«Место збірника «Вечір» у творчості А. Ахматовой

Міністерство освіти і науки Украины.

Полтавський Государственный.

Педагогічний Університет імені В. Г. Короленка.

Кафедра зарубіжної литературы.

Курсова робота на тему:

«Місце збірника «Вечір» в творчестве.

А.Ахматовой".

Подготовила:

студентка III курса.

філологічного факультета.

групи ин-36.

Гладка Яна.

Керівник работы:

доц. Орлова Ольга Васильевна.

Полтава 2002.

Запровадження 1−4.

1 глава Царскосельський період її життя А. Ахматтовой 5−15.

2 глава Місце збірника «Вечір» у творчості А. Ахматову 16−29.

Укладання 30−32.

Бібліографія 33.

— 1;

Запровадження: Я голос ваш, жар вашого дыханья,.

Я — отраженье вашого лица.

Порожніх крив даремні трепетанья.

Адже я вами до конца.

А.Ахматова «Многим.».

Ахматова блискучий представник однієї з змістовних періодів російської літератури, яку заведено називати «серебренным століттям «, і відчинила нову значну главу сучасній поезії. Сама того і не усвідомлюючи, творячи вірші про простий земної любові, поетеса робила «добре справа «- очищала і просвещалаі це справді по-жіночому, просто і саме огляду, правдою усім своїм душі, й совісті. І цього в остаточному підсумку, вона мала права сказати, які робила ее:

Не для страсти,.

Не для забавы,.

Для великої земної любви…(2, I, 75) У найбільшою мірою ім'я А. Ахматової пов’язані з поезією, яка цього часу не припиняє цікавити нас. Лірика Ахматової харчувалася земними, повсякденними почуттями, не виводилася межі «мирської суєти.» Де то в життєвої пестряди, біля самісінької кладки у пилюці повсякденного існування зароджувалися витоки ахматовською поезії. Десь у порах буття краплі з'єднувалися, зливалися і давали життя почуттям, бившим ключем. Поезія Ахматової була близькою що йде поруч життя. Нічого ширяючого над повсякденним, вознесенного над звичайним течією життя. Никаких.

— 2;

туманностей, безтілесних висій, що висковзує видінь, сонного марева. Ахматова шукала — і знаходила — нові поетичні цінності у самій справжньої життя, обступающей нас зусебіч незліченними речами і спорудами, строкатими нагромождениями побуту, безліччю життєвих обставин. Можливо цієї реальної обстановкою і потрясла.

А. Ахматова свого читача, який був обманутий високою, неземної, недоступною поезією. Його захоплювало чудесний опис чіткою поезії реального світу, де читач знаходив себе, впізнавав свої почуття. Що й казати пов’язує лірику Ахматової на нас, людьми 21 століття, так все, теж незабутнє, яскраве, ніжне почуття любові. Як це і тоді епоху А. Ахматової люди любили, обожнювали, розлучалися і поверталися також усі є і сейчас.

Кохання у віршах А. Ахматової - це почуття живе і справжнє, глибоке і людяне, хоча б через реальних життєвих причин зазвичай торкнуте сумом облагораживающего страждання. У любовної лірики Ахматової немає романтичного культу кохання з його злетами, пареньями. Це найдужче виснажує любов — жалість, любов — туга, яка настільки схожа на любов реальную.

У ліриці Ахматової поєднувалися піднесені початку: трохи земні штрихи, найтонші психологічні рисочки — і силові сутички, доведені до межі, до бурь.

Але поверх всіх драм, неприємностей «любовної тортури», розчарувань і розлук мчала сяюча нота, майже гімн «великої земної любви».

— 3;

При аналізі творчості А. Ахматової раннього періоду можна назвати такі цілі :

— вивчити раннє творчість поетеси ;

— дізнатися, який вплив їхньому творчість справила Царське Село, місце, де народилася, зросла, де зробила перші кроки своєї творчості ;

— визначити які мотиви розкриваються у її ранніх віршах ;

— ознайомитися зі своїм збіркою «Вечір» — першим збіркою молодий поетеси ;

— вказати все теми, порушені в ранніх віршах ;

— визначити основну, провідну тему лірики А. Ахматової раннього періоду ;

— ознайомитися особливостям твори віршів, безпосередньо звертаючись до визначених віршам вміщеним у збірнику «Вечер».

Після цього висновки у тому, чи є поезія А.

Ахматової окремим, повноправним ланкою світової літератури .

До структури роботи входят:

Перший розділ присвячений дослідженню життя А. Ахматової у Царському Селе, визначенню впливу Царського Сіла формування раннього творчества.

А. Ахматової. У другому розділі аналізується безпосередньо творчість поетеси, саме, збірник «Вечір». Виділивши головну тему збірника мы.

— 4;

визначимо яке позитивне чи негативний вплив вона виробляє на читача. Далее.

звернімося особливостям творчої манери А. Ахматової. Ознайомившись зі особливостями творчості час торкнутися аналізу її раннього стихотворения.

«Молюся віконному лучу…».

Крім двох розділів до структури роботи входять також вступна частину — у якої розкривається актуальність цієї теми і укладання якому узагальненої формі викладено і проаналізовано досліджений материал.

— 5;

Царський період її життя і А. Ахматовой.

Ім'я Ахматової - одна з небагатьох імен російської поезії 20 століття, відзначених в десятиліттях незмінністю читацьких симпатій, хоча революційні потрясіння та соціально — історичні прийоми цих років, начебто, могли безповоротно відіслати в забуття цей ліричний голос. Але що вона дужче від усіх соціально — історичних процесів. Понад те, не лише звучав тоді, але тепер її звучання звучать в душах читателей.

А. Ахматова належить до тих поетам хто має ні генеалогії, ні скільки — був помітного «розвитку». Такі поети, як вона, народжуються просто. Вони у світ з роботи вже сформованій дикцією і повторним строєм душі. Вона нікого не нагадувала І що, то, можливо, ще важливіше, жодного з незліченних наслідувачів навіть підійшов близько до її рівню. По складу свого таланту «Ахматова відкрила світ з допомогою такого тонкого і чутливого інструмента, дарованого їй природою, що це звучання й барвисті подробиці речей, жестів і подій легко і природно входили до неї у вірш, наповнюючи його живий… силою життя.» (10,117).

Де ж з’явилася така чудесна жінка, такий майстерний поет. «Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Мій тато була на той час відставний інженер — механік флоту. Однорічною дитиною була перевезена північ — в Царське Село. Там я прожила до 16 років». (I, 23).

— 6;

З дитинства А. Ахматова була близькою із дикою природою. Прикладом цього могло послужити те, що щоліта Ахматова проводила під Севастополем, березі Стрілецькій бухти, біля моря. З іншого боку, Царське Село була чудову зелену територію з безліччю чудових парків, вигін, де Ахматова проводила безліч свого времени.

Неабияке враження її у справив древній Херсонес, близько якого вона жила. Читати Анно Андріївно навчалася ще у азбуці Л. Н. Толстого. З дитинства початку розмовляти французькому. Перше вірш написала в партії 11 років. Навчалася вона у Царської жіночої гімназії. Атмосфера пушкінського оточення супроводжувало розвитку її творчості далі. До О. С. Пушкіну А. Ахматова звертатиметься протягом усього життєвого шляху. Він стане нею учителем, іншому, ідеалом духовної свободи. Але найбільш перші вірші почалися для А. Ахматової ні з Пушкіна та Лермонтова, і з Державіна і Некрасова. У 1905 року батьки А. Ахматової розлучилися й мати з дітьми поїхала на південь. Живучи у Євпаторії А. Андріївна сильно тужила по Царського Селу і писала безліч віршів, що хоч як-небудь наближали її щодо нього. Так почався шлях А. Ахматової. Саме Царське Село, було колискою її чудесних творів і стихов.

Дізнавшись, що хоче надрукувати збірку віршів в столичному журналі, батько зажадав, щоб він взяла псевдонім і «не ганьбила славну прізвище». Дочка корилася, й у російську літературу замість Анни Горенко ввійшла Ганна Ахматова. Інакше щоб він сумнівалася у своїй таланті і правильности.

— 7;

выбранного дорозі чи шукала тих вигод, що дає письменнику роздвоєність; головне полягала у необхідності берегти пристойність, що у знатних сім'ях (до них належала й сім'я Горенко) до професії літератора ставилися з висока, і вважали її пристойною тим, хто має був способу заявити себе інакше. І вона маємо «королева бродяга» — як себе іменувала, вона живе у серцях читачів доносить свій до часу затаєний який роздирає груди, поклик, до людей з безодні, з глубины.

Ім'я молодий Ахматової був із акмеизмом — поетичним течією, почали оформлятися близько 1910 року, тобто приблизно тоді ж, коли почала публікувати свої перші стихи.

Основоположниками акмеїзму були М. Гумільов і З. Городецький, які проголосили необхідність часткового відмовитися від деяких заповітів «традиційного символізму». Вони вважали себе які прийшли йому змінюють. Акмеїсти поставили за мету реформувати символізм, головною бідою якого треба було очевидно: він «направив свої основні сили у область невідомого» і «поперемінно братався те з містикою, те з теософією». Першим умовою акмеїстів була тверезість і здорова реалістичність погляду світ. Світ повинен постати таким, який вона є, — зримим, живим, плотським, смертним. Крім того, слово, має бути чітким і з певним значенням, точніше, він повинен позначати те, що воно означає у реальному мові реальних людей: конкретні предмети і виробити конкретні властивості. «У акмеїстів, — писав Городецький, — троянда знову хороша як така, своїми пелюстками, запахом і, а.

— 8;

не своїми мислимими подобами з містичної любов’ю чи чимось ще." (8,21).

А. Ахматова до останніх днів життя дуже висока оцінювала роль акмеїзму і у своїй власного життя, й у літературі тієї епохи. Вона не переставала називатимуть себе акмеисткой — як у протистояння тим, хто хотів би бачити ролі й значення цієї течения.

З Царським Селом життя і творчість Ахматової пов’язано невід'ємно і, здається, навіки. Про це пишуть її біографи, висвітлюючи початок її шляху. Марія Цвєтаєва називала поетесу, у одному з своїх віршів, «Царско-сельской Музою» :

…О, щаслива ! Ніколи заря,.

Не згорала чище.

О, щаслива, що тебе даря,.

Віддаляюся — нищей,.

Що тебе, чий голос — про глиб, про імла! ;

Мені дихання сузил,.

Я вперше ім'ям назвала.

Царско-сельской Музи. (13,15).

Та згодом Царське Село для Ахматової віддавна стало лише спогадом про колись рідному їй світику, з яких вона потім захотіла і змогла вийшла у світ. Давним-давно його залишивши, як їй здавалося назавжди, але вона туди ще неодноразово поверталася, й у житті, й у віршах різних років, й у пізніх начерках автобіографічної прози. Але щоразу повернення її до образу Царського Сіла, знаменувало щось важливу і нове у її творчестве.

— 9;

Пройшовши, поступово змінюючись і набуваючи нові сенси, крізь ці її творчість, образ Царського Сіла з певного часу не вимагав від неї якоїсь нової переосмислення. Начебто їй потрібно було з цим найближчим, любимейшим, майже священним нею символом звести якісь старі рахунки, ніж залишитися «замурованою» у минулому, щоб і це полон «скинув з крил вільний стих».

Тим часом адже вона справді такий ніколи й не розпрощалася з Царським Селом, де колись пройшли її дитинство, отроцтво і юність, не розлучилася до останніх етапних своїх створінь — циклу «Північних елегій», повоєнних віршів «Місту Пушкіна», «Поеми без героя». Ахматова прожила у Царському Селе до 16 років, потім, після п’ятирічного перерви, ще років (1910 — 1916) у домі свого чоловіка М.С. Гумільова; неодноразово і досить подовгу жила вона то й в 20-х — 30-х, рр., щоправда, була внизу лише рідкісними наїздами, а 1944 г. побачила його варварськи пограбованим, зруйнованим і спаленим :

Про, горі мені ! Вони тебе сожгли…

Про, зустріч, що розлуки важче !

Тут було фонтан, високі аллеи…

І перший поцілунок… (I, 214) Кожен із царско-сельских періодів її життя однак позначилося у її віршах. І ось, що дивно, коли перегортаєш зборів її віршів: серед п’ятдесяти віршів 1910 — 1916 рр. вказується місце написання — Царське Село, лише 8 чи 9 раз. Саме ця связано.

— 10;

непосредственно з Царським Селом, за змістом чи навіть зі своєї ліричної атмосфері. Інші начебто могли б виникнути й не там. Образ «Музи Плачу», здається який тепер набагато більш поетично точним, ніж «царскосільська Муза».

Музі Царського Сіла, природно слід було б по крайнього заходу его воспеть, — Ахматова ж із ним прощається вже за часів першому поверненні, У першій ж своєї книжки «Вечер»:

На землю саван тяжкий возложен,.

Урочисто гудять колокола,.

І знову дух збентежений і потревожен.

Знемогою нудьгою Царського Села.

П’ять років минуло. Тут усе мертвий і немо,.

Начебто світу настав конец.

Як назавжди вичерпана тема,.

У смертельному сні спочиває палац. (I, 79) Але цього віршем зовсім на закінчилися її згадки Царському Селе. Дуже рідко й в неоднозначному сприйнятті, то буденно повсякденному, то відстороненому, фігурують віршем Ахматової знамениті скульптури Царського Сіла. «У Павловську, стадіонах, у дитинстві мене оточувала антична скульптура і архітектура. Це було повсякденним звичайним видовищем», — розповідала Ахматова в 1964 року художниці А. В. Любимовой. Але й «повсякденне звичайне видовище» у її віршах збереглася лише детально, навіки врізаної на згадку про чем;

— 11;

то зовсім іншим :

…І, виконаний пекучого бреда,.

Милий голос як пісня звучи.

І мідному плечі Кифареда,.

Красногрудая пташка сидить. (I, 121) Паркова «античність» якось ще неожиданней обернеться «феєрією» — в одному з начерків «балетного мебретто», яке супроводжувало створенню «Поеми без героя». З Царським Селом пов’язано поезії А. Ахматової щось значно більше важливе: народжений у її віршах образ її Музи. Прийшовши до неї один раз, хіба що одразу на порозі між дитинством і юністю, вона із того часу живе у її віршах. Не загальна Муза всіх поетів Миру, лише її Муза, на що не схожа, і вже звісно, зовсім на міфічна богиня. Це творчої благодаті, втілене в пленительно-прекрасный жіночий образ, в жіночу жизнетворящую іпостась. Вона знає свою Музу межи очі, дізнається їх у будь-якому перетворенні, навіть у оманному, навіть, з роками, спотвореному. В неї свій «норов» — спочатку несподівано веселий. Її приходу чекає поетеса, чекає із душею, для неї щось вище :

Коли вночі чекаю її приходу ,.

Життя здається висить на волоске,.

Що почесті, що юність, що свобода.

Перед милої гостею з сопілочкою в руке.

«Муза» (I, 132) Але найчастіше — найсумнішу; потім надовго стане Музою Плачу у творчості 30- х.

— 12;

годов в поемі «Реквієм». Але з царско-сельской юністю для Ахматової було пов’язано ще більше важливе, незабутнє, до чого не рас поверталася і називала «царско-сельской ідилією». Дуже великій ролі зіграв пейзаж Царського Сіла для писання віршів А. Ахматової. Надовго залишиться в поезії і у прозі «ідеалістичний образ». Образ лебедів на царскосільських ставках є :

Вже кленові листы.

На ставок злітаються лебединый.

І закривавлені кусты.

Неспішно зреющей рябины…(I, 219) «Царско-сельская ідилія» ще довго давати себе знати в поэзии.

А. Ахматової. Так було в середині тридцятих років у вірші «Одні дивляться в ласкаві погляди…» вперше царско-сельский парк став у Ахматової «зловісним парком», куди «чорний масленичный вечір» її тягне «неспішна біг коня».

Лірика А. Ахматову відмовилася бути надгробним прикрасою. «Як усе живе, вона продовжувала жити, і його квітучі пагони позитивно сприйняли солнцу, а ні в тьму…"(15,79) Царське Село знайшло своя візія й у маленькому циклі лише з двох віршів під назвою «Царскосільські строки»:

… З минулого, восставши молчаливо.

До мене назустріч тінь моя идет.

(«Усі душі милих на високих зірках») (I, 126).

— 13;

… Кожна клумба в парке.

Здається свіжої могилой.

(«П'ятим дією драмы»).

(I, 127).

Обидва вірші - «осінні» по ліричному пейзажу, обидва печально-ностальгические. Вони крізь ностальгічну смуток начебто пробивається віра у дедалі ближчий початок чого -то нового, обещающего, светлого:

…Тут стільки лір повісять на ветки,.

Але й моєї начебто місце есть.

А цей дощик, сонячний і редкий,.

Мені утешенье і хороша весть.(I, 134).

Царське Село початку 20-х рр безпосередньо позначилося одному з чорнових начерків спогадів Ахматової про О. Э Мандельштаме (ГПБ № 79):" Царське в 20-х рр була щось неймовірне. Усі паркани було спалено. Над відкритими люками водоспаду стояли іржаві ліжка з лазаретів першої війни, вулиці зарості травою. На воротах недавно чудового вдома графа Стін більш ніжФемора красувалася величезна вивіска «Случной пункт». У обірваних і дивних постатях часом довідувалася царскоселовцев. Готельний двір був закрыт."(15,187) 1925;го р. А. Ахматова, важко хвора, жило Царському, в пансіоні Зайцева. Вірші «З циклу „Юність“» пов’язані з Царським Селом з двох лініях. Один із них нібито продовжує епічні мотиви «Російського Трианона», другая, ,-мабуть одне з пізніх відзвуків тієї - лірична, давньої, але з гумилевской.

— 14;

«царско-сельской идиллии»:

Ти неотступен, як совесть,.

Як повітря, завжди зі мною,.

То навіщо ж звеш до ответу?

Свідків знаю твоїх. (I, 221).

Ахматової завжди був властиво гостре відчуття певної історичної подпочвы своєї долі й що з цим моральної відповідальності. Судячи з уривчастими її спогадам, Ахматова зовсім не від схильна була якось особливо виділяти себе серед тодішніх молодих царскоселах. «У Царському Селі вона робила усе, що і у той час вихованої панянці. Уміло скласти формою руки, зробити реверанс, поштиво і коротко відповісти французькою питанням старої дами …» — пише А. Ахматова доповнюючи мемуари закадычной подруги. Але Царське Село диктувало Ахматової як вірші. «Проза завжди здавалася мені нічого і таємницею, і спокусою. Із початку все знала про вірші - я ніхто нічого не знали про прозі», — пише Ахматова в стислому передмові до однієї з останніх книжок. Для першої спроби в прозі вона вибрала Царське Село — місце свого дитинства, точніше той дім у якому вона жила. Вийшло щось на кшталт автобіографічного нарису, живого, небагатослівного. Як і віршах, у цій фрагментарною прозі позначається вміння найбільш простими словами виліпити виразну деталь. Перед нами відкривається зовсім незвична, всім знайома картина Царського Сіла, а швидше за все якась його зворотний бік схоплена зірко і жорстоко, без найменшої поетизації, але по-своєму поетично. Але найбільше вагомої ролі у творчості Ахматовой.

— 15;

сыграла поезія, яка відбивала все періоди життя Ахматової у Царському Селе. Найбільшими перепонами спогадів нього було у дитинстві. Тому тепер уся рання поезія Ахматової переповнена красою природи, пейзажами царско-сельских парків. З іншого боку тут народилися перші почуття поетеси. Вони своє місце у таких збірниках, як «Вечір», «Четки», «Біла стая».

Отже, крізь усе шлях А. Ахматової білої смугою минуло Царське Село. Від раннього і до пізнім періодом її Царське Село була ніби талісманом її, оберегом. Воно внесло теми, без яких немає було б суспільство. Його прекрасна природа відбилася у багато її віршах. Але як можна було про любові до батьківщини, не люблячи своєї. Царське Село — це «жива вода», той шматок життя і російською історії А. Ахматової, де виявилася найбільш полно.

— 16;

Місце збірника «Вечір» в творчестве.

А. Ахматовой.

Любов підкоряє обманно,.

Наспівом простим, неискусным.

Ще так недавно — страстно.

Ти ні сивим і грустным…

«Любов підкоряє обманно».

А.

Ахматова.

Чи можна уявити російську поезію без любовної лірики. Без пушкінських «би любив; любов ще, можливо…», без тютчевских «Любов, любов — говорить преданье…» та інших віршів — дивне й безглуздо займатися перерахуванням і назвою — без некрасовских, блоковсакх, любовних циклів… А Кузмин, Аннский, Пастернак? Вийняти, виключити цей головний ліричний мотив — однаково що позбавити поезію душі. Лірика остання захисниця землі, людяності у світі, останню опору, останнє притулок свободи землі. Безпосереднє поетичне сприйняття світу і становить сутність поезії. Це характерне й у ранньої поэзии.

А. Ахматової, але ще її поезія була оригінальної і неповторною. Ахматова прагнула показати загальний стан зовнішньої дійсності через чутливі шерехи жіночої душі, через її почуття, прагнення, переживання. Таке сприйняття дійсності і становить сутність поезии.

— 17;

Анны Ахматової. Блискучим уособленням любовної лірики А. Ахматової є збірник «Вечір». Він у 1912 року — книжка поета, царскосільській ходою що у російську літературу. Здається, лише раз підписавшись «О.Г.», нас дуже швидко ставши знаменитої, Ахматова, у якої, за словами Ю. Ахенвальда був «таланту счастливости», пішла на зустріч свою долю — покликанню і захоплення, забуттю і злобі, безпритульності й скитальчеству. За ті десять років після виходу «Вечори» Ахматова випустила ще чотири книжки віршів, як продовження первой.

Центром всього збірника «Вечер», основным його нервом, його ідеєю і принципом є кохання. Стихія жіночої душі неминуче повинна була розпочати з такої заяви себе і кохання. Із цього можна сказати, що вся рання лірика А. Ахматової «загнана у кохання». Але саме тут народжувалися справді поетичні відкриття, така точку зору поширювати на світ, що дозволяє казати про поезії Ахматової як «про новому явище у розвитку російської літератури сучасності. У одному із своїх віршів Ахматова назвала любов «п'ятим часом року». З цього незвичного, пятою часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться наново. Загострений слух і очей, напряженны все почуття. Тому вірші Ахматової так предметны, вони повертають речам первозданний сенс, вони зупиняють на тому, повз чого зазвичай ми байдуже проходимо, не цінуючи і чувствуя.

— 18;

Але вірші Ахматової - не фрагментарні замальовки, не розрізнені психологічні етюди. Велика їх узагальнювальна сила. Вірш може починатися як невибаглива пісенька :

Я на сонячному восходе.

Про любов пою,.

На каменях в огороде.

Лободу полю (I, 112) А закінчується воно по-біблейськи :

Буде камінь замість хлеба,.

Мені нагородою злой.

Треба мною лише небо,.

А зі мною голос твой.

«Пісенька» (1911) (I, 115) Кохання у віршах Ахматової не лише любов — щастя, тим паче добробут. Часто, занадто часто це — страждання, своєрідна антилюбовь і катування, болісний злам душі, болючий, декадентський. І лише незмінне відчуття ціннісних почав кладе межа між такими та власне декадентськими віршами. Образ такий «хворий» любові у ранньої Ахматової був і чином хворого часу, й належним чином хворого світу :

Серце до серця не приковано,.

Якщо хочеш — уходи.

Багато щастя уготовано.

Тим, хто вільний на пути.

Не плачу, я — не жалуюсь,.

Мені щасливою не бывать.

— 19;

Не цілуй мене, втомлену, ;

Смерть прейдет поцілувати. (I, 213) Любов у Ахаматовой майже колись не постає в спокійному перебывании. Відчуття, саме собою, гостре і незвичне, отримує додаткову гостроту і незвичайність проявляючись граничному кризовому вираженні злету чи падіння, першої зустрічі чи совершившегося розриву, смертельній небезпеці чи смертельної туги. Коли проаналізувати творчість А. Ахматової у 1920;ті роки і підрахувати скільки вже разів віршем вживається, скажімо, слово «туга», можна здогадатися з вищесказаного, що слово вона живе у тих. І, до речі, саме це слово — «туга» — то, можливо, сильніше інших ахматовських віршів говорить про життєвої силі їх: Ти повір не зміїне гостре жало, А туга мою випила кров У білому полі я тихою дівчиною стала, Пташиним голосом кличу любовь…(I, 192) І це та смуток-туга, якої часто проникнута народна пісня, взагалі народна стихія в поезії А. Ахматової дуже сильна. Легко виявлені зовнішні зміни її (елементи просторіччя, плачу чи заклинання) обмежені і природні оскільки вони висловлюють глибоко національні світовідчуття. У чому його суть? І знову доводиться сказати про кохання. Вірші Ахматової, і справді, часто сумними: вони несуть особливу стихію любові - жалості. Є у народному російській мові, у російській народну пісню синонім слова.

— 20;

«любить» — слово «жаліти». І ось найперших віршах Анни Андріївни Ахматової живе як любов коханців. Вона часто перетворюється на іншу, любовжалість і навіть їй протиставляється і навіть нею витісняється: …Він був із мною зовсім не так давно, Такий закоханий, ласкавий і мій, Але це були белою взимку, Тепер весна, і сум весни отравна, Він був із мною зовсім не так давно… (I, 240) Ось це переживання, страждання, смуток у коханні - жалості робить багато вірші Ахматової справді народними, эпичными, ріднить їх з настільки близькими їй і улюбленими нею некрасовскими віршами. І відкривається вихід із світу камерної замкнутої, егоїстичної любові - пристрасті, любові - забави до справді «великої земної любові» і більше — все любові, для таких людей і до людей. Любов у Ахматової в сомой собі несе можливість саморозвитку, збагачення і, хіба що космического.

Тут, звісно, варто навести приклад, я те й зроблю, лише дозволю собі вибрати чи хрестоматійне, однак прекрасне, про неправильно одягнену рукавичку чи вузьку спідницю чи про те, як «пахнуть морем» устриці, а щось ще більше веселий та не вкладається в «добропорядні» і благоразумные ставлення до поезії цінителів її виховного значения:

Мені з тобою п’яним весело -.

— 21;

Немає сенсу в твоїх рассказах.

Осінь рання развеселила.

Прапори жовті на в’язах. (I, 113) Які це живі, не ходульні, не пишномовні вірші про кохання, яке легке й лагідне зізнання у ній! Як усе це не на лише доступне до Ахматової в поезії (як і схоже великих статків, що саму себе писала на свій пізній період). Так, звісно, вона спиралася на прекрасну традицію любовної лірики Пушкіна, Тютчева на досвід своїх старших сучасників: Анненского, Блоку — досить назвати таких віршів як «Є у близькості людей заповітна риса…», «Ховайся, ховайся мене вітер», «Маскарад у парку». Але як невід'ємно римуються віршем Ахматової радість життя і його трагічна підгрунтя! Їй вдалося зв’язати їхнє співчуття також міцно, як, наприклад, у двох рядках «вселость їдку літературної жарти і друга погляд, безпомічний і жуткий».

Безпосереднє поетичне сприйняття світу неможливо підробити: у Ахматової воно з’являється у жадібний, схвильованому вплив до світу у всіх його сіль незначних для байдужого і великих для зацікавленого погляду подробностях:

…На кущах зацвітає крыжовник.

І везуть цеглини за оградой.

Хто ти: брат мій чи любовник,.

Не пам’ятаю й будемо пам’ятати зайве. (I?120).

— 22;

При ніж тут цеглини, навіщо вони? Та до того, що любов до людини — таке щедре й захоплююче почуття, що поширюється і квітучий аґрус, і якісь цеглини. Отож і відрізняється від романсной, це своєї двоюрідної простуватої сестри, що уникає «поэтизмов», а «цеглини» її як рас не псують. І загалом дуже часто в ранніх віршах Ахматової немає нічого про кохання не сказано, йдеться що завгодно: квіти запах яких далеко чути, про вітрі задушливому, про солодкому запаху винограду — чому ми усе з хвилюванням чомусь розуміємо, що це — також про любові. Любов передбачає гаряче, зацікавлену увагу до світу, до життя в усіх його виявах, любов загострює зір і стоншує слух:

Весняним сонцем це ранок пьяно,.

І терасі троянд слышней,.

А небо яскравіше синього фаянсу. (123).

Або: Спекотно віє вітер душный.

Сонце руки обожгло.

Треба мною звід воздушный.

Немов синє стекло…(123).

Солодкий запах синіх виноградин…

Дражнить оп’яняюча далеч. (I137) Ці Ахматовські прохідні прикмети, мимохіть оброненные зауваження даються напругою й не так зором, скільки іншим, що навіть в неї пізніх віршах трапляються дедалі рідше: ними не спромігся. Необхідно ще додати, що любовна тема в «Вечорі» передає, зазвичай, стан проміжне між «счастием безтурботним» і безысходностью.

— 23;

Ахматова звертається немає самому піку любовних відносин, що характеризується міжособистісної гармонією чи ілюзією цієї гармонии,-а до моментів передчуття, попереднім самої любові, чи (буває частіше) до моментів, наступним після розриву, по тому, як прийшла впевненість що любов не відбулася. Звідси й народжується відчуття туги, гіркоти, суму, самотності. Але тут передають лише стан людської душі. Поет доки пов’язує людські стосунки згодом породившим их.

Але треба помітити, що сама любові перестав бути єдиною темою збірника. Тут слід назвати деякі інші дуже важливі теми: тема батьківщини у численних модифікаціях, тема пам’яті, тема вразливою совісті, урбаністична тема й назва життя і смерть. Однак саме тема любові, як найвищі прояв людського духу, у якій особистісне початок кожної людини має максимальну втілення, сягає у збірнику найвищих висот. Дуже доречно процитувати Гегеля: «Справжня сутність кохання тривалістю у тому, щоб відмовитися від усвідомлення себе, забути себе у іншому „я“ і, проте, у тому зникнення і забутті вперше знайти себе і мати собою». Любовна поезія Ахматової - це передусім поезія, в чим поверхні лежить оповідальний початок. Читачам представляється чудесна можливість розшифрувати прикрощі та суму героїні на смак. Мовою у якому спілкувалася снами Ахматова був — мову любові - найдоступніший. Любов є втілення нескінченності в конечном.

А. Ахматова — поет суворих ритмів, точних рим і коротких фраз.

— 24;

Синтаксис її перевантажений придатковими конструкціями, він — простий. Простота поетичного мови Ахматової визначається дуже істотними на тлі традицій символізму негативними ознаками: відсутність мелодійних повторень, анафорического паралелізму, розрахованого на музичне вплив («напевного стилю»). Повторення у Ахматової є засобом простого эмоционально-логического посилення, як у звичайній промови. Її мову по граматичної простоті родинний англійської. Ніщо не оголює слабкість поета оскільки це робить класичний вірш, й тому він рідко є у чистому вигляді. Ні важче завдання, ніж написати два рядки, що вони пролунали зі свого, а чи не глузливим луною чиїхось віршів. Вірші Ахматової не були наслідувальними. Її зброєю було поєднання несочитаемого. Коли героїня одному диханні говорить про силі почуттів, «праву руку надітій рукавичці з лівого руки», — подих вірша — її розмір збивається до такої міри що забуваєш яким він був явно. Як У. Жирмунський, рими в неї легкі, розмір не стесняющий. Інколи вона упускає один два стилю у вищій рядку чотиривірші, ніж створює ефект перехопленого горла або мимовільної ніяковості, викликаної емоційним напругою. Але далі цього вона йшла, був непотрібно: вона вільно почувалася у просторі класичного вірша і вважала свої висоти досягненням чи особливим. Для читачів це й буде неземним, піднесеним, непостижимым.

— 25;

Аналіз вірші А. Ахматову «Молюся віконному лучу…».

Як ми вже говорили, Ахматова початку писати свої чудові вірші ще дитинстві і склала їх безліч. Те була час, згідно з вираженням А. Блоку «підземного зростання душі». У тих віршів, акуратно записывавшихся у щоденнику, майже не залишилося, а ті окремі твори, що ж усе-таки збереглися, вже виявляють деякі дуже характерні «ахматовські риси». Вірш «Молюся віконному променю…» належить до раннім її віршам, що було вміщено до збірника «Вечір». Написано він у 1909 року. У вірші щось пояснюється, читач має здогадатися, що хотіла сказати Ахматова, що вона хотіла висловити. Тут звучить думка, що саме час — воно найкраще ліки, яке лікує все. Воно допоможе пережити страждання, а краса і гармонія виявляються навіть у звичайних предметах, потрібно лише придивитися. Вірш, як нам бачиться, «зроблено» буквально з обігу, з життєвого нехитрого побуту — до позеленевшего рукомийника: На рукомийнику моєму Позеленіла мідь. Та грає промінь у ньому, Що весело дивитися. (I, 107) Предметом поетичного наснаги та зображення можуть бути навіть пляма цвілі на сирої стіні, і лопухи, і кропива, тобто., як писала сама.

— 26;

поэтесса, вірші «росте з сміття». Вона не створює цільною живописної картини, і натомість якої розгорталося б дію, вона з великою гостротою індивідуального сприйняття фіксує окремі імпресіоністичні штрихи. Навряд у ті ранні роки намагалася сформувати поетичне кредо, вона спочатку намагалася побачити поезію у житті - зобразити життєву і реальну поезію. Саме логічно, лаконічно, чітко й ясно віддзеркалювала дійсність А. Ахматова. Вона оспівувала її піднімаючись у хмари, а залишаючись землі. Це був умови акмеистического мистецтва, прибічником якого було Ахматова. Перше, що відразу ж потрапити зупиняє погляд, це — строгість, чіткість малюнка, і навіть якась внутрішня майже драматична напруженість почуттів. Також, можна назвати дуже важливу форму читання — «разговорность». Вірш написано із установкою на прозаїчний розповідь, іноді перерываемый емоційними вигуками. Розмова звернений до коханому. Він вимагає підвищення голоси, як б не вимагає глядача, і грунтується на психологічних нюансах. Є у цьому вірші і такі суто ахматовская недомовленість, тобто, той самий знаменита її риса як митця. Недомовленість парадоксально співіснує в неї з цілком чіткими та майже стереоскопическим зображенням: Молюся віконному променю — Він блідий, тонкий, прямий. Сьогодні вранці мовчу, А серцепополам…(I, 56).

— 27;

Большую роль її віршах грає психологізм. Дуже характерна її наступної лірики ця рання рядок: Сьогодні вранці мовчу, А серце — навпіл. (I, 56).

Вона висловлює краще за інших психологізм її віршів. Любовна драма развертывающаяся у вірші, відбувається як у мовчанні: ніщо не роз’яснюється, не коментується, слів такі малі, що з них несе величезне навантаження. Читач повинен швидше за все звернутися до свого досвіду. Його прихований сюжет ставитися до багатьом, багатьом ситуацій у житті. У цьому вся вірші для нас важлива, що сталося у житті героїні. Адже найголовніше — біль, розгубленість, бажання заспокоїтися хоча б із світлі сонячного променя. Мудрість ахматовською мініатюри чимось справляє враження японські хокку. Вона у цьому, що вона говорить про цілющої до душі силі природы.

Простота та строгість лірики Ахматової відбито у метричної формі її віршів. Саме такою є форма вірша «Молюся віконному променю…» Ахматова рідко користується складної строфической композицією. У його вірші панує проста форма строфи з чотирьох віршів, дедалі частіше з трьома чи чотирма наголосами у вірші. Ахматова користується дольниками, т. е. розміром, які мають широке поширення російської літератури ХХ в., у якому число неударных складів між наголосами не врегульовано (1 чи 2). Але порівнюючи з дольниками О. Блока, що звучать співуче, як трехсложные розміри, у Ахматової це синкоповані ритми з прозаїчної розмовної интонацией.

— 28;

Ахматова користується неповними римами, які в її сучасників дістали назву «рифмоидов»: моєму/ ньому, простой/пустой Найчастіше це жіночі рими з усіченою останній згодної, ослабленою в живому вимові редукцією заударного стилю. Специфічним для Ахматової є вживання усічених чоловічих рим. Вона використовує перехресне римування: На рукомийнику моєму, Позеленіла мідь. Та грає промінь у ньому, Що весело дивитися. (I, 56) Ахматова користується не метафорами, а порівняннями, т. е. не ототожненням поетичних зразків, які зіставленням: «ніби він свято золотий…» Порівняння ці численні. Вони запроваджуються такими словами: як, ніби, якніби, як бы.

Поруч із порівняннями для якісного визначення предмета чи дії служать в неї якісні слова — прикметники і прислівники, в виборі яких ти по-особливому проявляється її майстерність. У його вірші дуже важливе значення мають прикметники: «віконний промінь», «він блідий, тонкий, прямий…», «безневинний», «простий», «золотий». Деякі їх повторюються, створюючи у своїй хіба що емоційний тон стихотворения.

Отже, «Вечір» — це збірник, у якому стійкі риси ліричної героїні лише визначаються, шукають характерні особливості, повною мірою що визначають момент взаємодії авторського свідомості людини та навколишнього світу. Від першого, ще боязкою поетичні спроби до стійкою і уверенной.

— 29;

поэтической манері - ось шлях, який подолала Ахматова у першому збірнику віршів. У «Вечорі» вона намічає ті основні теми свого творчості, які супроводжують їй у перебігу десятиліть її поетичного праці. Вибір цих тим випадковий. Вони поруч з принципами втілення авторського свідомості, з композиційним своєрідністю ахматовською лірики визначають концепцію особистості, вартісну у центрі творчості А. Ахматової раннього периода.