Фантастическое у ранній прозі М.В.Гоголя

Фантастическое у ранній прозі Н.В.Гоголя

Сперва настроїмо оптику, наведемо фокус. Чим удаленней ми автор, то більше вписувалося ризик поєднати власну життя з життям його персонажів.

Bозможно, сто років «Війна і світ «буде представлятися читачам художнім документом епохи, написаним очевидцем, а шістнадцять років, що минули з дня Бородінської битви досі народження графа Л. Н. Толстого, просто випадуть в історичний осад.

С гоголівськими «Вечорами на хуторі біля Диканьки «теж часом відбувається оптична аберація. І йдеться у тому, що вечірній повітря змазує контури і перефарбовує всіх кішок в сірого кольору. Речі зрілого Гоголя сучасні він повинен, і репутація письменника остросовременного, яким Гоголь і він, б'є по нашому сприйнятті його раннього творчості. Є й іншу причину історичної змазаності «Вечорів ». Для російського народу та, ширше, російського читача колорит цих повістей визначається передусім місцем, в географічному, крайовому, етнографічному сенсах, а чи не часом, епохою. Наприклад, «Вечори «- це Україна, Малоросія, а чи не XIX, XVIII чи XVII століття. Україна російському сприйнятті представляється чимось позачасовим, внеисторическим. На рівні побуту, мови, матеріальної культури, нарешті, фольклору Україна російському свідомості існує. На рівні ж історії - немає. Тим більше що Гоголь в ненав’язливою формі дає зрозуміти, що не десятилітті відбуваються події, достойні «Вечори ». «Хвилину через, — це з «Ночі перед Різдвом » , — ввійшов у супроводі цілої почту величного зростання, досить щільний чоловік у гетьманском мундирі, в жовтих чобітках. Волосся у ньому були розпатлані, одне око трохи кривий, в очах зображувалася якась пихата величавість… — Це цар? — запитав коваль однієї з запорожців. — Куди тобі цар! Це сам Потьомкін, — відповідав той ». Потім виникає і самі імператриця Катерина. Під час діалогу з запорожцями вона кидає одного з придворних: «- По честі скажу вам: я досі без пам’яті від вашого «Бригадира «». Коли ж врахувати, що Запорізьку Січ з ініціативи Потьомкіна було скасовано в 1775 року, а «Бригадир «Фонвізіна поставлене 1770 року, можна з точністю до п’яти визначити термін дії «Ночі перед Різдвом ». У «Травневій ночі «про Катерині зазначалося: «Блаженної пам’яті велика цариця ». Неодноразово у книзі згадується і поїздка Катерини у Крим. Імператриця зробила свою поїздку з Петербурга у Крим через Україну у 1787 року. Цей нехитрий екскурс в хронологію знадобився лише потім, щоб уточнити жанр «Вечорів » .

Итак, маємо непросто фантастичне чи романтичне розповідь, але историко-фантастические повісті. (У «Сорочинський ярмарок «і «Травневій ночі «події відбуваються у теперішньому, але зав’язка обох історій — у минулому.) Причому історичне необхідно автору, щоб надати правдоподібність фантастичного: чого, тільки у минулому не траплялося! Книги ясного задуму доставляють насолоду тільки коли ясно розумієш їх. Така, до прикладу, проза Томаса Манна. Ранні повісті М. Гоголя доставляють насолоду, коли їх сприймаєш синтетично, а чи не аналітично. Темряви не піддаються поясненню. Вони рівновеликі лише темнотам. У разі їх можна описати. Шлях до розуміння М. Гоголя — це ще більшого утемнения, згущення його темнот. Природно, досягнення цієї мети необхідні роз’яснення, тлумачення, зіставлення. Бо чим більше ми апелюємо до змісту, знання, логіці, то більше ми отримували від Гоголя і стають ближчими до досягнення мети: утемнению темнот. У літературу М. Гоголь прийшов у готове. Везіння що така супроводжує далеко ще не всім геніям. Генії цілинних культур змушені витрачати сили на створення або запровадження жанрів, розмірів, законів письма, мовних норм. Від цього виграє їх національна література, але вони в програші. На той час, коли М. Гоголь розпочав літературу, група колишніх царскосельских ліцеїстів вже затвердила свій шкільний жаргон як норми російської мови.

Начинающие письменники могли цієї нормі слідувати чи, навпаки, надавати їй опір. На початку тридцятих років романтична школа, перекочевавшая з певним запізненням з Німеччини Росію, як теоретично обгрунтувала себе, а й показала товар обличчям в поезії і у прозі. Національний колорит, історичні і фольклорні мотиви, мечтатели-индивидуалисты втратили властивості заморській валюти і вони розхожою монетою. Понад те, естетична концепція німецької школи романтиків до кінця тридцятих років ХІХ століття еволюціонувала у Росії історико-філософську концепцію слов’янофільства, послідовники якої своє вчення називали «істинно російським ». Вже самим назвою повістей — «Вечори на хуторі біля Диканьки «- Гоголь цілком свідомо вписує себе у певний літературний контекст. Малоросійський колорит, завдяки О.С.Пушкіну, К. Ф. Рылееву, В. Т. Нарежному, ще до його Гоголя ні в дивовижу російському читачеві. У 1817 року, випередивши Гоголя на 11 років, в Петербург приїжджає з Малоросії український дворянин Орест Сомов. Незабаром він стає впливовим журналістом, публікує прозу і літературну критику. У 1823 р. у журналі «Соревнователь освіти і благотворності «в статті «Про романтичної поезії «Сомов, як звертаючись до тоді ще зовсім юному Гоголю, пише: «Але скільки різних народів злилося під одне назва росіян або залежить від Росії, не відділяючись ні простором земель чужих, ні морями далекими! Скільки різних образів, традицій і звичаїв видаються допитливому погляду щодо одного обсязі Росії сукупної! А вже про собственно-русских, тут з’являються малоросіяни з чудовими їх піснями й славними спогадами ». І нижче: «Але скільки місць і предметів, розсіяних в обличчя землі російської, ще сучасних співаків й майбутніх поколінь! Квітучі сади плодючої України, мальовничі берега Дніпра, Псла та інших річок Малоросії… чекають на своїх поетів і вимагають данини від талантів вітчизняних ». Приїхав у Петербург, Гоголь близько зійшовся з Сомовим. Судячи з рецензії О. Сомова на першу книжку «Вечорів », маститий літератор (нині заслужено забутий письменник) сприйняв Гоголя як напророчену ним планету. Фантастичну в «Вечори «сусідить і перетинається з фольклорно-сказочным. Свої повісті Гоголь буквально збирає з фольклорних блоків. Цією темі присвячені десятки, а то й сотні, досліджень.

В «Пропалої грамоті «, приміром, використана легенда про запроданной душі, яку вирушають на пекло. (Гоголь, свідомо плутаючи фантастичне і комічне, підміняє в повісті «душу «- «шапкою » .) У основі «Вечори напередодні Івана Купала «- перекази про Івана Купала, а «Сорочинських ярмарок «- легенда межу, выгнанном з пекла, і пошуку чортом свого майна. Які ж Гоголь розпоряджався своїм фольклорним господарством? «На іншу ніч та тягнеться у гості який-небудь друг з болота, з рогами вся її голова, й заходилася душити за шию, коли на шиї намисто, кусати за палець, коли у ньому перстень, чи тягти за косу, коли вплетена у ній стрічка ». Навіть із одному цьому уривку з «Вечори напередодні Івана Купала «видно, наскільки авторська проза далекою від першоджерела. По-перше, Гоголь користується великим планом (намисто на шиї; стрічка, вже вплетена в косу). По-друге, надає цих подій конкретно-чувственный характер. По-третє, вводить елемент пародії («кусати за палець, коли у ньому перстень »). У кожній повісті «Вечорів «взаємодіють відразу кілька фольклорних сюжетів. Концентрація казкового матеріалу у яких величезна. Гоголь стискує цілі казки до розмірів епізоду. У «Сорочинському ярмарку «сварлива Хівря, почувши стукіт через двері, ховає кокетливого поповича на дошки під стелею. Цей фрагмент — урізаний сюжет народної казки «Поп ». До речі, в казці конкретно-чувственное початок, незважаючи на грайливість ситуації, геть відсутнє. У Гоголя ж він грає не меншу роль, ніж сам сюжет: «От і приношення, Афанасій Іванович! — вимовила вона, ставлячи до столу тарілки і манірно защібаючи свою начебто ненавмисно расстегнувшуюся кофту. — Варенички, галушечки пшеничні, пампушечки, товченички! «.

Фольклорная фантастика представленій у гоголівської прозі як на сюжетному — самому очевидному — рівні. Вода, вогонь, ліс грають у «Вечори «таку ж роль, що у фольклорі. А. Н. Афанасьев у статті «Ведуны, відьми, упирі і перевертні «зазначає, що у різних регіонах підозрюваних у знахарстві катували по-різному: палили розжареним залізом, вішали на деревах. У Литві чаклунок приманювали на кисіль, який варили на святої костьольної воді. «На Україні, — пише А. Н. Афанасьев, — до пізнішого часу впізнавали відьом з їхньої здібності триматися на воді. Коли траплялося, що дощ так важко зрошував полів, то селяни приписували його затримку злим чарам, збиралися світом, схоплювали запідозрених баб і водили купати на річку чи ставок. Вони скручували їх мотузками, прив’язували їм у шию важкі камені та потім кидали нещасних ув’язнен в глибокі чорториї: неповинні в чарівництві відразу ж занурювалися на дно, а справжня відьма плавала поверх води разом із каменем. Перших витягали з допомогою мотузок і відпускали волю; тієї ж, визнані були відьмами, забивали до смерті і топили силою… «У «Травневій ночі «Гоголь, залишаючись вірним українському звичаєм, перетворює відьму в утопленицю, яка живе у ставку. У «Вечорі напередодні Івана Купала «дівчини кидають бісівські подарунки — персні, намисто — в воду: «Покинеш в воду — пливе чортячий перстень чи намисто поверх води, і до ж у руки… «Сприймав Гоголь фольклор як фольклор, тобто. філологічно? У відомому сенсі, так. У листах він просив матір та близьких надсилати то Петербург фольклорні матеріали. Найбільш уважним чином штудіює письменник «Граматику малоросійського прислівники «Павловського. Він виписує звідти десятки українських імен та, зазначає Г. Шапиро, 136 прислів'їв і приказок. Деякі їх Гоголь використовують у «Вечори » .

И все-таки підхід письменника до фольклору лише з більшими на застереженнями, можна вважати філологічним. У двадцятих роках ХІХ століття в Україні легенди, казки, думи були ще частиною живої літератури, Не тільки традицією. Не потребували первооткрытии і відродження, в романтизмі як школі, і програмі. У широкому культурному сенсі Гоголь був не меншою мірою сучасником Ф. Рабле, ніж сучасником О.С.Пушкіна чи нашої із Вами сучасниці, художницы-примитивистки Марії Приймаченко. Особисто Гоголь, відкритий відразу двом культурам — українській та російській, виграв на патріархальності і периферійності Малоросії, якої у імперії було відведено роль провінції. Те, що петербурзькі, озерні, иенские, гейдельбергские романтики вважали фантастичне, надприродне, для Гоголя були природними, не які виходять з низки он, життєвим. «Романтизм «ранньої прози Гоголя так само «натуральний », як та її зріла проза, що відбувається за розрядом «натуральної школи ». Суб'єкт — авторське бачення — не змінювався. Змінювався об'єкт. А спроби підмінити суб'єкт, себе, наводили Гоголя до клінічним наслідків. Театралізація прози, інсценівки романів себе й повістей — жанр віддавна узаконений, їм нікого не здивуєш і обуриш. Гоголівські «Вечори «- це, умовно кажучи, «прозаизация «театру. Фантастична у яких більшою мірою кримінальна водевілю. «Боже мій! І тільки немає в цій ярмарку! Колеса, скло, дьоготь, ремінь, цыбуля, торговці всякі… так якби у кишені було хоч тридцять рублів, і тоді би скупив всієї ярмарки ». Помилитися неможливо. Це Гоголь. Не Микола Васильович, а Василь Панасович. Цитату з батьківського водевілю «Простак, чи Хитрість жінки, перехитренная солдатом », написаного українською, Гоголь використовував у ролі епіграфа в «Сорочинський ярмарок ». На водевілях батька Микола Гоголь гаряче як виріс. Вже зрілому віці у Петербурзі він намагався здійснити їх постановку.

В 1818 р. юний Гоголь переїжджає до Полтаву, де вже протягом трьох років вчиться у повітовому училище. Саме на цей період Полтаві відкривається театр, яким керує основоположник української драматургії Іван Котляревський. «Петро! Петро! Де ти зараз? Може, скитаешься разів у нужді й горі і клянеш земельну частку; клянеш Наталку, оскільки через неї залишився без притулку; і може (плаче), забув, що живу у світі «. П'єса Івана Котляревського «Наталка Полтавка «було поставлено в Полтавському театрі в 1819 р. А ось М. Гоголь, «Травнева ніч »: «Галю! Галю! Ти спиш або хочеш до мене вийти? Ти боїшся, вірно, щоб нас хто побачив, або хочеш, то, можливо, показати біле личко на холод! «Як Василь Гоголь та Іван Котляревський, Микола Гоголь гаряче розуміє словом, і фразу не літературно, а сценічно. Йдеться його персонажів розрахована не так на читацьку, але в театральну аудиторію. Тому й гулка, громозвучна, зычна гоголівська проза. У 1821 р. дванадцятирічного Гоголя беруть у Ніжинську гімназію вищих наук. Гоголь грає комічні роль шкільному театрі. Ціле покоління ніжинських гімназистів виростає на вертепної драмі, на водевілях, на п'єсах І.Котляревського. Разом з Гоголем у Ніжині навчалися Нестор Лялькар і Євген Гребінка. Перший дебютував у літературі драматичної п'єсою «Торквато Тассо «і історичними п'єсами. Другий — Гребінка — прославився байками — жанром проміжним, близькими до драматургії - і текстами популярних романсів. Та не звучання, гучність слова видає пристрасть М. Гоголя до театру. Ситуації, у яких виявляються його персонажі, теж розгортаються за законами класичного водевілю. «Чорт тим часом неабияк розніжився у Солохи… Аж раптом почувся голос дужого голови. Солоха побігла відчинити двері, а моторний чорт заліз у який лежав мішок. Голова, стряхнувши у своїх капелюх сніг і випивши з рук Солохи чарку горілки, розповів, що не пішов до дяку, оскільки знялася завірюха; а побачивши світ у її хаті, повернув до неї у намір провести вечір із нею. Не встиг голова мовити, коли у двері почувся стукіт і голос дяка. — Спрягти мене куди-небудь, — шепотів голова. — Мені немає хочеться тепер зустрітися ще з дяком. Солоха довго думала, куди сховати такого щільного гостя; нарешті вибрала найбільший мішок з вугіллям; вугілля висипала до діжки, і міцний голова вліз не ликом шиті і капелюхами в мішок. Дяк ввійшов, покряхтывая і потираючи руки, і пояснив, що він ні ніхто і що він сердечно радію з цього випадку погуляти мало в нього і не злякався заметілі. Тут підійшов ближче, кашлянув, посміхнувся, доторкнувся своїми довгими пальцями до її оголеною руки і зробив з такою виглядом, у якому выказывалось і лукавство, і самодовольствие: — Хіба це в вас, чудова Солоха? — і, сказавши це, відскочив він має кілька тому. — Жаль, що? Рука, Осип Никифорович! — відповідала Солоха. — Гм! рука! хе! хе! хе! — вимовив сердечно задоволений своєю рукою дяк і пройшовся кімнатою. — І це що з вас, найдорожча Солоха? — вимовив він з такою самою виглядом, приступивши до нього знову і схопивши її злегка, рукою за шию, і настільки ж порядком відскочивши тому. — Ніби не бачите, Осип Никифорович! — відповідала Солоха. — Шия, але в шиї намисто… …Невідомо, до чого б тепер доторкнувся дяк своїми довгими пальцями, аж тут почувся через двері стукіт і голос козака Чуба… — Стукають, їй-богу, стукають! Ой, заховайте мене куди-небудь! «Гоголівський водевіль як динамічний і дотепний, а й фантастичен. Дійові особи раз у раз змінюють маски. У чортів в «Вечори «свинячі, собачі, цапині, дрофиные, кінські рила. Відьма в «Травневій ночі «обертається кішкою, а після утопленницей. Інша відьма з «Вечори напередодні Івана Купала «обертається чорної собакою, кішкою, старою. У «Сорочинський ярмарок «М.Гоголь описує танцюючих бабусь як театральних маріонеток: «Безтурботні! навіть без дитячої радості, без іскри співчуття, яких один хміль лише, як механік свого неживого автомата, змушує робити щось подібне людському, вони тихо похитували охмелевшими головами… ». Деякі описи в «Вечори «відрізнити від ремарок успіхів хіба що лексичній виразністю: «Грім, регіт, пісні чулися тихіше і тихіше. Смичок помирав, слабшаючи й марнуючи неясні звуки без неї повітря. Ще чулося десь топтанье, щось подібне на рокіт моря, и незабаром усе стало порожньо і глухо » .

Театральная умовність передбачає зустрічну зусилля глядача, а разі Гоголя — читача. Якщо це зусилля нічого очікувати скоєно, то добротні декорації «Вечорів «можуть жалюгідним картоном, а голосисті і жваві статисти — розфарбованими пейзанами. Жанр — романтична історія — визначається у Гоголя як традиційним литературно-романтическим набором чудес, а й типом оповідача. У «Вечорі напередодні Івана Купала «пасічник Рудий (тобто. Рудий) Панько читає вголос історію, колись розказану дячком Хомою Григоровичем. Дячка обурено перепитує: «- Що ви читаєте? — Жаль, що читаю, Фома Григорович? вашу бувальщина, ваші власні слова. <…> - Плюйте ж на голову тому, хто це надрукував! Бреше, сучий москаль. Чи я говорив? Коли те в кого черт-ма клепки в голови! Слухайте, я вам розповім її зараз ». Дячка, висловлюючись філологічно, обурюється підміною усній промови — письмовій. Він хоче впізнавати своїх слів не що їх підмінили, тому, що й було перенесено зі звуковий стихії в типографський стандарт. У «Вечори «кілька оповідачів: сам пасічник Рудий Панько, дячка Диканьской церкви Фома Григорович, панич в гороховому каптані, не що з’явився незнайомець, який «такі викопує страшні історії, що волосся ходили вся її голова ». Але вони ставляться одного і до того ж типу оповідачів. Читаючи — слухаючи — їх, відчуваєш спокуса дати позатекстові дефініції деяким усталеним жанрам. Піддамося цьому спокусі. Чи доводилося вам засиджуватися допізна, аж до останнього відвідувача у ресторані, таверні, тратторії, щоб, перечекавши всіх, випити з офіціантом горілки, раки чи граппы? Кількох вигуків, сказаних під закуску і гаряче, кількох жестів вистачило, щоб відчули, коли й не почуття близькості, то теплоту, прихильність друг до друга. Хоча б тому, що ви друг для друга іноземці, і відчуття близькості, тепла не може викликати в вас обох затяжний душноватой дружбою. За віскі, орухо чи коньяком він розповідає вам, його кращому другові, свою життя, свою синівську, любовну, батьківську драму. «Ти розумієш, — каже його створено наприкінці, — та це життя, а роман! Яку книжку написати! «Така ситуація з тією ж заключній фразою можлива, наприклад, поїздом, зі випадковим пасажиром у ролі відвертого співрозмовника. Антураж може змінюватися, обов’язкові лише дві умови: інтимність бесіди й її випадковість, неповторність. Отже, наважимося на першу дефініцію: епічний роман — це сприйняття, розуміння й переказ власного життя як літературного твори.

А ось друга ситуація. Вечір. Дюжина спальних мішків. Піонерський чи скаутский наметове табір. Втім, це то, можливо барак каторжан чи ув’язнених. Усі, крім однієї, мовчать. Один розповідає, інші слухають, співпереживають. Розповідь то, можливо переказом Артура Конан-Дойля, Едгара По чи власних пригод. Умова одне: мова повинна бути про надприродному, чого життя немає й можуть бути неспроможна. Спробуємо сформулювати другу дефініцію: політ опівнічної фантазії у наметах чи бараку під акомпанемент гробовій тиші - і є романтична історія. Повернімося до Гоголя. Епічного роману він ніколи й не написав. На місці відвертого офіціанта (пасажира) його просто неможливо уявити. Не той характер, та натура. Межа гоголівської епічності - поема в прозі. У цьому оповідач він природжений, причому історій надприродних. Отож недарма піонери чи бойскаути з інтелігентних сімей розповідають своїм соузникам чи співкамерникам як про доктора Моріарті чи золотом жуку, а й про утопленнице або про Вії. Що стосується гробовій тиші, з дохідними статтями з Гоголем непросто, і з Артуром Конан-Дойлом чи Едгаром По, оскільки вона раз у раз дає тріщини і обрушується сміхом. У прозі Гоголя сміх зводить нанівець всі макабрическое. Макабр пародіює саму себе, завдяки чому лише набирається сил. Ось приклад, з «Травневій ночі «. Теща винокура, оповідача, годує свою багатодітну сім'ю галушками. Раптом звідкись незваний гість, незнайомець. У мить ока дитина споживає один казан, потім інший. «А щоб ти вдавився галушками » , — думає теща. Гість відразу ж поперхнувся, впав і віддав Богові душу. Але відтоді спокою був тещі. Трохи лише місяць, мрець і тягнеться. Сяде верхом на трубу, проклятий, і галушку тримає в зубах. У цьому макабре усе було всерйоз. Був би непрошений гість, але були б легковажних галушок на столі. Найімовірніше, господарі спали би чи відходили до сну. Був би таємничий скрип, шерех, металися б тіні. І гостю дав би відерце води, аж раптом господиня побачила в відрі відбиток диявольських ріжок і забожилася, заверещала: «Цур мене, сила нечиста, сгинь-пропади! «Чорт б пропав, пропав, тільки після щоночі був би до будинку скрипом мостини, завиванням вітру у трубі, уханьем сови, стогоном завирухи. У Гоголя все зведено нанівець галушками. У привид з галушкой в зубах віриш, тобто завдяки галушке віриш на привида. Так елемент пародійності виручає, витягує цілу літературну школу. М. Бахтін справедливо проводить паралель між Гоголем і Рабле. І той і інший вибирають собі богів, у яких був відчуття гумору. І на Рабле й у Гоголя те, що смішно, — то піднесено. Гоголівські школяры-бурсаки чи бродяги-дьяки вставляють на свій мова латинські вислови й слова лише потім, щоб продемонструвати важкий хахлацкій акцент. Серйозність непереконлива і бліда. Привида, суті якого в безтілесності, реалізується у свідомості читача лиш, коли воно гранично щільне, відчутне, тілесне. Публіцист і письменник В. В. Розанов, проповідник сімейності і інтимності, отже, антипод Гоголя, неодноразово серцях називав автора «Вечорів «чортом, сатаною, страшним хохлом, ідіотом. Завдяки цій зворушливої і вірної нелюбові Розанов зробив чимало цікавих спостережень про гоголівської прозі. Приміром, він дотепно зауважив, що лише покійниці у Гоголя по-жіночому притягальні. Розанов вбачає у цьому свідчення збоченій натури письменника, схильність до некрофильству.

Между тим пояснення тут слід не психологічне, а суто літературне, формальне. Утоплениці і покійниці би мало бути апетитними, а живі дівчата злегка ефемерними, малеванными, інакше текст перестає бути художнім. Цей принцип, який можна б назвати «принципом негативу », одне із найпродуктивніших у літературі. Речове, матеріальне входить у читацьке свідомість, лиш, коли воно переведено на другий ряд матеріальності, речовності. Скажімо, слово «ліс «промайне повз очей, не зачепивши, не подряпавши, не пощекотав уяви. Та якщо без слова «ліс «текст зашумить, захитається і вцепится в волосся гілками, те з цього лісу заблудлий читач не вибереться. У Гоголя прийом «негативу «найрізноманітніших модифікаціях зустрічається часто-густо. Для присутності снігу, він пише щодо самому снігові, що можна взяти в руку, йдеться про скрыпе морозу, чутному за полверсты. Примари ж, чортів, будь-яку нечисту силу він матеріалізує, упредметнює. Чи є самих письменника те, що ми називаємо принципом чи прийомом, «прийомом »? Ось уривок із листа гоголівської статті «Про малороссийких піснях », який свідчив про вповні усвідомлений відношенні письменника до поетику: «Пісні їх що ніколи не звертаються до описові і не займаються довго зображенням природи… Часто замість цілого зовнішнього перебуває лише одне різка риса, друга його. Вони ніде не можна знайти як і фрази: був вечір; але натомість говориться те, що буває ввечері, наприклад:

Шли корови з дубровы, а овечки з поля. Виплакала кари очі, край милого стоячи " .

Может бути, лише А. П. Чехов, через шістдесят років, дав на «Чайці «так само виразна визначення метонімії: «Тригорин виробив собі прийоми, йому легко… В нього на греблі блищить шийку розбитою пляшки і чорніє тінь від мірошницького колеса — ось і місячна ніч готова… ». Власне фантастичне, надприродне обставлено у Гоголя фантастичним в фігуральному буквальному розумінні, тим, що, вульгарно кажучи, прийнято висловлювати фразою «It «p.s fantastic! «Гоголь чемпіон російської прози по окличним знакам. Це прямо над статистиці, суть у тому, що восклицательная інтонація створює атмосферу екзальтації, наелектризованості. Окличний знак, як і диво, передбачає роззявлений рот, ляскання очима. Гоголь «фантастичен «як на інтонаційному, а й у семантичному і пунктуационном рівнях. Придумані їм словосполучення — «мудрі дівчини », «непрямими кроками вирушив бігти із широкого кола », «шаблі страшно звукнули «тощо. — кричущим неправильні, але органічні. Крапка, яка відокремлює одну пропозицію від іншого, у Гоголя найчастіше умовна, фіктивна. «Певний дивне радісне сяйво домісилося до блиску місяці… Срібний туман упав на околиця. Запах від квітучих яблунь і нічних квітів лився у всій землі «(«Травнева ніч »). Тут наше сприйняття працює поверх точок. Дієслово «лився «легко переноситься з запаху яблунь на блиск місяці. А місяць перекочовує з «Вечорів «в книжки про «Вечори »: «Наспівавши прози Гоголя, як сяйво місяці, струменіє в многообразиях словесних варіацій «(Андрій Білий. «Майстерність Гоголя »). Час дії найпершої історії - «Сорочинських ярмарок «- полудень. Потім сонячне світло меркне. Настає вечір. Ніч. Над іншими сторінками сяють місяць і зірки чи нависає чорне, беззоряне, безмісячне небо. «Із середини неба дивиться місяць. Неосяжний небесне склепіння пролунав, розсунувся ще необъятнее. Горить і дихає він. Земля вся в срібному світлі; і чудесний повітря і прохладно-душен, і сповнений раювання, і рухає океан благоуханий… Недвижно, натхненно стали лісу, сповнені мороку, і кинули величезну тінь від ». Ніч стає лише часом, а й місцем дії, якщо хочете, театром подій. Як і належить місцеві, її обмежено у просторі. Її стелю — небо, її нижню межу — земля. Є в гоголівської ночі й задник: якась сфера, щось на кшталт краю землі, яким представляли його середньовічні схоласти. Бракує - такий уже задум творця — лише стін. Але сьогодні їхню відсутність лише полегшує роботу протягу: приносити й переносити, як у театрі, лісовиків, козаків, школярів, відьом, опирів, селян. Тканина, з якої зшита ця ніч, можна оцінити порівняно, по контрасту. Шовк шелковист остільки, оскільки шершав шевйот. Якщо ж порівнювати українську ніч із перської чи турецької, вона видасться бледнолицей, анемічній, майже позбавленої запахів. Турецька ніч кидає виклик української не лише вона звездна, пряна і бархатиста. У український фольклор XVI — XVII століть в ролі вражьей сили, поруч із ляхами, москалями, жидами, запрошені і турки. Причому, судячи з баладам і легендам, Україна-2000 і Туреччина схлестываются і перехлестываются як на полі битви. Набіги і різанина — єдиний спосіб спілкування двох народів. У популярному фольклорному сюжеті про сестрі, потрапила в турецьку неволю, парубок Іван як бражничает з турками, а й продає їм свою сестру, продає за «гроші «. Пиятика і торг — це форма діалогу лише на рівні побуту. Ті елементи побутової культури України, які у Росії частіше всього сприймаються, мов типово українські - оселедець, форма вусів, козацька одяг — запозичені українцями у турків. Навіть еталон козацької краси в Запорізької Січі не набагато відрізняється від турецького. На лінгвістичному рівні Україна також перетинається на Схід. Такі смачные українські слова, як баштан, килим, кавун, шаровари, — перського походження, кобза — музичний символ України — тюркського. У цьому активного літературного діалогу — з багатьох причин — між Україною та Туреччиною не завязалось. Отож гоголівська українська ніч звездна, душиста і бархатна за контрастом з бляклою, північної, петербурзької. На контрасті цих ночей першим почав працювати Пушкін. У прозі поета ніч, як така, суто описательна: «Погода вщухла, хмари розходилися, маємо лежала рівнина, вистелена білим хвилястим килимом. Ніч було досить зрозуміла «(«Заметіль »). » …до вечора все склалося і пішов додому пішки, відпустивши візника. Ніч була місячна «(«Трунар »). «Він прокинувся вже вночі: місяць опромінювала його кімнату. Він подивився годинник: було без чверті три «(«Пікова дама »). Зате віршем Пушкін дає волю і мови оригіналу й дыханью:

Тиха українська ніч. Прозоро небо. Зірки блискучі. Своєю дремоты подолати Не хоче повітря.

(«Полтава »).

Гоголь не пройшов повз описи цієї ночі, густо замешенной на «щ », «із », «год », «x ». Гоголівський «Чи знаєте Ви українську ніч?.. «- це відповідний жест. І дуже навіть гоголівський «Дивовижний Дніпро у тиху погоді «інтонаційно і лексично навіяно все тим самим «Тиха українська ніч ». Гоголь був охарактеризований першим російським прозаїком, воспринимавшим мову передусім почуттєво. Він прагне, щоб читач разом із письменником сприймав дотиком, чув, бачив. «Метафізична «прозорість пушкінської прози йому чужа. Апеляція до органів почуттів вимагає граничною мовної експресії. Крім українських слів, винесених Гоголем в словарики-приложения, в гоголівське мові безліч українізмів. Російський читач сприймає їх стільки розумом, скільки прапамятью. Тому читання Гоголя викликає лінгвістичне запаморочення. Інтонація, будова фраз у його прозі передбачає легенева, фізіологічне співпереживання. Гоголівська проза відрізняється від догоголевской, як кольорове кіно від чорно-білого. Причому колір у Гоголя необов’язково виражається епітетом. Слово «очі «- а «очей «в «Вечори «майже зустрінеш — безумовно чорне. Очі букві «год «посередині неможливо знайти іншого кольору. Новизна Гоголя, його «фантастичність «у тому, що він зробив російської прозі щеплення української мовної чуттєвості. Річ не в українських реаліях: іменах, слівцях, гуморі, фольклорі, а принципової переорієнтації літературної мови. Писатели-чужаки чи, якщо хочете, приймаки, можуть віддячити усыновившую їх літературу як тим, що несуть неї ззовні. Завдяки свіжому сприйняттю своєю «новою мовної батьківщини, вони інколи гостро бачать те, що колись, примелькавшись, нікому не впадало правді в очі. Так відбуваються відкриття окремих слів, інтонацій, частин промови. Якби Гоголь не став мовним перебіжчиком, його проза сприймалася на батьківщині тавтологически. Якось Пушкін зауважив: «Від ямщика до першого поета ми всі співаємо сумно ». У основі російської літературної мислення — ідея. І чим більше лихоманить ідею, тим замечательней виходить проза. Інколи ця ідея то, можливо обрамлена скромним візерунком. Українське літературне мислення, за рідкісним винятком, барочно, орнаментально. Зміст його в переплетенні і ритмі різних орнаментів, як у фразі про Катерину з «Страшну помсту »: «Незаплетене чорні коси металися по білої шиї «. Гоголь терпів поразки («Обрані місця з листування з друзями »), коли зраджував власної природі й намагався бути русее російських. Ставлення Гоголя до Росії - це типова реакція істеричного емігранта на закордон. Він тубільці - нехристі, німці, нелюди, по-нинішньому інопланетяни, яких і було вбити не гріх. Гоголь і надходить, виносячи свій злочин до назви «Мертві душі «. А після кається і страчує себе: спалює другу частину поеми.

И у фіналі про головне. Герої «Вечорів », як личить лівобережним українцям, одягнені в шаровари. Ці шаровари, як дирижаблі, літають в повітряному просторі ночі. Якби Гоголь провів дитинство і отроцтво у Західній, правобережної Україні, де у ходу вузькі штаны-дудочки, чи він зробив б прозу такого польоту, розмаху, такою об'ємною щедрості. Та на якій сторінці ні відкриєш «Вечори », повітря колишуться, майорять, ширяють, хлобыщут шаровари. Втім, якщо гарненько придивитися, одягнувши на ніс, за порадою Рудого Панька, замість очок колеса з комиссаровой брички, то помічаєш, що це коливається, майорить, ширяє, хлобыщет сам нічний повітря, яким накачані гігантського розміру шаровари. Але що глибше Гоголь вкорінюється в петербурзьку життя, тим рішучішим зміни у гардеробі його персонажів. Шаровари, кожухи, плахти, сукни, черевики поступаються місце сюртукам, шинелям, вицмундирам, башмачкиным. Але то це вже інша тема, має лише непрямий стосунок до молодий прозі молодого, але багатообіцяючого автора з Малороссии.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.