Мальовниче мистецтво Німеччини

З початку ХIХ в. классицизирующие тенденції у німецькій живопису витіснила романтичними. У німецькому романтизмі переважало реакційний напрям й за умов реакції багато художників беруть примиренческие позиции. Лишь у творчості декого з тих було використано прогресивні тенденції эпохи. Самые живі явища романтичного мистецтва проявилися у області портрети і пейзажа.

Портрети становлять найкращу частину художнього спадщини Філіппа Отто Рунге (1777−1810), що у Гамбурзі. Близький до кола гамбурзьких романтиков-литераторов, сам видатний теоретик живопису, котрий приділяв багато уваги проблемам кольору та його гармоній, автор трактату «Колірний коло », Рунге прагнув все своє коротке життя побудувати складних, надуманих алегорій. Він мріяв про фантастико- -музичної поемі в циклі композицій «Чотири часу діб », але справді живі образи создал, обратившись безпосередньо до натури. У «Автопортреті «(1805), поетичне сприйняття дійсності узгоджується з пильністю погляду аналітика, із суворим і точним майстерністю рисунка.

З дивовижною тонкощами і ретельністю виконаний пейзаж, і натомість якого представлені старики-родители художника, близько яких примостилися їх онуки, — «Портрет батьків «(1806, Гамбург, Кунстхалле). Суворо скорботні морщинестые особи стривожених старих, різким контрастом воспринемаются рялом з нею розовощекие діти, які дивляться поширювати на світ широкооткрытыми очима. Своє повагу перед людиною, занепокоєність за егосудьбу, захоплення перед багатством і бездоганною красою рідний природи передає Рунге у тому своє произведение.

Природа стала головним объектомом зображення Каспара Давіда Фрідріха (1774−1840), чия діяльність протікала головним чином Дрездоне. У межах своїх пейзажах художник висловлює чувсто захоплення величчю природи, і навіть переживання, повні похмурого роздуми, песимізму. Улюблені мотиви пейзажі Фрідріхапустельні скелясті громади, які він пише у різний час дня, милуючись їх плавними обрисами, грою света, переливами фарб на кам’яних брилах. У промінні вечірнього або вранішнього сонця вони часом втрачають своє матеріальність, перетворюючись на подобу міражів, — «Гірський пейзаж » .

У картинах Фрідріха знаходить відбиток і німецького рарода проти наполеонівського завоювання — «Могила Арминия «(1813) підростаюча реакція, сковуюча творчі сили нації, — «Загибель «Надії «в кригах «(1822, обидві - Гамбург, Кунстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая самотня постать, затеренная в неосяжних теренах холодного необжитого світу, чи пасивний спостерігач, созерцащий туманні дали, уносящийся в мрію, — «Двоє, созерцающие місяць «(1812−1820, Дрезден, Картинна галерея).

Більше радосным настроєм відрізняються картини природи рідного Фрідріху селища. Поетично залиті сонцем «Луга Грейфсвальдом «(1820−18 309, Гамбург, Кунстхалле), напоминающие чудові описи природи в письменників та поэтов-романтиков.

Звернення до дійсності і її образам властиво найкращим творам німецького мистецтва середини 19 в.

Розквіт реалізму у німецькій живопису ознаменований творчістю Адольфа Менцеля (1815−1905), який поєднував блискучий дар живописця і малювальника з сумлінністю вченого-історика. Художник широких замыслов, Менцель прагне охопити життя в всім її розмаїтті. Найкращі якості Менцеля-живописца проявилися у картинах і етюдах, написаних безпосередньо з натури, у широкій, вільної манері: «Кімната з балконом «(1845),.

" Залізниця Берлин-Потсдам «(1847, обе-Берлин, Національна галерея), де пейзаж й інтер'єр пронизані яскравим сонячним светом.

Менцель перший увів у історичний жанр реалістичний метод. В 1840 г. він зробив величезний працю по ілюстрування «Історії Фрідріха Великого «Ф. Куглера, створивши чотириста малюнків пером (для гравюри на дереві), лаконічних й гострих. Ця робота висунула їх у число славнозвісних німецьких графіків на той час. У ілюстраціях Менцеля особливо приваблює достовірність в окресленню історичної обстановки, костюмів, вміння схопити характерне. І все-таки художник, як і історик, не уникнув чорт ідеалізації в характеристиці Фрідріха, представленого у вигляді справедливого освіченого монарха. До тієї ж темі Менцель звертається й у живопису. Найбільш жива з добірки картин, присвячених Фрідріху 2, — «Круглий стіл у Сан-Сусі «(1850, не збереглася). Художник малює вишукане суспільство, навколишнє Фрідріха у його резиденції. Серед присутніх — знаменитий французький філософ Вольтер. Майстерно зображено обстановка дворца, свободно згруповані навколо столу присутні, але що риси одноманітно описової манери присутні і здесь.

Поїздки до Франції та ознайомлення з досягненнями французького мистецтва зміцнюють реалістичну спрямованість творчості Менцеля та її гострий інтерес до сучасності в усьому розмаїтті проявлений. В його мистецтві висвітлюються події революції 1848 г. Він — пише «Почесті які у Березневі дні «(1848,Гамбург, Кунстхалле), обнаруживая свої демократичні настроения, сочувствия жертвам восстания. Он створює «Железопрокатный завод «(1875,Берлин, Національна галерея), жодну з перших у західноєвропейського живопису картин життя робітничого класу, індустріального праці. З документальної точністю зображує художник величезний цех заводу, верстати і освітлених полум’ям печі робочих, умови для їхньої важкого, виснажливої праці. Відразу в цеху, примостившись за листом заліза, закінчують вони наспіх свій убогий сніданок. Деяка чорнота і сухість живопису не знижують величезного значення цього твору, що демонструє колективну працю індустріальних робочих, своєрідну могутність і вплив красу машин.

Численні підготовчі малюнки до картинам, вироблені натури, характеризують Менцеля як однієї з великих, з часів Дюрера, малювальників Німеччини. У тому числі і тщательнейшие малюнки деталей костюмів, обстановки, і живі начерки людей, пейзажів, интерьеров, исполненные вугіллям і олівцем, пером і кистью.

Мистецтво Менцеля здобула визнання далеко поза Німеччини. Найбільший російський критик-демократ У. Стасов називав би його «однією з великих художників ». Проте творчості Менцеля притаманні риси обмеженості: пасивна споглядальність і переобтяженість деталями його історичних полотен, що їх часом стушевывается главное, а прославляння реакційної сили гогенцоллерновской Пруссії, выдвигающейся серед кингломерата німецьких государств.

Після перемоги над Францією у війні 1870−1871гг. й життєздатного утворення Німецької Імперії з пануванням юнкерства і великій буржуазії в строне розгортаються великі будівельні роботи. Офицеальное мистецтво, прословляющее монархію, рухається шляхом усе більшого відійти від неминучого у світ вимислу. Захисники реалістичного мистецтва змушені працювати у труднех умовах наростаючої реакции.

Традиції реалізму у німецькій живопису останній третині століття продовжує Вільгельм Лейбль (1844−1900). Інтерес Вільгельма до життя людей праці, проблемі світлоповітряного середовища проживання і простору наводить його до створення картини: «хлопчик савояр «(1869, Ленінград, Ермітаж), «Суспільство за одним столом «(1870 — 1873, Кельн, Музей). Далекі від соціального загостреності, вони правдиво зображують селян баварських сіл, залучаючи сріблястою тональної живописом. У позних свої роботи Лейбль переходить до імпресіоністичній манері живопису, що розпросторюється у Німеччині.