Образ жінки ХІХ століття в п'єсах А. М. Островского

|ліцей № 88 | |клас 10 «Б «| | | | | |РЕФЕРАТ | | |ДИСЦИПЛІНА: Література | | |ВИКЛАДАЧ: Годова Про. У. | | |ТЕМА: Образ жінки ХІХ століття в п'єсах | | |А. М. Островського. | | |ВИКОНАВЕЦЬ: Жаркова П. А. | | | | | Єкатеринбург | |2001 р. | | |.

З Про Д Є Р Ж, А М І Е.

Глава 1. Запровадження: Світ Островського у житті. 3 Глава 2. Творчий шлях А. М. Островського. 3.

Глава 3. Громадська роль жінки XIX століття. 6 3.1. Конфлікт між «темним царством «душевною світом Катерини. 6 3.2. Девушка-бесприданницатовар, чию красу розігрують в орлянку. 7 Глава 4. Сім'я у творчості А. М. Островського і важливе місце жінки у ній. 8 4.1. Зображення Островським двох світів героїні. 8 4.2. Європеїзовані відносини у сім'ї ламають життя героїні. 10 Глава 5. Характеристики героїнь Островського. 10 5.1. Катеринаістинно трагічна героїня, яка повстає проти законів старого суспільства. 11 5.2. Ларисажертва обману, шукає любові, але з розрахунку. 11 Глава 6. Багатогранність зображення Островським особистості жінки ХІХ століття. 12 Глава 7. Укладання: Вічна актуальність п'єс Островського. 13 Глава 8. Список використовуваної литератеры. 14.

Глава 1. Світ Островського у моїй жизни.

Во за всіх часів жінці приділялася різна роль суспільстві й у сім'ї. Жінка і меблями у домі, і обслугою у власній сім'ї, і владної господинею свого часу й своєї долі. І мені, як дівчині, близька й цікава цю тему. Наші письменники ХІХ століття часто розкривали нерівноправна становище російської жінки. «Частка ти! — російська доленька жіноча! Навряд важче знайти » , — вигукує Некрасов. Писав з цього цю тему і Чернишевський, і Толстой, і Чехов і ще. Але мені особисто мені досправжньому відкрив трагедію жіночої душі О. Н. Островський у своїх п'єсах. Вперше прочитавши його твору, я часто згадую героїнь Островського. Насамперед, він висловлював у яких свої мрії, свої і надії порівнював його з забобонами, пристрастями і помилками суспільства країни. Я багато дізналася стосовно особи жінки, про її призначення, місці, роль у сім'ї і суспільстві. П'єси Островськогоглибокий океан, куди можна поринути у пошуках відповіді питання душі, й серця. З положень цих творінь воістину можна винести урок, які слід, і навіть необхідно, застосувати і з нашого сьогоднішньої повсякденні. Навіть за стільки років усе ще актуальні проблеми, які ставили перед читачами О. Н. Островський ще ХІХ столітті. Мені здається, що й люди, зовсім далекі від літератури, знають твори Олександра Миколайовича Островського. Так часто по телебаченню показують спектаклі й фільми за п'єсами великого російського драматурга.

Глава 2. Творчий шлях О. Н. Островского.

Островский з ранніх років захоплювався художньої літературою, цікавився театром. Ще гімназистом він почав відвідувати московський Малий театр, де захоплювався грою М. З. Щепкіна і П. З. Мочалова. Вплинув на формування світогляду молодого Островського надали статті У. Р. Бєлінського й О. І. Герцена. Юнаків Островський жадібно слухав натхненні слова професорів, серед яких були блискучі, прогресивні вчені, друзі великих письменників, боротьби з неправдою і злом, про співчуття «всьому людському», про свободу як «про мети у суспільному розвиткові. Але, чим ближче знайомився разом з законодавством, проте подобалася йому кар'єра юриста, не маючи схильність до юридичної кар'єрі, Островський залишив Московський університет, до якого вона надійшов на вимогу батька 1835 року, при переході на 3-й курс. Неодолимо волочило себе Островського мистецтво. Разом з товаришами намагався не пропускати жодного цікавого спектаклю, багато читав, і сперечався про літературу, пристрасно полюбив музику. У водночас вона сама пробував писати вірші та оповідання. Вже відтоді - і все життя — вищим авторитетом мистецтво йому став Бєлінський. Служба не захоплювала Островського, але він справила неоціненну користь майбутньому драматургу, доставивши значний матеріал щодо його перших підрозділів. Вже перших творах Островський проявив себе послідовником «гоголівського напрями» у російській літературі, прибічником школи критичного реалізму. Свою відданість ідейного реалістичного мистецтву, прагнення слідувати заповітами У. Р. Бєлінського Островський висловив й у літературних критичних статтях цього періоду, у яких стверджував, що особливістю російської літератури є його «викривальний характер». Появи кращих п'єс Островського було громадським подією, що вабили себе увагу передових кіл і які викликали б обурення у таборі реакції. Перші літературні досліди Островського в прозі відзначені впливом натуральної школи («Записки замоскворецкого жителя», 1847). У тому ж року у «Московському міському аркуші» було опубліковано його перший драматичний твір — «Картина сімейного щастя» (в пізніших публікаціях — «Сімейна картина»). Літературна популярність Островського принесла опублікований у 1850 року комедія «Свої люди — розрахуємося». Ще публікації вона почала популярної. Комедія було заборонено до уявленню на сцені (вперше поставлено 1861 року), а автор, за розпорядженням Миколи I, віддано під нагляд поліції. Йому запропонували залишити службу. Ще раніше цензура заборонила «Картину сімейного щастя» і зроблений Островським переклад комедії У. Шекспіра «Приборкання норовливої» (1850). На початку 1950;х років, у роки усиливавшейся урядової реакції, сталося короткочасне зближення Островського з «молодий редакцією» реакционно-славянофильского журналу «Москвитянин», члени якої прагнули уявити драматурга співаком «самобутнього російського купецтва та її домостроївських устоїв». У творах, створених у цей час («Не свої сани не сідай», 1853, «Бідність не порок», 1854, «Не так живи, як хочеться», 1855) позначилося тимчасова Островського від послідовного і непримиренного осуду дійсності. Але він швидко звільнився впливу реакційних слов’янофільських ідей. У рішучу і остаточному поверненні драматурга на шлях критичного реалізму великій ролі зіграла революційно-демократична критика, яка виступила з гнівною одповіддю либерально-консервативным «шанувальникам». Новий етап у творчості Островського пов’язані з епохою громадського підйому кінця 50-х-начала 1960;х років, з появою революційної ситуації у Росії. Островський зближується з революционно-демократическим табором. З 1857 року майже всі свої п'єси друкує в «Современннике», а саме його закриття перетворюється на «Вітчизняні записки», публікувалися М. А. Некрасовим і М. Є. Салтыковым-Щедриным. На розвиток творчості Островського надали сильне вплив статті М. Р. Чернишевського, а пізніше М. А. Добролюбова, творчість М. А. Некрасова і М. Є. Салтикова-Щедріна. Поруч із купецької тематикою Островський звертається до зображення чиновництва і дворянства («Дохідне місце», 1857, «Вихованка», 1859). На відміну від ліберальних письменників, увлекавшихся поверховим висміюванням окремих зловживань, Островський у комедії «Дохідне місце» піддав глибокої критиці всієї системи дореформеної царської бюрократії. Чернишевський дав п'єсі гарну оцінку, підкресливши її «сильне і «благородна напрям». Посилення антикрепостнических і антибуржуазных мотивів у творчості Островського свідчило про відомому зближення світогляду з ідеалами революційної демократії. «Островський — письменник-демократ, просвітитель, союзник М. Р. Чернишевського, М. А. Некрасова і М. Є. Салтикова-Щедріна. Малюючи в яскравою картині, хибні відносини з усякими їх наслідками, за той самий служить відголоском прагнень, потребують кращого устрою» — писав Добролюбов в статті «Промінь світла темному царстві». Невипадково Островський постійно зустрічав перешкоди при опублікуванні і постановці своїх п'єс. Островський завжди роздивлявся свою письменницьку і громадської діяльності, як у виконання патріотичного боргу, служіння інтересам народу. У його п'єсах було використано самі нагальні питання сучасної йому дійсності: поглиблення непримиренних соціальних протиріч, важке становище трудівників, повністю залежать від влади грошей, безправ’я жінки, панування насильства та сваволі в сімейних і громадських організацій відносинах, зростання самосвідомості трудовий різночинної інтелігенції тощо. Найбільш повну і переконливу оцінку творчості Островського дав Добролюбов в статтях «Темне царство» (1859) і «Промінь світла темному царстві» (1860), які надали величезне революционизирующее впливом геть молоде покоління 1960;х років. У творах Островського критик бачив, передусім, чудово правдиве і різнобічніший зображення дійсності. Маючи «глибоким розумінням російського життя і умінням зображати різко, і жваво найістотніші її боків» Островський з’явився, по визначенню Добролюбова, справжнім народним письменником. Творчість Островського відрізняється як глибокої народністю, ідейністю, сміливим викриттям соціального зла, а й високим художнім майстерністю, які було повністю підпорядковане завданню реалістичного відтворення дійсності. Островський не раз підкреслював, що саме життя є джерелом драматичних колізій і положень. Діяльність Островського сприяла перемозі життєвої правди на російської сцені. З великою художньої силою він зобразив типові для сучасної йому дійсності конфлікти і образи, і це поставило його п'єси до одного ряду зустрічей за найкращими витворами класичної літератури XIX-го століття. Островський виступив активним борцем за розвиток національного театру не лише як драматург, а й як чудовий теоретик, як енергійний громадський діяч. Великий російський драматург, створив справді національний театральний репертуар, все життя мав потребу, терпів образи від чиновників імператорської театральної дирекції, зустрічав в правлячих сферах завзяте опір своїм заповітним ідеям про демократичних перетвореннях театральної справи у Росії. У поетику Островського з чудовою майстерністю злилися дві стихії: жорстока реалістична стихія «темного царства» і романтична, просвітлена схвильованість. У межах своїх п'єсах Островський зображує тендітних, ніжних героїнь, але водночас сильних особистостей, здатних на протест вибачивши всього підвалини общества.

Глава 3. Громадська роль жінки у ХІХ веке.

Жизнь будь-якої людини годі уявити поза будь-якого суспільства — чи це сім'я або містечкова громада. У межах своїх п'єсах А. М. Островський проводить шлях жінки — від міських знайомих до сім'ї. Він дає повно зрозуміти й уявити громадське життя жінки у час. Не одна п'єса не копіює іншу. Хоч «Гроза» і «Безприданниця» створено одним автором, в них виявляються абсолютно різні громадські взгляды.

3.1. Конфлікт між «темним царством» душевною світом Катерины.

Город Калинов — провінційний місто, тому треба сказати, що у п'єсі опис побуту даного міста є частка описи побуту взагалі всієї російської провінції. Провінційне населення Росії жило по домостроевским законам і релігійною обрядам, на відміну столиці, де прогресували вже є цілковито нові театральні ідеї, які від провінційних. У побут можна назвати кілька моментів: то соціальна, сімейний стан і економічне становище. Жителі провінційного міста живуть замкнутої і чужої громадським інтересам життям, у підвішеному стані те, що коїться в світі, в невігластві і байдужості. Коло їхніх інтересів обмежений рамками домашніх турбот. За зовнішнім спокоєм життя криються похмурі думки, темний побут самодурів, які визнають людську гідність. Поширена соціальна група у суспільстві - це купці. Їх побут і чесноти становлять основу побуту провінції. Одні люди задоволені купцями — Феклуша: «Купецтво все народ благочестивий, чеснотами багатьма прикрашений! Щедрістю і милостинями багатьма!" — і деякі незадоволені - Кулигин. Взагалі побут міста можна сказати словами Кулигина: «Ось який в нас містечко! Бульвар зробили, а чи не гуляють. Гуляють тільки на свята, і те одна частка роблять, що гуляють, а самі ходять наряд показувати. … Бідним гуляти колись, вони вдень і вночі робота». На думку Кулигина, провінційне суспільство боляче. І весь цей пов’язані з відносинами у ній. Ієрархія сильно позначалася на стосунках у ній, отже, і на стосунках у суспільстві. Яскравими представниками «темного царства «є Дикій і Кабаниха. Перший — цілковитий тип купцясамодура, сенс усього життя якого у тому, щоб будь-що сколотити капітал. Островський малює Кабаниху як убежденную захисницю устоїв «темного царства ». Кабаниха гірко ремствує, відчуваючи, як показує життя руйнує звичні неї відносини: «Нічого не знають, ніякого порядку. Проститься-то шляхом не вміють. Отак ось старина-то і виводиться. Що буде, як старі перемрут, як буде світло стояти, і не знаю. Ну, та вже те добре, що ні побачу нічого ». Під цією смиреной скаргою Кабанихи — людиноненависництво, нерозлучне з релігійним ханжеством. Катерина потрапляє у середу, де лицемірство і святенництво дуже сильні. Про це ясно каже сестра її чоловіка Варвара, стверджуючи, що у обмані вони «увесь дім тримається ». І тепер її позицію: «А, по-моєму: роби, що хочеш, аби шито так крито було ». «Гріх не біда, поголос погана! «- так міркують дуже багато. Не така Катерина. У світі Диких і Кабаних Катерина — натура поетична, мрійлива, волелюбна. Світ її почуттів та настроїв сформувався у хаті, де була оточена турботою і ласкою матері. У атмосфері лицемірства та настирливості, дріб'язкової опіки конфлікт між «темним царством «душевною світом Катерини зріє поступово. Катерина терпить лише тимчасово. «І вже коли мені дуже тут обридне, так і не утримати мене ніякої силою. У вікно викинуся, в Волгу кинуся, не хочу тут жити, так і не стану, хоч мене ріж! «- каже вона. Катерина гранично чесна людина, вона щиро боїться согрішити, навіть змінити чоловіку. Не знайшовши відзвуку у серце недалекого і забитого чоловіка, її почуття звертаються до людини, несхожому усім оточуючих. Любов до Борису спалахнула з силою, властивої такий вразливою натурі, як Катерина, вона почала сенсом життя героїні. Ось саме така боротьба між боргом своїм, як її розуміє, (а розуміє, гадаю, вірно: чоловіку змінювати не можна) і новим почуттям і ламає її долю. Катерина входить у конфлікт лише з довкіллям, а й самій собою. У цьому вся трагізм становища героини.

3.2. Девушка-бесприданницатовар, чию красу розігрують в орлянку.

Быт і чесноти провінції в п'єсі «Безприданниця» від побуту «Грози». Це з тим, що у п'єсі «Безприданниця» Островський освітив вузький коло людей — провінційних дворян і ділків. Розмова, яким починається п'єса, це розмова двох слуг. Вони розмірковують про те патріархальному побут, правил якого суворо дотримуються міщани і купці р. Бряхимова («по давнини живемо»). «Від пізньої обідні все до пирога так до щам, і потім, після хліба-солі, відпочинок». Особливих розваг в Бряхимове був, успіхів хіба що прогулянки вечорами після чаювання. Також дуже популярно було ходити у ресторан і замовляти вранці шампанське в чайниках. На чайниках тому, що з людей було важливо думку, оскільки вранці випивати що така напої було непристойним. Світ диких і кабаних в «Безприданниці» зазнав істотні зміни. Тут «значні особи у місті» — європеїзовані ділки Мокій Парменыч Кнуров і Василь Данилич Вожеватов; неосвічену Кабаниху змінила розважлива Харита Ігнатіївна, мати Лариси Огудаловой, спритно торгуюча красою дочки. Тут процвітає пан — судновласник Сергій Сергійович Паратов (сталося зближення між торговим станом і дворянством, колись сторонившимся підприємництва). Багаті в провінції відмінними між собою. Одні щедрі (Паратов), інші скнаристі (Кнуров). Купці в «Безприданниці» більш моральні люди, ніж купці з «Грози». Це виявляється передусім у ставленні до іншим. Це повагу, але з дика злість як в Дикого. Але тут люди багатого стану воліють спілкуватися також із багатими людьми. Але за зовнішнім лоском цих господарів життя —тяжке подих безсердечного світу, купівлі-продажу, цинічного торгу, нещадного приобретательства. Головне для дівчата це товариство, вдало вийти заміж, але це й уміння розважати гостей, плюс посаг. Якщо однієї з цих компонентів немає, то дівчині ще довго доведеться чекати свого щасливого дня. І Кнурову і Вожеватову байдуже те, що відбувається у душі Лариси, девушка-бесприданница їм є лише товаром, її красу вони просто розігрують в орлянку. Карандишев перед фатальним пострілом каже Ларисі: «Вони дивляться на вас, як у жінку, як у людини… вони сприймають вас, як у річ». І героїня погоджується, вона, нарешті, прозріває і розуміє своє місце у цій суспільстві: «Річ… так, річ! Вони мають рацію, я річ, я — не людина…» Постріл Карандашева приносить їй порятунок від страшної життєвої пастки: вона ж вже була підготовлена прийняти умови багатія Кнурова: «…Вже тепер в мене поперед очі заблищав золото, засяяли діаманти… Не знайшла любові, так шукатиму золото». Смертельно поранена жінка дякує вбивцю, не хоче жити на світі, в якому «ні від когось… не бачила співчуття, не чула теплого, серцевого слова. Адже так жити холодно». Золото — хоча б вир, у неї вже був готова кинутися Лариса. Так цинічна і жорстока влада торгашеського світу вбиває «гаряче серце» жінки, не знайшла людини, гідного високих почуттів. У цьому вся «темному царстві» краса — прокляття, краса — загибель, чи фізична, чи духовная.

Глава 4. Сім'я у творчості Островського і важливе місце жінки в ней.

Общественное становище жінки прямо безпосередній стосунок до її роль у сім'ї. Сім'я — це маленьке осередок нашого суспільства та ставлення, погляди, пристрасті, помилки людей суспільстві закономірно віддзеркалюється в атмосферу у ній. Хоч між «Грозою» і «Бесприданницей» невідь що великий тимчасово провал, Островський показує стрімке зміни між матір'ю й донькою, чоловіком і женщиной.

4.1. Зображення Островським двох світів героини.

В «Грозі» сімейна сторона побуту ХІХ століття полягала у тому, що жили за законами Домострою. У сім'ї існувала жорстка ієрархія, тобто молодші підпорядковувалися старшим. Обов’язок старших — наставляти і повчати, обов’язок молодших — слухати настанови і беззаперечно підпорядковуватися. Відразу помічається одна примітна річ — син повинен любити більше мати, ніж дружину. Обов’язково дотримання усіляких багатовікових обрядів, нехай навіть смішно выглядящих. Наприклад, Катерина мала влаштувати «плач», коли Тихін їхав у справах. Також хотілося б вирізнити безправ’я дружини у домі. Дівчина до весілля могла гуляти з будь-ким, як Варвара, але по весіллі вона належала цілком і повністю тільки чоловікові, як Катерина. Зрада була виключена, після неї дружини ставилися дуже суворо, і її втрачала взагалі усе права. У п'єсі Островський словами Катерини порівнює дві сім'ї як два паралельні життя Катерини. У дитинстві вона зростала заможному купецькому домі легко, безтурботно, радісно. Розповідаючи Варварі про своє життя до заміжжя, ще вона каже: «Я жила, ні про ніж не тужила, точно пташка волі. Маменька у мене душі не сподівалася, наряджала мене, як ляльку, працювати не примушувала, куди захочу, бувало, те й роблю». Виховуючись у гарній сім'ї, вона одержала і зберегла все прекрасні риси російського характеру. Це власне, відкрита душа, не вміє брехати. «Обманывать-то я — не вмію; скрыть-то не можу», — каже вона Варварі. А жити у сім'ї чоловіка, попри своє невміння прикидатися, неможливо. Основний конфлікт у Катеринизі свекрухою Кабанихой, яка всіх у домі тримає страхові. Філософія Кабанихилякати і принижувати. Дочка її Варвара із сином Тихін пристосувалися до такого життя, прикидаючись слухняності, але відводили душу за — аби «шито так крито було» (Варвара — гуляючи ночами, а Тихін — напиваючись і ведучи розгульний спосіб життя, вирватися з вдома). Нездатність більше виносити гне свекрухи байдужість чоловіка, штовхає Катерина в обійми іншого. За суттю «Гроза» — подвійна трагедія: спочатку героїня, порушуючи моральний закон заради власного почуття, визнає вищу силу закону. І підпорядковується їй, але, закликаючи закон подружньої вірності, вона знову порушує його, але вже у тому, щоб з'єднатися з «любим, а здобуття права розраховувати на свободу, заплативши на неї життям. Отже, автор переносить конфлікт у сферу сім'ї. З одного бокувладна деспотична свекруха, з іншиймолода невістка, яка мріє про кохання та щастя, які невіддільні про свободі. Героїня драми виявляється серед дві протилежні почуттів: релігійний борг, страх согрішити, тобто змінити чоловіку і неспроможність продовження колишній життя, любов до Борису. Катерина слід за своїм почуттям. Але обман відкривається, оскільки він, через свою все-таки чистоти і порядку відкритості, неспроможна стримувати такий тягар у своїй душі. Згодом Островський підводить її до здійснення ще страшнішого, смертного гріха. Ніжна і тендітна дівчина просто більше не здатна винести такого загального презирства. «Куди тепер? Додому йти? Ні, мені, що додому, що у могилувсе одно. … У могилі краще. … Так тихо! Так добре. Мені начебто легше! А життя і думати нема охоти. … І навіть людей мені противні, та будинок мені мій огидний, і стіни противні! … Прийдеш до них, вони ходять, кажуть, але в що мені се? О, як темно стало! … Померти тепер…" — розмірковує Катерина у своїй останньому монолозі. У пошуках умиротворення наважується на самогубства. Добролюбов у статті промінь світла темному царстві скаже: «Вона рветься до нове життя, хоча їй довелося померти у тому пориві… Змужніле з глибини всього організму виникає вимога правничий та простору жизни».

4.2. Європеїзовані відносини у сім'ї ламають життя героини.

На відміну від «Грози», де переважають народні мотиви, «Безприданниця» вже трохи европеизирована. Але і Островський малює нам картину життя дівчини до заміжжя. Це картина є повної протилежністю дівочої життя Катерини, у якій «маменька душі не сподівалася». Ставлення Харити Ігнатіївни зовсім інше: «Адже видала вона двох. … Огудалова разочла не нерозумно: стан невеличке, давати посаг нічим, то вона живе, відкрито, всіх приймає… завжди повна хата неодружених…». «Выдать-то видала» мати своїх доньок, а й за кого, що із нею потім стане, навіть не тривожиться: «Старшу відвіз якийсь горець, кавказький князьок. Одружився і поїхав, так, кажуть, не довіз до Кавказа-то, зарізав Донецькій залізниці від ревнощів. Інша теж за якогось іноземця вийшла, і виявився не іноземець, а шулер». Ось і Ларису вона же хоче якнайшвидше видати за того, хто за «безприданницю» посватається першим, «хіба б Харита Ігнатіївна віддала за Карандашева, якби краще були». У своїй хаті звучать романси, Лариса грає на гітарі. Творче початок героїні спрямоване не так на задоволення своїх особистих потреб (втішитися, заспокоїтися, виконуючи пісню), а, навпаки, для задоволення оточуючих. Взагалі, будинок Огудаловых тлі загального консерватизму виділяється більш вільної формою спілкування у ньому з людьми, в особливості з’являються особливі відносини між чоловіком та жінкою. Те є знайомства, зустрічі в своїй оселі дитини з чоловіками був ганебним. Вже з’являються танці у домі Огудаловых, саме це має дуже і дуже пішло. Змінюються й моральні норми людини. Можна просити грошей на подарунок у незнайомої людини, у своїй згодом не віддаючи данину. Дружина може змінитися чоловіку, і навіть його не гризти сумління. У своїй хаті Карандашева Катерина, забувши всі обіцянки зобов’язання, біжить за Паратовым: (Паратов)"Я кину всі розрахунки, і вже ніяка сила не вирве вас у мене; хіба разом із моєю життям… Ми кататися Волгою — їдьмо! — (Катерина)"Ах! А тут… Едемте … Куди вам завгодно". Отже, безсумнівно, величезне, і може і, відмінність побуту й високою мораллю «Безприданниці» в тому, де з’являється раскрепощенность.

Глава 5. Характеристики героїнь Островского.

В сорока оригінальних п'єсах Островського із сучасної йому життя у тому героїв-чоловіків. Героїв себто позитивних персонажів, котрі посідають центральне місце у п'єсі. Натомість у Островського героїні - люблячі, страждають душі. Катерина Кабановаодин із їх безлічі. Її характер часто порівнюють із характером Лариси Огудаловой з «Безприданниці «. Підставою порівнювати є любовні страждання, байдужість і лють навколишніх лісів і, головне, загибель финале.

5.1. Катеринаістинно трагічна героїня, яка повстає проти законів старого общества.

Два ємних художніх символу скріплюють сенс «Грози ». Перший заголовний, потужний катаклізм, пронесшийся у природі, а й у людському співтоваристві й розбив изнемогшую від життя незатребуваних запасів любові душу героїні. Другий — велика ріка, у якому кинулася нещаслива жінка, її колиска і його могила. Загальне значення цих образів-символів — свобода. Свобода і любов — ось головне, що у характері Катерини. Вона й у Бога вірила вільно, не з примусу, і місцевої влади старших скорялася так ж, оскільки слабко визнавала авторитет. По власної вільної волі вона согрешила, а коли відмовили їй у покаянні, сама себе покарала. Причому самогубство для віруючу людинугріх ще більше страшний, але Катерина пішла цього. Порив до свободи, волі опинився в неї сильнішими за страх загробних мук, але, імовірніше, позначилася її надія на милосердя Боже, бо Бог Катерини, безсумнівно, втілена доброта прощення. Катерина — істинно трагічна героїня. Герой трагедії завжди порушник деякого порядку, закону. Хоча він суб'єктивно не хоче нічого порушувати, але об'єктивно його виявляється порушенням. Про це його осягає кара певної надличной сили, якої часто виступає сам герой трагедії. Така і Катерина. Вона ж думки вони мали виступати проти світу і порядків, у яких вона жила (І що приписав їй Добролюбов). Але вільно віддавшись вперше посетившему її вільному почуттю, вона порушила патріархальний політичний спочинок і нерухомість. Конфлікту зі світом, з навколишнім в неї був. Причиною її загибелі став внутрішній конфлікт її серця. Світ російської патріархальної життя (а Катерина є вище, повне вираз самого кращого, самого поетичного і живого у світі) в Катерину сам вибухнув зсередини, бо з нього став йти свобода, тобто сама жизнь.

5.2. Ларисажертва обману, шукає любові, але з расчета.

Так само як й у «Грозі», в «Безприданниці» крізь ці творчість А. М. Островського проходить образ великої російської річки Волги вважається символом краси, сили та мощі рідного краю. Точнісінько в кошмарі, обступають нашій п'єсах Островського страшні лики «темного царства», і тільки Волга вільно несе свої води, вбираючи у себе та красу, «яка у природі розлита», та краси «гарячого серця», змученого неволею, спраглого світла, повітря, звільнення. У хвилях Волги набула свого єдино можливе звільнення Катерина, майже два десятиліття березі тієї ж казково прекрасної річки знайшла смерть Лариса, людина «гарячого серця». Лариса — теж жертва обману і лицемірства, але вона мають інші життєві цінності, немислимі для Катерини. Насамперед, Лариса отримала европеизированное виховання і освіту. Жінка палкого серця, Лариса шукає любові, у ній немає ніякої розрахунку, непристойності: «Адже Ларисі Дмитрівні земного, цього життєвого, немає» — помічає Кнуров. Вона шукає возвышенно-красивой любові, изящно-красивой життя. І тому, зрештою, їй потрібно багатство. Звісно, Карандишев як не глянь їй не пара. Але її кумир, втілення ідеалів, блискучий пан Паратов ще гірше. Недосвідченість молодості та згубним цінностям тягнуть Ларису у його обійми, як метелика полум’я свічки. Але її любов зневажено, для Паратова вона лише розвага, вид спорту: «Я любові шукала не знайшла. На мене дивилися дивляться, як у забаву». І як і Лариса, зрештою вона знаходить покой.

Глава 6. Багатогранність зображення Островським образу жінки XIX века.

Однако остаточного висновку дійти не можна. Думки людей поділяються: дехто вважає, Островський у своїх п'єсах, зокрема в «Грозі» і «Безприданниці», наділяв своїх героїв слабкими характерами; інші - що героїні п'єс — сильні, вольові особистості. Обидві ці погляду мають докази. Справді Катерину і Ларисі можна привласнити як слабкість, і силу характерів. Хтось вважає, що самогубство Катеринине протест проти старих устоїв, а навпаки захоплення ними. Вона, які мають більше протистояти «темному царству», вибрала найпростіший шляхнакласти він руки. Тим самим було вона скинула із себе всіх зобов’язань і пута. І більше підтвердженням слабкості характеру і те, що віруюча дівчина пішла за показ такої страшний, смертельний гріх, як самогубство, тільки тому, що її стало важко жити. Не виправдання. Д.І. Писарєв писав: «Усе життя Катерини складається з постійних протиріч, вона щохвилини дається з однієї крайності до іншої…» І на сьогодення є такі сім'ї, де свекруха бере до рук всю влада, і молоденьким дружинам теж припадати нелегко. Але це не привід кінчати життя в такий спосіб. Справжнім протестом міг би бути боротьби з цими забобонами минулого, але боротьба, яка не посредствам смерті, а посредствам життя! Лариса ж, навпаки, розуміючи безрассудность такого кроку, вирішує жити далі, з усіх сил, попри що, домогтися щастя упродовж свого віку. І лише доля рятує її від страждань жорстокого світу. Не все читачі і критики дотримуються такої думки! Існує і немає протилежна думка. Багато критиків брали жорстокі суперечки, бажаючи довести, Островський малював істотно інші характери, бажаючи показати силу Катерини Кабановой і неспроможність образу Лариси Огудаловой. Вони свідчать, що тільки сильна людина здатний покінчити життя самогубством. Таким вчинком Катерина звернула увагу людей на жахливу обстановку, у якій жили: «Добре тобі, Катя! Янавіщо тут один залишилася жити у світі так мучитися!» Добролюбов говорив: «Кожен зовнішній дисонанс намагається згладити … будь-який брак покриває з повноти своїх внутрішніх сил…» Про Ларисі ж можна сказати, що в неї немає цілісності характеру як в Катерини. Здається, освічена і культурна Лариса мала висловити хоч якийсь протест. Але ні, вона слабка натура. Слабка як у тому, аби вбити себе, коли всі зруйнувалося і всі стало осоружно, і навіть у тому, щоб чи хоч якось протистояти глибоко чужим їй нормам життя, яка кипить навколо. Не бути іграшкою в чужих, брудних руках.

Глава 7. Укладання: Вічна актуальність п'єс Островского.

Я ж маю бажання сказати, що обидві ці героїніунікальні особистості, відразу котрі виділяються із загального потоку дурних, байдужих людей. Вони обидві є прикладом наслідування. Але вони обох чого повчитися. Обидва ці образу об'єднує те, що кажуть нам про неможливість схиляння перед витратами старих звичаїв. Гадаю, що сама Островський не усвідомлював, якими характеристиками наділяє своїх героїв. Він надавав цей вибір саме читачеві, показуючи настільки багатогранні складні натури. І підтвердженням цього і те, що досі пір не перестають з’являтися дедалі нові шанувальники ці книг.

Список використовуваної литературы:

1. О. Н. Островський. Пьесы.(1986г.).

2. Н. А. Добролюбов. Збори сочинений.(1990г.).

3. Д.І. Писарєв. Збори сочинений.(1990г.).

4. Н. А. Добролюбов. Промінь світла темному царстве.(1965г.).

5. Дитяча Енциклопедія. Том 11. Художня література. Розквіт критичного реалізму. О. Н. Островский.(1968г.).