Поэтические портрети у ліриці Булата Окуджави

Поэтические портрети у ліриці Булата Окуджави

Ничипоров І. Б.

Портреты міст — одне з найважливіших пластів світу Б. Окуджави. Це жанрове освіту, що склалося ще за доби Срібного віку — віршем і циклах У. Брюсова, А. Блоку, М. Цвєтаєвої, А. Ахматової, Про. Мандельштама та інших., — стало значним відкриттям у поетичному культурі двадцятого століття. Різнопланові по «географії «(від Тбілісі, Москви, до Єрусалима, Парижа, Варшави та т. буд.), жанровим ознаками, філософському, социально-историческому змісту, стилістиці - в пісенної поезії Окуджави вони виявилися наскрізними: від «пісеньок «кінця 1950 — середини 60-х років, де їх особливо численні, — до підсумкових віршів. Сам поет у одному з пізніх інтерв'ю так визначив генезис своїх «міських «пісень: «На мене, ніби між іншим, вплинув Ів Монтан, хто співав про Парижі, й народні пісні були дуже теплі, дуже особисті. Мені захотілося і Москві написати щось схоже… Перша московська пісня «На Тверському бульварі «з'явилася 1956 року. З’явилася відразу як пісня — і вірші, і мелодія. Пам’ятаю, як восени ми стояли пізнього вечора з приятелями у метро «Краснопресненська », і це їм наспівав… До того ж досить швидко склався цілий цикл пісень про Москву: «Ленька Корольов », «Опівнічний тролейбус », «Московський мураха », «Годинникові любові «, «Арбат беру з собою «- все в 1957 року «(Усьому годинка своє / Розмовляв М. Нодель // Моя Москва. — 1993. — № 1−3 (січня. — березень). — З. 4−6). Місто запам’ятався у Окуджави як велемудру психологічний комплекс, як цілісності світу, вмістилище душевних переживань ліричного героя та її сучасників, як прообразу вселюдського єдності, осередку особистої й історичній пам’яті. У дію цієї і є підстави розглядати такого роду «портрети «як художню, значеннєву і жанрову общность.

Своеобразным ядром цієї спільності став у поезії Окуджави «арбатский текст », повно коли в віршах 50−60-х років (Про глибинної зв’язку буття арбатского «Кітежа «з ритмами долі самого поета див.: Муравйов М. Сьома рядок // Світ Висоцького. Дослідження і матеріалів. Вып.II. М., ГКЦМ В. С. Высоцкого, 1998.С.448−461.) «Музика арбатского двору «ознаменувала особливий підхід до створення портрета Москви — не парадній, офіційної столиці, але яка вбирає у собі душевний світ городян, берегущей пам’ять про нелегкі випробування історичного випадку. У цих віршах, як «Арбатский дворик «(1959), «Пісенька про Арбаті «(1959), «На арбатському дворі — і веселощі і сміх… «(1963), «Арбатский романс «(1969) та інших., хронотоп арбатских двориків і провулків насичений особистісної екзистенцією багатьох їхніх обитателей:

Пешеходы твої — люди й не великие, Каблучками стукають — у справі спешат…

" Той двір з людської душею «сприймається ліричним «я «як джерело зміцнення в «далеких дорогах «життя: метонимическая деталь («теплі каміння «арбатских мостових) виростає в символічне узагальнення життєвого шляху: «Я руки змерзлі грію // про теплі каміння його… ». У «арбатских «віршах, як у цілому ряді портретів інших містах, виникає значимий образ річки: кам’яні мостові так само органічні для ліричного героя, як і природна стихія. У «Пісеньці про Арбаті «з приходом образу річки поєднані піднесення повсякденного до таинственно-надмирного, і навіть поетика «відображень «— в «асфальті «, «прозорому, як і річці вода », герой переломлення власного внутрішньої злагоди, душі у її неисследимости:

Ах, Арбат, мій Арбат, ти — моє отечество, Никогда остаточно не пройти тебя!

Рисуемые Окуджавою портрети міст, зокрема, в віршах про Арбаті, пронизані живими, безпосередніми зверненнями поета до міста, світу, вічним силам буття: «Ти і моя, і мій біда… ». Така «ты-лирика », «лірика діалогу, другої особи «(Л.Дубшан) (Дубшан К. С. Про природу речей // Окуджава Б. Ш. Указ. вид. С. 20, 21) оставила свого часу контраст по відношення до пануючій стилістиці радянських часів. У вірші «Речитатив «(1970), який став певною мірою «вінцем «» арбатского тексту «Окуджави, ліричний образ пам’ятного двору сплавляється з зображенням інших московських вулиць: в звучанні їх назв (Ільїнка, Божедомка, Усачевка, Охотний ряд), в «пісні тридцять першого трамвая з останньої зупинкою у Філей «укладено невичерпні джерела музыкально-песенной гармонії. Зустріч предметного («двір за законами вічної прози ») і метафізичного («рай ») у вигляді «короткого коридору від ресторану «Прага «до Смоляги », слиянность зображуваного світу з простої «близькістю душ «двох поетів (автори і М. Глазкова) наповнюють образну сферу вірші інтимним ліризмом сповідального монологу себе, прожите часу, далекого навмисною піднесеності: » …та й Гомер туди не заходив » .

На образному і тематичному рівні очевидна зв’язок віршів про Арбаті з ліричними портретами Старого міста — як Москви 1920−30-х рр. («Трамваї «, 1967, «Пісенька про московському трамваї «, 1962), і збірного єдності («Вулиця мого кохання », 1964). Портрет минаючої до минулого старої Москви — міста дитинства юності поета — зображений Окуджавою не панорамно, але у вигляді невіддільний атрибут міського життя минулих років — через образ трамвая. Метонімічний образ «трамвая червоного «втілює у Окуджави гармонично-одушевленную стихію міста Київ і буття. У порівняннях з «жайворонками, влетающими в старі двори », з «кіньми, сторонящимися… коли гроза «- відбувається, як й у «арбатских «віршах, зрощення рукотворного і природного світів, який утворює основу окуджавских міських пейзажів. Як справедливо зазначає С. С. Бойко, «уособлення дозволяють без шкоди примирити урбаністичний обрій городянина з вірою в Природу як верховну влада. Елементи міського пейзажу одушевляются, оживають на цьому умови зрівнюються прав з творіннями природи ». (Бойко С. С. За краплями Датського короля: Шляхи пошуків Булата Окуджави // Питання літератури. 1998.№ 5.С.11.) У портретах старого міста важлива багатошаровість простору, запорукою стійкості якого стає рівновагу сучасних «проспектів «- і «провулків », де осідають що виходять із використання трамваї й інші прикмети минулого, формують ядро міської історії, стрижень особистісного існування героя. Органіка міського мікрокосму відбилася в примітному порівнянні Москви з «гарячої долонею «на завершення «Пєсьонки про московському трамваї «.

Собирательный образ Старого міста, який приховує пам’ять про минуле, виникає у вірші «Вулиця мого кохання ». Перехід від «я «до узагальненому «ми «веде до розширення суб'єкта ліричного переживання архетипових буттєвих ситуаций:

Мы слетаемся, як горобці, —.

стоит лише снігу стаять —.

прямо на вулицю моєї любви…

Где воспоминанья, як просо, Соблазняют непутящих нас.

Для самого поета міське простір асоціюється лише з спогадами про любові, війні, але й темою творчості, бо таємний мову міста вбирає відгомони колись створених і напетых тут стихов:

Но останется в під'їздах.

тихий змова моїх стихов…

В портретах міст у Окуджави особливу вагомість набуває художньо-філософська категорія часу — особистого та історичного, часу великих і малих циклів: масштабу століть, десятиліть, пір року доби. Місто часто постає в диахроническом аспекті, що актуалізує у свідомості ліричного героя діалог справжнього з минулим — як віддаленим, і щодо недавнім, військовим.

Одним із ранніх міських портретів став вірш «Нева Петрівна, біля вас — все леви… «(1957). Реалії ландшафту північної столиці (Нева, проспект, мармурові леви) постають тут у интимно-лирическом відблиску любовного послання. У першому плані — спрямованість героя до жіночої принади Неви, убраної в «сукню кольору білої ночі «. Його участный погляд «не екскурсанта «осягає в прикметах міського світу серцевину ж власної долі. Світ цей будується на диалогических «взаимопроникновениях », знаменующих узгодженість сфер буття: взаимоперетекания сьогодення й незвичайного історичного минулого («по батькові «річки, яку «великі любили »); Неви і мармурових левів, які «запам'ятовують світло очей «річки; нарешті, Неви й душевної стану ліричного героя:

И я, бувало, до тих очам нагнусь и відіб'юся у тому океані синем таким щасливим, молодим та сильным…

В діалозі з містом як цілим, з його «душею «відбувається перетворення внутрішню сутність ліричного «я », зустріч із тим зарядом любові, який багатьма поколіннями звертався на прикмети міського пейзажу і який навіки відкладений у зміцнілій національній і вселюдської пам’яті. Річка символізує тут, як й у «Пісеньці про Арбаті «, розмірений плин часу, а відчуття живого дихання історії розсовує межі екзистенції ліричного героя до вселенського масштабу: «І ваша сукню кольору білої ночі мені третє століття забутися це не дає… ». На композиційному рівні динаміка від конкретного образного низки до нескінченності ввозяться розгортанні портретних лейтмотивів образу Неви, знаменующих пильна вдивляння героя у її потаємне істота, «очей глибини ». Така актуалізація жіночих рис у пейзажної образності зближують вірш Окуджави зі «Віршами про Росію «А. Блока.

Ряд найважливіших міських портретів поэта-певца пов’язане з драматичною пам’яттю про руйнівних війнах у Росії сучасності — як громадянської («Літній сад », «Анкара, Анкара! »), і Великої Вітчизняної («Пісенька про Фонтанці «, «Минуле не можна повернути… », «Пісенька про Сокольниках «і др.).

Стихотворения «Літній сад «(1959), «Анкара, Анкара! «(1964) знято образах Петрограда та Анкари пору тяжких випробувань громадянської смутою. У першому стражденна душа міста криється у «помутневшей «воді Неви, в «цепеневших «білих статуях Літнього саду. Історичним катаклізмів протистоїть тут стійке рукотворно-природное істота міста, що зберігало пам’ять гірких уроках історії: «Білим статуям неодмінно ввижається помутніле небо над Пітером… ». Описовість першій його частині вірші поступається далі стихії живого діалогу ліричного героя зі статуями, з одушевленим міським космосом:

— А куди ваш полет?

— У небо, в небо, в які відбуваються облака…

— Чим ви жили, красавицы?

— Нєгою, негой:

Так судили века…

В цьому діалозі ліричному «я «відкриваються як звуки, шуми, здатні наповнити міське простір (мова статуй, «крик який струменіє катери », «шерех кроків »), а й нерозривне єдність земного і небесного, видимого і сокрытого.

Исторической підосновою вірші «Анкара, Анкара! «стала одна з епізодів громадянську війну: втеча юнкерів до Константинополя після взяття Червоної армією Севастополя в 1919 року. Гуманістичне осмислення трагедії національного розколу проявляється лише на рівні образного протиставлення Севастополя та Анкари, та чужини — природне зачарування «серця чужого міста «лише погіршує тугу юнкерів по «сірим вечорам «на рідний земле.

Память про Вітчизняної війні утворює лейтмотив всієї поезії Окудж. авы (Зайцев В.А. Пісні сумного солдата. Про військовій темі в поезії Окуджави // Зайцев В. А. Окуджава. Висоцький. Галич… С.61−89), знаходячи переломлення й у портретах міст. Психологічна атмосфера «Пєсьонки про Фонтанці «проникнута побожним подивом героя- «приїжджого «силі ленінградців, перенесли блокадну годину. Образ річки Фонтанки, який із історичну пам’ять про війну, облямовує збірний психологічний портрет минулих через блокаду городян, вірогідність якої посилюється метонимической деталью-лейтмотивом їх «здивованих очей ». Невербализуемое остаточно трагедийное буття міста малюється цього разу над пейзажних образах, а шляхом проникнення ліричного героя в глибинні переживання городян, пронзаемые незатихающей болью:

От війни ще красуються плакаты, и загиблих ще сняться голоса.

Но давно вже — ні облоги, ні блокади —.

только ваші здивовані глаза.

Мотивы військового минулого природно входять у Окуджави й у контекст елегійних роздумів про перебіг часу, про старої Москві - наприклад, ще пушкінської епохи, як у вірші «Минуле не можна повернути… «(1964), де уяву мить дозволяє герою відчути себе у «інтер'єрі «пушкінської пори: «У самих Арбатских воріт // візник стоїть, Олександр Сергеич прогулюється… ». На «Пісеньці про Сокольниках », що є по жанру дружнім посланням, наскрізні образи міського простору супроводжуються спогадами про військовому минулому, про «квітах радостей наших і бід », приводящими поета усвідомлення своєї невичерпній укорінення в рідний земле:

…мы вросли, словно сосны, своими корнями в ту країну, де живем.

В пізньої поезії Окуджави історичний сенс портретів міст пов’язане з тягою нації до повернення отринутых духовні цінності. У вірші «Гомон площі Петровською… «(1985) споконвічні іменування древніх московських вулиць (Знаменка, Пречистенка, Тверська та інших.) воскрешають почуття наступності по відношення до далекої дідівської епосі. Живе у душі ліричного героя пам’ять духовних витоках проривається і крізь давящие обезбоженные названия:

И в мрії про невозможном словно бачу наяву, что і саме я — не в Безбожном, а в Божественному живу.

Возвратясь до означеній темі у вірші «Провулок Божественним названо мною для чого?.. «(1988), поет проектує таємницю міської топоніміки на долі як міста, і всього народу. Відмова від «прізвиська колишнього без опори в долі «на користь істинного імені усвідомлюється ліричним героєм як запоруку здобуття духовних опор:

А у сьогоднішньому имени есть сяйво з тьмы, что-то добре, сильное, что втратили мы…

Городское простір в поезії Окуджави формує і сферу невимушеного душевного і духовного спілкування ліричного «я «зі світом міста, вільного від уз денний суєти. Тому такий вагомий в портретах міст нічний, ранній пейзаж, що втілює космос потаємних людських дум.

Ночной місто перебувають у центрі таких віршів, як «Опівнічний тролейбус «(1957), «Пісенька про нічний Москві «(1963), «Світло з вікна надворі Вахушти «(1964), «Ленінградська елегія «(1964), «Подорож нічною Варшавою в дрожках «(1967) тощо. буд. Так було в «Опівнічному тролейбусі «важливі довірчі відносини героя з міським топосом, що відкриваються як втілення міжлюдської спільності, а «останній опівнічний тролейбус », який рятує «потерпілих в ночі крушенье », поданий як корабля, що пливе хвилями життєвого моря. У синтетичному портреті Москви побутове, буденне обертається чудесним і рятівним, а рукотворні вулиці знаходять своє гармонійне продовження в затихлої річці: «Москва ріка, загасає… ». Н. Л. Лейдерман і М. Н. Липовецький так визначили тип авторської емоційності у вірші: «Пафос приглушений, вірш цементируется не переживанням ліричного суб'єкта і на її голосом, а єдиним інтегральним чином — тролейбус уподібнюється кораблю «(Лейдерман М. Л., Липовецький М. М. Пєсьонки Булата Окуджави // Лейдерман М. Л., Липовецький М. М. Сучасна російська література: У три кн. Кн. 1. Література «Відлиги «(1953−1968). М., 2001. З. 90.). Істотно уточнюючи наведене судження, відзначимо, що ілюзія «прихованості «голоси ліричного суб'єкта створюється як шляхом розсування рамок зображуваного до масштабу вічного, архетипического, і у вигляді діалогічної спрямованості героя до таємничого міському космосу:

Полночный тролейбус, вулицею мчи, верши бульварами круженье, чтоб всіх підібрати, потерпілих в ночи крушенье, крушенье.

Как й у «Опівнічному тролейбусі «, де з центральним чином було пов’язаний низку поглиблювальних міської пейзаж асоціацій, в «Ленінградської елегії «магія «простору невського «підкреслюється його зв’язком із чином Місяця, у якому проступають риси потаємного жіночого начала:

И щось жіноче мені чудилося крізь резкое слияние її брів густых…

Постепенное вживання, «вслухання «в ритми життя нічного міста, звільненого від поверхневих шумів, викликає у душі ліричного героя пам’ять про минулих друзів, почуття онтологічного співпричетності світового цілого. Відлуння людських голосів, любовних і дружніх зізнань, творчих дум звучить під акомпанемент таємницею промови міста: «перекличок площ порожніх », припливів «невської хвилі «, місячного світла, який входить у «союз «з міською фонарями.

Своеобразным міським «ноктюрном «є «Пісенька про нічний Москві «, недостатньо типова загалом контексті окуджавской урбаністичної лірики. Тут немає власне міських деталей, а умовному, персоніфікованому образі «надії маленького оркестрика під керівництвом любові «висвічується музыкально-гармонизирующее початок життя, як міста, і світобудови загалом. Спряженість образу музики з відкриттям інобуття міста, його «другого простору », з прийняттям світу у діалектичній «попеременности «світла і темряви — можна знайти й у вірші «У чаду кварталів міських… «(1963):

В чаду кварталів городских, среди незліченних натовпів людских на півдорозі до раю звучит якась струна, но чия вона, що она, кто музикант — не знаю…

Жизнь нічного міста зображено в поезії Окуджави лише з фасадної, вуличної боку, а й адресована світу домашнього тепла, затишку, скрывающемуся за освітленими вікнами. Симптоматичний приклад тому — вірш «Світло в вікні надворі Вахушти ». Побудоване на образних паралелях з «Зимової вночі «(1946) Б. Пастернака, воно у вигляді ескізних портретних штрихів («так чіткий профіль особи чоловічого, так плавний контур її руки ») передає поезію любовного зближення. Переплетення людських доль (порівн. у Пастернака: «скрещенья рук, скрещенья ніг, // Долі скрещенья…), «живих душ », поміщених у «тілесну «оболонку міських будівель, «чернеющих стін » , — стає у зображенні поета сокровенно-романтической іпостассю буття Міста. Взагалі місто виступає у Окуджави як ємний символ великих і малих людських спільностей, «охоронюваних «пильними «вартовими любові «(«Годинникові любові на Смоленської стоять… », 1958).

Интимное спілкування ліричного героя зі світом виявлену прихованим міського життя показано і в «світанкових «урбаністичних портретах. Так, «Ранок в Тбілісі «(1959) малює світанкову пору з таємними рухами пробуждающегося міста («Гаснуть по проспектам // кумедні ліхтарі «), вишукані ж метафоричні зчеплення висвітлюють тендітну близькість земного і небесного світів: місяць — «кірочка дынная, яка захлиналася соками зірок »; місяць — «вутла човник ». У другому вірші «світанковими «фарбами «чудово «забарвлений і виведений великим планом московський світ («Удосвіта », 1959): в прозових деталях міського пейзажу (крани, бульдозери), в «царстві бетону і стали «прокидається одухотворена стихія, зігріта спогадом ліричного «я «про давньої московської дружбе:

А личить Петько Галкін —.

мы раньше гоняли з нею голубей.

Здесь особливо наочно проступає розмаїття сюжетної, персонажной сфери, характерне взагалі для міських портретів Окуджави. Вони ємно висвітлились психологічний склад городян, й ширші - сучасників загалом; комплекс їх індивідуальних доль, нітрохи не закритий масштабністю зображення. У окуджавской поезії дуже поширені повсякденні епізоди, сценки міської життя — поетичні саме на їхню буденності й простоті.

Важные соціально-психологічні, ментальні риси виявляються цьому зв’язку й у внутрішньому складі самого ліричного героя. Так, авторська емоційність «Московського мурахи «(1960) то, можливо охарактеризована як «вдячне прийняття світу і сердечне знищення ». У сказовой манері у вірші створюється сага про місто, де непарадная, попри «вищий чин », Москва, співзвучна душевного світу сприймає «я », побачена у нескінченному тимчасової перспективе:

Не тридцять років, а років йду, уявіть вы, по цим древнім площами, по блакитним торцам…

Лирический герой, знаходить у місті своєрідне відбиток власної особистості («він такий схожий прямо мені «), радісно почувається «мурахою », растворяющимся в спорідненої за духом стихії, а несподівану появу наприкінці вірші нового персонажа («Що за дівчинка несе на руці шматочок дня? ») відкриває нескінченні горизонти пізнання світу мешканців міста, знаменує принципову розімкнення системи персонажів. У вірші «Весна на Пресні «(1959) портрет Москви складається з штрихових замальовок образів прості городяни («сміх шофер », «регочуча громадянка »), поетично видозмінених дрібниць приватного життя, картини довгого московського чаювання: «А москвичі сідали до чаю, // серця квітня відкривши… » .

Как й у творах багатьох інших поэтов-бардов, де «знаходили голос люди, колись їх мали », персонажный світ пов’язаний у міській ліриці Окуджави з увагою поета до зовні непримітною організаторам міського життя, їх нелегким індивідуальним долям. Приміром, в «Пісеньці про білих двірників «(1964) драматична доля персонажів, «у трьох війнах поранених », проектується життя співвітчизників у цілому, де «роки втрат перемішані з доброю музикою ». Образи двірників вирізняються в романтичні тону, виражену в колірної палітрі: попри «борошно сміттєву », підкреслена сліпуча білизна їх борід, спін, фартухів, а мірне побої мітлами знаходить символічні риси, асоціюючись із ритмами життя, як міста, і окремої особистості, яка жадає воцаріння «раю «в душе:

Нам теж, як дворникам, очень не солодко старіти.

Мы мітлами строкатими взмахиваем, годы струшуємо,.

да лише, що накоплено, нам не стереть.

С вживанием у долі городян пов’язана й актуалізація «рольового «запрацювала ліриці Окуджави. У вірші «Вивіски «(1964) «зворушливий вид «Тбілісі, одушевлених міських вивісок в «сукенках з різнобарвною жерсті «, провідних скорботну літопис війни, — дано очима безвісного солдата, можливо назавжди покидає рідного міста своєї перше кохання. А «Пісенька про московських ополченцях », написана від імені самих фронтовиків, поєднує «я «солдата і узагальнену «ми », які злиті на єдиній зверненні до «душі «міста — Арбату — як потужної опорі у коханні й памяти:

Гляжу на двір арбатский, надії не тая, вся життя моя постає перед глазами.

Прощай, Москва, душа твоя всегда, завжди пребудет з нами!

Собирательный образ міста нерідко насичений у Окуджави філософськими інтуїціями і, постаючи за межею буденності й поетичної легенди, стає втіленням вищих, бережуть людини сил («Місто », 1960, «Тбілісі «, 1965, «Париж у тому, щоб ходити у ній… », 1990 та інших.). Приміром, з чином міста, що у однойменному вірші 1960 р. являє добрі, животворчі струми буття, стійке ядро душі, пов’язаний різноплановий асоціативний ряд. Місто відчутним був би героєм як і качавшая його колиска, і як близька жінка («він, як, // яка входить ночами // у кімнату, де самотній »), як і фон фронтових спогадів. Схожі образні паралелі відбуваються у вірші «Мій місто засинає… «(1967), де місто виведений у вигляді таємничого, багатоликого істоти, котрий зосередив у собі різні стихії життя жінок у їх мінливих стосунки з ліричним «я »: «Мені випало бути його дитиною, я нянькою був її, // Мені випало бути його робочим, його солдатом був… ». У вірші ж «Місто «конкретне зображення що з містом індивідуальної долі приростає, завдяки елементам сказочно-фантастической умовності, расширительными смислами, що проект відбиває жодну з універсалій образного мислення Окуджавы:

И як блакитна вода реки, озаренная ланцюгом огней, над якої задумливі рыбаки упускают з руки золотых своїх окуней…

У Окуджави іноді чудесний, легендарне повністю забарвлює собою сохраняемый в пам’яті образ міста — як, наприклад, в побудованої на гриновских романтичних асоціаціях віршованій мининовелле «Січень Одеси «(1967). У вірші «Тбілісі «грузинська столиця одушевляется образ мифопоэтического азіата, що неквапливо живе своїм розміреним життям і виступає то ролі маестро, який віртуозно управляє многострунным міським оркестром, то ролі замисленого гравці нарди, то вигляді зіркого пастуха, піклується, «щоб будинку, що розбрелися, як вівці, зігнати швидше череді своєму ». Образ міста малюється як у стилістиці древнього перекази, разом із тим зорова і звукова пластика «хитросплетінь вулиць », «оркестрів чайних ложок «зміцнює ліричного героя у відчутті безпосереднього, емоційного з нею кревності з ним:

О, то, можливо, і саме стану вновь сентиментален, как його рассветы, и откровенен, как його любовь.

В пізньої поезії Окуджави портрети міст дедалі більше наповнені драматичними роздумами про прожите, долі. У вірші «Париж у тому, щоб ходити у ній… «біографічні згадки одному «Віці Некрасова «злилися з навіяним аурою французької столиці поэтичнейшим відчуттям свята буття, в восхищенном здивуванні якого душі ниспослан короткочасний дар «що загрожує безоднею кінцю своєму не вірити і житимемо не боятися ». У долі Окуджави останні рядки виявилися чи не пророчими: ж у Парижі улітку 1997 і дістане поета «що загрожує безодня ». У схожою психологічної гамі складається в Окуджави та спосіб весняного Вроцлава («Вроцлав. Лілові сутінки », 1991), збагачений також історичними роздумами про своїх близьких і драматично перехресних історичних шляхах Росії і близько Польши.

Среди пізніх міських портретів привертає увагу своєрідна поетична «дилогія «1993 р. міста Святої Землі («Тель-Авивские харчевні… », «Романс »). Якщо у першому вірші скорбота про трагічної сучасності благословенного місця, «коли в ложки до бомбардування відстані близькі «, виводить ліричного героя на щонайменше тривожні роздуми про іншу «Землі Святий «— Росії («її, невтоленою, // немає страшніше і солодший немає… »), то «Романс », відтворює образ Єрусалима, більшою мірою наповнений філософської саморефлексією. У неповторною атмосфері Священного міста, у якому навіть «небо близько », за зовнішніми картинами проступає напружене духовне осмислення ліричним «я «всього прожитого у передчутті «головного години «одразу на порозі вечности:

И коли вдарить головний час и розпочнеться наших душ поверка, лишь тільки б в жодному з нас прожитое нами не померкло.

Потому і сипле перший снег.

В Єрусалимі небо близко.

Может бути, і короткий наш век, Но їх викреслити зі списка.

Как стає зрозуміло, різнопланові зі своєї жанрової природі — від ліричних мининовелл, драматичних сценок, коротких очерковых замальовок окремих епізодів, деталей міського життя до масштабних історичних ретроспекций — поетичні портрети міст, складові змістовну і жанрово-стилевую спільність, розкривають властивості художнього мислення поэта-певца, комплекс заповітних тим, образів пісенної лірики Окуджави, межі дотику його ліричного героя зі світобудовою і укладають потенціал широких мифопоэтических обобщений.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.