’являються потім на сторінках, аби наприкінці завершитися схвильованим описом останню ніч Хаджі-Мурата з солов'їним пеньем і щелканьем.

Поетичну мальовничість надають повісті дивовижні горянські пісні, мимоволі схожі на іншу «кавказьку повість» Толстого — «Козаки», з так само піснями — фольклорними паралелями до доль героев.

Здається, ніби романом «Воскресіння» Толстой виконав нарешті свій художній борг; у своєму трактаті «Що мистецтво?», закінченому тоді ж, сказав всі свої вимоги до «справжньому мистецтву», а самої себе дав нарешті свободу від найменших докорів сумління і догм.

Високий пафос соціального викриття присутній, звісно, й у «ХаджіМурате». Сам Толстой говорив, що його цікавили тут двома полюсами абсолютизму: європейський, виражений постаттю Миколи I, і азіатський, виражений Шамілем. З тієї ж нещадністю, з якою викривав він різних сановників у романі «Воскресіння», зриває Толстой маски з Миколи I і з Шаміля. Під подібними масками приховується однакове обличчя: показна велич і внутрішнє нікчема, бажання представитися аскетом і досконала моральна розбещеність, гра в великодушність й оригінальна жорстокість, Толстой працював над повістю довго, збирав і перевіряв джерела. І, як завжди, докопався до кореня, до історичної правди: загибель Хаджі-Мурата, «собача життя» кріпаків слуг, смерть солдата Авдєєва, розорені аули — ланки однієї цепи.

Але пафос соціального викриття не обмежує тепер митця у різнобічної окресленню характерів персонажів. У щоденнику періоду роботи над «Хаджи-Муратом» є дуже важлива запис: читаючи Чехова, Толстой зрозумів, яку яскравість набувають характери від «сміливо накладених тіней», і збирався застосувати цей спосіб до образам своєї повести.

Взагалі, малюючи в «Хаджи-Мурате» (як й у п'єсі «Живий труп», повісті «Батько Сергій») остроконфликтную, драматичну ситуацію. Толстой не цурається пильної інтересу до індивідуальних рис характеру, головним і другорядним, дужим і слабким. У Хаджі-Мурата це жага життя, сміливість, рішучість, підприємливість, глибока любов до своєї сім'ї, дитяча безпосередність і добродушність, з'єднані з гордою свідомістю свого достоинства.

У російській літературі кінця XIX — початку XX в., безсумнівно, Толстому належить перше, чільне місце. Його авторитет — як як письменника, але, як видатної, незрівнянної особистості — був величезним. Загальновідомі судження з цього приводу Чехова, Горького, Купріна, Буніна, багатьох зарубіжних письменників — Р. Роллана, Т. Манна, Дж. Голсуорсі та інших. Геніальний художник, великий соціальний критик, Толстой зберігає свою живе значення для всієї світової дійсності нашого времени.

1. Літературний спадщину. «Толстой і закордонний світ». М., «Просвещение»,.

1965. 2. Некрасов М. А. І. Повне зібр. тв. і листів, М., «Щоправда», 1952. 3. Роллан Р. «Життя Толстого». Повне Зібр. тв., М., 1954, «Комету». 4. Страхів М. М. «Критичні статті про І. З. Тургенєву і Л. М. Толстом».

СПб, «Невський проспект», 1887. 5. Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. М., «Щоправда», 1953. 6. Толстой Л. М. Повне Зібр. тв. в 12-ї т. М., «Щоправда», 1987. 7. Тургенєв І. З. І. Повне зібр. тв. і листів на 28 т. Листи, М., «Голос»,.

1961. 8. Храпенко М. Б. «Лев Толстой митець». М., 1971, «Прогрес». 9. Чернишевський М. Р. І. Повне зібр. тв. в 15 т. М., 1947, «Просвітництво». ———————————- [1] Некрасов М. А. І. Повне зібр. тв. і листів, т. 10, М., «Щоправда», 1952, з. 179 [2] Тургенєв І. З. І. Повне зібр. тв. і листів на 28 т. Листи, т. 2, М., «Голос», 1961, з. 241, 247, 232. [3] Чернишевський М. Р. І. Повне зібр. тв. в 15 т., т. 3, М., 1947, «Просвітництво», з. 422−423. [4] Храпенко М. Б. Лев Толстой митець. М., 1971, «Прогрес», с. 316. [5] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 53, М., «Щоправда», 1953, с. 185. [6] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 46, М., «Щоправда», 1953, з. 67. [7] Некрасов М. А. І Повне зібр. тв. і листів, т. 10, М., «Щоправда», 1952, з. 205. [8] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 5, М., «Щоправда», 1953, с. 262. [9] Тургенєв І. З. І. Повне зібр. тв. і листів. Листи, М., «Голос», 1961, т. 2, з. 297. [10] Літературний спадщину, т. 75. Толстой і закордонний світ. М., «Просвітництво», 1965. Кн. 1, з. 52−53. [11] Роллан Р. Життя Толстого. — Повне Зібр. тв., т. 2, М., 1954, «Комету», з. 237. [12] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 48, М., «Щоправда», 1953, с. 48. [13] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 61, М., «Щоправда», 1953, с. 100. [14] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 62, М., «Щоправда», 1953, с. 130. [15] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 61, М., «Щоправда», 1953, с.284−285. [16] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 61, М., «Щоправда», 1953, с. 269. [17] Страхів М. М. Критичні статті про І. З. Тургенєву і Л. М. Товстому. СПб, «Невський проспект», 1887, з. 451−452. [18] Роллан Р. Повне Зібр. тв., т. 2, М., 1954, «Прогрес», з. 312. [19] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 52, М., «Щоправда», 1953, с. 6.

[20] Толстой Л. М. І. Повне зібр. тв. в 90 т. Т. 53, М., «Щоправда», 1953, с. 69.