Поеми Лермонтова

року міністерство освіти Російської Федерации.

[pic].

Тема: «Поеми Лермонтова».

робота ученицы.

9 «Г"класса МОУСОШ № 2.

Морозової Александры.

Евгеньевны.

Учитель.

Щербакова О.А.

р. Новокубанск.

2003 г.

План реферата.

I. Вступление.

II. «Поеми Лермонтова».

1. «Мцыри».

2. «Демон».

3. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова».

4. «Беглец».

5. «Измаил-Бей».

6. «Боярін Орша».

III.

Заключение

.

ВСТУПЛЕНИЕ.

Співак героизма.

Ми в самого порога поетичного світу Лермонтова. Високі ворота, провідні туди, ще закриті. Але варто лише перевернути сторінку — і вони розчиняться. Нас засліпить блиск блискавок, нас підхоплять і понесуть хвилі музики. Ми виникає світ гроз і бур, у світ сміливих дум і гордих душ.

Поетичний світ Лермонтова — це не тривожний світ пошуків, напруженої думки, невирішених запитань і великих філософських проблем. Герой цього дивного світу потрясён що панує колом несправедливістю. Він сповнений обурення і гнева.

Поетичний світ Лермонтова — це світ високих, прекрасних почуттів: любові і дружби. Світ глибоких, тонких переживань людської душі. А все творчість поета перейнято томлінням, тугою по идеалу.

Лермонтов бачив природу очима художника, він слухав її як музикант. У його поетичному світі все звучить і співає, все сяє і переливається фарбами. Ось і яскравий блиск сонячного дня, тоді й місячне блакитне сяйво ночи.

Гори, скелі, утёсы, потоки, річки, дерева — вся природа живе у його творах. В нього навіть каміння кажуть, а гори думають, супляться, сперечаються між собою, як, утёсы плачуть, дерева нарікають на бога і підприємств бачать сни. Тут й навіть симфонія вічно рухомих і змінюють свою форму хмар. Тут й ніжні гори Кавказу, тут і ніжна хуртовина над Москвой.

Лермонтов — співак могутнього людського духу. Відкриваючи книжку його поем, ми виникає світ відважних людей. Читаючи поеми, живемо у атмосфері героїзму. Поет — глибокий, тонкий психолог, і свій поему про Мцирі він побудував з урахуванням спостережень над жизнью.

Михайле Юрійовичу Лермонтов — вимогливий художник. Він було дуже вимогливий й друкував лише скоєні, цілком закінчені твори. Чимало з написаного ним був опубліковано за його життя також і по цензурним умовам, тому величезне більшість творів поета увидало світло лише після смерті Леніна, іноді дуже багато років. Все, що зараз друкується в зборах творів Лермонтова, сягнуло нас головним чином публікаціях посмертних і рукописах. Деколи це рукописиавтографи, тобто написані рукою самого поета, іноді авторизовані копії, тобто копії, виконані під наглядом автора, з позначками чи поправками його рукою, іноді лише рядки, зроблені невідомими особами. Як багато збереглося списків «Демона», оскільки поема вперше надрукована лише крізь п’ятнадцять років по смерті Лермонтова, за кордоном, вже з 1838 року почала поширюватися до списків, як колись довгий час працювала у списках комедія Грибоєдова «Горі з розуму». З поем лише «Пісня про купця Калашнікова» і «Мцирі» були опубліковані самим Лермонтовым.

У численних романтичних поемах Лермонтова позначилося хоча б коло ідей проблем, самі настрої й прагнення, з якими ми знайомі з його ліриці. Поет почав писати під час поширення у російської літературі жанру романтичної поеми, популярність якому створили південні поеми Пушкіна. Разом із цим у ранніх поемах Лермонтова проявилося захоплення юного поета бунтівної поезією Байрона. Нової щаблем у розвитку епічної поезії Лермонтова з’явився цикл Кавказьких поем, створений ним в 1830 — 1833 роках: «Каллы», «Аул Бастунджи», «Измаил-Бей», «Хаджи-Абрек». Вочевидь тривале перебування Лермонтова на Кавказі останніми роками життя дозволило понад правильно, і тверезо подивитись кавказькі події. Повертаючись до поемам 1830 — 1833 років, до художніми особливостями, ми бачимо, як прагнення Лермонтова відбити реальні враження, завдані на Кавказі, вносить зміни й у композиционно-стилистическую форму романтичної поэмы.

У побудові перших поем Лермонтова з достатньої послідовністю дотримані принципи романтичної композиції: виділення найбільш напружених і ефектних епізодів, перестановки і пропуски окремих сюжетних ланок, драматизированная форма викладу й інші засоби, які виражають характерну для жанру ліричну емоційність і романтичну таємничість. Через ці традиційні особливості пробиваються риси нової композиційною манери — епічної у своїй основі: послідовне і чіткий виклад подій, широка і об'єктивна манери изложения.

У творчому створенні юного Лермонтова з’явилося двоє образу, які стали супутниками поета на всьому його подальшому идейно-художественном шляху знайшли завершене собі втілення у останніх романтичних поемах: «Мцирі» (1839, надрукована у 1840) і «Демон» (1841 год).

Оригінальність Лермонтова не зводиться для переробки, хоча ще й творчо самостійної, запозиченого матеріалу. Якщо російська романтична поема, як усталилася у творчості Пушкіна та декабристів, стала национально-самостоятельным літературним жанром, то «Демон» Лермонтова — своєрідний підсумок розвитку цього жанру у його пушкінському варианте.

Поезія Лермонтова — сповідь людської душі. Його вірші звернені безпосередньо до людського серцю. Вони відрізняються виняткової повнотою і насичені внутрішнім почуттям — ідеями, емоціями, бажаннями, життям, поетичними образами, — як переповнена і душа поэта.

Але часом невеликий ліричний вірш були вмістити всього багатства цієї душі. Поетична думку розвивався і хіба що завзято переслідувала Лермонтова. З ліричного вірші виростала романтична поема. Вона укладала у собі цілу повість человечской жизни.

Бєлінський писав, що джерело романтизму — у грудях та серце людини, що романтизм «не що інше, як внутрішній світ душі людини, потаємна життя його соратникові серця». У романтичних поемах Лермонтова полягала «потаємна життя серця» як самого поета, але його передових современников.

Основний пафос творчості Лермонтова його сучасник бачив у «моральних питаннях про долю і права людської особистості». Пафосом Бєлінський називав поетичну ідею. «Кожне поетичне твір є плід могутній думки, — писав Пауль, — поетична ідея — це силогізм, не догмат, не правило, це — жива пристрасть, це пафос… Творчість — не забава, і художню твір — не плід дозвілля і примхи… якщо поет зважиться на працю й подвиг творчості, отже, щось його до цього рухає, стремит якась могутня сила, якась непереможна пристрасть. Ця сила, ця пристрасть — пафос.» Ця непереможна пристрасть оволоділа Лермонтовим дуже рано. До «Измаил-Бея» він встиг написати вже чотирнадцять поем. Над «Демоном» працював десятиліття, з п’ятнадцятирічного віку, а задум про свободолюбивом юнакові з пристрасною душею, яка нудиться за ідеалами, проніс усе своє життя й створив поему «Мцирі» два роки до смерти.

«Мцыри».

Мцирі - грузинською означає «неслужащий чернець», щось на кшталт «послушника». На грузинському мові це слово можна буде, як: прибулець, чужоземець, самотня людина, яка має рідних, близких.

Страсну тугу передових Лермонтова по прекрасної, вільної вітчизні втілив поет у поемі «Мцыри».

Доторкнутися до землі - ось що мріяв самотній хлопчик, виріс на чужині в похмурих монастирських стінах, «у в’язниці вихований цветок…».

Як сон, проносились проти нього згадки рідних горах, вставав образ батька, відважного воїна з гордою поглядом. Йому видавався дзенькіт його кольчуги, блиск рушниці. Пам’ятав і пісні своїх юних сестер. Вирішимо у щоб там що знайти шляхи додому, Мцирі втікає зі стін монастиря вночі в грозу. У нас саме розпростерті землі, тремтливі зі страху ченці молять бога захистити їхнього капіталу від небезпеки, бурхливе серце Мцирі живе у дружби з грозою. Провівши ніч волі, Мцирі прокидається край скелястої безодні, над прірвою, внизу шумить посилений грозою бурхливий потік, прагне вирватися з тісного ущелини. Мцирі у великій дружбі з потоком, як й у дружби з грозой.

Ще ближче ми довідалися ми юнака «могутнього духу» в битві з барсом. Скажений стрибок звіра загрожує йому смертю, але попереджає його вірним ударом. Серце Мцирі запалюється жагою боротьби. З цієї боротьби він виходить переможцем. Сцена з барсом тут є той самий центральної, як «богатирський бій» в «Пісні». На питання ченця, що робив волі, Мцирі відповідає: жив! На питання, що вона бачила поза стінами монастиря, малює яскраву картину що уразила його власним красою землі. Він чудово бачив пишні поля, зелені пагорби, темні скелі, а вдалині, крізь туман, покриті снігом гори своєї далеку отчизны.

Лермонтов пристрасно протестував проти всіх видів рабства, боровся за право людей на земне людське счастье.

Як землю нам більше небес ненавидьте, — писав ще підлітком («Земля і небо»), тож і монастир, коли буревій вириває людини із цивілізованого життя, він зобразив як похмуру тюрьму.

«Пломінь, а чи не хлад» з юних літ ховаючись жив у грудях героя поеми. Вогонь, який палив душу, до кінця спалахнув яскравим полум’ям. Стан розчарованість, духовної втоми, демонічної похмурості чуже Мцирі. Туга, випробовувана юнаків, — це стан безнадійності й занепаду, це — жагуча, манлива до боротьби туга за ідеалом. Зовсім інший характер, ніж було у романтика-индивидуалиста, має й самотність Мцирі. Він виріс самотнім, оскільки його оточували чужі за духом люди. Але він тяготиться цим самотою та жадає спілкування з людьми. Одиноким виявився Мцирі і у своїй боротьбі правничий та свободу людини. Але він рветься до змагань у лавах інших, разом із народом. Тільки таким чином і можна було зрозуміти слова Мцирі у прагненні. Замість призову до покори та як смирення, молитвам і покаяння звучав голос його героя Мцирі, звавшего на волю:

Від келій задушливих і молитв…

У цей чудесний світ тривог і битв,.

Де в згущаються хмари ховаються скалы?,.

Де люди вільні як орлы.

Мцирі цурається раю й небесної вітчизни в ім'я своєї земної родины:

На жаль! — протягом кількох минут.

Між крутих і темних скал,.

Де зробив у хлоп’яцтво играл,.

Я б рай і вічність променял…

Задум про ченці, рвущемся волю, Лермонтов виношував десятиліття. Ще підлітком, в 1830 року, він зробив невелику поему «Сповідь». Це була передсмертна сповідь юного ченця, засудженого на страту з любові. Він вимагав собі права на счастье.

Юнака перевіряв старому свої мрії про життя, яку в нього забрали. Осудившему його за смерть монастирському закону юнак протиставляє інший: закон людського сердца.

Кілька років тому після «Сповіді» Лермонтов знову повернувся до тієї ж темі в поемі «Боярін Орша». Її герой — раб. Він також виховувався в монастирі і рвався за грати. Він полюбив дочка свого пана, і поза це «злочин» її також судять ченці. Багато рядки своїх двох ранніх поем Лермонтов пізніше увімкнув у поему «Мцыри».

Засланий навесні 1837 року в Кавказ, він проїжджав по Военно-Грузинской дорозі. Поблизу станції Мцхети, під Тифлисом, існував колись монастир. Тут зустрів поет бродившего серед руїн і могильних плит старезного старого. То справді був монах-горец. Старий розповів Лермонтову, як ще дитиною узяли в полон російськими та віддано виховання у цей монастир. Він згадував, як тужив тоді з батьківщині, як мріяв повернутися додому. Але поступово свыкся зі своїми в’язницею, втягся в одноманітну монастирську життя й став ченцем. Розповідь старого, що у юності був у мцхетском монастирі послушником, чи грузинською «мцирі», відповідав власним думкам Лермонтова, що він виношував дуже багато років. У творчої зошити сімнадцятирічного поета читаємо: «Написати записки молодого ченця 17-ти років. З дитинства він у монастирі, крім священних книжок, щось читав. Палка душа нудиться. — Идеалы».

Але поет було знайти при цьому задуму втілення: все написане до цього часу не задовольняло, і жодну з ранніх поем не надрукував. Найстрашніше важке полягала у слові «идеалы».

Минуло вісім років надійшло, і Лермонтов втілив свій старий задум в поемі «Мцирі». Рідний будинок, вітчизна, свобода, життя, боротьба — все з'єдналося в одному променистому сузір'ї і наповнює душу читача томливої тугою мрії. Гімн високої «полум'яною пристрасті», гімн романтичному горінню — ось що таке поема «Мцыри»:

Я знав лише думи власть,.

Одну — але полум’яну страсть…

Волелюбний «могутній дух», яким була проникнута поема «Мцирі», викликав обурення реакціонерів. Цей дух називали злочинним. Якщо людина «добровільно не упокорюється, то й її упокорять і выбьют-таки потім із нього цей могутній дух», писала одна реакційний критик щодо Мцирі, маючи у своїй на увазі і самого автора.

З захопленням відгукувався про «могутньому дусі» Мцирі сучасник Лермонтова, критик Бєлінський. «Ну й вогненна душа, що з могутній дух від цього Мцирі», — розмовляв, наголошуючи на близькості між почуттями автори і його героя.

Лермонтов писав свою поему із пристрасним наснагою. Коли він її щойно завершив (це були влітку 1839 г., у селі, нині г. Пушкин), щодо нього зайшов знайомий письменник. З палаючим обличчям, з палаючими очима зустрів його Лермонтов.

«Сідайте і слухайте», — сказав він і прочитав їй від початку остаточно поему «Мцыри».

Не даремно ж таким багатим мову поеми: начебто «поет брав кольору у веселки, промені у сонця, блиск у блискавки, гуркіт у громів і блискавок, гул у вітрів» (В.Г.Белинский), — саму природу, сама земля, права якої Лермонтов відстоював у неба, служила ему.

У поемі «Мцирі» дію розвивається у двох планах: туга за ідеалом, романтична мрія про далеку прекрасної, невідомої батьківщині, — і реальні блукання мальчика-горца, втікали з їхнього монастиря, сбившегося зі шляху і плутавшего лісом. І його туга непросто туга по рідному аулу.

Я мета одну -.

Пройти в рідну країну -.

Мав у душі… -.

Враження від кавказької природи, від руїн стародавніх монастирів, те, що знав він про життя горців, — все послужило поетові матеріалом з цією романтичної поеми. Життєва основа робить поему «Мцирі» живої, яскравою, убедительной.

Монастир, описаний в поемі, зберігся. Його тепер називають «Мцирі», і сюди направляються екскурсії туристов.

Плавно ковзає човен по гладкою поверхні Кури. Праворуч й зліва височать гори, покриті лісом. Навколо руїни стародавніх палаців і замків. А вдалині, прямо маємо, під горішиною, на голою скелястій горі, при злитті Арагвы і Кури, височіють руїни монастиря Джварі, чи Джвариссакдари (Храм креста):

Трохи років тому назад,.

Там, де, сливаяся шумят,.

Обнявшись, ніби дві сестры,.

Струменя Арагвы і Куры,.

Був монастир. Через горы.

І нині бачить пешеход.

Стовпи завалених ворот,.

І вежі, і церковний свод…

Пейзаж все хоча б. Також розкинувся біля підніжжя невеличке містечко Мцхета, давня столиця Грузії. Також чітко малюється церковний звід на тлі блакитного південного неба, і такий самий можна розрізнити, наблизившись, «стовпи завалених воріт, і вежі…» Тільки Курка і Арагва, зливаючись, не шумлять, а течуть плавно, коли тут споруджено гідроелектростанція. У Мцхета сходяться з одного боку ущелині річки Кури з його напівоголеними скелястими горами, з іншого — вкрите лісом ущелині Арагвы, що виходить з пригорья Головного Кавказького хребта в велику Мцхетскую долину.

Вузька стежина між заростей чагаря наводить на скелясту гору зі мізерної рослинністю, до суворому монастирю. Тільки одне хирлява дерево росте в входу. Внутрішній вид монастиря Джвори дає яскраве відчуття поетичної дійсності, створеної Лермонтовим. Особливо вражають розташовані високо над підлогою вузькі, довгі вікна з гратами: тюрьма!

У тісній темною церкви під час ранньої ранкової служби стояв кістлявий, слабкий хлопчик, не зовсім проснувшийся, розбуджений оглушливим дзвоном від солодкого ранкового сну. І здавалося, що святі сприймають нього з стін з похмурої і німий загрозою, як дивилися ченці. І, в височині, на ґратчастому вікні відігравало солнце:

Про, як туди хотілося мне,.

Від темряви келії і молитв,.

У цей чудесний світ пристрастей і битв…

Я сльози гіркі глотал,.

І дитячий голос мій дрожал,.

Коли співав хвалу тому,.

Хто землі мені одному.

Дав замість батьківщини — тюрьму…

Образ монастыря-тюрьмы для Лермонтова втіленням всього, що сковує людську думку, підрізає крила людині, заважає вільному польоту його духу, позбавляє права життя і боротьбу. Руїни монастиря Джварі допомогли поетові створити цей спосіб величезного прогресивного значения.

Але, створюючи свій поетичний світ, Лермонтов не сфотографував дійсність, він відбирав з неї потрібні його задуму риси. І образ монастиря в поемі «Мцирі» не повторює точно Джварі. Для розвитку дії потрібна була риси, які Джварі були відсутні. З гори, де міститься цей монастир, немає сніжних гір Кавказу, в цій голою скелястій горі неможливо було і квітучого саду, куди просить Мцирі перенести його перед смертю. І свіжа трава, і акації, і запашний повітря — все це було на сусідньої горі Зеда-Зени, звідки «можна бачити і Кавказ».

Саме ця висока гора і закриває вид на снігові гори. Гора ЗедаЗени допомогла Лермонтову створити, й втілити сюжет триденних блукань Мцирі. Після знайомства з тими місцями стає зрозуміло, чому Мцирі, проплутав лісом, знову повернувся зі своєю в’язниці: з його шляху стала велика, покрита лісом гора; він заблукав у лісі, обійшов цю гору колом та повернувся доречно, звідки втік. Назва гори Зеда-Зени у перекладі грузинського отже: «гору на верху» чи «гора в розквіті». По її прямовисними стрімчакам і спускався Мцирі до потоку, «тримаючись за гнучкі кущі». А вийшовши нарешті з лісу, він побачив два горы:

Крізь пары.

Вдалині чорніли дві горы.

Наш монастир через одной.

Блищав зубчатою стеною.

Унизу Арагва і Кура,.

Обвивши каймою з серебра.

Підошви свіжих островов,.

По коріння шепчущих кустов.

Втікали дружно і легко…

Ці «дві гори» Лермонтов добре запам’ятав: ми їх і вкриваю його картині із зображенням Военно-Грузинской дороги біля станції Мцхета. Саме завдяки конкретним рис місцевості поетові вдалося так правдиво і переконливо описати втеча Мцыри.

Мцирі був витривалий, як він родичі. Разом із дитинства звик лазити по горами. Аули його племені повисли, як орлині гнізда, на уступах скель, і до ним вели ледь проходить стежки. Мцирі відвезли шестирічним хлопчиком. Він добре пам’ятав родинний маєток і зберіг з дитинства прийоми і навички горца.

Мріючи про дім, Мцирі постійно дивиться Схід. Він належить до одного з гірських племен, мешканців одному із величних і диких місць Кавказу, зі сходу Военно-Грузинской дороги. Племена ці, тушины, пилавы і хевсуры, відомі у грузинських літописах під назвою пховелов. Вони відрізнялися надмірною хоробрістю, про них співали пісні. Здаватися в полон у них вважалося ганьбою. У боях іноді брали участь хлопчики молодший 15 років. У чернетках поеми збереглося опис родичів Мцирі. Лермонтов точно відтворив їх костюм. Мріючи рідний домі, юнак бачить сон. Земля гуде під тисячею копит. Лунають вершники у бойовій озброєнні. На кожному — сталевої шолом і червоний бешмет. Саме такими вдягалися воїни цих гірських племен. Вони носили червону чи синю сукняну одяг, а вирушаючи у бій, воїн був весь закутий у залізо і голові нього був надітий шишак з сіткою, покриває шию. З диким свистом вершники промчали повз Мцирі, й у, наклонившийся з коня, «кидав презренья повний погляд моє чернечий наряд». Мцирі був «душею дитя» — тобто істота, повне життя, «долею чернець» — тобто людина, який зобов’язаний відмовитися від життя. У цьому вся полягав трагізм героя поеми. Але Мцирі як долею чернець, ще й бранець. Він раб і сирота, батьків загинули — вони вбиті ворогами його землі. У містечку, який розстелявся там, внизу, біля підніжжя, де стояв монастир, були такі ж як і він, діти, мали батьки, і нікому було сказати «священних слів»: «отец"и «мати». Там, внизу, був і цвинтарі, де спочивали дорогі мертві, а й у Мцирі був як «милих душ», а й могил.

Люди часто судять про людину із боку, аби дати собі праці поринути у душу. І ось своєї поемі Лермонтов спочатку коротко життєпис Мцирі, як здавалася оточуючим, і потім розкриває історію його душі. Пагін Мцирі був несподіванкою лише чужих, сторонні люди. Цей втеча підготували роками. Ченці думали, що Мцирі готовий відмовитися від життя, і тільки і мріяв про життя. Давним-давно вирішив він бігти, аби відшукати своєї батьківщини, своїх своїх близьких і родных:

Дізнатися, прекрасна чи земля,.

Дізнатися, для волі чи тюрьмы.

Саме це світло родимось мы.

У планах, романтичному і реальному, дана картина битви Мцирі з барсом. У нім і героїка боротьби, «захоплення в бою», у ній і великий трагізм двох сильних, сміливих, шляхетних істот, чомусь змушених проливати кров одне одного. І з повагою каже Мцирі про своєму гідному противнике:

Але з тріумфуючим врагом.

Він зустрів смерть обличчям до лицу,.

Як у битві слід бойцу!..

Але сцена битви і геть конкретна, як картина битви горянина, у якому заговорила кров його батьків. Адже Мцирі син свого відважного народу. Він дитинстві будь-коли плакав. І такі рукопашні баталії були прийнято серед хевсуров. Вони носили з великої пальці залізні кільця з зубцями, завдаючи в бійці удари, які поступаються кинджальним. А рогатий гілку, який схопив Мцирі, як і був, мабуть, знаряддям бійок горянських підлітків. І Мцирі бився з барсом, як було битися у його аулі. Він був достойний своїх сородичей-храбрецов.

Але нині переконаний в том,.

Що аби міг в краю отцов.

Чи не з останніх молодців, — слова, які можна сприйняті у сенсі, можуть бути переосмысливаться у плані високої романтики. Вони можна зрозуміти як виправдання поколінню, дорослій у миколаївській імперії, поколінню, про якому розмірковував Лермонтов в «Думі» і якого кидав вустами учасника бою докір в «Бородине»:

— Так, були в наше время,.

Інакше, що нинішній племя:

Богатирі - не вы!

Саме це докір сучасник Лермонтова відповідав словами Мцыри:

На мені печатку свою тюрьма.

Оставила…

За інших історичних умовах і він міг стати героєм. І ось барсів у країні був. На Кавказі ці сильні звірі водилися рідко й зустрічалися лише у Абхазії. Барс ж було Лермонтову у розвиток дії поеми, у тому, щоб розкрити остаточно образ його героя. Для поетичного світу Лермонтова барс був потрібен як гідний противник юнакові, наділеному «могутнім духом», щоб показати відвагу Мцыри.

У поемі «Мцирі» поет продовжує свою «горду ворожнечу з небом». Його герой відмовляється в ім'я земної батьківщини від блаженства в раю:

… протягом кількох минут.

Між крутих і темних скал,.

Де зробив у хлоп’яцтво играл,.

Я б рай і вічність променял…

Однак він був одного й ні з ким було поділитися мріями. Він став замкнутим, затаїв свою таємницю у душі, а ченці вирішили, що він звик до полоні. Мрії Мцирі були такі незрозумілі і ворожі ченцям, що й передсмертну сповідь юнаки старий чернець слухав, осудливо киваючи головою, і навіть вмираючого переривав холодними словами:

Старий, хитаючи головой,.

Йому слухав: зрозуміти не мог.

Він цих скарг, і тревог,.

І промовою хладною не раз.

Він переривав його рассказ.

Ось і нічна свіжість лісу, і золотавий світанок, і райдужні фарби ранку, і зелень пронизаної сонцем листя, і всі чарівні голоси природи. Ось і пахощі землі, освіженої грозою, і темрява ночі в горах:

Розглядала ночі темнота.

Крізь галузі кожного куста.

Але найбільше в поемі оспівана гроза, оскільки саме гроза ближче лише духу Мцыри:

Скажи мені, що серед цих стен.

Чи могли дати ви взамен.

Тієї дружби короткої, але живой.

Між бурхливим усім серцем і грозой?..

Першу ніч волі Мцирі проводить над безоднею, біля потока:

Унизу глибоко під мной.

Потік, посилений грозой,.

Шумів, і зчинили крик його глухой.

Сердитих сотні голосов.

Подобился.

У звукових повтори відтворено і шум потоку, і дано музичне дозвіл — його затихання вдалині. Ось і представляється, як цей «посилений грозою» потік зрушує і ворочає каміння на своєму пути:

Немолчный ремство, вічний спор

З упертій грудою камней.

Музичну картину бурхливого звучання змінює зроблена м’яких тонах акварелі картина рассвета:

… в туманною вышине.

Заспівали пташки, і восток.

Озолотился; ветерок.

Сирі ворухнув листы;

Дихнули сонні цветы…

І здається, мов у досвітньому тумані назустріч дня разом із пробуждающимися квітами активізується Мцыри.

Поема «Мцирі» опубліковано самим поетом у його книзі «Вірші М. Лермонтова» з датою 1840 рік. Проте збереглася й рукопис — частково авторизованная копія, частково автограф, — де є інша, очевидно точніша, дата, написана рукою Лермонтова: «1839 року Августа 5». У рукописи є зачёркнутый поетом французький епіграф: «Батьківщина буває одна».

У Грузії існує стародавня пісня про битві юнака з тигром, знайшла свій відбиток у поемі Шота Руставелі «Витязь у тигровій шкурі». Лермонтов, чудово знайомий із фольклором Грузії, мабуть, знав і цю песню.

Мцирі ще має і той сенс: «прибулець», «чужоземець», самотній людина, яка має навколо себе рідних, близких.

«Беглец».

Батьківщина і воля — ось, що дорожчими за власне життя, стверджує Лермонтов своєї поемою «Втікач», написаної з урахуванням горянської легенди, чутої їм у Кавказі. Але до батьківщині, і свободі повинна поєднуватися з мужеством.

Мцирі робив на батьківщині подвиги. Гарун — зрадник і боягуз: він втік із бойовища. Його батько і брати «честю і вільність такі легкі», а Гарун забув свій долг:

Він втратив під час сраженья.

Гвинтівку, шаблю — і бежит!

Десь у глибині відбувається битву, яке Лермонтов не описує, але до нас хіба що долітає шум битви, там борються і тихо вмирають за свободу родичі Гаруна. У цьому героїчному тлі ще різкіше виділяється, як темна тінь, постать втікача. Ми чуємо пісню, яку співає дівчина, улюблена Гаруном. Ця пісня звучить йому приговором:

Своїм изменивший.

Зрадою кровавой,.

Ворога не сразивши,.

Загине без славы…

Ми його вмираючого друга. О першій годині смерті ньому не вгасає дух бійця, і вона відкидає боягуза. Але з особливою силою присутній у поемі образ матері. Дізнавшись, що Гарун повернувся сам і не помстився за смерть батька і братів, полеглих в битві за батьківщину, мати цурається сына:

Твоїм соромом, утікач свободы,.

Не затьмарю я старі годы,.

Ти раб і боягуз — і мені сын!..

Втікши з бойовища, Гарун загинув рідному аулі, де хто б захотів їх прийняти. Він він від удару кинджалом. Вбив він саму себе, не винісши ганьби, чи інший пресёк його життя, залишається таємницею. Поет не розкрив нам її. І як зберігає народ пам’ять слави героїв, так зберіг і пам’ять про ганьбі изменника:

У преданьях вільності остались.

Ганьба і смерть беглеца.

У цій невеликій поемі Лермонтов такою ж пристрасністю і силою затаврував слабкодухість, з яким в «Пісні про купця Калашнікова» й у поемі «Мцирі» оспівав героизм.

Втікач Гарун — повна протилежність Мцирі. Мцирі людина «могутнього духу», на своїх батьківщині робив б подвиги. Гарун нікчема і боягуз. Він втік із поля сраженья, де родичі впали «честю і вільність». І скільки гнівного презирства укладено за тими словами поэта:

Він втратив під час сраженья.

Гвинтівку, шаблю — і бежит!

Десь у глибині, другою плані, відбувається битву, яке Лермонтов не описує, але до нас хіба що долітає шум битви, і ми можемо уявити, як борються і тихо вмирають за свободу батько, брати й родичі Гаруна. У цьому героїчному тлі ще різкіше виділяється, як темна тінь, постать втікача. Ми його вмираючого друга. О першій годині смерті ньому не вгасає дух бійця, і вона відкидає труса.

Думка про безсмертя, про життя жінок у пам’яті прийдешніх поколінь пронизує все творчість Лермонтова. Тема народного надання достукується до «Измаил-Бее» і в «Пісні про хвацького купця Калашнікова», а улюблений герой Лермонтова Мцирі найбільше уболіває у тому, що спомин ньому не збережеться у рідному народе:

І повість гірких мук моих.

Не призовёт між стін глухих.

Вниманье скорботний ничье.

На ім'я темне моё.

Зберігся автограф поеми, яким вона зазвичай і друкується, але дати ньому немає. Тому «Втікач» Лермонтов написав, найімовірніше, в 1840 чи 1841 року. Поема створено основі горянських легенд й пісень, що він чув на Кавказі, а й у основі баченого і пережитого їм у 1840 року, під час без походів у Чечню. Лермонтов оспівав у ній героїзм народів Кавказу, свідком якого він був. Поема «Втікач» свідчить про враження, зробленому на Лермонтова незавершеним поемою Пушкіна про Тазисе, опублікованій вже по смерті великого поета, в томі VII журналу «Сучасник» за 1837 рік. У «Утікачі» є рядки, безпосередньо навіяні Пушкіним. Але задум Лермонтова зовсім інший. Його Гарун — герой негативний. Тазит Пушкіна — позитивний. У поемі про Тазите знайшов вираз гуманізм Пушкіна. Її герой зі свого моральному виглядом вище довкілля горців. Це людина вищої і гуманної культури. Їм керують високі моральні принципи, і вона може грабувати і вбивати беззахисних. У конфлікті Тазита з довкіллям симпатії автори і читачів за Тазита. Гарун у Лермонтова «зрадник вільності», він справді боягуз й засудили як своїми родичами, але автором і читачами. Ця «горянська легенда» давала можливість Лермонтову, твори якого завжди насичені сучасністю, кинути обвинувачення тим, які у важкі роки реакції втікав з прогресивного, передового стану, зробити докір сучасникам за відсутності громадянського мужества.

«І під владою у супостата лежать їх голови у пыли».

Згідно зі звичаєм горців, що залишилися живими були зобов’язані нести з поля бою тіла убитих родичів, а чи не залишати їх у наругу врагам.

«Песня про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова».

Одне з улюблених образів Лермонтова — народний співак. Давні співаки надихали воїнів на битву, зберігали пам’ять героїв. У юнацькому вірші «Пісня барда» (1830) поет розповідає у тому, як старий співак повернувся додому після тривалої відсутності застав Батьківщину поневоленої. Він кинув на грішну землю і розчавив ногою свої гуслі. Народних співаків читаємо і в поемі «Пісня про купця Калашнікова…». Тут це «хлопці удалые, гуслярі молоді, голоси заплавні». Свою пісню вони склали «на старовинний лад», певали «під гуслярный дзенькіт». Справжня життя послужила сенсом пісні. Пам’ять подвиги Калашнікова зберегло народне переказ. Цей подвиг має високий моральний сенс. Калашніков входить у смертний в бій із Кирибеевичем як щоб помститися ганьба власної сім'ї, а й страчувати царського улюбленця за образу людської гідності, за несправедливість. «Постою за правду до последнева», — каже Калашніков перед боєм, а молодшим братам у разі поразки заповідає воювати «за святу правду-матінку». Як могутній билинний богатир скликає свою дружину, так кличе своїх братів Калашников:

Як уже завтра буде кулачний бой.

На Москві-ріці при самому царе,.

І вийду тоді на опричника,.

Буду до смерті битися, до останніх сил,.

А поб'є він мені - виходьте вы.

За святу правду-матушку.

Правдивість і мужність ріднять героя Лермонтова з героями народних пісень. Він сміливо дивиться на очі смерті" й гребує ціною брехні врятувати собі життя. Відповідаючи на запитання царя, «вільної волею чи знехотя» убив він його приближённого, лунає безстрашний відповідь: «я убив його вільної волею». Героя твори ховають «проміж трьох доріг». Повз його могили йдуть люди. Усе про ньому пам’ятають, й у зі свого шанує сміливого борця за правду:

Пройде старий людина — перекрестится,.

Пройде молодець — приосанится,.

Пройде дівиця — пригорюнится,.

А пройдуть гуслярі - заспівають песенку.

Від дрібної, незначною життя сучасної йому суспільства Лермонтов переносить читачів у героїчну пору історії - час, коли створювалося наймогутніше русскоє ґосударство і виковувалися вольові характери людей. Три різних, але сильних і самобутніх людини зіштовхуються між собою. Цим зіткненням визначається дію поеми. Опричник Кирибеевич під впливом якою охоплено його пристрасті ображає гідність простого люду. Калашніков виборює справедливість і вбиває Кирибеева, а цар Іван Грозний страчує Калашнікова через те, що він самовільно розправився з його улюбленцем. Дія спектаклю відбувається в древньої російської столиці - Москві. Ще правління діда Грозного, Івана III, Європа, ледь подозревавшая про існуванні Московії, була ошелешена появою у своїй східної кордоні величезного держави. І на центрі цієї держави була Москва, а у центрі Москви, на горі, точно казковий замок, височів Кремль. Він був оточений водою і ровами, із звідними мостами, стінами з вежами. У цьому неприступної фортеці височіло білокамінні золотоверхі храми, палаци, палати, тереми. У Миколаївських воріт поміщалися у клітинах живі леви, надіслані цареві Івану Васильовичу у подарунок англійської королевою, й стояло живої слон, вивезений з Аравии.

Площа перед Кремлём була центром всієї московської життя. Прямо перед Кремлём тяглися торгові ряди. Близько Покровського собору (більше відомий під назвою храму Василя Блаженного) стояли гармати і піднімалося лобне місце, від якого читалися царські укази, розмовляли з народом воєводи. Сюди стікалися натовпу народу, повного гніву, у дні заколотів. Але тут відбувалася і кривава розправа царя з народом. Уранці до вечора площею стояв крик, іржання коней. Серед наметів, лотків, распряженных возів у натовпі селян посадских людей туди-сюди снували блинники, сбитенщики, пирожники, голосно вигукуючи свій товар. На торгових лавах, близько крамниць з шовками, сукнами, хутрами, важливо ходили бояри і боярины, яких закликали себе купці. Бо раптом пройде з весёлой піснею строката натовп скоморохів, пролунає пронизливо закричавши юродивого чи протяжна пісня жебраків сліпців — «калик перехожих». І ось настає вечір. У церквах отзвонят вечерню, і його площа починає швидко порожніти. Незабаром заскриплять як хотів оковані залізом важкі ворота кремлёвских веж, наприкінці вулиць розставлять ґрати, охоронювані сторожами, тож із вулиці вулицю не можна буде зрозумілою і пройти. Настане ніч, тёмная і тривожна, з грабежами і вбивствами. І, ніж застала їх ніч, купці поспішають закрити свої крамниці тяжёлыми засувами і собі додому у Замоскворечье, де живуть у високих рублених будинках «удвічі житла», з тесовими покрівлями. У кожному будинку — безліч комор, кожен будинок — маленьке самостійне хозяйство.

У поемі Лермонтова жваво встає картина древньої Москви, а Москва дана і натомість улюбленої поетом російської природи, і натомість зими. Ми чуємо, як розспівує метелиця, коли замикає крамницю Степан Парамонович, кваплячись додому, і ми собі разом із, як і зловісно згуслому мороці «валить білий сніг, розстеляється, замітає слід людський», коли з зростаючій тривогою дивиться він у вікно, очікуючи Олену Дмитрівну. Нарешті вона. Її коси русяве «снегом-инеем пересипані». У заметіль відбувається зустріч Олени Дмитрівни з Кирибеевичем, «снігами рассыпчатыми», умивається зоря червона щодня поєдинку, і «холодний сніг» падає поранений смертельним ударом Кирибеевич, «на холодний сніг ніби сосенка»…

XVI століття — початок нової доби в усьому світі. З другого половини XV століття починається найбільший прогресивний переворот із усіх пережитих до на той час людством. Йде боротьба за свободу думки. Починається розквіт науку й мистецтва. Це епоха Коперника і Джордано Бруно, Бэкона і Галілея, Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля, Рабле, Сервантеса і Шекспіра. Люди на той час охоплені духом сміливих пошуків. Протягом двох із половиною століть Європа було відірвано від Сходу турками і татарами. На порозі XVI століття європейці починають шукати вільних шляхів сходові. Сміливці вирушають на далекі морські плавання. Це Магеллан, Васко так Гама, Колумб. Вони відкривають нові шляхи і землі. Росіяни сміливці на чолі з Єрмаком проникають всередину Сибіру. Деякі з «торгових мужиків», як тоді називали у Росії купців, їздили далеко Схід чи відправлялися на вутлих суденышках в заморські країни, наражаючись небезпеки катастрофи і загибелі у бурхливих хвилях Студёного (Білого) і Західного (Балтійського) морів. До могутнім натурам на той час і герой поеми Степан Парамонович Калашников.

Лермонтов розпочинає працю з описи бенкету в палаці в Івана Грозного. Цар сидить за одним столом в золотом вінці, в розшитої коштовним камінням, важкій, негнучкої парчевої одязі, величний і страшний. Людина для свого часу виняткової освіченості, Іван IV мріяв про могутність Росії. Як пізніше Петро, він хотів «прорубати вікно» до Європи. Історичні умови не дали йому можливість цю виконати. Молодий опричник Кирибеевич зображений Лермонтовим як «добрий молодець». Його любов до Алёне Дмитрівні примха, а серйозне почуття. Знаючи, що вона недолюблює, він просить царя відпустити їх у приволзькі степу, де зараз його складе свою «найсміливішу головоньку», що від чорної думи до землі хилиться. Його «очі слёзные коршак виклює», його «кістки сірі дощик вимиє». Але Кирибеевич гине над боях із ворогами, але в поєдинку з Калашниковым.

Цей поєдинок Лермонтов дав, як бій російських богатирів, рівних силою: «богатирський бій починається». Переможцем у ньому був і той, на чиєму боці справедливість. Лермонтов показав, яке має для перемоги моральну перевагу противника. Ще хто б перемагав в бою Кирибеевича: його переміг лише те, хто боровся за правду. Викликаючи на бій «супротивника», богатирі, щоб розохотити інших бійців, вихвалялися своє силою. Так само підсміюється над поганими бійцями і Кирибеевич: «Заспокоїлися небойсь, задумалися!» Натовп розсовується у обидва боки, і виходить Степан Парамонович. Кулачні бої були поширені у роки Лермонтова. По святам, на льоду великого ставка у селі Тархани, де минуло дитинство поета, збиралися селяни, «розгулятися для свята, потішитися». Бійців оточувала величезна натовп глядачів, а траплялося, був присутній Лермонтов. Народна поезія мала своєрідну техніку, вироблену століттями. Існував низку художніх прийомів для описи зовнішності, костюма, седлания коня, виходу бійців тощо. Хто Оволодів цими приёмами як запам’ятовував билини, а й міг вносити свої додавання, імпровізував, не порушуючи цілісності впечатления.

Художніми приёмами усної творчості майстерно володів Лермонтов. Його «Пісня» так музична, що міг би виконуватися під «гуслярный дзенькіт». Поетичний світ «Пісні» Лермонтова — це світ російської народну поезію, а її дійових осіб ніби вийшли з народних пісень і казок. Голуб сизокрил — добрий молодець опричник Кирибеевич, сизий орел — молодецький купець Калашніков, зіркий яструб — грізний цар Іван Васильович, лебідь біла, лебідонька — красуня Алёна Дмитрівна — вони як живі проходять перед нами.

Щоб створити мальовничі картини, Лермонтов користується яскравими фарбами, як це піснях та билинах: зоря червона, гори сині, брови чорні, груди біла, чорний соболь, білий сніг, сонце червоне. Кирибеевич також одягнений, як персонаж пісень. В нього кушачок шовковий, шапка червона, чорним соболем оторчённая. І пісенної красунею виглядає Алёна Дмитрівна з її рум’яними щоками, золотавими косами і яскравими стрічками. «Пісня» Лермонтова — епічне твір. Вона починається з особливого вступу, чи «заспіву». «Заспів» підготовляє слухачів, вводить в настрій твори, в ритм вірша, сприяє зосередженню на содержании:

Ой ти гой еси, цар Іван Васильевич!

А далі належить «зачит», початок самого повествования:

Не сяє на небі сонце красное…

Стрункість — її характерна риса. Вона ділиться втричі частини, з яких кожна завершується приспівом «веселих молодцов»:

Ай, хлопці, співайте — лише гуслі стройте!

Закінчується «Песня"обычным величанням всіх присутніх. Інтерес Вільгельма до народної творчості у російському суспільстві 1930;х уже минулого століття був великий. Пушкін багато народних пісень увімкнув у «Капітанську дочку». Гоголь написав свої «Вечори на хуторі біля Диканьки» з урахуванням вивчення народного творчості України. Народні пісні збирали багато письменники, із якими Лермонтов був знайомий. Та особливо віра великим шанувальником народну поезію був найближчого друга Лермонтова Святослав Раєвський, засланий за поширення віршів Лермонтова, написаних до страти Пушкина.

З російською народної поезією Лермонтов, виріс серед народу, був знайомий з дитинства. У саду, у селі, на полі - пісні лунали скрізь. Серед гребенских козаків, на Терекові, де гостював разом з бабусею в родичів, поширено пісні про Івана Грозного. «Якщо захочу вдатися у вірші народну, то правильне ніде не шукати її, як і народних піснях,» — писав Лермонтов у своїй зошити, коли і було п’ятнадцять років. Тоді він жив у Москві. Проводячи літні канікули під Москвою, в Середникове, юний поет збирав народних пісень. Був знайомий і з наявні тоді друкованими збірками. У пансіоні і майже Лермонтов учився в А. Ф. Мерзлякова, преклонявшегося перед народним творчістю, у російських піснях бачив «російську правду, російську доблесть». У пансіоні юний поет займався у коментатора «Слова про похід Ігорів» професора Дубенського, автора праці про народному віршуванні. Розкриваючи багатство віршованих ритмів народного творчості, Дубенський закликав письменників шукати таємницю віршованого складу у російських піснях. Лермонтов, очевидно, уважно прислухався до цих радам, бо ще в пансіоні він мав досліди з тонічним віршем, яким створював народ свої твори. Саме тому дивно, що геніальний наш поет написав свою «Пісню про купця Калашнікова» як справжній сказитель-импровизатор і за словами Бєлінського, «увійшов до царства народності як її повний властелин».

Ходить плавно — ніби лебедушка;

Дивиться солодко як голубушка;

Мовить слово — соловей поёт…

І тут, як і «Измаил-Бее», знову зустрічаємо улюблених героїв Лермонтова: народних співаків. Цього разу це російські народні співаки та артисти гусляры-скоморохи. Як це і цар Іван Васильович, як Кирибеевич і саме Калашніков, гусляры-скоморохи таку ж герої поеми. Адже то вони склали пісню. Її пафос — боротьба за справедливість, борець за правду — її герой.

«Пісня» була опублікована у 1838 року у «Літературних додатках до «Російському інваліду». Друкування твори опального поета представляло складне становище. Хоча Лермонтов тоді із заслання за вірші до страти Пушкіна вже повернувся, але з тих щонайменше «цензор знайшов не було справою надрукувати вірш людини, хіба що засланого на Кавказ на власний лібералізм», як передавав видавець «Літературних додатків» А.А. Краєвський першому біографу Лермонтова П. О. Висковатову. Лише завдяки клопотам Жуковського вдалося домогтися дозволу її надрукувати, але не матимуть імені автора. Поема опубліковано мови за підписом «-въ».

З російською народної поезією Лермонтов, виріс у пензенської селі Тархани, був добре знайомий. Серед гребенских козаків на Терекові, де зараз його гостював у дитинстві своїх родичів Хастатовых, поширено пісні про Івана Грозного. У в цих місцях перебував знову в 1837 року, у час першої посилання Кавказ. Проводячи канікули під Москвою, в Середникове, юний поет збирав народні пісні й пробував сам писати у тому роді. Був, звісно, знайомий і з наявні тоді збірками народних песен.

Інтерес Вільгельма до народної творчості у російському суспільстві 1930;х минулого століття було дуже велик.

Історична поема в народному стилі. Жанр романтичної поеми був основним для епічної поезії Лермонтова, і львівський поет звертався до нього в всьому протязі свого шляху. Але в міру зростання реалістичних тенденцій у творчості Лермонтова ми бачимо в нього пошуки інших форм епічної поезії. «Пісня…» й надруковану в 1838 року у «Літературних до Російському інваліду». Цензура не відразу яка дозволила друкування твори поета, незадовго доти що у опалу за вірші до страти Пушкіна, не дозволила поставити ім'я автора, і «Пісня…» вийшла за підписом «…в».

За всієї своєї новизні і оригінальності «Пісня про царя Івана Васильовича» була несподіванкою ні у творчості Лермонтова, ні з російської литературе.

«Пісня про царя Івана Васильовича» займає певний місце й у історії російської літератури: вона виявилася геніальним дозволом поставленої за багато років повертається до Лермонтова творчої завдання створення поеми в народному дусі. У своїй глибоко народної поемі, Лермонтов розвиває ті принципи освоєння художньої літературою народно-поэтического творчості, знайдені здійснення у творчості передових поетів, в першу чергу біля Пушкіна, у його «Руслані і Людмилі», «Піснях про Стеньке», «Русалці» в сказках.

Поема Лермонтова міцно пов’язана з суспільно-політичної обстановкою, породила її епохи. Це було вже Бєлінському. «Тут поет, — писав критик про „Пісні“, — від справжнього світу задовольняє його російського життя перенёсся у її історичне минуле…» Далі Бєлінський розкриває значення цієї протиставлення минулого справжньому. Лермонтова приваблювала «богатирська сила широкий розмір почуття», властиві «грубий деінде й дикою громадськості» старого часу. Своєму поколінню, «дрімаючому за бездіяльність», Лермонтов протиставляє людей, вміють діяти, бороться.

Народ, говорив А. М. Горький, «свою думку про дійсності… Івана Грозного». Створюючи образ царя Івана Васильовича, Лермонтов використовував народних пісень про Грозному. У фігурі Кирибеевича знайшли деяке відбиток риси доброго молодці «удалых» чи «розбійницьких» пісень. «Яка сильна, могутня натура!» — писав про нього Бєлінський, розкриваючи психологію «хвацького бойца».

Але героїчне початок в поемі пов’язано ні з цими уявленнями привілейованих верхів, і з чином «сміливого купця» Калашнікова. У образі Лермонтову удалося створити характер, близький своїми рисами до героя російського епосу. Щоправда, Калашніков, на відміну богатирів не виступає в ролі захисника від рідної землі, однак він вміє захистити правду «до последнева». Свідомість особистого та соціального гідності, жага справедливості, мужність, самовідданість, чесність, прямота, відсутність холопства у ставленні до царю — такі основні риси Калашнікова як демократичного героя. Кирибеевичу, вчинками якого керує егоїстичне почуття, Калашніков протиставлено як людина, діючий про ім'я боргу і честі. Тож у сцені поєдинку, не обійнявши в бій із Кирибеевичем, він здобуває над своїм противником моральну перемогу: викривальні слова Калашнікова змусили «хвацького» Кирибеевича сполотніти і замовчати («На розкритих вустах слово завмерло»). Заключающая «Пісню» картина «безіменною могилки», викликає співчутливий відгук народних мас, гуслярів надихаючої на пісню, додав подвигу Калашнікова покійного «за святу правду-Матушку», народне значение.

Автор «Пісні» кинув виклик правлячим колам свого часу, дерзнув оспівати в манері народної пісні хвацького купця Калашнікова, який виступив на захист своєї особистого та соціального гідності проти царського улюбленця і самого царя. У заклику гуслярів: «Кожному правдою і честю віддайте!» чується голому народу має право судити всіх, зокрема й носія верховної влади. Поема Лермонтова проникнута духом суспільно політичного протесту проти соціальну несправедливість і просвітницького сваволі. По улучному вираженню А. В. Луначарського, вона містить «заряд гігантського заколоту». Демократична ідея «Пісні про Івана Васильовича» знайшла вираження у справді народної формі твори. Лермонтов спирається тут не жанр народної історичної пісні. Крім пісні про Мастрюке Темрюковиче, яка стала найближчим зразком для поета, дослідники знайшли чимало паралелей до лермонтовскому тексту у різних народнопоэтических творах. Однак у використанні мотивів і зворотів усній народну поезію Лермонтов чужий наслідувальності, механічного запозичення. Поет творчо відтворює стиль російського народного творчості. Про це чудово сказав Бєлінський… Наш поет увійшов до царства народності, як її повний володар і переймаючись її духом, «злившись з нею, а також лише свою кревність із нею, а чи не тотожність…». Так надходить Лермонтов й у ритміці своєї «Пісні». Не стаючи на шлях прямого наслідування народному віршу, поет створює оригінальну ритмічну систему тонічного, трёхударного переважно вірша, яка відповідає природі народно пісенного ритму. У композиційному відношенні Лермонтов вміло поєднує особливості устно-народного розповіді (рішуче переважання дії над описовими мотивами: епічна неспішність викладу, поєднана зі энергической стислістю оповідання) і прийоми літературного побудови (тимчасової зрушення в епізоді образи Олени Дмитрівни опричником, недомовленість першої сцены).

«Пісня про царя Івана Васильовича» стала творчим відгуком Лермонтова і ті події, які розгорілися в 30-х роках. У рішучу суперечності з «офіційним» розумінням народності на кшталт уваровської формули й у боротьби з тієї лженародной літературою, яка прагнула популяризувати реакційну концепцію «народності» (Лялькар, Залоскин і ін.). Лермонтов творчо реалізує ідею дворянських революціонерів зв’язок принципу народності літератури з вимогами суспільно-політичної свободи. «Пісня» Лермонтова відповідає тому духу демократизму, який вносив розуміння народності літератури Бєлінський. «Пісня про царя Івана Васильовича» свідчить про передовому характері лермонтовских поглядів на усну народну поэзию.

«Пісня про царя Івана Васильовича» не лише поемою в народному стилі, це поема історична, і взагалі належить чільне місце серед художественно-исторических жанрів у російській літературі. Як історичний художник, Лермонтов виступає учнем і продовжувачем Пушкіна, який заклав основу реалістичного історизму у російській літературі. Реалістичний історизм «Пісні» у тому, що Лермонтов, відтворивши історичний колорит епохи, показав соціальне протиріччя тогочасна і дав характери у тому соціальної обусловленности.

«Измаил-Бей».

Герої поетичного світу Лермонтова — горді, мужні, сильні духом люди. І герой його поеми «Измаил-Бей» має «палючої душею» і «потужним розумом». Сила душі, на думку Лермонтова, вимірюється здатністю переносити страждання. З «катуваннями Прометея» порівняв поет страждання свого героя. Ізмаїл страждає сама і йде на страждання іншим: «Моя дихання радість губить…» Все навколо неї таємниче, загадково. Гине котра покохала його російська дівчина, зникає що воювала з нею поруч юна лезгинка Зара.

…Ні, не мирної частці, але битвам, батьківщині, і воле.

Приречена доля моя, — у тих словах героя — пафос поеми сімнадцятирічного Лермонтова. Батьківщина, палке кохання до неї, готовність жертовно служити їй, битва за її свободу — ось що приковує увагу автори і надихає його за «подвиг творчества».

Герой поеми — освічений черкес. Він довго жив у Росії і близько служив у російської армії. Повернувшись додому, на Кавказ, Ізмаїл не знайшов рідного аулу: порожньо! Він «чує лише шелест трав. Все здичавіло, заніміла». Під загрозою навали російських військ його співвітчизники змушені були покинути рідні місця та піти у неприступні гірські ущелини. Измаил-Бей вирішує мстити ворогам «люб'язною батьківщини своєї». У поемі багато суперечливого, як суперечливий і образ самого героя з його замкнутої егоїстичної натурою і пафосом любові до батьківщині. Доля героя трагічна. Він гине, зрадливо убитий власним братом. На грудях мертвого, під грубої зім'ятої одягом воїна, товариші з зброї, черкеси, знаходять «локон золотий, звісно, талісман землі чужій» і «хрест на стрічці смугастій» — Георгієвський хрест, російський орден, отриманий їм колись за хоробрість, і вони відмовляються його ховати, як відступника, як чужого. Коротко, сильно зображує поет жорстокість колоніальної війни на Кавказі: «Палають аули; не мають защиты…».

Як хижий звір, в смиренне обитель.

Вривається багнетами победитель…

Портрет Измаил-Бея, борця за свободу над народом, накидав він кількома чіткими впевненими штрихами:

Густі брови, погляд орлиный,.

Вії довгі і черны,.

Движенья швидкі і вольны…

Повернувшись там, Ізмаїл їде на ранкової світанку по вузькій гірській стежині. «Нахилений» зі скель дикий виноград обсипає його срібним дощем. Після цього краплі роси — як привіт рідний земли.

Природа Кавказу описано на поемі так любовно, так жваво, що здається, що ви самі щойно побували там. Ось і квітучі долини Пятигорья, і неприступні скелі Аргунского ущелини. Ось мчить всадник:

І кінь летить, як вітер степи;

Надулися ніздрі, вирізняється взор,.

І вже коли вона виду зубчаты цепи.

Кременистих нескінченних гор…

Гори й річки — герої віршів і поем Лермонтова. Терек і Арагва, Казбек і Ельбрус, Машук і Бештау — всіх наділив він рисами характеру. Терекові присвятив ціле вірш («Дари Терека»). У поемі «Измаил-Бей» «Бешту» — суворий, а ріка Аргуна і лезгинка Зара ніби сестри. Навіть ім'я річки Лермонтов змінив і «Аргун» перетворив на «Аргуну». Аргуну, як і Зару, називає поет «дитя природи», вона «вольнолюбива» і «жвава», «грає і играет».

У поемі «Измаил-Бей» Лермонтов вже проявив себе майстром вірша. З яким мистецтвом написана поетична картина, яка зображує героя поеми, яка їде вночі у казахському степу! Настрій подорожнього передається замедленностью ритму цих строк:

Вже пізно, мандрівниче одинокий.

Вдягнувся буркою широкой.

За дубом низьким і густым.

Дорога сховалася, вітер дует…

Відчуття самотності посилюється музичним акомпанементом — шумом вітру і шумом потоку, біжить у глибині яру. Закінчення рядків, рими, побудовано на звуках про… про… у…

Шумить. (Чув я цей шум,.

У пустелі вітром разнесённый,.

І занадто багато будив він дум.

У грудях, тугою опустошённой.).

У природі все наводить Лермонтова подумати про. «Чарівний замок» розсіяних вітром хмар нагадує йому про в’язні - «злочинному страждальця», дзенькіт ланцюгів якого перериває його сновидіння про батьківщину. А під навислим над гірської стежиною сірим каменем у його поетичному світі зростає блакитний квітка, назвавши його він квіткою воспоминания:

У його тіні, бережемо від непогод,.

Пленительней, ніж блакитні очи.

У ніжних дів крижаної полуночи,.

Схиляючись в жар на довгий стебелёк,.

Росте спогади цветок!..

І навислі скелі, і сірі каміння на Кавказі всюди. На Машуке ростуть довгих стеблах тендітні блакитні квіти. Усе це з дитинства знайоме поетові. Дитиною тричі побував він у П’ятигорську, що називався тоді Горячеводском. Е. А. Ерсеньева возила онука на Кавказ лечиться.

Вітаю тебе, Кавказ седой!

Твоїм горами я мандрівниче не чужой:

Вона мене у дитинстві носили, — так починає Лермонтов поему «Измаил-Бей». І «прозора лазур» небес, і «чудесний виття миттєвих, гучних бур», і «войовничі звичаї» синів Кавказу — все гаразд знайоме йому з дитинства. Десятирічний хлопчик на святі бойрана в аулі, біля підніжжя Бештау, неподалік Горячеводска милувався стрибками, джигитовской, військовими іграми мирних черкеси. Тут чув і народного співака. Та ще ближче «войовничі звичаї» кавказців Лермонтов спостерігав, гостюючи в родичів бабусі, Хастатовых, на Терекові, в районі, здавна заселенном гребенскими козаками. Там належали Хастатовой великі землі і завод, котрий у великому селищі Шелкозаводском і Шовковому. Крім кріпаків Хастатовой, в Шелкозаводском мешкали й казённые селяни, вірмени і грузини. Це була велика промислове село, жителі якого займалися шелководством і виноробством. Там було галасливо, неспокійно, тому, мабуть, Хастатовы й жило на Хуторі Парубочево, де досі зберігся панський будинок (багато разів перебудовувався). З цим будинком в станицях на Терекові пов’язують пам’ять Лермонтову. Навпаки володінь Хастатовой, правому березі Терека, перебував чеченський аул Акбулат-Юрт, і траплялося, що чеченці, перепливши річку, нападали на селян, що повертаються з поля. У трьох верст села Парубочево стояв військовий посаду Івановський. Посаду був оточений великим чагарником, укріплений подвійним тином, обрыт канавою. Тут час чергував варта козаків. Цією надійної охороною і пояснюється що здається непомірною хоробрість «авангардної поміщиці», як прозвали Хастатову. Її володіння, будинок, сім'я — все перебував під надійної захистом гребенских козаків, не вони поступалися в відвазі чеченцям. У п’ятдесяти сажнях від військового посади була вже занедбана тоді фортеця Ивановская.

Приїжджаючи на Терек, мальчик-поэт потрапляв у повітря, насичену різноманітними розповідями, легендами. На кавказьких переказах базується його поема «Измаил-Бей». Тему народного перекази Лермонтов втілив образ старого чеченця. Цей «сивий старий» розповів поетові повість про старовину. Погружённый в сумніви й спогади, він мовчки сидить під «столітньої моховитої скалой»:

Як сіра скеля сивий старик,.

Замислившись, главою своєї поник…

Мовчання старого чеченця зливалося з мовчанням оточуючих скель. Ліричний герой поеми, «мандрівник чужий», повний шанування звичаям і політичним віруванням чужого народу, не вирішувалося перервати це зосереджений мовчання горянина: «Можливо, він про батьківщину молився!» А його розповідь, «то буйний, то сумний», «надумав перенести північ дальний»:

Нехай їй немає дослухатимуться, до конца.

Я докажу! Хто з гордою душою.

Народився, не вимагає венца;

Любов й народні пісні - усе життя певца…

Хранителі народного преданья — народні співаки. Народний співак — улюблений герой Лермонтова. Він учасник всіх подій народної життя, радісних та сумні. Звук його могутніх слів «воспламенял бійця для битви». Таких співаків Лермонтов пропонує як взірець своїм сучасникам («Поет»). Народного співака Лермонтов вивів і у своїй східної повісті «Измаил-Бей» на святі бойрана, оточений натовпом горців, співає він «пісню старовини». І з однаково уважно слухають його весь: і «юність удалая», і сиві старики.

На сірому камені, безоружен,.

Сидить невідомий пришелец.

Убрання війни їй немає нужен,.

Він гордий і бідний — він певец!

Поема «Измаил-Бей» дійшло нашій авторизованной копії. З іншого боку, збереглися виписки із втраченого автографа, зроблені збирачем творчого доробку Лермонтова В. Х. Хохряковым. У тому числі є дата написання поеми — 10 травня 1832 року, — і навіть рядки при друкуванні поеми, заборонені цензурою чи викреслені самим поетом. З першій його частині «ІзмаїлБея» (після глави 25) Лермонтов зняв велике ліричний відступ занадто інтимного характеру, пов’язане, очевидно з В. А. Лопухиной, якої, по всієї ймовірності, і присвячена поема. Коротенький роман Лермонтова з Лопухиной відбувався навесні і вони влітку 1832 року, перед від'їздом із Москви у Петербург. Життя розлучила їх. Але чисте, високе почуття до Варварі Олександрівні Лермонтов проніс усе своє життя; воно в що свідчить мала його творчості. Серед віршів, написаних у Петербурзі, восени 1832 року, є чернетка присвята до «Измаил-Бею» є повнішим, ніж у копії. «І ти, зірка любові моєї,» — звертається поет до тієї, кому присвячує свою поэму.

Зміст поеми «Измаил-Бей» взяте з історичних подій не Кавказі на початку ХІХ століття. Прототипом головного героя послужив кабардинский князь Измаил-Бей Атажухин (чи Атажуков), який здобув освіту же Росії та котрий у російської армії. Історичним обличчям є і Росламбек, двоюрiдний брат Атажукова. Участь Зары у війні технічно нескладне собою чогото незвичного. Жінки кавказьких народів іноді боролися поруч із чоловіками. Поема «Измаил-Бей» була опублікована у 1843 року у «Вітчизняних записках» — журналі, де поет за життя друкував свої твори. Гаряче співчуття новому повстанню у боротьбі горців за свободу, яскраво виражене в поемі, викликало великі цензурні сокращения.

«Демон».

Перший варіант «Демона» Лермонтов накидає п’ятнадцятирічним хлопчиком, в 1829 року. З того часу років він неодноразово повертається до цієї поемі, створюючи її різні редакції, у яких обстановка, дію і деталі сюжету змінюються, але спосіб головний герой зберігає свої черты.

У буржуазному літературознавстві «Демон» постійно ставився в зв’язку з традицією творів про дусі зла, багато представленої у світової літературі («Каїн» і «Небо і Земля» Байрона, «Любов янголів» Миру, «Эмак» А. де-Виньи та інших.) Але й компаративістські пошуки наводили дослідника висновку про глибокої оригінальності поета. Розуміння тісному зв’язку лермонтовського творчості тому однині і романтичного, в сучасної поетові російської дійсності і з національними традиціями російської літератури, що керівним принципом для радянського лермонтоведения, дозволяє по-новому порушити питання про спосіб Демона у Лермонтова, як й про його романтичної поезії взагалі. Той романтичний герой, що був змальований Пушкіним в «Кавказькому бранці» й у «Циган» й у який автор названих поем, з його словами, зобразив «відмінності молоді 19-го століття», знайшов яке закінчила розвиток в романтичному образі Демона. У «Демоні» Лермонтов дав своє розуміння й свою оцінку героя-индивидуалиста.

Лермонтов використовував у «Демоні», з одного боку, біблійну легенду про дусі зла, скинутому з неба на власний бунт проти верховної божественної влади, з другого — фольклор кавказьких народів, серед яких, як вже говорилося, були поширені перекази про гірському дусі, поглинуло девушку-грузинку. Це вселяє сюжету «Демона» алегоричний характер. Але під фантастикою сюжету тут приховується глибокий психологічний філософський, соціальний смысл.

Якщо протест проти умов, придушуючих людську особистість, залишав пафос романтичного індивідуалізму, то «Демоне"это виражено з більшої глибиною і силой.

Горде твердження особистості, котра протиставила негативному миропорядку, достукується до словах Демона: «Я цар познанья і свободи». І на цій цьому грунті в Демона складається то ставлення відповідає дійсності, яке поет визначає виразним двустишием:

І все, що собі за він видел.

Він зневажав чи ненавидел.

Але Лермонтов показав, що не можна зупинитися на презирство і ненависті. Ставши на нехай абсолютного заперечення, Демон відкинув і позитивні ідеали. За його словами, он.

Все благородне бесславил.

І все прекрасне хулил.

Це й навело Демона до того що болісному стану внутрішньої спустошеності, безтілесності, безперспективності, самотності, у якому ми застаємо їх у початку поеми. «Святиня любові, добра та краси», яку Демон знову залишив й під враженням прекрасного, відкривається то Тамарі, — це Ідеал достойного людини прекрасної вільної життя. Зав’язка сюжету і у тому, що Демон гостро відчув чарівність гострого Ідеалу й усім своїм єством кинувся щодо нього. У цьому вся сенс тієї спроби «відродження» Демона, яку в поемі розповідається в умовних библейскофольклорних образах.

Та хід визнав ці мрії «божевільними» і прокляв їх. Лермонтов продовжуючи аналіз романтичного індивідуалізму, з великим психологічної правдою, приховує причини цієї невдачі. Він показує як і розвитку переживань подію шляхетний громадський ідеал підміняється іншим — індивідуалістичним і егоїстичним, які повертають Демона до початкової позиції. Відповідаючи «спокуси повними промовами» на благання Тамари, «злий дух» забуває ідеал «любові, добра та краси». Демон кличе уникання світу, від людей. Він пропонує Тамарі залишити «жалюгідний світло його долі», пропонує оцінювати землю «без сожаленья, без участья». Одну хвилину своїх «невизнаних мук» Демон ставить вище «тяжких поневірянь, праць та бід натовпу людський…» Демон не зміг зламати у собі егоїстичного індивідуалізму. Це спричинилося до загибелі Тамари та поразки Демона:

І потім знову залишився він, надменный,.

Один, як раніше, у вселенной.

Без упованья і любви!..

Поразка Демона є доказом як безрезультатності, а й згубності індивідуалістичного бунтарства. Поразка Демона є визнання недостатності одного «заперечення» і запровадження позитивних почав життя. Бєлінський правильно побачив у цьому внутрішній сенс поему Лермонтова: «Демон, — писав критик, — заперечує утвердження, руйнує творення; він викликає людини сумнів над дійсності істини, як істину, краси, як краси, блага, як блага, але, як цієї істини, цієї краси, цього блага. Він каже, що істина, краса, благо — ознаки, породжені хворим уявою людини; але каже, іноді не усе те істина, краса і добре, що вважають за істину, вроду й благо». До цих слів критика було б додати, що демон не втримався в цій позиції і у повною мірою дана характеристика належить немає лермонтовскому герою, а до самого Лермонтову, яке зуміло піднятися над «демонічним» отрицанием.

Таке розуміння идейно-социального сенсу лермонтовською поеми дозволяє усвідомити її зв’язку з суспільно-політичної обстановкою последекабрьского періоду. Шляхом глибокого ідейно-психологічного аналізу настроїв тих представників покоління 1930;х, які йшли далі індивідуалістичного протесту, Лермонтов в романтичної формі показав безперспективність подібних настроїв і висунув перед прогресивними силами необхідність інших шляхів боротьби за свободу. Якщо взяти «Демона» з сучасної російської дійсністю не відразу можна знайти внаслідок умовності сюжету поеми, то реалістичному романі Лермонтова героя часу, на яких зображено те соціально-психологічне явище, цей зв’язок виступає із повної наглядностью.

Подолання романтичного індивідуалізму, розкриття ущербності «демонічного» заперечення ставило перед Лермонтовим проблему дієвих шляхів боротьби за свободу особистості, проблему іншого героя.

Широко відкриті, бездонні, повні борошна очі… Розпалені, запёкшиеся від внутрішнього вогню губи. Погляд, повний розпачу й гніву, устремлён кудись прямо собі. Це голова гордого мислителя, який проник у таємниці Всесвіт і обуреного на що панує у світі несправедливість. Це голова страдальца-изгнанника, самотнього заколотника, зануреного в пристрасні сумніви й безсилого у своєму обуренні. Такий Демон одному з малюнків Врубеля. Саме така й Демон Лермонтова, «могутній образ», «німий і гордий», який стільки років сяяв поетові «волшебно-сладкой красою». У поемі Лермонтова бог зображений як сильніший із усіх тиранів світу. А Демон ворог цього тирана. Найбільш жорстоким обвинуваченням творця Всесвіту слугує їм ж створена Земля:

Де ні ні істинного счастья,.

Ні довговічною красоты,.

Де преступленья лише так казни,.

Де пристрасті дрібної лише жить;

Де не вміють без боязни.

Ні ненавидіти, ні любить.

Цей злий, несправедливий бог хіба що дійову особу поеми. Він десь за лаштунками. Але про нього постійно кажуть, про нього згадують, про нього розповідає Демон Тамарі, хоч і не звертається щодо нього прямо, як і роблять герої інших творів Лермонтова. «Ти винен!» — докір, який кидають Богу герої драм Лермонтова, звинувачуючи творця Всесвіту в злочинах, скоєних Землі, т. до. це створив преступников.

… всесильний бог, ти знати про майбутнє міг, чому ж створив мене? — звертається до Богу з тим самим упрёком і небесний заколотник Азраил, герой філософської поеми, створеної разом з юнацькими редакціями «Демона».

Лермонтов любить недомовленість, він часто каже натяками, і образи його поем стають зрозуміліше за її зіставленні друг з одним. Особливо допомагають такі порівняння при розкритті складним і важким розуміння поеми «Демон».

Азраил, як і Демон, — вигнанець, «істота сильне, але побеждённое». Він покараний не було за бунт, а за «миттєвий ремство». Азраил, як розказано в поемі Лермонтова, створили раніше покупців, безліч жив певний віддаленої від Землі планеті. Він мав нудно там одному. Він дорікнув у тому бога і він покараний. Свою трагічну повість Азраил повідав земної девушке:

Я пережив зірку свою;

Як дим розсипалася она,.

Рукою творця раздроблена;

Але смерті вірної на краю,.

З огляду на загиблий мир,.

Я жив один, забутий і сир.

Демон покараний як за ремство: його покарано за бунт. І його покарання страшніше, вишуканішими, ніж покарання Азраила. Тиран бог своїм страшним прокляттям спопелив душу Демона, зробив її холодної, мертвої. Він лише вигнав його із Раю — він спустошив душу. Але це мало. Всесильний деспот поклав Демона відповідальність за зло світу. З волі бога Демон «палить печаткою фатальний» все, чого ні торкається, шкодить всьому живому. Бог зробив Демона та її товаришів з заколоту злісними, перетворив в знаряддя зла. У цьому вся страшна трагедія героя Лермонтова:

Щойно боже проклятье.

Виповнилося, з цього самого дня.

Природи спекотні объятья.

Навік охолонули для меня;

Синіло переді мною пространство,.

Я бачив шлюбне убранство.

Світил, знайомих мені давно:

Вони текли в вінцях з злата!

Але що? Колишнього собрата.

Не впізнавав ні одного.

Вигнанців, собі подобных,.

Я кликати розпачливо стал,.

Але слів й з і поглядів злобных,.

На жаль, сам не узнавал.

І на страху я, змахнувши крылами,.

Помчав — але? Зачем?

Прикро, — колишніми друзьями.

Мені випало бути відкинуто, як Эдем,.

Світ мені став глухий і нем…

Любов, спалахнула у душі Демона, означала йому відродження. «Невимовна волненье», що він відчув побачивши танцюючої Тамари, оживило «німий душі його пустыню»,.

І потім знову постигнул він святыню.

Любові, добра і красоты!

Мрії минуле щастя, той час, що він «ні злим», прокинулися, почуття заговоривши у ньому «рідним, зрозумілою мовою». Повернення поваги минулому зовсім не від означало йому примирення з богом й забезпечити повернення до безтурботному блаженству в раю. Йому, вічно шукаючому мислителю, таке бездумне стан було чуже, непотрібен був і це рай з безтурботними, спокійними ангелами, котрим був запитань і завжди все було зрозуміло. Він просто хотів іншого. Він просто хотів, щоб душа його жила, щоб відгукувалася враження життя і могла спілкуватися із інший рідний душею, відчувати великі людські почуття. Жити! Цілковитою життям жити — ось що означало для Демона відродження. Відчувши любов одного живої істоти, він відчув любов до усього живого, відчув потребу робити справжнє, справжнє добро, захоплюватися красою світу, щодо нього повернулося усе те, чого позбавив його «злий» бог.

У ранніх редакціях радість Демона, почувствовавшего у серце трепет любові, юний поет описує дуже наївно, примітивно, якось по-дитячому, але дивовижно це й выразительно:

Той залізний сон.

Пройшов. Любити він может-может,.

І на насправді любить он!..

«Залізний сон» душив Демона і він результатом Божого прокляття, це було покаранням за битву. У Лермонтова речі кажуть, і сила страданья свого героя поет передає чином каменю, прожжённого сльозою. Відчувши вперше «тугу любові, її волненье», сильний, гордий Демон плаче. І його очей котиться одна-єдина скуповуючи, важка сльоза знижується на камень:

Донині біля келії той.

Наскрізь прожжённый видно камень.

Слезою жаркою, як пламень,.

Нелюдською слезой.

Образ каменю, прожжённого сльозою, з’являється ще поемі, створеної сімнадцятилітнім хлопчиком. Демон був у протягом тривалого супутником поета. Він збільшується й мужніє разом із. І Лермонтов неодноразово порівнює свого ліричного героя з героєм своєї поэмы:

Не для ангелів і рая.

Всесильним богом сотворён;

Але навіщо живу, страдая,.

Це більше знає он.

«Як демон мій, я зла обранець», — говорить про собі поет. Вона сама такий ж заколотник, як та її Демон. Герой ранніх редакцій поеми — милий, зворушливий юнак. Йому та хочеться вилити комусь свою згорьовану душу. Покохавши і відчувши «добро та краси», юний Демон видаляється на вершині гір. Він вирішив відмовитися від міста своєї коханої, не чи з ній, щоб не заподіяти їй страждань. Він знає, що його любов погубить цю земну дівчину, замкнену в монастирі; її суворо покарають і землі та на небі. Про страшних покарання «согрешивших» черниць багаторазово розповідало творах літератури, іноземній фірмі й російської. Так було в романі віршем «Мармион» Вальтера Скотта було описане, за любов, і спробу втечі молоду прекрасну девушку-монахиню замурували живої на стіну підземелля. Сцена від цього роману «Суд у підземелля» було переведено Жуковским.

Пробудившееся у ньому почуття справжнього добра молодий Демон виявляє й у тому, що допомагає людям, заблукалим серед стосів під час заметілі, здуває сніг з обличчя подорожнього «для нього захисту шукає». Юний Демон є в Врубеля. Його, як і Лермонтова, багато років жив переслідував цей «могутній образ».

На картині Врубеля «Демон котра сидить» (1890) зображений сильний юнак з довгими мускулистими руками, якось дивовижно безпорадно складено, і зовсім дитячим, наївним обличчям. Здається, коли він стане, це буде довгий-довгий, швидко виріс, але не цілком сформований підліток. Фізична міць постаті особливо підкреслює безпорадність, дитячість виразу обличчя з опущеними кутами м’якого, трохи безвольну сумного рота і дитячим вираженням сумних очей, точно щойно плакав. Юнак демон сидить на вершині гори й дивиться вниз, до долини, де живуть люди. Уся постать, погляд висловлюють нескінченну тугу самотності. Лермонтов працював над «Демоном» з 1829 року. У ранніх варіантах поеми дія якого відбувається в якийсь невизначеною країні, десь березі моря, серед стосів. По окремим натяків можна припустити, що це Іспанія. Після першого посилання на Кавказ, в 1838 року, Лермонтов створив нову редакцію. Сюжет ускладнився завдяки знайомству поета з побутом та легендами народів Кавказу. Поема збагатилася яскравими, живими картинами природи. Лермонтов переніс дію на Кавказ і описав те, що сам бачив. Його Демон пролітає тепер над вершинами Кавказу. Лермонтов чудово передає різновиди руху: хитавицю, танець, політ. І ось бачимо, як Демон летить. Сама інструментування у перших двох рядків поеми створює враження плавного полёта:

Літав над грешною землёю…

До нас хіба що долинає отдалённый, ледь чутний шум крил, і вдалині мелькає тінь распростёртого в ефірі що летить Демона. Зміна ритму справляє враження, що Демон приближается:

З того часу відринутий блуждал.

У пустелі світу без приюта…

Мелькнувшая вдалині тінь перетворюється на ще обесформленную дальністю відстані постать що летить живої істоти. Демон все наближається. Звуки стають більше чуємо, голосніше, хіба що важче. Вже можна розрізнити якийсь кілька наркотичний звук крил: «відринутий» — «блукав». І нарешті летючий Демон майже з нас. Це відчуття створює коротка строка:

І зло наскучило ему.

Прошумівши крилами над нашої головою, Демон знову видаляється. І він вже зовсім, в вышине:

І над вершинами Кавказа.

Вигнанець раю пролетал…

Перша частину шляху Демона — Военно-Грузинская дорога до Хрестового перевалу, сама велична й дикі її частка. Коли дивишся видали знизу на сувору скелясту вершину Казбек, вкриту снігом і льодом, то охоплює мить відчуття холоду, безпритульності, самотності, подібне тому, з якою розлучався Демон. Поетичні пейзажі Кавказу у Лермонтова мають характер документальності, як та її малюнки: «Я зняв на нашвидкуруч види всіх примітних місць, які відвідав». Та у таких малюнках Лермонтов ще сильніше проти дійсністю підкреслив суворість безлісих скелястих гір, начебто робив ілюстрації до поеми, зіставляючи ці сірі, обнажённые скелі з опустошённостью душі свого героя. І ось дію поеми розвивається. І Демон вже перелетів за Хрестовий перевал:

І ним інший картины.

Вроди живі расцвели…

Ця різка зміна пейзажу правдива. Вона вражає кожного, хто проїжджає через Хрестову гору:

Розкішної Грузії долины.

Килимом розташувалися вдали.

І Лермонтов з тим самим майстерністю, з якою щойно описав суворий і величний пейзаж Кавказького хребта до Хрестового перевалу, тепер малює «розкішний, пишний край землі» — з кущами троянд, соловьями, крислатими, оповитими плющем чинарами і «лунко бегущими струмками». Повна життя розкішна відразу краєвид підготовляє нас до чогось нового, і ми починаємо мимоволі чекати подій. З огляду на цієї запашної землі з’являється вперше героїня поеми. Як образ Демона доповнюється пейзажем скелястих гір, і образ молодий, повної життя красуні грузинки Тамари стає яскравіше разом із пишної природою її батьківщини. На покрівлі, вистеленої килимами, серед подруг проводить свою останню день була в рідному домі дочка князя Гудала Тамара. Завтра її весілля. У героїв Лермонтова сміливі і горді душі, жадібні попри всі враження життя. Вони жагуче прагнуть, пристрасно відчувають, пристрасно мислять. І на танцю розкривався характер Тамари. Це — не безтурботна танець. «Сумне сомненье» темнило світлі риси юної грузинки. Краса поєдналася у ній з багатством внутрішнє життя, що залучило у ній Демона. Тамара непросто красуня. Цього було б мало для любові Демона. Він відчув у ній душу, яка мала зрозуміти його. Волновавшая Тамару думку про «долі рабині» була протестом, бунтом проте цієї долі, і це бунт відчув ній Демон. Саме їй і як міг обіцяти відкрити «безодню гордого познанья». Тільки до дівчини, у характері яку було закладено риси неспокої, міг звернутися Демон з цими словами:

Залиш ж старе желанье.

І жалюгідний світло його судьбе;

Безодню гордого познанья.

Натомість відкрию я тебе.

Між героєм і героїнею поеми «Демон» існує певна спорідненість характерів. Філософська поема «Демон» до того ж час і поема психологічна. У нім і величезний соціальний сенс. Герой поеми носить їх у собі риси живих людей, сучасників поета. Дія філософських поем Лермонтова («Азраил», «Демон») відбувається разів у космічному просторі: там, на окремих планетах живуть істоти, схожі на людей. Його небесні бунтівники відчувають людські почуття. На їх бунт проти небесного тирана вкладено чимало власного гніву автора проти земного самодержця. Поема «Демон» дихає духом минулих років, коли вона була створена. У ній втілилося усе те, ніж жили, що ж думали, ніж мучилися є кращими людьми часу Лермонтова. Вона укладає у собі протиріччя цієї епохи. Передові люди 1930;х уже минулого століття пристрасно шукали істину. Вони різко критикували навколишню самодержавно-крепостническую дійсність, з її рабством, жорстокістю, деспотизмом. Але де вони знали, де знайти правду. Загублені в царстві зла, вони безсило билися і протестували, але з бачили шляху до світ справедливості й себе нескінченно одинокими.

Які Виросли і виховані в кріпосницькій країні, вони були й самі у що свідчить отруєні її пороками. Риси самотніх страдальцев-бунтарей Лермонтов втілив образ Демона. Це герой проміжної епохи, коли для передових людей старе розуміння світу померло, а нового ще немає. Це бунтівник без позитивної програми, гордий і відважний заколотник, обурений несправедливістю законів Всесвіту, але з знає, що цим законам протиставити. Як це і герой роману Лермонтова Печорин, герой його поеми — егоїст. Демон страждають від самотності, рветься до життя і до людей, і до того ж час цей гордец зневажає людей право їх слабкість. Одну хвилину своїх «невизнаних мук» він ставить вище «тяжких поневірянь, праць та бід натовпу людський». Як Печорин, Демон неспроможна позбутися котра отруїла його зла, як і Печорин, не винна у тому. Але Демон ще й образ символічний. Для самого поета і його передових сучасників Демон був символом вправні Старого Світу, катастрофи старих понять добра і зла. Поет втілив у ньому дух критики й революційної заперечення. «Дух критики, — писав Герцен, — викликаний ні з пекла, ні з планет, та якщо з власної грудях людини, і його нікуди зникнути. Хоч куди людина не відвернувся від прийняття цього духу перше, що впадає в вічі, — це сам зі своїм питанням». Символічний зміст образу Демона розкрив Бєлінський. Демон, писав Пауль, «заперечує утвердження, руйнує творення; він викликає людини сумнів над дійсності істини як істину, краси як краси, блага як блага, але, як цієї істини, цієї краси, цього блага… він тим гаслам і страшний, тим гаслам і могущ, що мало родить в вас підозру, що досі вважали ви непреложною истиною, як вже показує вам здалеку ідеал нової істини. І, доки нова істина вам лише привид, мрія, припущення, здогад, передчуття, доки усвідомили ви її, не оволоділи нею, — ви видобуток цього демона і дружина мають дізнатися все борошна незадоволеного прагнення, всю катування сумніви, все страждання безрадісного існування». Кілька років тому по смерті Лермонтова Огарьов говорить про Демоні так:

У боротьбі безстрашний він, йому грубіянить отрада,.

Із праху він усе будує знову і вновь,.

І ненависть його до того що, що руйнувати надо,.

Душі свята, оскільки свята любовь.

У поемі «Демон», створюваної Лермонтовим протягом десятиліття, багато протиріч. Вони збереглися і останніх етапах роботи. Свою працю над поемою Лермонтов не закінчив. Наприкінці 1930;х Лермонтов від своєї Демона відійшов й у поемі «Казка для дітей» (1839−1840) назвав би «дитячим маренням». Він писал:

Мій юний розум, бувало, возмущал.

Могутній образ, між інших видений,.

Як цар, німий і гордий, він сиял.

Такий чарівно солодкої красотою,.

Що було страшно… і душа тоскою.

Сжималася — і це дикий бред.

Переслідував мій розум багато лет.

От і, розпрощавшись із іншими мечтами,.

І від нього відбувся — стихами.

На межі 40-х років поета настав новий творчий етап. Він пройшов від заперечення — до утвердження, від Демона — до Мцирі. У образі Мцирі найбільш повно розкрив Лермонтов себе, власну душу, що добре зрозуміли його передові сучасники. Бєлінський назвав Мцирі улюбленим ідеалом Лермонтова, а Огарьов писав, що це найбільш відвертий і єдиний ідеал поэта.

Роботу над «Демоном» Лермонтов не закінчив й друкуватимуть банкрутом не хотів. Ні авторизованной копії, ні тим паче автографа поеми у редакції немає. Її друкують за списком, яким у неї вийшла друком 1856 року А.І. Философым, одруженим на родички Лермонтова, О. Т. Столыпиной. А.І. Філософів був вихователем однієї з великих князів і надрукував цю редакцію «Демона» у Німеччині, в Карлсруе, де на той момент знаходилася садиба спадкоємця. Книжка було видано дуже малим тиражем, спеціально для придворних. На титулі списку Философова написано: «Демон». Східна повість, написана Михайлом Юрійовичем Лермонтовим 4-го грудня 1838 року…" Є там ще й дата списку: «Вересня 13-го 1841 року», що свідчить про тому, що список цей робився вже по смерті Лермонтова.

«Демон» (1838 року вересня 8 дня).

Збереглася авторизованная копія цієї редакції поеми, подарована Лермонтовим В. А. Лопухиной (за чоловіком Бахметьевой) і яка була у її брата, А.А. Лопухіна, друга Лермонтова, та її товариша по Московському університету. Дорогоцінна рукопис дійшло нас. Велика зошит з прекрасної щільною папери зшита білими товстими нитками, звісно ж зшивав Лермонтов свої творчі зошити. Вона зберігається у Ленінграді, у бібліотеці імені Салтикова-Щедріна. Обкладинка пожовкла, порвана і потім кимось подклеенная. Хоча рукопис переписана чужою рівним почерком, але обкладинка зроблено самим поетом. Згори — крупно — підпис: «Демон». Унизу зліва дрібно: «1838 року вересня 8 дня». Заглавие старанно виведено і укладено в овальну виньетку. Почерк Лермонтова ми натрапляємо також на на одній зі сторінок поеми наприкінці. Рядки, написані Лермонтовим в зошити, подарованої їм коханої жінки, серед бездушно виписаних писарем сторінок, набувають особливий інтимний сенс. Вони сприймаються з хвилюванням, як випадково відкрита чужа таємниця. Сторінка, написана рукою писаря, закінчується стихами:

Хмар неуловимых.

Волокнисті стада…

Під час наступної його сторінці бачимо почерк Лермонтова. Поет намагається писати рівно і гарно, але, за звичкою, як відомо, рядки, написані його дрібним, нерівним почерком, кидаються вгору й за загинаються вниз:

Час розлуки, годину побачення -.

Їм радість, ні печаль;

Їм у наступному немає желанья.

І минулого не жаль.

У день томливий несчастья.

Ти про них лише вспомяни;

Будь до земному без участья.

І безтурботна, як они.

А далі писар продовжує старанно переписувати поему. Але з закінченні знову з’являється рука Лермонтова. Під рисою, за поемою, він пише присвята. У цьому редакції «Демона» найповніше й зрозуміло виражено прогресивне зміст поеми. Різниця двох редакцій дуже відчувається у другій частині поеми і особливо яскраво виражена на завершення. Їх порівняння має великий інтерес для читача. Роблячи список «Демона» на основі двох списків різних редакцій, Бєлінський назвав їх списками «з великими різницями» і за листуванні віддав перевагу даній редакції, привівши наприкінці варіанти другий. Перебуваючи під враженням «Демона», Бєлінський писав В.П. Боткіну у березні 1842 року творчість Лермонтова: «…зміст, добуте із глибини найглибшій і могущественнейшей натури, велетенський помах, демонський політ — з небом горда ворожнеча, — усе це примушує думати, що нас позбавили в Лерм[онтове] поета, котрий за змісту ступив б далі Пушкіна». У зв’язку з «Маскарадом», «Боярином Оршею» і «Демоном» Бєлінський говорив: «…це — сатанинська усмішка життя, искривляющая немовлятські ще вуста, це — „з небом горда ворожнеча“, це — презирство року і передчуття його неминучості. Усе це по-дитячому, але страшно дуже й взмашисто. Левова натура! Страшний і могутній дух! Чи знаєш, з що мені забандюрилося просторікувати про Лермонтову? Я вчора скінчив переписувати його „Демона“, із двох списків, з більшими на різницями, — і ще більш як у них дитяче, незріле і колосальна создание».

«З небом горда ворожнеча» — цитату з даній редакції «Демона».

«Демон» став фактом моєму житті, я повторюю його іншим, повторюю собі, у ньому мені - світи істин, почуттів, красот", — писав Бєлінський у тому листі, хіба що закінчивши переписувати поему у цій редакции.

«Боярин Орша».

До нас дійшли чернетки поеми «Боярін Орша» і авторизованная копія, де є дата: 1836 рік. Але у першу публікацію поеми в «Вітчизняних записках», в 1842 року, редактор А.А. Краєвський, котрий близько знав Лермонтова, повідомляв примітці, що у неї написана в 1835 року. При публікації було чимало цензурних перепусток, особливо у главі II. Образ юнаки, перебував у монастирі і котра рветься волю із похмурих стін монастиряв’язниці, проходить через все творчість Лермонтова. Вперше образ цей зароджується у невеликому ліричному вірші, написаному юним поетом під час відвідання новоиерусалимского монастиря під Москвою («Перед мною готичне будинок…» 1830). Того ж період Лермонтов написав невелику поему «Сповідь». Дія поеми відбувається у середини століття, хто в Іспанії. Її герой, молодий іспанський чернець, засуджений на страту порушення чернечого обітниці, котрий полягав у відмови від життя і земного щастя. Юнак полюбив молоду черницю й за законами на той час повинен померти. У своїй передсмертної сповіді, що звучить і незалежно, інок відстоює право кожної людини життя та обдаровує щастям, кидає виклик небу, висловлює сумнів щодо догмах церковного вчення. Подальший розвиток образ ченця, котра рветься за грати, до життя, знаходить своє місце у поемі «Боярін Орша». У сцені суду ченців над Арсенієм поет розвиває самі думки, що у «Сповіді». Тут усе те твердження права кожної людини на земне щастя, заснований ідеї рівності. Соціальна, антикріпосницька тема у цій сцені підкреслена сильніше, ніж у поемі «Сповідь». Тут відстоює своє декларація про щастя раб. Стверджуючи, що пафос поезії Лермонтова полягає «в моральних питаннях про долю і права людської особистості», Бєлінський у статті 1843 року посилався на цю сцену: «Для кого доступна велика думку кращої поеми його (Лермонтова) „Боярин Орша“ і особливо думку сцени суду ченців над Арсенієм, ті зрозуміють б нас і погодяться на нас». У поемах «Сповідь» і «Боярин Орша» знайдемо чимало місць, добре знайомих нас у поемі «Мцирі». Але задум поеми «Мцирі» далеко переростав все попередні задуми про розривів за грати иноках. Якщо там основний пафос був у боротьбі прав людини волю думки і особисте земне щастя, то поемі «Мцирі» цю тему хоча теж займає чільне місце, але становить тільки п’яту частину всього величезного, бездонного змісту поэмы.

Бранець російської монастирської в’язниці XVI століття Арсеній, герой поеми «Боярин Орша» (1835 — 1836), є початковою нарисом характеру майбутнього «Мцирі». Не задоволений і вже цим досвідом створення образу позитивного героя, Лермонтов у період цілковитої творчої зрілості втілює свій давній романтичний задум в поемі «Мцыри».

Заключение

.

Творчість Лермонтова у його конкретному вивченні може бути відірване загальних проблем розвитку російській та світової літератури у першій половині ХІХ століття, зокрема проблеми романтизму і реалізму. Лермонтов як художник представляє значний інтерес як колосальним масштабом свого обдарування і часом неперебутними художніми цінностями, але тим, що поруч із зразками поетики романтичної дав зразки поетики реалістичної, а й неповторною свого роду творчої «незавершеністю». Якщо Пушкін і Гоголь, перейшовши від романтизму до реалізму, не відчували творчої потреби у створенні романтичних творів, якщо Тютчев і Фет протягом усього життя залишилися романтиками, хоч і засвоювали досягнення реалістичної поетики, то Лермонтов поєднує і зіштовхує принципи поетики реалістичної і поетики романтичної, створюючи одночасно романтичні і реалістичні произведения.

Незавершеність протиборства романтизму і реалізму, динамічний рівновагу, встановлений з-поміж них, являє собою специфічну особливість лермонтовського творчості зрілу пору.

Така незавершеність як специфічна характерність творчості Лермонтова пояснюється як його трагічно короткій життям. Вона коріниться у його епосі, яка настільки ж досі у кризовому состоянии.

Громадська психологія, порождённая цієї соціально-економічної незавершеністю, коли для сучасників і самої поета було не ясно, які форми прийме соціально-економічному розвитку Росії, позначилося творах Лермонтова в істотних, типових чертах.

Такі соціально-економічна грунт обумовила характер Лермонтовською епохи й причини підйому романтизму у роки ХІХ століття в Росії, коли перша її хвиля (20-ті роки) вже схлынула.

Лермонтов близький наших часів у тих творах, де зараз його виступає співцем свободи і поэтом-патриотом. Нам нескінченно шляхи і його ліричні вірші, у яких чудова художня форма зливається з великим строєм думок. У боротьбі виховання гармонійного людини, яку веде нашого суспільства, дуже дорога Лермонтовская лірика, яким стверджується красу живого життя, любов до неї, манлива до дії, до боротьби за торжество добра і правды.

Як справжній художник Лермонтов невтомно і безперестану шукав нові форми і кошти поетичного висловлювання. Його творча діяльність перервана в зеніті розквіту. Він забрало з собою недопетые пісні, нездійснені задуми нових поем, романів себе й драматичних творів. Високо цінували творчість Лермонтова Лев Толстой, Салтиков-Щедрін та інші великі російські писатели.

Величезний вплив надав Лермонтов на радянську поезію. Про кохання щодо нього писали поети усіх ґенерацій: від Блоку й Маяковського до тих, хто живе і творить в наші дни.

Всесвіт, світобудову людина, у якого «почуттям правди», сприймає як і «всемогутній прекрасний дом».

Найбільше вражає те, у цьому вірші Лермонтова немає й того «демонічного» початку, що за іншими його творах, що з космічної темой.

Ще більш разюче, що у творчості Лермонтова запитали, що сьогодні набув публічного характеру кілька философско-эстетический, як і його час, скільки трагически-апокалипсических бути же не бути роду людському, вціліє чи щось живе на планеті чи всю її згорить у полум'ї «звёздных войн»?

1) М. Л. Рабунец столові корнеплоды;

Москва 1981 г.

2) Журнал «Школа і производства».

№ 6 1990г.

3) Буклет «Овочі вашому столе».

Москва «Планета» 1990 г.

4) Симоненка В. Д. Технологія «5».

Москва «Вентана-Граф» 2001 г.