Специфика конфлікту п'єсах А. М. Островського

Специфика конфлікту п'єсах А. М. Островського

И. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.

Каждая національна культура створює низку виразних символічних комплексів, насичених етичними і естетичними асоціаціями і здібних виражатися в мальовничих емблемах. Образ грози стає особливо популярним в художніх структурах творів, написаних у 50-ті роки ХІХ століття. Він багатозначний і варіюється відповідно до сюжетними колізіями творів. Ідеологічна трактування грози пропонується Чернишевським; необхідність революції алегорично підтверджується сгущающимися хмарами. У вашому романі Тургенєва «Напередодні» сцена пояснення Олени Стаховой і Инсарова символічно коментується описами природних явищ: дощ, розкати грому уособлюють зміни, що чекає людей. Близьку до наведеної символічну функцію виконують картини природи в «Бідних людях» і «Бєлих ночах». На «Селе Степанчикове…» стихія емоцій проектується на небесні катаклизмы.

А. М. Островський багатоплановіше реалізує метафору грози в п'єсі. Символіка назви драми поширює значення, відомі з прецедентным текстам. Неоднозначність інтерпретації припускає й осмислення символу на ролі протесту, та його сприйняття як знака понад: «Не гроза, а любо!» — вигукує Кулигин. Сам конфлікт драми, що розвивається як зіткнення «темного царства» зі спрагою нове життя, підготовляє трагічну кульмінацію протесту. Природа виконує на творі алегоричну функцію. Мрія Кулигина про створенні вічного двигуна, що реконструює мислительну патетику і спрямованість вісімнадцятого століття, ілюструє спробу людини пізнати закони світобудови. Протест Катерини символічно підтверджується контрастними настроями романтичної природи. Стихійність бунту Варвари і Кудряша виявляє розвиток образ погоди, мінливою і буйной.

Структура драми Островського створює антитезу між поривом особистості до визволенню і патріархальними порядками, що виключають право особи на одне думка і почуття. «Гроза» посідає особливе місце в картинах драматурга. У ранніх творах — «Банкрут», «Гаряче серце» — висловлюється думка про особливому місці купецтва у російській життя. Дворянство було дискредитовано у літературі 40−50-х рр., а радикалізм демократів не пов’язувався із перспективами громадського буття. Островський оспівує Замоскворечье. Його захоплює самостійність людей, їх незалежність, молодецтво життя і розмах підприємств. Ідеалізація купецтва, проте, стикається з реальністю конкретної активності народжуваної суспільної сили. Поступово в п'єсах Островського починають звучати критичні ноти в характеристиці купців. Драматург виявляє, що гонитва за наживою витісняє все людське із колись поэтизируемых героев.

«Гроза» — програмного твору художника, яке свідчить переосмисленні колишніх соціальних симпатій автора. Сама структура світу є цьому доказом. Кабаниха і Дикій зображені носіями архаїчної моралі «Домострою». Вони вірні старим догмам, жорстоко упорядочивающим змінюється світ. Цей контраст мислень і мені стає однією з об'єктів дослідження, у п'єсі. Поведінка Кабанихи і Дикого ілюструється семантикою їхні прізвища, які символізують непросвещенность і обмеженість персонажів. Островський не створює чіткої, жизнетворящей идейно-тематической антитези «темному царству». Система образів твори виявляє позиції старшого покоління і тих, хто змушений миритися чи бунтувати свого залежного становища. Тема протесту на драмі Островського варіюється. Варвара і Кудряш тікають з міста Калинова, Катерина шукає порятунку у коханні, але Борис виявляється навіть більше пригнічений «темним царством» не може сміливим поривом довести своє чувство.

Образ Тихона дозволяє автору простежити стадії наростання виступати проти Кабанихой. Сцена прощання з чоловіком стає поворотною в сюжеті. Катерина просить Тихона взяти з собою, шукаючи те, що далеко від свекрухи розбудить в чоловікові та в ній самій таке жадане почуття. Вона відчуває страх перед можливої зрадою. Слова, звернені до Борису, виконані надії, що якого є саме тією людиною, що може врятувати його від постійних унижений.

Смирившиеся і бунтівні персонажі «Грози» представляють різні варіанти виступати проти традиційним способом життя, але апофеозом протесту стає образ Катерини. Сюжетний малюнок її спогадів будується на протиставленні сьогодення й колишнього. Виконані ліризму її розповіді про рідний дім відтворюють поетичні картини природи. Світ висвітлений багатою уявою дівчини, що очікує щастя, але мрії протиставляється реальність, яка придушує все людське, живе, чувственное.

Самоубийство героїні, якщо його розглядати в аспекті релігійних доктрин, є смертним гріхом. Однак у ідейній концепції п'єси вчинок Катерини трактується ніж формою протесту, коли життя в брехні предпочитаются вічні борошна пекла. Ця этико-философская концепція Островського неоднозначно сприйняли сучасниками, упрекавшими автора в радикалізмі сюжетно-тематических рішень. У опозиції цим поглядам стояла стаття Добролюбова, назвав «Грозу» «найрішучішим твором Островського» і який зауважив особливе звучання образу головною героїні, яке здобуло широкого резонансу у думці России.

Художественное майстерність Островського у виконанні життєвих колізій і характерів робить її драматургію значним явищем у російській літературі. До особливим завданням мистецтва автор «Грози» відносив принципи історизму і народності, втілення реалістичні способами нього однією з основних умов художності. Специфіка конфлікту творів драматурга свідчить про свідому коригування основних проблем часу, відрізняється від рішень, запропонованих ідеологічно ангажованими творами; домінантні антитези поступаються місце тому детальному дослідженню периферійних тим російської громадської життя. Цим пояснюється виправдатись нібито відсутністю п'єсах Островського чітко вираженої ідейній позиції і, героя-резонера. Художнє зображення сутичок характерів і буттєвих концепцій сприймається як п'єса життя, в якої спосіб осмислення є похідною змістовності. Цей органічний синтез теми і засоби її інтерпретації стає однією з основних почав драматургії Островского.

Развитие конфлікту драмі «Гроза» оформляється кількома паралельними сюжетними лініями, що на тематичну універсальність того що відбувається. Особливе увагу приділяється жіночим характерам драми. Монологически ілюструються внутрішній світ героїнь, їх минуле, сфера устремлений.

Реалистические принципи узагальнення розуміють і включення до конфлікт внесценических персонажів, які, як і другорядні образи, вносять додаткові акценти у розвиток дії. Образ Феклуши, приміром, є гротескним обгрунтуванням абсурду життя можновладців у місті Калинове. Її розповіді про вогненних чудовиськ стають єдиним, що пов’язує «темне царство» з іншим світом. До особливим прийомів створення реалістичного твори належить насиченість п'єс Островського монологами персонажів, розкривають еволюцію індивідуальної думки. Їх неоформленість в діалогічної естетиці дозволяє автору простежити рух приватних ідей, не перевіряючи їх у істинність. Саме ця особливість драматургії Островського дозволяє вивести зміст п'єси з умовності і схематизму ідеологічних конфліктів до рівня реалістичного обобщения.

Только дві п'єси Островського ставляться жанру драми — «Гроза» і «Безприданниця». Характери головних героїнь схожі. Це натури, живуть розумом серця, мріють про щастя і кохання, ідеалізують світ. Але п'єса «Безприданниця» творилася у інший суспільно-політичної обстановці, ніж «Гроза». Надії на виправлення нашого суспільства та роду людського викликають щире сумнів драматурга, тому істотно різняться фінали цих п'єс. Якщо після загибелі Катерини світ «темного царства» усвідомлює своєї вини, а Тихін з викликом звертається до матері, звинувачуючи їх у смерті дружини, то вбивство Лариси Огудаловой бракує подібного резонансу. Автор навмисно підкреслює байдужість оточуючих; сцена загибелі героїні озвучена співом циганського хору. Час милосердя і меценатів минуло, стверджує одна з головних героїв п'єси. Настала епоха «негоціантів». Життя для таких людей, подібних Паратову, Кнурову, Вожеватову, — «комерційна угода». Психологічна мотивація образу ускладнюється. Островський робить головною героїнею драми дворянку, оскільки потрібно було показати літературну, піднесену природу любові Лариси. Вона як і, як і донеччанка Тетяна Ларіна, мріяла героя «свого роману», але зовнішній блиск життя Паратова з’явився лише ілюзією істинного щастя. Д. З. Мережковський пояснює, чому Островський змінив головної теми описи купецької середовища. І було показати поетичну натуру, на яку чужі закони буржуазного суспільства; такий тип було народитися в «середовищі торгашів». А ідеали купецької дочки якраз і іронічно передав Чехов:

«Больше всього у світі, — визнається Липочка, — я люблю ставних чоловіків, ім'я Роланд і яблучний пиріг». Лариса Огудалова — романтична героїня, вона детермінована середовищем і тому чужа світу, де всі продають, а купується. Як стверджує драматург, «гарячі серця» здатні лише погубити себе у безглуздою боротьби з обмеженістю і душевної черствістю, з людьми, нездатними зрозуміти красу. Вмирає героїня, але життя триває, і його загибель вже не трагічна, як смерть Катерини в «Грозі», у назва п'єси виноситься мотив влади грошей.

Практикум.

Концепция російського характеру у творчості М. З. Лєскова

«Праведничество» як категорія народної етичної оцінки й образ жизни:

а) протиставлення «праведника» світоглядному герою російської литературы;

б) пошук позитивного ідеалу в засадах російської жизни.

Своеобразие жанру сказа:

а) художній филологизм стилю; особливий словесний слух, словесне зрение;

б) музикальність слова, мовна мозаика;

в) хроніка — основний принцип повествования;

г) стихія «дрібниць» жизни.

Традиции давньоруської літератури у творчості Лєскова.

Список литературы

Лесков і російська література. Рб. ст. — М., «Наука», 1988.

Столярова І. У пошуках ідеалу. — Л., 1983.

Горелов А. А. М. З. Лєсков і народна культура. Л., 1988.

Лихачев Д. З. Поетика давньоруської літератури. Л., 1978.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.