Музыкальная культура Росії XVIII века

План. 1. Запровадження 2. Музична культура і быт.

1. Основні проблеми музично-історичного развития.

2. Музичне життя. Театр. 3. Російська музика наприкінці XVIII століття і його основні жанры.

1. Формування російської національної композиторської школы.

2. Народна песня.

3. Опера XVIII века.

4. Хорова музыка.

5. Камерні жанри. 4.

Заключение

.

Запровадження 1. Головне завдання музично історичного курсу розкриття основних закономірностей формування та розвитку російської музичної культури. 2. Висуваючи першому плані проблеми музичного творчості полягає і музичностильовий еволюції, також розкриваються також інші важливі боку музичної культури: загальноісторичні умови його існування, розвиток ідейноестетичних поглядів, музичного життя та утворення, виконавського мистецтва. 3. Путь російської музичної культури протягом XVIII століття характеризується рішучої перемогою світського запрацювала світовідчутті і художньому дізнанні російського суспільства, і навіть широким освоєнням російськими музикантами форм європейської музики. Цей період завершується розглядом процесу формування російської національної композиторської школи. Її народження у вищій третини століття зумовлювалося активізацією демократичних національних сил в усіх галузях російської культури та мистецтва і протікало при загостренні соціальних суперечностей у надрах абсолютистско-дворянского строя.

2. Музична культура та побут. 2.1 Основні проблеми музично-історичного розвитку. 1. «Вік розуму і освіти «- так наголошували на свій час великі мислителі XVIII століття, провісники нових революційних ідей. У історію світової культури XVIII століття увійшов, як епоха великих ідейних і суспільно-історичних зрушень, найгострішої боротьби з феодальномонархічними підвалинами і релігійною догматизмом. Поширення матеріалістичного світогляду і запровадження духу волелюбності знайшли яскраве свій відбиток у філософії, науці, літературі, в просвітницькою діяльності найбільших філософів, учених, письменників цього часу — Дідро і Гольбаха, Вольтера і Руссо, Лессінга, Гете і Шіллера, Ломоносова і Радіщева. У новий період вступає і російська культура, у якій межі XVII і XVIII столітті знаменний перелом. Після тривалого часу насильницької культурної ізоляції, зумовленої трехвековым монгольським завоюванням, і навіть впливом православній церкві, старавшейся захистити Русь від України всього «єретичного », «західного «(зокрема освіченості, моралі, форм культурного побуту), російське мистецтво вступає на шлях загальноєвропейського розвитку та поступово звільняється з кайданів середньовічної схоластики. То був перший століття розвитку світської культури, століття рішучої перемоги нового, раціоналістичного світогляду над суворими, аскетичними, догмами релігійної моралі. «Мирську «мистецтво набуває декларація про громадське визнання й починає грати важливішу роль системі громадянського освіти, у формуванні нових устоїв громадської життя в країні. І водночас російська культура XVIII століття не відхиляла свого прошлого.

Прилучаючись до багатому культурної спадщини Європи, російські діячі у те водночас спиралися на корінні традиції, накопичені за тривалий попередній період художественно-исторического розвитку, на досвід давньоруського мистецтва. Саме силу цієї глибокої наступності Росія зуміла протягом XVIII століття як узяти участь в загальному процесі руху світової культури, а й своє національне школи, міцно утвердилися У літератури і поезії, в архітектурі й живопису, у театрі й музиці. Наприкінці століття російське мистецтво сягає величезних успіхів. 2. Про значення зрушень, які у російську культуру, свідчить той факт, що у у вісімнадцятому сторіччі світська, нецерковная музика виходить в галузі усній традиції, і набуває значення високого професійного искусства.

Інтенсивне зростання російської культури у у вісімнадцятому сторіччі величезною мірою був обумовлений великими перетвореннями в всіх галузях життя російського суспільства, здійсненими в епоху Петра I. 3. Петровські перетворення на корені змінили весь лад культурної революції й життя Росії. Руйнуються старі «домостроївські «звичаї середньовічного церковно-схоластического світогляду. 4. Політичні партії і культурні досягнення петровській епохи сприяли зміцненню у народі почуття національної гордості, свідомості величі й міці Руської держави. 5. Неоціненний внесок у розвиток російської культури XVIII століття внесли російські музиканти — композитори, виконавці, оперні артисти, переважно своєму що з народної середовища. І їх стояли завдання величезної труднощі, протягом кількох десятиліть повинні були освоїти століттями накопичені багатства західноєвропейської музики. 6. Протягом усього XVIII століття російська музика переживала бурхливий зростання. Формувалася світська музична культура нової доби, складалися свої традиції у сфері музичного творчості, освіти, виконавського мистецтва. То справді був складний, суперечливий процес. Він протікав у обстановці панування феодальнокріпосницькій системи, з властивою їй становими разграничениями. Відірваність дворянства від народної середовища неминуче накладала відбиток на смаки, культури і естетичні вимоги освічених верств російського суспільства. У дворянських колах панувало уявлення про музику як «про своєрідному прикрасу аристократичного чи придворного побуту, приємне розвазі у години дозвілля. Заняття музикою вважалися у середовищі колись всього ознакою тонкого європейського виховання і світським «галантності «. А це у своє чергу породжувало той дух сліпого наслідування Заходу, проти якого дуже різко протестували найосвіченіші, передові російські діячі XVIII століття Кантемир, Ломоносов, Фонвізін, Радищев, Новиков. Боротьба за справді національну, самобутню культуру, за розвиток російського літературної мови, за оволодіння народними художніми традиціями характеризує їх творче життя і діяльність. 7. Як і інші види художньої творчості,, музика у Росії XVIII століття не сдёлалась наслідувальною явищем. Її створювали за умов самої напруженої і гострої боротьби утвердження національного самосознания.

2.2 Музичне життя. Театр. Загалом шляху історичного поступу російського мистецтва XVIII століття виділяються три основних періоду: 1) перша століття, що з реформами Петра; 2) епоха 30−60-х років, ознаменовавшаяся подальшим зростанням культури, великими досягненнями у сфері науки, літератури, мистецтва разом із тим посиленням станового гніту; 3) остання третину століття (починаючи з середини 1960;х років), відзначена великими громадськими зрушеннями, загостренням соціальних протиріч, помітної демократизацією російської культури та зростанням російського просвітництва. Петровська Епоха започаткувала розвитку світської музики нових типів. Творчість цього часу поки що дуже мало: воно обмежується переважно найпростішими жанрами прикладної музики — військової, застільної, танцювальної. На вулицях нової столиці - Петербурга — грають військові оркестри; в палаці влаштовуються асамблеї з танцями; музика звучить і урочистих празненствах, і військовому параді, і театральних підмостках. Будівництво нового «держави Російського «наполегливо вимагало нових, особливих, специфічних форм музикування. Нова функція музичного мистецтва особливо повно проявилася у жанрах парадній, урочистій музики. Робота із вшанування Петра I та її полководців виконувалися спеціально вигадані піснеспіви, які мали назви «панегіричних », чи «виатных », кантів. У музичному поетичному відношенні панегіричні канти були типовим вираженням героико-патриотических настроїв петровській епохи. Вони викликали особливий стиль торжественно-пышной, гимнической хорової музики стиль, котра здобула вищу завершення хорових концертах, кантатах і ораторіях кінця століття. Особливою популярністю користувалися танцювальні жанри. Танці петровських асамблей — менует, полонез, англез — міцно укоренилися на російської грунті, і деякі їх, насамперед менует, стали улюбленими в дворянському суспільстві. Досить різноманітним був музичний репертуар петровських асамблей. Останніми роками царювання Петра музичні розваги при дворі набувають інший характер. Поступово до музики починають прилучатися найбільш освічені представники російської аристократії. Деякі їх добре володіли мистецтвом гри на клавикордах, скрипці, і флейті. При дворі входить у моду галантні пісні любовно-лирического змісту («арії «), виконувалися під акомпанемент клавесина, флейти чи скрипки. Чільне місце музика посіла й у театрі. Перші роки царювання Петра I стали початком активному розвитку театрального життя у Росії. Вперше театр стад доступне порівняно кола глядачів. Незмінною учасницею усіх вистав була інструментальна музика. Для оформлення театральних постановок, очевидно, була потрібна досить велика група музикантів. Почавши свою існування у роки царювання Петра I, російський театр продовжував вона зростатиме і повинна розвиватися у протягом всього XVIII століття. Театр стає важливим центром музичного життя в послепетровскую епоху, коли мистецтво завойовує дедалі ширше громадське визнання. Епоха 30−60-х років XVIII століття ознаменувалася зростанням національного самосвідомості і зміцненням національних культурних традицій. Величезне значення мала діяльність Михайла Васильовича Ломоносова — першого російського вченого світового масштабу. Росла та міцніла в російська література; розквітало поезія російського класицизму, подана у творчості тієї самої Ломоносова і найближчих сучасників У. До. Тредиаковского й О. П. Сумарокова. Успіхи російського мистецтва наочно проявилися у творчості знаменитого зодчого У. У. Растреллі, в портретної живопису А. П. Лосенко, А. П. Антропова і І. П. Аргунова. У період 30−40-х років музика поступово виходить із сфери прикладного на самостійний шлях розвитку. Освоюються складні музичні жанри: опера, кантата, соната, сюїта. Музичні інструменти, зокрема клавікорд, скрипка і арфа, одержують всі ширше поширення дворянському побуті. При дворі та вдома знатних вельмож влаштовуються камерні концерти. Формуються хорові капели, оркестри і оперні трупи, російські музиканти опановують виконавчим майстерністю. Тим самим було що розвиваються традиції побутового і концертного музикування готували грунт наступного виникнення російської композиторської школи. Основним жанром, що характеризує розвиток музичного мистецтва XVIII століття Росії, була опера. Тож не дивно, що у оперному жанрі яскравіше всього проявилися згодом творчі можливості російських композиторів XVIII століття. Поруч із оперним мистецтвом у Росії набувають популярність різні жанри камерної музики. У XVIII століття камерні концерти при дворі стає звичним явищем. Великим успіхом камерний музикування користувалося в аристократичних аматорських колах. На той час помітно зросла й ролі придворного оркестру. На початку 1960;х років оркестр був на дві самостійні групи музикантів — виконавців оперно-симфонической і бальної музики. Така диференціація була безсумнівним ознакою зростання виконавчих сил. Невипадково з середовища музикантів придворного оркестру висунулися наприкінці століття такі обдаровані російські композитори, як В. А. Пашкевич і І.А. Хандошкин. Остання третина XVIII століття характеризується значної демократизацією музыкально-общественной життя. Театральне життя виходить далеко межі придворного, аристократичного побуту. Розвивається музичну освіту, нотодрукування і нотоиздательское справа. Музика стає надбанням більш широкого загалу російського суспільства: домашнє музикування отримує поширення мелкопоместной та Київської міської міщанської середовищі. Провідна роль музичного життя Росії досі належить оперному театру. Проте розвиток музичного театру на той час набуває новий напрям: змінюється від і оперний репертуар, і склад глядачів. Величезне значення у розвиток оперного жанру у Росії мали успіхи вітчизняного драматичного театру. Великого підйому театральне життя досягла під час 1770 — 1780-х років, за доби діяльності передових російських драматургів Фонвізіна, Миколаєва, Княжина, Капниста. У 1776 року у Москві відбулося відкриття Петровського театру, з урахуванням якого згодом виник ВЕЛИКИЙ ТЕАТР. Поруч із міськими «вільними «театрами наприкінці XVIII століття широко розгортається мережу кріпаків театрів, розкиданих у всій Росії. Особливо широкої популярністю користувалися театри графа М. П. Шереметєва в його підмосковних маєтках Кусково і Останкіно. Театр Шереметьєва був у першу чергу оперним, причому основу репертуару становили останні театральні «новинки «- комічні опери французьких і італійських композиторів. І на цій сцені йшли кращі твори Паизиелло, Пиччини, Гретрі і Монсиныи. На головних ролях блискуче виступала знаменита «перша співачка «шереметевского театру Парасковія Іванівна Ковальова (сценою — Параша Жемчугова, 1768- 1803), яке ім'я увійшло народні перекази і це овіяне легендарної славою. Широкій популярності побуті кріпосницькій Росії користувався особливий вид виконавства — музика рогових оркестрів. Наприкінці XVIII століття рогові оркестри виконували ще й досить широке концертний репертуар класичної музики (зокрема симфонії Гайдна і Моцарта) і навіть брали участь у оперних спектаклях. Наприкінці XVIII століття — усе більш систематичний характер набуває концертне життя. Ораториальные, хорові концерти користувалися більшим успіхом у публіки. Одночасно влаштовувалися і сольні концерти. Великим успіхом користувалися виступи клавесинистов і органістів У. Пальшау, І. Гесслера, А. Сартори, відомих у Росія також і в школи. Успіхи музичної освіти і театрально-концертної життя створили міцну Основу задля її подальшого зростання музичної культури. Якщо початку століття домашнє музикування процвітало лише вузькому колі російської аристократії і був у значною мірою даниною «іноземному смаку», то тепер він зробилося потребою. До музичному мистецтву, попри станові обмеження, тягнуться все ширші верстви населення, і навіть представники кріпосного стану тепер становлять майже основну групу музикантів-професіоналів. До кінцю XVIII століття можна казати про цілком сформованих, стійких національні традиції у сфері музичного виконавства, оперного театру, концертного життя. Але найважливішим й найбільш почесним завоюванням російської музичної культури XVIII століття стало створення своєї творчої традиції - народження національної композиторської школы.

3. Російська музика наприкінці XVIII століття і його основні жанри. 3.1 Формування російської національної композиторської школи. Остання третина XVIII століття займає рубіжне становище у історії російської музики. Саме тоді у Росії вкладається і дозріває своя, національна композиторська школа. Настає перший розквіт молодий світської музичної культури, підготовлений реформами Петра I та знайоме всім попереднім розвитком музыкально-общественной життя. Ставиться група талановитих композиторів, завоёвывающих популярність у Росії, але й кордоном. Березовський, Бортянский, Пашкевич, Фомін, Хандошкин стверджують самостійного значення молодий російської композиторської школи. Це не випадковим явищем. Блєстящими досягненнями позначений кінці XVIII століття весь шлях російського мистецтва. Особливо крупними зрушеннями ознаменувався цей період російської літератури, представленої іменами Фонвізіна, Новикова, Крилова, Державіна, Карамзіна. Її ідейній вершиною стало творчість Радіщева, що визначило велике історичне значення цієї переломній епохи. До передового напрямку російської літератури близько примикає російська композиторська школа. Виникла хвилі громадського підйому, вона склалася як школа справді народна і національна за своїми естетичним принципам. Її демократичні тенденції багато в чому визначалися близькістю самих композиторів до народного середовищі. Діяльність усіх цих музикантів розгорталася за умов жахливого безправ’я, станового нерівності і соціального гніту. Навіть найбільш талановиті їх, як, наприклад, Фомін, тягнули існування людей працею видобувних окраєць хліба своїм мистецтвом. Однією з головних негараздів у вивченні російської композиторської школи XVIII століття досі залишається вплив на російську музику встановлених західноєвропейських традицій, співвідношення у ній «російського «і «західного ». Значущість цих впливів підлягає сумніву. У разі стрімкого зростання світського мистецтва російські музиканти неминуче мали засвоювати досвід старших композиторських шкіл Європи. Адже саме їм, талановитим творцям перших російських опер, ораторій, інструментальних творів, і потрібно було вивести музику на шлях загальноєвропейського розвитку та прилучити її досягненням світової культури. У перших дослідах російських композиторів неважко знайти сліди впливу італійської чи французькою опери, інструментальних традицій італійської, німецької, австрійської чи чеської школи, а головне — класичних творінь Моцарта, Глюка, Гайдна. Але це зовсім не позбавляло російську композиторську школу національного своєрідності. Швидше навпаки: допомагало їй розраховувати на свій самостійний образ, власне обличчя. Як і інших галузях російського мистецтва, у російській музиці знайшли відображення різні стилістичні напрями, сформовані у європейському мистецтві XVIII століття, — класицизм, сентименталізм, реалізм. Але становище музики було неоднакове з Літературою, архітектурою і живописом, бо російська композиторська школа вчасно її формування була найбільш молодий серед різноманітних художніх шкіл нашої країни. Активно розвивається у XVIII архітектура російського класицизму. Наочно еволюціонує і російська живопис, долаючи умовність сухого академізму і поглиблюючи своє реалістичне вміст у мистецтві портрета. Музика ж кінця століття, природно, це не дає настільки ясною картини послідовної еволюції. Російська композиторська школа, котра розвивалася на протязі лише понад тридцять років, не було за настільки стислі терміни пройти все це важкий шлях; у ній ще не встигли оформитися з тією ж закінченістю художні напрями, знайдені повніше вираження у суміжних мистецтвах, Що стосується музиці можна говорити скоріш про своєрідному засвоєнні, узагальненні цих різних стилістичних напрямів за загального устремлённости великих композиторів до національної самобутності свого мистецтва. Добре простежується у російської музиці і вплив класицизму, цього панівного художнього напрями XVIIXVIII століть. У наполегливому прагненні російських музикантів опанувати конструктивними законами музичного мистецтва, що склалися музичними формами, в вміння підпорядкувати свої плани суворої логіці музичного мислення не можна не побачити впливу естетики класицизму, з її ідеалом гармонії форм, пластичних образів, ясності висловлювання. Найчіткіше і наочно цей естетичний ідеал висловився у творчості Бортнянського — найбільшого російського композитора XVIII століття — у його хорових композиціях, сонатах і увертюрах. І водночас всі ці художні течії, властиві світову культуру XVIII століття освоювалися російськими музикантами зовсім на механічно, і це б грубої, помилкою розглядати російську музику цього століття тільки з погляду наслідування західноєвропейської культурі. Опановуючи досягнення західноєвропейської музики, російські композитори зуміли проявити до них творче ставлення, використовувати в дусі своєї культури. Росіяни композитори XVIII століття прагнули висловити музикою своє національне зміст, свою тематику, свій образну побудову. Процес освоєння основних форм професійної музики носив вони творчий характер насамперед тому, що ці традиційні форми вони прагнули вкласти оригінальне, самобутнє утримання і спиралися у своїй насамперед на російську народну пісню. Народна пісня — головне джерело творчості композиторів XVIII века.

3.2 Народна пісня. Розвиток професійного композиторської творчості у Росії почалося з вивчення народної пісні. Тільки у вісімнадцятому сторіччі її вперше почали записувати, розробляти, вивчати. Ця складне завдання приваблювала тоді не лише музикантів, а й найбільших письменників, поетів, учених. Невипадково до кінцю XVIII століття належить створення перших наукової праці про музичному творчості російського народу. Народна пісня цього часу відрізнялася рідкісним багатством і різноманіттям змісту. Вік кріпацтва і селянської війни породив у народі нові пісні, чуйно отображавшие важку частку народу, його сподівання і визвольну боротьбу. До XVIII віці належить формування міської пісні. У величезному більшості пісенних збірок XVIII початку XVII століття відбито саме такий шар народної пісенної лірики, що з міської традицією. У у вісімнадцятому сторіччі вперше з’явилися нотні записи народних пісень. Зацікавлення народну пісню була викликана високим підйомом російської національної культури і національної самосвідомості. Протягом останніх десятиліть XVIII століття ознаменувалися виходом друком у перших друкованих нотних збірок російських пісень. Перші друковані збірники народних пісень послужили міцної підвалинами композиторської творчості. Вони рясно використовувались у російської музиці кінця XVIII — на початку ХІХ століття. Особливе місце серед пісенних збірок XVIII століття займає так званий «Збірник Кирши Данилова », складений середині XVIII століття Західної Сибіру. Збірник цей довгий час існував тільки б у рукопису і він вперше видано (без нот) в 1804 року під назвою «Давні російські вірші, зібрані Киршею Даниловим ». Багата і багатоаспектний народну творчість XVIII століття послужило тієї родючим грунтом, де зросла і розвинулася російська композиторська школа. Починаючи з цим пори процес собираний і вивчення народних пісень стає важливим, необхідною умовою визначення всього подальшого розвитку російської музичної культури. Широке відбиток народна пісня знайшла у російської професійної музиці XVIII століття, і у її найважливішому жанрі - комічної опере.

3.3 Опера XVIII століття. Серед різних жанрів професійної музики кінця XVIII століття опера займає місце. Саме опера у цю епоху стає найбільш розвиненим, найбільш професійним разом із тим найбільш масовим виглядом музичного творчості. Опера привертає до собі й центральної широку аудиторію і кращі творчі сили. Опера викликає живі відгуки громадській думці, в поезії, літератури і критиці. З великою безпосередністю і повнотою вона відображає передові, демократичні тенденції російського мистецтва. У опері, як й у комедії, порушувалися найгостріші, корінні проблеми російської дійсності, й у першу чергу питання соціальному нерівності, про важкому, безправне кріпосного селянства. Російська опера XVIII століття — це передусім реалістична операкомедія побутового плану, тісно пов’язана з усім укладом російської життя. На оперній сцені наприкінці XVIII століття виступає галерея типових персонажів, давно знайомих глядачеві по комедіям на той час. Опера по-своєму влучно висміювала відсталі звичаї російського суспільства, бичевала пороки скотининых і простаковых. Критична, викривальна спрямованість визначає головну, основну тенденцію реалістичної оперы-комедии XVIII століття, вкорінений у коло самих значних, прогресивних явищ російського мистецтва радищевской пори. Молоде мистецтво опери XVIII століття з усією очевидністю свідчить про дивовижному розмаїтті шляхів розвитку російської композиторської школи. Опера, з усією складністю і різноманіттям її форм, живила всю російську професійну музику сприяла розвитку інших жанрів. У ньому корінилися основи та російського симфонізму, і російською хорової класики. Тісно торкаючись народної піснею побутовою романсом, вона надавала поєднання на професійну вокальну лірику. Активне розвиток оперній драматургії в у вісімнадцятому сторіччі багато в чому заздалегідь зумовило ту значної ролі, яку судилося грати оперному жанру в творчості композиторов-классиков.

3.4 Хорову музику. Хорову музику — найбільш давня, стійко що склалася область російського музичного мистецтва. Високі традиції хорового виконавства з давнього часу міцно склалися у Київської Русі. Цими історичними умовами в значною мірою підготували високий розквіт хорової культури у XVIII столітті у творчості таких майстрів, як Бортнянський і Березовський. Багатої і плідної грунтом у розвиток хорової творчості служила народно-бытовая опера XVIII століття. Наприкінці XVIII століття з’явилась самостійні обробки народних пісень для хору з оркестром. Широке поширення побуті отримали ще й хорові твори «малих форм «- прості куплетные пісні для солістів з приспівом хору. До числу популярних жанрів належать застільні, військово-патріотичні, привітальні і поздоровчі пісні, виконувалися в домашньому колу. Улюбленою формою хорової творчості в росіян композиторів XVIII століття стає духовний концерт. Вільна форма концерту, не що з канонічними традиціями звичайних пісень церковного побуту, давала композитору можливість широко вияву його творчі возможности.

3.5 Камерні жанри. Серед різних жанрів російської XVIII століття окреме місце посідає вокальна лірика — пісня і ранній романс. Якщо опера, привлекавшая себе кращі творчі сили, стає наприкінці століття справжнім центром високої професійної культури, то камерна вокальна музика, виконувала іншу завдання. Не досягаючи ще високого фаховий рівень, у неї тим не менш найулюбленішим, простою й доступним жанром музичного творчості, однаково поширеним у різних соціальних шарах. Народна пісня в селянське побуті, канти у міщанській міське середовище, сентиментальна чи галантна пісенька «на голос менуету «у колі столичного дворянства — такий далебі неповний перелік пісенних жанрів XVIII століття. Створюючи талановиті зразки оперної, хорової і камерній музики, композитори XVIII століття одночасно закладають основи російського симфонізму. У творчості Фоміна, Бортнянського, Пашкевича формуються принципи симфонічного мислення, дозрівають передумови до створення російської симфонічної школи. Російська музика XVIII століття виникла результаті величезних творчих зусиль, величезних національних культурних сил. На її основі виросло далі всі наступні музичне мистецтво епохи Глінки: опера, симфонічні і камерні інструментальні жанри, вокальна лірика. Найбільше історичне майбутнє належало опері - молодому прогресивному жанру. Камерна музика — вокальна і інструментальна — особливо тісно пов’язані з побутом. Видатні твори Бортнянського, Хандошкина і Козловського загалом ще визначають її рівня. Російський романс і й сама фортепіанна мініатюра XVIII століття — це у вона найчастіше просте, побутове мистецтво, що робилося безродними музикантами. Але саме у широкому, загальнодоступному значенні російської камерної музики і полягала її життєва сила. Від раннього романсу XVIII століття дуже недовгим виявився шлях до вокальної ліриці Аляб'єва, Глінки і Даргомижського. Пишно що цвіте на початку ХІХ століття культура російського романсу надалі виявилася тієї рідний грунтом, яка продовжувала живити класичну музыку.

4. Укладання. Шлях, пройдений російської музикою протягом тривалого історичного періоду — від найдавніших часів незалежності до середини ХІХ століття, — є закономірний процес створення, розвитку та неухильного зростання багатющої музичної культури великого народу. Зростання цей відбувався за умов гострих соціальних протиріч, всупереч многовековому і жорстокому політичному духовного обмеження народу. Він припинявся навіть у умовах важкої, героїчної боротьби народу за національну незалежність Батьківщини і його культурно-історична спадщина у періоди ворожих навал, відбиття яких знадобилося найбільше напруга всіх народних сил. Про найважчих і несприятливих обставин історичного поступу російської культури та, не дивлячись ними, про її найбільших художніх досягненнях писав А. М. Горький: «У сфері мистецтва, у творчості серця російський народ виявив дивну силу, створивши за наявності найстрашніших умови прекрасну літературу, дивовижну живопис і оригінальну музику, якої захоплюється увесь світ. Замкнуті були вуста народу, пов’язані крила душі, але серце його зумовило десятки великих митців, звуків, фарб ». Невичерпним джерелом натхнення сучасних російських композиторів залишається музичне творчість народу — його прадавньої й пізніших історичних пластів, до видів тварин і форм, народжених Радянської епохою. У наші дні у російської музиці відображаються і давні традиції давньоруської хорової культури. Від російської класичної музики наступних історичних періодів радянські музиканти сприймають і по-новому розвивають своєї діяльності найважливішу идейно-эстетическую традицію всієї російської художньої культури — тісну зв’язок мистецтва, із передовими соціальними і моральними ідеалами епохи, твердження високих ідей народності, гуманізму через образи немеркнучої художньої правди і красоты…

Список літератури: 1. Історія російської. Т. 1. Від найдавніших часів незалежності до середини 19 века.

1973. Про. Левашёва, Ю. Келдиш, А. Кандинський. 2. Російська ліра. «Нариси про музичної Росії». 1971. Миронов А. Р. 3. Про російському мистецтві. Зібрання творів т. 24. М., 1953. Горький А. М. 4. Біля джерел російського театру. Кузьмін А.І. М. 1984.