Лирические відступу у російській литературе

План.

I. Вступ. Ліричний відступ як позасюжетний элемент.

II. Види ліричних отступлений.

1. Роль ліричних відступів у романі О.С. Пушкіна «Евгений.

Онегин".

2. Роль ліричних відступів у композиції поеми Н. В. Гоголя.

«Мертві души».

3. Історіософія Л. Н. Толстого у романі «Війна і мир».

4. Авторська позиція у романі М. А. Шолохова «Тихий Дон».

III. Укладання. Значення ліричних відступів в литературе.

I. Ліричний відступ як позасюжетний элемент.

Мій реферат називається «Ліричний відступ у російській літературі», я вибрала цієї теми, оскільки висловлювання автора хоча і є внесюжетным елементом, але нам дуже важливі розуміння ідеї твори. Ліричні відступу дозволяють, повернеться читачам зі шпальт повісті чи роману безпосередньо, а чи не від імені когось із діючих персонажів. З допомогою авторських відступів письменники і поети хіба що відкривають завісу над своїми думками і почуттями, примушуючи нас обдумати таких непереходящих цінностях, як любов до батьківщини, до людей, повагу, доброта, сміливість і самопожертвование.

Ліричний відступ — це висловлювання автором почуттів та думок у через відкликання зображенням у творі. Наприклад, наприкінці першої томи «Мертвих душ» Н. В. Гоголь, згадавши, що Чічіков любив швидку їзду, перериває розповідь, призупиняє розгортання сюжету й починає висловлювати власні думки про Росії, якою є як быстронесущейся трійки. Це відступ змушує читача по-новому подивитись роман, більше заглибитися в ідейний задум автора. Вторгаючись в твір, письменник порушує єдність образною картини, уповільнює розвиток дії, але ліричний відступ природно входить у твір, оскільки виникають сумніви з приводу зображуваного у ньому, просякнуті тим самим почуттям, як і художні образи. Утримання їх визначено тими ж поглядами автора, як і художнє изображение.

Ліричні відступу поширені у літературі, зокрема та сучасного. Вона має значення анітрохи одна з, ніж основний текст произведения.

Ліричні відступу можуть тривати надто велике місце в творі. Такі відступу в «Євгенії Онєгіні» О.С. Пушкіна (лише у главі I — відступу про театр, про юності, творчість, план роману і інші). Ці найрізноманітніші на теми і багаті за змістом відступу сприяють широті охоплення дійсності, роблячи пушкінський роман в віршах, за словами Бєлінського, справжньої «енциклопедією російської жизни».

Ліричні відступу починають відіграватимуть провідну роль, й основне увагу читача потрапляє на відчуття провини та думки великого поета. У протилежність життя «ліричного людини» в відступах поступово вимальовується повнота життя — творця. Так само й у поемі «Дон Жуан» Дж. Байрона, саме у ліричні відступи розгортається найважливіша для твори тема необхідності боротьби за свободу з тиранією і угнетением.

Глибоким філософським, публицистичным змістом наповнені ліричні відступу в поемах О. Т. Твардовського, О. Х. Берггальц, Е.А. Євтушенко і інших поетів ХХ століття. У окремих випадках самі літературні відступу становлять цілу поему («Поема без героя» А. А Ахматової, 40 ліричних відступів з поеми «Трикутна груша» А. А Вознесенского).

Ліричні відступу дають автору можливість безпосередньо поводження з читачем. Їх схвильованість, задума мають особливої силою переконання. У цьому ліричність відступів значить, що письменники замикається у світі виключно власного «я», вони передають важливі всіх думки, почуття, настрої. Загальнозначуще зміст виявляється у них зазвичай від імені оповідача чи ліричного героя, який втілює типову позицію сучасника, його і почуття. Досить відступу в «Євгенії Онєгіні», щоб переконається, що тематика їх значно ширше интимно-личных, любовних переживань. Ліричні відступу часто публицистичны, висловлюють активну позицію автора, зв’язок його творчості із сучасною суспільно-політичної жизнью.

II. Види ліричних відступів, розглянуті з прикладу роману А.С.

Пушкіна «Євген Онегин».

Ліричні відступу можна розділити сталася на кілька групп:

Авторські відступу. (Спогади про юнацької кохання тривалістю у першому розділі, які сусідять з шутливо-ироническим міркуванням про «ніжках». Спогади про московської «красуні» о 7-й главі (збірний образ). Посилання до біографії на початку й кінці 8 глави. Нехтування про переоцінці романтичних цінностей в «Уривках з подорожі Онегина»).

Критико-публицистические відступу (розмову з читачем про літературних прикладах, стилях, жанрах). Поет коментує свій роман по ходу його написання і як ділиться з читачем міркуваннями, як їм краще писати його. Загальна значеннєва домінанта цих відступів — думка про пошуку нового стилю, нової манери листи, пропонує велику об'єктивність і конкретність зображення життя (пізніше ця зустріч стала називатися реализмом).

Розмови на життєві теми («роман вимагає балаканини»). Йдеться любові, сім'ї, шлюбі, про сучасних смаки і модах, дружбу, освіті та т.д. Тут поет може у найрізноманітніших обличиях (літературних масках): бачимо то переконаного эпикурейца (насмехающегося над нудьгою життя), то байронического героя, розчарувалося у житті, то побутописцяфейлетоніста, то мирного поміщика, який звик жити в деревне.

Образ ліричного (як і в Пушкіна), з одного боку, калейдоскопичен і мінливий, з іншого — залишається цілісним і гармонійно закінченим. Пейзажні відступу також входить до числа ліричних. Зазвичай природа змальовується крізь призму ліричного сприйняття поета, його внутрішньої злагоди, настрої. У той самий час деякі пейзажі показані очима героїв («У вікно побачила Татьяна…»).

Нехтування на громадянську тему — про героїчної Москві 1812 года.

Деякі відступу — «смешенного» типу (містять у собі і автобіографічний, і критико-публицистический, і житейско-афористический элементы.

1. Роль ліричних відступів у романі О.С. Пушкіна «Євген Онегин».

Спеціалісти нараховують у романі Пушкіна «Євґєній Онєґін» двадцять сім ліричних відступів й у п’ятдесят різнотипних ліричних вставок. Деякі їх займають лише один рядок. Вороги його, друзі його (це то, можливо, те й теж). Його оббирали і сяк. Інші дуже великі, і якщо їх з'єднати, всі вони зі свого обсягу утворюють дві самостійні главы.

«Я тепер пишу не роман, а роман віршем — диявольська різниця» — так повідомляв О.С. Пушкін початок роботи над «Євгеном Онєгіним», підкреслюючи його нетрадиційність. Поетична мова передбачає певний авторську свободу, саме у восьмий главі автор називає свій роман віршем «свободным».

Свобода пушкінського твори — це передусім невимушена розмова автора з читачами, вираз авторського «я». Така вільна форма розповіді дозволила Пушкіну відтворити історичну картину сучасного йому суспільства, кажучи словами В. Г. Бєлінського, написати «енциклопедію російської жизни».

Голос автора достукується до численних ліричні відступи, які визначають рух розповіді у різних направлениях.

Однією з найважливіших тим авторських відступів в «Євгенії Онєгіні» є зображення природи. Протягом усього роману перед читачем проходить і зима з веселими іграми дітлахів і катанням по «опрятней модного паркету» льоду, і весна — «час любові». Пушкін малює тихе «північне» літо, «карикатуру південних зим», і безперечно, не залишає поза увагою улюблену осень.

Пейзаж існує у романі поруч із персонажами, що дозволяє автору характеризувати їх внутрішній світ через ставлення до природи. Підкреслюючи духовну близькість Тетяни з дикою природою, автор високо оцінює моральні якості героїні. Інколи пейзаж постає читачеві таким, яким його бачить Тетяна: «…вона любила на балконі попереджати зорі схід», «…в вікно побачила Тетяна вранці побілілий двор».

У «Євгенії Онєгіні» й інше ряд авторських відступів — екскурс в Російську історію. Знамениті рядки про Москву і загроза вітчизняній війні 1812 року, відбиток якої ліг на пушкінську епоху, розширюють історичні рамки романа.

Слід відзначити авторські описи побуту й високою мораллю суспільства того часу. Читач дізнається у тому, як виховувалася і проводила час світська молодь, проти нього навіть відкриваються альбоми повітових панянок. Думка автора про балах, моді, привертає мою увагу гостротою наблюдения.

Які блискучі рядки присвячені театру. Драматурги, актори … Ми як самі потрапляємо у цей «чарівний край», де вирізнявся Фонвізін, друг свободи, і мінливий Княжніну, «бачимо котра летить, як пух від вуст Эола», Истомину.

Деякі ліричні відступи у романі носять прямо автобіографічний характер. Це дає право говорити, що роман — історія особистості самого поета, особистості творчої, мислячої, неординарної. Пушкін — і творець роману, та її герой.

«Євґєній Онєґін» писався Олександром Сергійовичем протягом семирічного віку різні часи, за різних обставин. У поетичних рядках описують спогади поета про днях, «як у садах Ліцею» щодо нього стала «бути Муза», про вимушене вигнанні («чи прийде годину моєї свободи?»). Закінчує поет свій твір сумні світлими словами про прожитих днях і минулих друзів: «Когось уже немає, інші ж далече…».

Немов з близькими ділиться Пушкін на нас, читачами, міркуваннями про жизни:

Хто жив і мислив, не может.

У душі не зневажати людей… или:

Але сумно думати, що напрасно.

Була нам молодість дана… Поета турбує своя поетична доля і доля цього свого творения:

Можливо, в Літо не потонет.

Строфа, слагаемая мной;

Можливо (приємна надежда!),.

Вкаже майбутній невежда.

На мій прославлений портрет.

І мовить: те-то був Поет! Висловилися в ліричні відступи і літературні пристрасті Олександра Сергійовича, його творча позиція, реалізована в романе:

…просто вам перескажу.

Преданья російського семейства,.

Любові чарівні сны.

Так звичаї нашого боку. Дружба, шляхетність, відданість, любов якості, високо ценимые Пушкіним. Однак життя зіштовхувала поета лише з найкращими проявами цих моральних цінностей, тому й виникли такі строки:

Кого ж любити? А кому верить?

Хто не змінить однією? — тому гірко читати про «друзів», яких «врятуй нас Боже».

Герої роману як «добрі приятелі» її творця: «Так люблю Тетяну милу мою», «Сноснее багатьох був Євген», «…я сердечно люблю героя мого». Автор не приховує своєї симпатії до героям підкреслює свою різницю з Онєгіним, щоб «глузливий читач» не дорікнув у тому, що «намарал» він свій портрет. Важко погодиться з Пушкіним. Його образ живе зі сторінок роману у його героях.

Поет промовляє до нас рядками ліричних відступів, і ми, його нащадки, маємо унікальну можливість крізь століття поговорити з Пушкиным.

Олександре Сергійовичу вклав у роман свій розум, свою спостережливість, життєвий та літературний досвід, своє знання покупців, безліч Росії. Він вклав у нього свою душу. І на романі, то, можливо, більше, ніж у сусідніх його творчості, помітив зростання його душі. Як сказав А. Блок, твори письменника — «зовнішні результати підземного зростання душі». До Пушкіну, для її роману віршем «Євґєній Онєґін» це застосоване на самої повної мере.

2. Роль ліричних відступів у композиції поеми Н. В. Гоголя «Мертві души».

При кожному слові поеми читач може говорить:

«Тут російський дух, тут Руссю пахнет!».

Цей російський дух відчувається й у гуморі, й у іронії, й у вираженні автора, й у розгонистою силі почуттів, й у ліризмі відступів …

В. Г. Белинский.

Мені відомі: якщо зараз розкрию «Мертві душі» навмання, то томик звично розкриється на 231-й странице…

«Русь! Чого ж ти хочеш мене? Яка незбагненна зв’язок таїться між нам? Що дивися ти і навіщо всі що є у тобі, привернуло на себе мене повні очікування очі… І ще, повний здивування, нерухомо стою я, а потім уже главу осінило грізне хмару, тяжке прийдешніми дощами, і заніміла думку перед твоїм простором. Що пророкує се неосяжний простір? Тут чи, в тобі майже народиться безмежній думки, коли ти сама нескінченно? Тут чи же не бути богатирю, коли є, де розгорнуться і пройтися йому? І грізно объемлет мене могутнє простір, страшною силою отразясь у глибині моєї, неприродною владою освітилися мої очі: У! Яка блискучу, дивовижна, незнайома землі дав! Русь!».

Це — улюблене. Сто раз прочитане і перечитане. Тому томик завжди сам розкривається на 231-й странице…

Чому це? Чому таке: «Ех, трійка…» Або: «Боже, як ти хороша часом, далека, далека дорога!». Або … Ні, все-таки. Ось він, Гоголь, охоплений «могутнім простором» Русі, що «страшною силою» відбилася у його глибині … А що ж глибину дав безсмертний письменник словами, у яких відбилася уся її «блискучу, дивовижна, незнайома землі далеч»… Це і та «незбагненна зв’язок» між талантом і землею, взрастившей цей талант.

«У „Мертві душі“ скрізь ощущаемо й помітно проступають його суб'єктивність… що у художника виявляє людини із гарячою серцем… яка припускає його з апатичним байдужістю бути чужим світу, чи рисуемому, але змушує її проводити через свою душу живу явища зовнішнього світу, а ще через отож у них вдихати живу… переважання суб'єктивності, проникаючи і одушевляючи собою всю поему Гоголя, сягає високого ліричного пафосу і освежительными хвилями охоплює душу читателя»…(В.Г. Белинский).

Читаючи ліричні відступи (та й але їхні, проте поему) у знову знаючи імені автора, впевнено скажеш: «Писав російський». Які точні висловлювання, саме побудова фраз, глибоке і велике знання землі, про який письменник! Істинно російська (плавна, трохи сумно, багата найбільш тонкими відтінками настрої) поезія. Треба поетом, який був Гоголь, щоб написати таку поему в прозі! У «Мертві душі» Гоголь став «російським національним поетом в усьому просторі цього терміну» (В. Г. Белинский).

Поет? Поема? Так. Поет. І поема. Гоголь недарма назвав свою дитину поемою. Ні на оповіданні, ні з повісті, ні з романі автор неспроможна так вільно вторгатися своїм «Я» у хід повествования.

Нехтування в «Мертві душі» складають велику цінність. Цінні вони своєї высокохудожественностью, предельностью самовираження автора, доречністю у цьому чи іншому контексте.

Гоголь іронічно розмірковує про «товстих» і «тонких» представників дворянства, про «панів великий руки» і «панів середнього гатунку», говорить про російському слові і російською пісні. Усе це але ненав’язливо та вміло вплітається в сюжет произведения.

Пригадаємо початок шостий глави: «Перш, давно, в літа моєї юності…» Пригадаємо: «…Про моя юність! Про моя свіжість!». А кілька сторінок «У однієї з будівель Чічіков скоро зауважив якусь дулю… Сукня у ньому було сучасно невизначене, схоже дуже на жіночий капот, вся її голова ковпак, який носять сільські дворові баби, лише одне голос видався йому кілька сиплим вже». Це ж Плюшкін! І убого виглядає ця «діромаха на людстві» і натомість такого ліричного отрыва!

А двома прекрасними відступами («Русь! Русь! Бачу тебе…» і «Яке дивне, і манливе, і несучий, і чудесний в слові: дорога!»), що у початку одинадцятої глави, кошмарним дисонансом звучить: «Тримай, тримай, дурня!» — кричав Чічіков Селіфанові. «Ось мені тобі палашом! — кричав скакавший назустріч фельд'єгер не ликом шиті в аршин — Не бачиш, щезник дери твою душу: казенний экипаж!».

Вульгарність, порожнеча, низькість життя ще чіткіше вимальовуються і натомість піднесених ліричних рядків. Цей прийом контрасту застосований Гоголем з великим майстерністю. Завдяки такому різкого протиставлення ми краще усвідомили мерзотні риси героїв «Мертвих душ».

Така роль ліричних відступів у композиції поэмы.

Та найголовніше те що ліричні відступи виражаються багато погляди автора на мистецтво, відносини для людей. З положень цих коротеньких уривків можна винести стільки душевному теплі, стільки любові до рідного народові і всьому, їм створеному, стільки розумного та потрібного, скільки не винесеш з деяких багатотомних романов.

Гоголь витягнув шпальти наших книжок «всю страшну, вражаючу тину дрібниць, всієї глибини повсякденних характерів…». Гоголь міцного силою нестримного розуму виставив виразно та яскраво на всенародне огляд нудні, вульгарні життєві дрібнички і висміяв їх належним образом.

І це — дорога. Така, який малює її Гоголь: «Ясний день, осінні листя, холодний повітря… міцнішим почастує в дорожню шинель, шапку на вуха, тесней і уютней пригорнешся до розуму… Боже! Як ти хороша часом, довга, далека дорога! Скільки разів, як погибающий і потопаючий, я хапався за тебе, ти щоразу мене великодушно виносила і рятувала! А скільки народилося в тобі чудесних задумів, поетичних мрій, скільки перечувствовалось чудових вражень …» Слово честі, і тягне зібратися і вирушає до дорогу. Але тепер подорожують трохи інакше: поїздом, літаком, автомобілем. Тільки миготіли перед очима степу, лісу, міста, полустанки, блискучі під сонцем хмари. Широка країна наша, на що поглядеть!

«Або ж сонце ти, Русь, що жваве необгонимая трійка несёшься…» Несётся Русь, вічно йде до кращому. Вона прекрасна, Русь, але чи є межа у кращого, чи є межа у мрії людської? І знайома нам тепер ця «незнайома землі далеч»? Багато в чому знайома. Але багато ще в неї далеко попереду, чого ж ми вуджу не увидим.

Неможливо розібрати кожне ліричний відступ окремо, неможливо оцінку кожному уривку: в «Мертві душі» безліч і великих, і немногословных авторських відступів, оцінок, зауважень, кожне у тому числі потребує уважного й заслуговує на увагу. Безліч тим, у них порушено. Але загальним і те, що з кожного відступу бачимо одну з рис дорогого нашої історичної пам’яті письменника, у результаті отримуємо можливість намалювати образ істинного гуманіста, письменника — патриота.

3. Історіософія Л. Н. Толстого у романі «Війна і мир».

У вашому романі «Війна і світ» Л. Н. Толстой постає перед читачем як як самобутній геніальний письменник, стиліст і художник. Важливе місце у сюжеті займають його оригінальні історичні погляди й идеи.

У філософських відступах і розділах Л. Н. Толстой неодноразово повторять думку у тому, що події відбуваються лише з того, вони повинні учиняться, І що що більш ми намагаємося розумно пояснити історичні явища, тим вони стають нам незрозумілішим. Щоб пояснити явища історії, треба поринути у суть зв’язок між людиною і подією, а цього потрібні пізнати «історію всіх, без одного винятку всіх людей, що у подію», бо всі люди стихійно беруть участь у суспільно-історичному процесі голосування та, отже, несвідомо творять історію. Позаяк зробити це можна, то мимоволі доводиться визнати фаталізм в истории.

Отже, є «дві сторони життя жінок у кожній людині: життя особиста, ніж отвлечённее її інтереси, життя й стихійна, ройова, в якому людина неминуче виконує запропоновані йому закони». Інакше кажучи: «Людина свідомо живе собі, але служить несвідомим знаряддям досягнення історичних, громадських цілей». Так Л. Н. Толстой визначає кордону волі народів і незалежності людини, область її свідомого роботи і область необхідності, у якій панує воля провидіння. Це підводить до вирішення питання про роль особистості історії. Загальна формула, часто по-різному повторювана автором «Війни та світу» таке: «…треба лише зрозуміти сутність кожного історичної події, тобто у діяльність всієї маси людей, брали участь у подію, щоб переконається, що воля історичного героя як не керує діями мас, але сама постійно керувала…» Роль видатної особистості історії незначна. Хоч яким цікавим був геніальний людина, вона може за власним бажанням спрямовувати рух історії, диктувати їй своєї волі, визначати рух історії держави та розпоряджатися діями безлічі людей, які живуть стихійної, ройовий жизнью.

Історію творять люди, маси, народ, а чи не людина, що вивищується над народом і узявши він право власним розсудом передбачати напрями подій. Толстой пише: «Фанатизм в людини той самий дурниця, як сваволю в історичних событиях».

З цього випливає, ніби Толстой цілком заперечував хоч би не пішли роль людини у відчуття історії і що він зводив її нанівець. Він визнає кожним людиною право і навіть обов’язок діяти у межах можливого, свідомо втручатися у совершающиеся події. Той з людей, хто, користуючись «кожним моментом свободи», як безпосередньо бере участь у подіях, а й обдарований здатністю, чутьём і розумом проникати у перебіг подій і схоплювати, осягати їхній загальний сенс; хто єдиний з народом, той заслуговує імені справді великої, геніальною особистості. Таких — одиниці. До них належить Кутузов, яке антиподом є Наполеон.

4. Авторська позиція у романі М. А. Шолохова «Тихий Дон».

М. Шолохова ми з праву можемо назвати літописцем радянських часів, її дослідником, співаком. Він створив в цілу галерею образів, котрі за силі своєї виразності та мистецької цінності стали поряд із найбільш чудовими образами передовий литературы.

«Тихий Дон» — роман про долю народу переломну епоху. І це принципова авторська думка на революцію й громадянську войну.

Показуючи долі, характери, пошуки і сподівання знає своїх героїв, письменник постійно звертається до Дону, як до живого суті: «Ой ти, наш панотець, тихий Дон!» — це у своїх піснях звертаються козаки до великій річці. Роман «Тихий Дон» присвячений долю російської казачества.

Даючи глибокий художній аналіз укладу, звичаїв й високою мораллю донських козаків, письменник було не звернути увагу до тісний зв’язок їхнього життя як хліборобів з життям природи. Розмірена життя хліборобів, чимось нагадує протягом річки: тече вода — йде час, немудрёные події козацької життя зміняю одна одну — оранка, сівши, покіс, жнива. І відразу ж, на полі, Григорій після тяжкої роботи розмірковує: «Дон! Дон наш! Тихий Дон! Степ — матуся, Дон — панотець, годувальник». Хоч би де подорожував донський козак, після повернення зустріне його Дон — панотець, як і повноводний і тихий…".

Але закінчилася спокійна, розмірене життя козака і розпочалося війна, яка забрала багато життів. Господарський Пантелей Прокопович працює і вдома, й у полі один. Він проводжає своїх синівської війну, дуже важко йому. Війна позбавила його старання на роботу, розорила його, відняла батьками старшого сина, пройшла її життям, як буря над делянкой пшениці. І знов-таки, він з смутком дивиться на пшеничне полі: «Після бурі встає і красується пшениця над сонцем, вогнем горять її колосся, багата, сповнена землица».

Простежуючи нелегку долю головний герой роману Григорія Мелехова, письменник неодноразово порівнює його із сильним і потужним Доном, душу — з широкою донський степом, а часом, показуючи його самотнім, як «місяць на нічному небе».

У вашому романі «Тихий Дон» Шолохов поєднує епічне зображення великих історичних подій з дивовижною ліричністю розповіді, передачею найтонших особистих переживань людей, розкриттям їх сокровенних почуттів та думок. Автор «Тихого Дону» показав нам великих людей, трудівників, вміють захистити честь Родины.

Шолохов розмірковує у тому, що історія відбувається їх руками. На відміну від Н. В. Гоголя, котрий прославляє в поемі «Мертві душі» Русь (усю країну), М. А. Шолохов в авторських відступах звертається до основному до малої батьківщині, але обидва письменника одностайні щодо одного — потрібно любити її такий яка вона есть.

III. Укладання. Значення ліричних відступів в литературе.

«Багатство» ліричних відступів у такому важливих, можливо центральних творах письменників — Пушкіна, Гоголя, Толстого і Шолохова пояснюється і багатьма загальними рисами, і деякими различиями.

Так, можливість ліричних відступів заявлена і Пушкіним і Гоголем в жанрі. О.С. Пушкін особливо підкреслює з'єднання епічного і ліричного жанрів. Його роман віршем — як розповідь про життя героїв, а й ліричний твір, наповнений авторської индивидуальностью.

Те саме відбувається й у прозаїчної «поемі» (у такий спосіб визначає Гоголь своє творіння) «Мертві душі». Адже насправді це історія чичиковской авантюри, а пісня про Росію, глибоко особисті роздуми і переживання Гоголя.

Ліричні відступу служать розширенню художнього простору, створенню цілісності образу: від побутових деталей узагальнення, до масштабних, наповнених філософським змістом образов.

Список літератури. 1. Алексєєв М.П. «Пушкін і світова література». — І., 1987 — 683 з. 2. Вересаєв В.В. «Супутники Пушкіна». Том 1, 2, Москва, 1993 рік. 3. Воєводін У. «Повість про Пушкіна», Ленінград, 1955 рік. 4. Газета «Література» № 35, 1999 рік. 5. Герц А. (А. Синявський) «Прогулянки з Пушкіним», Санкт-Петербург, 1993 рік. 6. Гоголь Н. В. «Мертві душі», М. «Художня література», 1979 рік. 7. Іванов В.А. Пушкін та її час — М, 1977 — 480 з. 8. Пушкін О. С. Твори у трьох томах. Том 2, Москва, 1986 рік. 9. Російська літературна критика 1860-х років, Москва, «Просвітництво» 1984 рік. 10. Толстой О. Н. «Війна і світ», Санкт-Петербург, 1993 рік. 11. Шолохов М. А. «Тихий Дон», Москва, 1987 рік. 12. Електронна енциклопедія «Вир». 13. Енциклопедичний словник юного літературознавця, Москва, «Просвещение».

1998 год.