Поэтическая графіка

Поэтическая графіка.

В силу те, що кожен літературний твір є художню мова, матеріалізовану в письмових знаках, вивчення складу цих знаків в окремому авторському тексті, своїх функцій та їх застосування, тобто. вивчення поетичної графіки, є обов’язковою умовою наукового аналізу художнього тексту. Зовнішні знаки тексту (до яких ставляться як букви і пунктуаційні знаки, але, приміром, і междустрофные прогалини в віршованих творах) разом представляють його графічну форму, створенню якої автор тексту міг приділити особливу увагу. Тому, за аналізі мистецького твору необхідно враховувати можливість свідомого прояви письменником творчої індивідуальності у доборі графічних засобів і композиції графічних элементов.

Использование різних елементів графічної форми тексту, незалежно від цього, до низки зразків який національної літератури та якого історичного періоду окремо аналізованих твір належить, завжди підпорядковане відповідної традиції. Наприклад, сукупність літер, складових письмове слово, відповідає сукупності звуків, складових слово усне. Знаки пунктуації допомагають розпізнати інтонаційне і синтаксичне будова промови. Проте, по-перше, у мистецькій літературі сукупність і Порядок традиційних графічних знаків можуть купувати як емблематичне значення, їм може бути додані додаткові, змістовні чи художні, функції. По-друге, автори літературних творів вправі вдаватися до будь-яких графічним засобам, зокрема і нетрадиционным.

Так, графічної формі тексту то, можливо надано особливий семантичний статус. Семантика елементів графічного рівня структурі тексту може розпочинати різні відносини з семантикою елементів інших рівнів: дублювати її, коригувати її, протиставлятися їй, навіть її скасовувати. Останнє є у твердих графічних формах.

Э.По в сонеті «Загадка », наводячи чужу думку, писав про безглуздості твори творів у цьому жанрі, проте натякав, що цей її сонет усе ж таки можна буде: він зберігає «милі імена ». І скрупульозний читач знайде, що цей вірш не лише сонетом, а й «лабіринтом «(так називають жанр візуальної поезії, в зразках якого літери різних горизонтальних рядків укладаються у додаткову рядок, має вид вигадливої лінії чи геометричній постаті). Перша літера першого рядка чудово, друга літера другий, тощо. — утворюють ім'я адресата «Sarah Anna Lewis ». Інший приклад. У 1824 р. у московському «Дамському журналі «, який видавав поет П. И. Шаликов, епігон Карамзіна, була надрукована надіслана редактору віршована «Шарада «невідомого автора, укрывшегося під псевдонімом. Вірш справді було шарадою (шаликовские зразки цього жанру регулярно з’являлися у журналі) — і шарадою розв’язуваної. Проте істинний вона має сенс і цілі автора прояснялися в тому разі, якщо читач вгадував у ній акровірш: «Шаликов дурний, як колода ». Отже, «дамський «жанр шаради і його зміст скасовувалися, твір чинився пародією із гострою інвективою убік видавця. Ці приклади доводять, що можуть оперувати семантикою твори з допомогою графічних коштів. Такий погляду на потенціал графіки дотримується М. Л. Гаспаров: «У підручниках зазвичай пишеться, що уречевленням мистецького твору є думка, проте інші його елементи підбираються щодо неї. Літературознавець Б. И. Ярхо слушно зауважив, що зовсім необов’язково ідея: в акровірші таким центром є лише осьові вертикальні слова, а до них підбирається все інше «. 1].

Традиция у літературі кожним письмовим знаком закріплює певну функцію, але поетичний експеримент спроможна їх роз'єднати. Стандартну функцію інтонаційної розмітки тексту подекуди набирають оригінальні авторські знаки (такий виражає довготу тактових пауз який повторювався знак в вірш. «Літо у Білорусі «у поета-конструктивіста А.П.Квятковского[2]). І навпаки, звичні читачів знаки, може бути, набувають нестандартну функцію, наприклад, образотворчу:

.

Эта словесно-визуальная композиція було представлено в поетичній збірці А. Вознесенского «Тінь звуку », в циклі «Изопы ». У передмові до циклу його творець розшифрував «изопы «як «образотворчу поезію «і зазначив причину звернення до візуальної формі: «Поет мислить образами. І, не оформясь ще слова, у свідомості виникають изообразы вірша. Мені також захотілося помалювати словами, перетворити словесну метафору в графічно зриму. Я спробував графічно дати деякі вірші, які у цій книжці набрані і звичайним способом. Може, читачеві буде цікаво побачити, як створювалися вони у авторському свідомості… «. 3].

Анализ графічної форми тексту — як встановлення факту прямування традиції чи відступу від нього. Він передбачає опис складу графічних елементів (літери, цифри, знаки пунктуації та інших.), які використовував письменник, і навіть визначення з тексту кордонів візуального прийому (оригінальна графічна форма то, можливо криється у окремий рядок, в абзац чи строфу, може охоплювати главу твору чи весь його текст).

Разные письменники використовують або використовують узвичаєні графічні символи по різних причин. Так, С. Есенин був мало знайомий з сучасними йому правилами пунктуації, тому іноді уникав простановки пунктуаційних знаків з текстів віршів. А М. Горький, навпаки, добре володів цими правилами, дотримувався їм, але, ще, часто надавав традиційним знакам несподівані функції. Його повість «У людях «- зразок стандартного і нестандартного застосування пунктуаційних коштів. Тут і традиційне для красного письменства використання супутнього повтору літер дефіса передачі інтонаційного розтяги звуків («Ро-обэр », «ш-што », «му-учители », «аз-зияты »), і навіть апострофа — для зображення мовного дефекту, пропуску сонорного погоджується («Дивися, я помо «юсь Богу, то він сде «ает тобі дуже п «охо »), — вслід Толстому (порівн. з графічним поданням промови Денисова у романі «Війна і світ »). Але тут і типова прикмета індивідуального горьковського стилю — використання знака тирі після службових слів у випадках, коли фраза від норми відхиляється синтаксично (еліпс) чи інтонаційно (довга пауза перед зміною тону): «Прив'яжуться, як клопи, і - шабаш! Навіть — куди там клопи? »; «Це — як же? »; «Измазалась я вся, а — у гості одягнена! ». У творах європейських літератур ХХ в. можна стати й відсутність пунктуації як графічний сигнал присутності тексті прийомів зображення психології. Це характерне як для ліричної поезії (зокрема сучасної російської), так зразків прози, яких у чистому вигляді представлений «потік свідомості «персонажа. Серед перших прозаїків, використовували відсутність пунктуації як засіб, був Джеймс Джойс, автор роману «Улісс »: «Рука його яка шукала куди ж подів намацала у задній кишені мило треба зайти за лосьоном тепле приставшее до паперу «(перекл. Н.Л.Дарузес).

Строя текст зі стандартних графічних знаків, письменники нерідко застосовують додаткові прийоми для візуального виділення для її складових, від літер і слів до цілих глав. Серед цих прийомів — гра зі шрифтами, зі способами начерки літер. Росіяни футуристи (А.Кручених, В. Каменский, И. Зданевич та інших.) активно вдавалися до зміни шрифту в окремому тексті, а також до цветовому виділенню літер і слів. Сучасний прозаїк Б. Акунін в детективному романі «Смерть Ахіллеса «використовував зміну шрифту як кошти композиційною маркування: перша частина роману, у якій описані дії сищика Фандоріна, набрана одним шрифтом, друга частина, розповідає про життя найманого вбивці Ахимаса, — іншим. А третя, начинающаяся зі сцени зустрічі цих персонажів, — двома шрифтами поперемінно (оскільки поперемінно йдуть абзаци, присвячені опису діянь П. Лазаренка та думок сищика і убийцы).

Традиционным засобом зміни начерки є курсив. Цей прийом ми зустрічаємо у багатьох класичних творах російської літератури ХІХ століття. Наприклад, курсивом користується А. С. Пушкин. У вашому романі «Євґєній Онєґін «він часто позначає їм ставлення слова до визначеної стилістичній сфері, рідко — до промови певного персонажа. У вірші «Коли простий продукт має… «- виділяє економічну термінологію, а вірші «У стрибун жучку посадивши… «- просторіччя. У рядках «Але панталони, фрак, жилет, / Усіх цих слів російською немає… «- підкреслює ті варваризмы, які неможливо продублювати словами рідної мови (порівн.: Тургенєв у романі «Батьки й діти «в описах Павла Петровича Кірсанова виділив «темний англійський сьют », щоб позначити мовну думку цього персонажа, викрити у ньому англомана). «Monsieur прогнали з подвір'я… «- і відтворення «иноплеменного «слова (із тих, які можна продублювати), і містить натяк вимушені відповідної орфоэпическим правилам цієї мови мовної артикуляції. Навпаки, у сучасній світової літературі, переважно у прозі, курсив частіше використовується для позначення чужої мови (стосовно промови героя чи автора-оповідача). Наприклад, в містичних романів і повістях Стівена Кінга курсив з’являється при психологічному описі свідомості героя у випадках, коли цей герой «чує «чужорідний внутрішній голос чи голос свого подсознания.

Нередко у літературі зустрічаються індивідуальні авторські знаки. До них відносять і стандартні знаки із незвичним функцією, і нововведені графічні символи. У ряду перших — вищезгадана знак тирі після службових слів з текстів Горького. До того ряду ставляться багато пушкінські знаки: це, наприклад, і латинські цифри для позначення пропущених строф в «Євгенії Онєгіні «(і з ними — пропущеній частини сюжету), і ряди точок (не крапки!) наприкінці елегії «Осінь », що провокують читача до розвитку теми.

К числу оригінальних авторських символів ставляться знаки з ієрогліфічним функцією, на які багата література авангарду. У научно-экспериментальном творчості поета і літературознавця А. Кондратова (під час 1970;1980 рр.) чимало прикладів заміни літер, складів чи слів графічними символами. Так, вірш. «За100льная «складено з слів, у яких поєднання літер «сто «і де це поєднання виражено з допомогою цифр («по100й », «100л », «ма100донт »). У 1971 р. англійський поет Д.Дж.Энрайт створює вірш. «The Typewriter Revolution «(«Революція пишучої машинки »), стиль якого визначив графічні прийоми висловлювання англомовного молодіжного сленгу, та був і сленгу комп’ютерного. Набираючи тексту на машинці автор перетворював звичне слово в неологізми, головне — використовував більшість клавіш з додатковими знаками, та її рядки придбали такий її різновид: «U 2 can b a / Tepot «(«Ти теж бути / Поетом »), «З! *** stares and /// strips «(«Диви, три зірки й три нашивки »), «All nem r = «(«Усі люди рівні «). У цьому вся вірші широко представлені кошти омонімії, графічні каламбури. Слова мовлення відбито як літерами англійського алфавіту («u «означає «you », «b «означає «be », «з «- «see », а «r «- «are »), але й цифрами («2 «читається [tu:], але означає не «two «- два, а «» too «- теж), математичними знаками («= «означає «equal «- рівні) та ін символами (знаки «*** «і «/// «проясняють значення таких по них слів: «stares «- це «stars », тобто. зірки, а «strips «- це «stripes », непросто смужки, а нашивки військовій униформе).

В ХХІ столітті поэты-авангардисты до кількох графічних символів запровадили порожній простір друкованого аркуша. Виявилося, може бути використовувати як знак і навіть наповнювати семантикою. Насамперед «розмовляючі порожнечі «усвідомлювалися як пропуски певних слів. Пушкін, вкотре нагадаємо, завершив «Осінь », рядами точок, і це факт можна трактувати по-різному. А Маяковський завершив ввідну главку поеми «Це «так: «Ім'я / цієї / темі: / … ! «Слово «любов «підказано фактами незавершеності фрази і необхідності добору рими до речі «лобів ». У цієї поемі автор використав один графічний прийом: всередині кожної главки з полів сторінок він помістив своєрідний композиційний коментар (порівн. з аналогічним прийомом в «Баладі про старому мореплавці «С.Т.Колриджа).

Еще далі за шляху експерименту з перепусткою слів зайшов Велемир Хлєбніков, створивши моностих лише з знаків препинания. И. Холин, представник поетичної групи «Лианозово », створив чотиривірш з чотирьох рядів точок. Йому належить постмодерністська перелицювання двох пушкінських рядків: «Я думаю дное венье / Переді вилася и ». Тут пропуски складів і літер перетворюють відомі пушкінські вірші у нова книга з «новими «словами. Такі пропуски використовував інший «лианозовец », Г. Сапгір, в сонеті «Фриз зруйнований «й у ліричному циклі «Діти садом «(1988 р.). Але до логічної межі використання «порожнин «ще 1915 року довів эгофутурист Василіск Гнедов. Він створив в «Поему кінця », з тексту якої, крім єдиного рамкового елемента (самого заголовка), щось було. Чисте простір аркуша виявилося гранично багатозначним: кожен читач поеми може самостійно заповнювати її порожнечу здоровим глуздом і формами. Італійський літературознавець У. Еко зазначив у подібних діях авангардистів руйнівну початок: «Авангард не зупиняється: руйнує образ, скасовує образ, сягає абстракції, до безобразності, до чистого полотна, до дірки в полотні, до спаленого полотна; в архітектурі вимоги мінімалізму наводять до параллелепипеду; у літературі - до німоті, до білої сторінці «. 4].

" Поема кінця «показує, що областю застосування графічного прийому може бути як окреме слово чи фрази, а й текст загалом. Деякі традиційні графічні форми підпорядковують собі зовнішню організацію всіх літературних творів.

Любой прозаїчний текст ділять на абзаци. У багатьох віршованих творів ми зустрічає строфическую організацію тексту. Інші форми зовнішнього упорядкування прозового чи віршованого тексту — відступу від відповідної традиції: поетеса початку сучасності М. Шкапская надавала своїм віршам графічний вид прози, а символіст О. Білий часто оформляв прозові тексти чи окремі їх останній частині оскільки оформляють вірші. Знаменита «драбинка «Маяковського належить до таких авангардних прийомів: графічним членуванням одного вірша сталася на кілька рядків поет символізував його конкретний, не споживач, піддаючись сваволі читця інтонаційний візерунок. Поет XVIII століття А. Ржевский застосовував додаткове графічне членування «за вертикаллю «до текстів деяких сонетів, щоб читачі могли знайти у одному сонеті два додаткових (перший із них складався із перших полустиший всіх рядків, другий — з полустиший).

К особливим візуальним формам відносять окремі зразки «тексту з тексту ». Цей композиционно-речевой прийом, з допомогою якого автор відокремлює від тексту (промови) оповідача текст (мова) однієї з персонажів, буває графічно підкреслять у тому випадку, якщо, за словами Б. В. Томашевского, «повідомляючи про документі, автор хоче дати і зорове уявлення про неї «. 5] До прийому створення графічного образу документа регулярно вдаються автори пригодницьких романів. У вашому романі Ж. Верна «Діти капітана Гранта «представлені шматки різномовних варіантів послання зниклого капітана, шукати якого вирушають герої. Графічне уявлення читачеві цих уривкових записів виявляється для автора надзвичайно важливим, оскільки навколо тлумачень цього послання, їх послідовної зміни будується сюжет твори. У європейській літературі ХІХ століття, особливо у прозі неоромантиков, візуально представлений документ придбав особливу сюжетну значимість, тому у його застосування увійшло ряд традиційних прийомів авантюрних творів. У сучасному російської прозі виділяються твори Б. Акуніна, часто котрий використовує цю графічну форму. У вашому романі «Алтын-толобас «автор непросто представив текст XVII століття, але додав йому форму давньоруської скорописи.

Из одиничних відступів від встановлених традицій поступово виростають нові традиції, є формування нового жанри візуальної літератури. У період пізньої Античності й у середньовіччі так утворювалися тверді графічні форми. До їх належать акровірш, анаграма, паліндром, фігурний стих.

Акростих (грецьк. akrostichis — краестишие, застарілі російські терміни — началострочие, краеграние) — це графічний композиційний прийом, поширюється все віршований текст, у якому початкові літери рядків (рідше склади чи слова) укладаються у осмислену фразу. Складаються з вертикального низки літер слова можуть або бути сентенцією, де немає безпосередньо до змісту горизонтального тексту (як і згаданого вище «Шараді «), або вказувати на чи адресата твори, нарешті, служити смисловим доповненням до тексту. У разі горизонталь і вертикаль можуть співвідноситися як загадка і відгадка. Приклади такого співвідношення зустрічаються в творчості Г. Р. Державина:

Родясь від полум’я, на небо возвышаюсь;

Оттуда на грішну землю водою повертаюся!

С землі мене тягне планет всіх князь до зірок;

А без мене туга смертельна квітам.

Некоторые акровірші власне є літературними дрібничками. Але окремі приклади безглуздого словесного трюкацтва не применшують важливості жанру загалом, з допомогою форми акровірша багато поети таємно відзначали своє авторське право чи ховали гостру думку від цензурних нападок. Винахідником цього жанру вважають древнього сицилійського поета Эпихарма (VI-V ст. е.). Акровірш пережив кілька піків популярності, зокрема за доби пізньої Античності, а потім Відродження. У російській літературі жанру часто зверталися віршотворці XVIII століття, пізніше — символісти та інші поети Срібного віку. Крім у традиційних обрисах акровірша, у європейській поезії є й інші, родинні їй форми: акровірш «звернений «(якого читають за вертикаллю, але знизу вгору), мезостих (зашифровані слова складаються з серединних літер кожного рядка), телестих (слова складаються з усіх літер рядків) і «лабіринт «(див. вище про сонеті Е. По «Загадка »). Існують також — але зустрічаються значно рідше — зразки акропрозы. Так було в останньому абзаці англомовного оповідання В. Набокова «The Vane Sisters «(«Сестри Вэйн ») згадані акровірші, що є підказкою: початкові літери слів абзацу укладаються у послання героїні («Icicles by Cynthia meter from me Sybil », тобто. «Крижинки — Цинтией. Лічильник — мене. Сибил »).

Анаграмма (від грецьк. anagrammatismos — перестановка літер) — прийом добору словесної конструкції (слова словосполучення, фрази), яка за перестановці з яких складається літер перетворюється на іншу, обіцяну автором словесну конструкцію. Історична традиція приписує винахід анаграми античному поетові Ликофрону Халкидскому (III ст. е.), який, за словами Іштвана Рат-Вега, прославився тим, що «з імені царя Птолемея (Ptolemaios) становив слова Арт Melitos (з меду), а літери царицыного імені Арсиноя (Arsinoe) переставив в такий спосіб, що вдалося Ion Eras (фіалка Гери) «. 6] На відміну від акровірша, анаграма досі не оформилася як самостійний літературний жанр, передусім — оскільки приклади поширення її як графічного прийому все текст твори поодинокі. Але те й надає їм особливої цінності. Так, витончений зразок стихотворения-анаграммы створив сучасний поет Д.Авалиани. У його чотиривірші парні рядки є анаграммами попередніх непарних:

Аз єсмь рядок, живу я, мірою гостра.

За сім морів паростка Я бачу зростання.

Я у світі - сирота.

Я у Римі - Ариост.

Чаще анаграми використовуються літераторами як авторських псевдонімів: Харитін Макентин — Антиох Кантемир, Alcofribas Nasier — Francois Rabelais (Алькофрибас Назье — Франсуа Рабле).

Одним з видів анаграми є паліндром (грецьк. palindromos — тому який біжить, російський термін — перевертень). Це прийом добору словесної конструкції, допускає це й традиційне «пряме «(у європейській літературі - зліва-направо), і «спрямована «(справа-наліво) прочитання одному й тому ж осмисленою фрази. Наприклад, однаково від початку з кінця читається моностих А. Вознесенского «А місяць канула », заголовок книжки віршів «Аксіома самоиска «(1990). Паліндром — це абсолютне прояв симетрії у літературі. Симетрія як надає палиндрому гармонійний графічний вид, а й визначає її благозвучність: через подвоєння літер виникають звукові повтори під час читання. Більшість палиндромов — моностихи, тому багатьом зразкам жанру властива афористичність. Є й многострочные досліди палиндромов, проте рідкісні їх містять осмислені фрази і містять у своїй «випадкових «неологізмів (які утворилися внаслідок недосконалості техніки поэта-палиндромиста). Таким винятком є паліндром В. Набокова, у якому все-таки відчувається штучність що був микросюжета:

Я їв м’ясо лося, мліючи…

Рвал Эол алое, лавр.

Те йому: «Ач! І вміє.

Рвать! «Він: «Я — мінотавр! «.

К відомим зразкам стихотворений-палиндромов ставляться менш вдалі «Перевертень «Вел.Хлебникова, «Місто енергій у грі не доріг… «И.Сельвинского, паліндроми В.Брюсова. Хлебникову належить і перша російська палиндромическая поема «Разін «(1920).

Палиндром набув у європейської літературі широку популярність у добу бароко, хоча було винайдено римським поетом Порфирієм Оптацианом в IV в. н.е. і регулярно використовувався вже у текстах латинського Середньовіччя. У XVII столітті «рачачий вірш «сприйняла як «книжковий «жанр російська поезія. Але розквіт російських палиндромов були період модернізму. Протягом сучасності вітчизняна поезія випробувала різні форми палиндромов. Крім поширеного буквеного паліндрома, існують: складової, словесний і рядкові (від початку з кінця читаються відповідні одиниці тексту). Існує й форма, що наближається до фігурному віршу, — «магічний квадрат », чи суперпалиндром. Так було в середньовіччі називали прийом розміщення слів палиндромической фрази квадрат, у результаті застосування якого лінійна симетрія перетворюватися на площинну, а фразу можна було, рухаючись не у двох, а чотирьох напрямках (з лівої верхнього кута — униз чи вправо, із правої нижнього — вгору чи вліво):

S A T O R.

A R E P O.

T E N E T.

O P E R A.

R O T A P.S.

Этой штучної фразі («Сіятель Арепо тримає у справі колеса ») придавался особливий магічний сенс, і знахарі користувалися нею як змовою від різних недуг.

Если акростиху, анаграмме і палиндрому на ранніх етапах європейській історії приписували магічні властивості, то фігурний вірш спочатку усвідомлювався як жанр «книжкової «поезії, оскільки міг стати правильно сприйнятий лише візуально. Жанр виник у епоху Античності в александрійської поезії, представники якої намагалися складати вірш у різні геометричні постаті, відтворювати текстом форму якогось елемента. Пізніше до фігурному віршу зверталися поети доби бароко, та був і поети-модерністи (й інші віддавали данина формальному досконалості тексту). Перші зразки фігурних віршів у російській поезії створив Симеон Полоцький. У ліриці XVIII-ХІХ ст. звернення до цьому жанрові поодинокі (А.Сумароков, Г. Державин, А. Апухтин). Фігурні вірші популяризуют поети Срібного віку (Э.Мартов, В. Брюсов), і потім їх активно використовують віршотворці, у творчості позначилося вплив модерних і авангардистських традицій (С.Третьяков, С. Кирсанов, А. Вознесенский). У ХХ в. до фігурному віршу звертаються видних представників поезії європейського модернізму (Г.Аполлинер, К. Моргенштерн і др.).

Фигурный вірш дає наочне уявлення у тому предметі, який описаний з тексту словами, можна сказати, пропонує читателю-зрителю графічний дублікат словесного образу. Наприклад, И. Рукавишников текст собственого вірші про зірці і оформив вигляді зірки:

и.

кто.

придя.

в твої.

запретныя.

где був доти ніхто.

найдет безмолвныя твої.

и таємниці світла звівши.

в пітьмі безответныя.

родит тобі мрії.

тот світлий ти.

твоя зірка жива.

твой геній двійника.

его смиренно закликаючи.

смутясь молися здалеку.

а ти, а ти вечірня зірка.

тебе туди.

глядеть.

где я.

я.

Если у тому фігурному вірші й у йому подібних творах функція графічного образу вторинна, то авангардистських зразках візуальної поезії - у творчості поетів у першій половині ХХ в. В. Каменского[7], К. Моргенштерна, Э. Э. Каммингса, в німецькомовної «конкрет-поэзии «1950;х рр., в експериментальному творчості сучасних авангардистів В. Барского, Д. Авалиани, А. Горнона, Ры Никоновой, С. Сигея — форми графічної композиції самокоштовні. Вони не належать виключно літературі, а представляють нового вигляду творчості, у якому словесний ряд літератури дорівнює предметного ряду образотворчого мистецтва. Така, наприклад, візуальна композиція Вілена Барського «Незжата смуга », фрагмент якої наведено нижче. Відому вірш Некрасова піддане графічної корекції: поэт-авангардист (з художньою освітою) імітує шлюб при типографському наборі тексту і тим самим змінює семантику твори, адже єдиною «незжатої смужкою «в тексті Барського виявляється вірш з популярної цитатою:

.

Очевидно, що розглядати твір Барського поза нею графічної форми немає сенсу. Цей приклад, як й інші зразки «літератури для очей », показує, що час використання письменником будь-якого кошти візуалізації тексту його графічні елементи отримують додаткову конструктивну функцію. Особливо важливим виявляється вивчення поетичної графіки у випадках, коли знаки тексту набувають семантичну двоїстість.

Список литературы

Бирюков С.Є. Поезія очей // Бірюков С.Є. Зевгма: Російська поезія від маньеризма до постмодернізму. М., 1994.

Бубнов А. В. Палиндромия з погляду…: Найоб'ємніша книга про російському палиндроме. Курск-СПб., 1998.

Лотман Ю.М. Графічний образ поезії // Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. М., 1972.

Рат-Вег І. Комедія книжки. М., 1982.

Сумаруков Г. В. Затамоване ім'я: Тайнопис в «Слові про похід Ігорів ». М., 1997.

Шульговский М. Прикладне віршування. Л., 1929.

Bergeson H.W. Palindromes and Anagrams. N.-Y., 1973.

Janecek J. The Look of Russian Literature: avant-garde visual experiments, 1900;1930. Princeton, 1984.

[1] Гаспаров М. Л. Росіяни вірші 1890-х-1925;го років у коментарях. М., 1993. С. 24.

[2] Див.: Саме там. С. 20.

[3] Вознесенський А. А. Тінь звуку. М., 1970. С.156−157.

[4] Еко У. Нотатки з полів «Імені троянди «// Еко У. Ім'я троянди. М., 1989. С. 461.

[5] Томашевський Б. В. Теорія літератури. Поетика. М., 1995. С. 100.

[6] Рат-Вег І. Король анаграм // Рат-Вег І. Комедія книжки. М., 1982. С. 441.

[7] Див. розбір візуальної композиції Кам’янського «Константинополь «в кн.: Гаспаров М. Л. Указ. Тв. С.28−29.