Особенности стилю лірики А. З. Пушкіна

Особенности стилю лірики А. З. Пушкина Со дня опублікування «Руслана і Людмили» ім'я Пушкіна незмінно був у центрі як ідейній і общеэстетической, а й стильовий боротьби. І йдеться над одному лише генеральному значенні Пушкіна нашій культури. Річ й у тому, що з російських письменників Пушкін, як неодноразово говорилося, є тип художника передусім. У класичному мистецтві завжди сильною думка про внутрішньому єдності духовної діяльності, відчувалося зневага до кожної спеціалізації, диференціації її, зокрема, — до естетичному початку як такого.

У цьому плані Пушкін був «гармонійнішою», «художественнее» своїх геніальних наступників; при думку про Пушкіна миттєво виникає внутрішній образ чіткої й стрункої, законченно-совершенной, кристального стилю.

Це властивість Пушкіна в свого часу використати діячі «чистого мистецтва», від Фета до акмеїстів. Тоді як вони мали особливого успіху цьому терені - і немає ясно чому. Пушкін не «просто великий стиліст», форма, стиль в нього не самодовлеет. Недарма Толстой за контрастом згадав про Пушкіна: «он в Пушкіна: його читаєш і бачиш, що форму для вірша їй немає заважає». Толстой тут висловлює думку, по суті, якраз очерчивающую головний принцип стилістики Пушкіна: форма — це гармонійне, влучний вислів чогось (тобто. змісту, суті духовної). Щойно порушується це суворе рівновагу, щойно відбувається перекіс в той чи інший бік (в деяких акмеїстів, наприклад, у бік «форми як такою»), то відразу інтуїтивно знаємо, що пушкінський вірш, пушкінська традиція то переосмислені за своєю суттю, а чи не докладно.

Кардинальне властивість, про який нині йдеться, робить вірші Пушкіна дуже «вигідним», адекватним матеріалом сучасних роздумів про стилі - про сенсі самої це категорії. Нині ясно, що стиль не можна тлумачити як лише «своєрідність», індивідуальність художника: сама практика творчості полягає і зусилля багатьох літературознавців, теоретиків мистецтва знову показали, що у стилі, в стильових чинниках не можна штучно ізолювати загальне та своєрідне; індивідуальний стиль — один із щаблів, одне із рівнів в ковзної шкалою стильових категорій: стиль твори, індивідуальний стиль художника, стиль школи, стильова тенденція …

При трактуванні стилю як категорії ближчі один до конкретної істині дуже проста формула «стиль — це художня форма» не надто загальна і статична формула «єдність забезпечення і форми», і навіть позначення, як вмісту у форму, форми у зміст, — сам чинник, закономірність, момент цього переходу. Стиль — це закон художньої форми, як момент переходу в дух, у зміст. Це художня форма, узята у плані її законом і динаміки вшир, і вглиб.

Особливо показова цьому плані лірика Пушкіна: той принцип гармонії, стрункості, повний сообразности і домірності всіх елементів, який так кардинально важливий для Пушкіна, у його ліриці виступає оголено — не заслонен усім тим, із чим має справу у крупних жанрах з самої жанрової специфіки:

В дні, що мені були новы Все впечатленья буття -.

И погляди дів і галас дубровы, И вночі пенье солов’я,.

Когда піднесені чувства, Свобода, слава і любовь И натхненне искусство Так сильно хвилювали кров, ;

Часы надій та наслаждений Тоской раптової осеня, Тогда якийсь злісний гений Стал таємно відвідувати меня.

Печальны були наші встречи:

Его усмішка, чудесний погляд,.

Его уїдливі речи Вливали в душу хладный яд.

Не истощимый клеветою Он провидіння искушал;

Он кликав прекрасною мечтою;

Он вдохновенье презирал;

Не вірив він любові, свободе, На життя глумливо дивився -.

И нічого в усій природе Благословить не хотел.

(1823г) Это вірш власне і за формою привернула до себе особливе увагу самого Пушкіна та — Бєлінського, однаково ненавидів під час статей про Пушкіна як голу риторику з «хорошим змістом», і беззмістовне рифмоплетство. Тут висока, глибока думку — і пильна втілення. Це втілення, ця гармонія суті й форми передусім видно у композиції - загалом у одному з найпотужніших ліричних коштів Пушкіна, з його архитектонизмом, прагненням до стрункої форме.

Якщо на інші сторони стилю — на лексику, ритміку, на систему деталей, то побачимо таку ж особливість: ясне, чуйне відповідність зовнішніх форм — внутрішнім, образних сил, коштів — духовному, змістовному завданням. Усі - міра залежно від, скрізь — сообразность і домірність: всього трохи більше і проінвестували щонайменше, ніж потрібно прямого справи. Це — законченно-замкнутое художественно-стилевое решение.

Майже у кожному вірші Пушкіна є ця внутрішня чіткість композиційних коштів. Мало того, вона часто-густо виведено за, акцентована, зведено в домінанту. Так, Пушкін дуже не любив ліричну композицію «двох частин», з'єднаних між собою за контрастом чи якомусь іншому принципу. Дуже часто частини — це дві строфи: такої чітко розподіл, такий важливий, підкреслено принцип симметрии.

Высоко над семьею гор, Казбек, твій царствений шатер Сияет вічними лучами.

Твой монастир за облаками, Как в небі який майорить ковчег, Парит, трохи видатний, над горами.

Далекий, жаданий берег!

Туда б, сказавши «пробач» ущелью, Подняться до вільної вышине!

Туда б, в позахмарну келью, В сусідство Бога сховатися мені!.. (1829г) Пушкин любить вірш — розгорнутий порівняння. Йому імпонує простота, наочність, контрасти і дієвість цієї форми. Два образних алгоритму, дві лінії різко відтіняють, «освіжають» одне одного — й разом дають природне, живе ціле. Дуже часто сама розгадка, секрет порівняння відтягнуті в конец:

…Таков И ти, поэт!

Тим самим було зрозумілість і саме вплив композиції на контекст різко збільшуються; до того ж час Пушкін завжди у душі переймається тим, щоб композиція, за її різкості, була орієнтована саме природною, живо-непринужденной; звідси, наприклад, любов саме до розгорнутим порівнянь — стежку більш вільному і відкритого, ніж напружене, субъективно-спресованная метафора:

На небесах сумна Луна Встречается з веселою зарею,.

Одна горить, інша холодна.

Заря блищить нареченою молодою, Луна перед ній, як мертва, бледна, Так зустрівся, Ельвіна, з тобою.

(1825).

Пушкін незмінно цінує такі величезні кошти поетики, як.

рефрен :.

…Шуми, шуми, слухняне ветрило, Волнуйся під мною, похмурий океан…

Храни мене, мій талисман, Храни мене в дні гоненья,.

Во дні раскаянья, волненья:

Ты щодня суму був мені дан.

Когда підвищить океан Вокруг мене вали ревучи,.

Когда грозою прийдуть хмари, ;

Храни мене, мій талісман.

кольцо («Не співай, красавица»),.

сравнение:.

Буря мглою небо кроет, Вихри снігові крутя;

То, як звір, вона завоет, То заплаче, як дитя, То по покрівлі обветшалой Вдруг соломою зашумит, То, як мандрівниче запізнілий,.

К в віконце застучит.

вообще композиційний повтор, — кошти, дають композиції і чіткість, і легку і ясну умовність, і наспівність, свободу одновременно:

Сквозь хвилясті туманы Пробирается луна, На сумні поляны Льет сумно світло она.

По дорозі зимової, скучной Тройка хортиця біжить,.

Колокольчик однозвучный Утомительно гремит.

…Грустно, Ніна: шлях мій скучен, Дремля смолкнул мій ямщик, Колокольчик однозвучен, Отуманен місячний образ.

Але це означає, що композиція, як й інші засоби стилю, підпорядковується в Пушкіна одному лише закону суворості та симетрії. Тобто підпорядковуються, але її стрункість, строгість незмінно внутрішньо сповнена й напружена. «Сладкозвучие», музика, біг, наспівність пушкінського вірша нерідко збивають із пантелику; він лише плавним та легкою, тоді як насправді він приховано патетичен, конфліктним. Багато хто навіть і знаючі люди спіткнулися на «простоті», мнимої бездумності і гладкості Пушкіна. Грає роль і те, що рядки Пушкіна вже «автоматизировались», в свідомості стали звісно ж разумеющимися.

Для пушкінської композиції нерідко характерно пряме і чітке зіставлення суто людського і пейзажного планів. Пушкін любить природу, любить її у вихорі, й у спокої; але незмінно природа для Пушкіна — нагадування про простоті, свободі, духовному межі у самому людині:

На пагорбах Грузії лежить нічна імла,.

Шумит Арагва переді мною.

Мне сумно і легко, сум моя світла,.

Печаль моя сповнена тобою,.

Тобой, однієї тобою.

Унынья мого.

Ничто не мучить, не тривожить,.

И серце знову горіт і любить — від того,.

Что ненавидьте він может…

Бросается правді в очі, що описом природи й іншої частиною вірші (вираженням почуття) немає жодної логічного зв’язку. Проте коли ми спробуємо відкинути пейзаж й почнемо читати вірш із третього вірша («Мені сумно і легко, сум моя світла «), одразу стане зрозуміло, що вираз почуття не мотивовано пейзаж створює ліричний настрій і тих самим підготовляє читача до сприйняття наступних рядків. Третій вірш полягає з цих двох коротких пропозиції, кожна з яких — оксюморон (з'єднання логічно не сочетаемых, протилежних понятті) Читач немов стоїть перед загадкою якщо «мені сумно», чому це й «легко» Другий оксюморон додає жодних знахідок, а, по змісту повторює перший: якщо «сум», то чому «світла»?

…Синонимический повтор тієї самої оксюморона посилює напруга «чому то, можливо таке дивне поєднання чувств.

Переходу тихою ніжності в бурхливу пристрасть, різкій зміні словника і синтаксичного ладу відповідає реаліям і повна зміна структури вірша…

Вместо спокійній симетричній композиції першого чотиривірші — композиція неврівноважена, вірш неспокійний… співуча віршована інтонація поступається місце нерівній, мінливою, котра виражає жагучий, переривчастий характер промови.

Нередко бачимо в Пушкіна вірші, у яких природа, простори світу і світобудови що й не названі прямо, але маються на увазі, становлять прихований фон; саме часто дає знов-таки таку внутрішню повноту і об'ємність його зовні - цілком простий і суворої ліричної композиції, його художньої ідеї:

Пора, друже мій, час! Спокою серце просить, ;

Летят за днями дні, і щогодини забирає.

Частичку буття, чому ми з тобою вдвоем Предполагаем жити, і дивись, саме умрем.

На світлі щастя немає, але є політичний спочинок і воля.

Давно завидна мріється мені частка -.

Давно, втомлений раб, замислив я побег В обитель далеку праць та чистих нег.

Здесь щось сказано про полях, лісах тощо.; але, читаючи ці потетически-светлые рядки, мимоволі бачимо людини, що стоїть десь, між іншим, у парапету Неви у сірому, кам’яному місті - й думає про про улюбленої, і представляє широку степ, свою молодість, небо, простір; представляє, можливо, не побачену Італію, «адріатичні хвилі».

Издавна ім'я Пушкіна був у схрещенні променів під час обговорення питання про про «класичному» і «романтичному» засадах мистецтво, про перші два генеральних принципах життєвідчування та мистецької організації матеріалу. Справді, багатьма любиме в старі, й у нові часи думка, ніби Пушкін — це передусім «гармонія» (у вузькому значенні), «класика», спокій, світла споглядальність струнка радість, «нірвана», на противагу стихії, спростовується, по-перше, самої практикою ліричного творчості як раннього, і пізнього Пушкіна, а по-друге — і між характером тих суперечок, які ішли цієї маленької частини навколо його поетики. Взагалі, у літературі про Пушкіна неодноразово нагадувалося, що Пушкін писав як «Я вас любив…» і «На пагорбах Грузії…», а й.

Мчатся хмари, в’ються тучи;

Невидимкою луна Освещаиет сніг летучий;

Мутно небо, ніч мутна…

Домового чи ховають,.

Ведьму ль заміж выдают?..

(1830).

и багато іншого у тому дусі. Метод листа в Пушкіна тут залишається «струнким», але життєвідчування почасти тяжіє до «хаосу». Але річ, власне, в тому, щоб у піку прибічникам «денного», «світлого» Пушкіна довести, що Пушкін, навпаки, був «нічним» і «темним», суть у тому, щоб відновити істину у її рельефности.

Пушкін у разі гармонійний в високе та філософському значенні слова: не боїться «стихії», а долає її, знаходить з неї художню влада. Поет все життя боровся саме з «класицизмом», а відстоював «істинний романтизм» проти романтизму помилкового. Це друга було так зрозуміло, що тоді, традиція була негайно підхоплена й у якійсь мірі тримається досі: ми внутрішньо дуже розрізняємо романтизм чимось дуту і фальшиве, а саме, що «темно і мляво», — і романтизм як порив до високого, як пошук духовного змісту людського життя, як особистісне начало.

Пушкін — «одне в одному» «стихії» і «класики», підриву і «нірвани» (вищого споглядання): така природа його гармонически-художественного генія. Не відати цього — спотворити провідну риску життєвідчування, стилю Пушкіна. Звісно, кожен шукає і знаходять у Пушкіна підтвердження своїм стильовим принципам, це природно, це й буде; а й споконвічним характером вихідний матеріал слід рахуватися. Універсальність, багатомірність — ці якості Пушкіна нині нічого не винні не забувати на користь приватних і плоских.

При підготовці даної праці були використані матеріали з сайту internet.