Происхождение античної драми

Античная драма

Д. Дилите.

Происхождение античної драми

Существуют дві теорії щодо походження грецької драми: становища англійської етнологічної зі школи і традиційна позиція фахівців із класичної філології. Прибічники першої теорії стверджують, що драма виникла із різних обрядових і ритуальних дій: з похоронних плачів [22, 572; 27], з ритуалу ініціації [34, 99—206]. Другі, погоджуючись, що різні обрядові уявлення (наприклад, спектаклі Элевсинских містерій) мали багато спільного, вважають, що таки треба було дуже обережно пов’язувати ці архаїчні, доісторичні ритуали з цивілізованою інтелектуальним грецьким V століттям до зв. е., що немає підстави не довіряти Арістотелеві, выводящему грецьку драму з гімнів й пісень на святах на вшанування Діоніса [19, 17—64]. Його буква стверджує, що трагедія спочатку виникла «від заспівував дифірамбів «(Poet. 1449 a Аристотель. Поетика. / Аристотель. Твори з чотирьох томів. Т IV. М., 1984, з. 650. Тут і далі перекл. М. Л. Гаспарова). Це становище Аристотеля підтверджує те, що спектаклі ставилися не будь-коли, лише під час святкувань у честь Діоніса, яких неможливо було три: Великі Дионисии, Малі Дионисии і Ленеи.

Как ми вже згадували, слово «дифірамб «негрецьке (певне, цей рід пісень елліни запозичили з субстратной культури), але у VII—VI ст. до зв. е. дифірамб був відомий поширений у Греції. Дифірамбами називали пісні святкувань у честь Діоніса. Їх виконував ватажок хору та чоловічої хор з п’ятдесяти людина. Пісні, виконувані поперемінно ватажком і хором, певне, і дружина мають вважатися початком діалогу драматичного твори. Чоловіки, исполнявшие дифірамб, зображували супутників Діоніса сатирів і силенов: вони прикріплювали роги, одягали цапині шкіри, іноді причіпляли кінські хвости. Слово «трагедія «означає «пісня цапа ». Аристотель каже, що спочатку трагедія була веселим дійством, а пізніше прийняла піднесений характер (Poet. 1449 a).

Комедия (грецьк. «комос «— ватага веселих гуляк, «ода «— пісня). Пісні і процесії комоса, швидше за все, скидалися на описані Гоголем гуляння колядующих по селі; як стверджують Аристотеля, комедія відбувається «від заспівував фалічних пісень, які й тепер ще й у звичаї у багатьох містах «(Poet. 1449 a). Весела процесія на святах на вшанування Діоніса співали пісні, повні елементів ритуального наруги. Греки вірили, такі непристойні, кумедні пісні у вигляді діалогу між окремими групами процесії, сприяють урожайності та плодородию.

Таким чином, виконавці гімнів й пісень на святах на вшанування Діоніса поступово стали дійовою особою. Річ у тім, що грецьк. «драма «—це дію. І Аристотель підкреслює, що драма наслідує активно чинним людям (Poet. 1448 a).

Устройство театру й організація уявлень

Греческий театр становлять частини: театр, оркестр і сцена. Місця глядачів, звані театром (місцем для видовищ), зазвичай влаштовували на схилі пагорба. Спочатку глядачі сиділи в землі, потім встановлено кам’яні лави, рядами поднимающиеся вгору й за дугою опоясывающие майданчик у формі кола — орхестру (від грецького дієслова багатозначно «танцювати), де відбувалися уявлення. За орхестрой напинали намет, звану грецькою «скине ». У ньому учасники уявлення складали маски та інше. Щоб щоразу непотрібно б натягувати намет, згодом було встановлено постійне спорудження, яку люд й надалі продовжували називати скеной. Оскільки дію грецьких драм найчастіше відбувалося у зачиненому приміщенні, а під музей просто неба, будинок скены після установки деяких елементів декорацій могло зображати храм, царський палац тощо. п. Якщо такому будинку був необхідності, скену прикривали натягнутим на раму величезним полотном з намальованим морем, горами або іншими необхідним зображенням. Пізніше близько скены було споруджено невеличке піднесення, яке поступово все збільшувалася і перетворилася на таку сцену, що її у сприйнятті сучасних театрах.

И трагедійні, і комедійні актори носили маски, що вони одягали на голову. Маски виготовлялися так: майстер обтягав дротовий каркас полотном і нього накладав гіпс. Потім маску розфарбовували, прикріплювали волосся, бороду. Маско характеризувала підлогу, вік, громадське становище, моральні якості і душевного стану діюча особа з допомогою кольору, форми чола, становища брів. Якщо психічний стан діюча особа змінювалося, актор змінював маску. Оскільки маска збільшувала голову, постать актора здавалася меншою. Це підходило для комедії, а трагедійні актори, бажаючи уникнути комічного враження, носили спеціальну взуття на товстої підошві — котурны.

Все роль грецькому театрі виконували чоловіки. Спершу драмі грав один актор: одягаючи постійно нові маски, він виконував все ролі. Виконавець розмовляв з хором чи один. Есхіл придумав випустити на орхестру двох акторів, й між ними вже міг би відбуватися діалог. Софокл збільшив кількість дійових осіб, що є на орхестре одночасно, близько трьох. Виконавець головній ролі називався протагоністом. Звісно, в драмах зазвичай було, ніж три персонажа, й самі самі актори отримували за кількома ролей. Ще кілька акторів зображували слуг, супутників, воїнів та інших безсловесних персонажів. Важливим дійовою особою в драмах був хор, хто співав і танцював на орхестре. Із середини V з. до зв. е. в трагедійному хорі було п’ятнадцять людина, а комедійному — двадцять чотири. Найголовніший хорист, керівник хору називався корифеем.

В театрі були різноманітні механізми, які піднімали актора, сидячого на якомусь бутафорном тварину (Пегасі, птасі, жуку), чи спускали богів на землю. Тому несподіваний вияв бога, дозволяв конфлікт, називалося «богом з машини ». У театрознавстві утвердився латинський переклад цього терміна: deus ex machina.

В грецькому театрі драматург цей був письменником, а й композитором, і балетмейстером, і режисером. Іноді і сам грав якусь роль. Витрати постановку спектаклю покривав громадянин, призначений народним собранием.

В Афінах театральні уявлення оточував сакральний ореол: відбувалися лише з святах на вшанування Діоніса і сприймалися елемент вшанування бога. Перед спекталями жрець Діоніса приносив на поталу поросяти на вівтарі, що стояв у центрі орхестры. Глядачі ішли у театр у гарній одязі, і вінках, як й за участі за іншими обрядах. Спочатку театральні вистави були безплатними, пізніше треба було набувати глиняні чи свинцеві номерки багаторазового користування, що вказують місце, що коштували дуже дешево. Небагаті люди отримували для цього гроші потім від держави, і її уявлення зазвичай дивилися все афиняне.

Обычно виконувалися три драматичних твори. П'єси завжди оцінювало журі, що складається з десяти членів. Отже, що це театральні змагання. Драматург, котрий зайняв місце, отримував вінок з плюща. На місці означало поражение.

Структура драмы

Драмы звичайно починаються прологом. Так називається частина книжки з початку до появи хору. Хор вступав на орхестру, виконуючи пісню, звану пародом. Інші пісні хору — це стасимы. Вони складаються з строф, антистроф і эподов. Розмови дійових осіб між собою і злочини їх діалоги з хором називаються эписодиями. Жалібний плач, виконуваний почергово дійовою особою і хором трагедії, було названо комосом. Комедії мали ще, лише них характерні частини: парабазу і агон. Парабаза — це що з змістом комедії пісня хору, публіцистичне відступ. У ньому автор свідчить про цікавих йому різноманітних подіях і явищах життя, пише літературні теми. Агон — це суперечка головних дійових осіб чи основних ідей комедії. Драми закінчуються эксодом — відходом хору. Хор трохи розмовляє з однією або двома дійовими особами драми і геть, виконуючи заключну песнь.

Материал драм

Трагедии зазвичай писалися на міфологічні мотиви. Можливо, таке становище визначила традиція: спочатку трагедії створювалися на теми міфів про Дионисе, пізніше почали вставляти та інші сюжети. Однак найбільш головним, певне, було те, що міф — це універсальний матеріал, що дає багато можливостей висловлення самих різних ситуацій, почуттів, станів. Багатство міфів були хіба що засіками, з яких драматурги черпали необхідні приклади повними пригорошнями. Крім цього у інших галузях грецького мистецтва, в скульптурі і особливо у живопису (стінної і вазовой), ми також часто-густо бачимо міфологічних героїв і міфологічні сюжети. Очевидно, їм розмаїтість, а й сила узагальнення залучали художників. Міфологічні герої виглядали не конкретні особи, а особистості загального характеру, вони були хіба що універсалії. Драматург було змінити каркаса міфу, але мав права щось додати чи вилучити. Ті самі міфологічні герої були і привабливими, і отталкивающими. Наприклад, в «Філоктета «Софокла Одіссей є як безчесний ошуканець, а «Аякс «— як шляхетний захисник слабких, хранитель принципів моралі. Але те, що Одіссей — це вічний міфологічний персонаж, надає обом трагедій силу узагальнення. Були й трагедії не так на міфологічні сюжети. До нас дійшла лише одне: драма Есхіла «Перси », яка зображує війну персів з греками.

Сюжеты комедій автори придумували самі, їх ситуації часто абсурдні, а персонажі —фантастичні суті й простий люд. Проте імена основних дійових осіб й тут показують прагнення комедіографа до великого узагальнення: Лісістрата — распускающая військо, Дикайополис — справедливий місто, Тригей — виноторговець тощо. п.

Мифы були підхожим матеріалом, та для веселих творів іншого сорти — сатировских драм. Ці комічні п'єси, у яких зазвичай хор сатирів, гралися після трагедій й уявляли собою останню частина тетралогії, що йде після трагедії. Наприклад, після трилогії Есхіла про Данаидах йшла сатировская драма «Амимона », написана також із мотивів цього міфу. Згодом, після відмовитися від трилогий, створювалися самостійні, не залежать від трагедій сатировские драми. Такі єдина збережена повністю сатировская драма Євріпіда «Киклоп «і дошедшая до нас нецеликом драма Софокла «Слідопити «.

Конфликт у грецькій трагедії

Греческие трагедії вивчалися і вивчаються із різних точок зору: обговорюються характери дійових осіб драм [13], візуальні образи [26; 33], функції хору [14], досліджується творчість окремих драматургів [3; 4;15; 18; 21; 28; 29; 36; 39; 46], і навіть філософська проблематика трагедій [9; 24; 44].

В цьому розділі основну увагу хотілося б приділити характеру дозволу конфліктів грецьких трагедій, оскільки автори робіт, поміщених у списку літератури наприкінці розділу, зрідка обговорюють конфлікти лише окремих драм, а узагальненої картини творчості всіх авторів трагедій не представлено.

В античності було невідомо терміна літературної теорії «конфлікт «і звертали увагу саме явище. Узагальнюючи дослідження трагедії у «Поетиці «, Аристотель не згадує про зіткнення будь-яких протилежностей. Найімовірніше, що зовсім ні в всіх античних трагедії очах глядачів зіштовхуються держава й борються протилежні сили, Аристотель важливішим моментом вважає перипетію, кожного разу наголошуючи її значення. Головне, щоб відбувався, як він говорить, перехід від щастя до нещастю і навпаки, бо як і що він відбувається, великому Стагириту, певне, було важливо. Не говорить про колізіях трагедій і Горацій в «Мистецтві поезії «.

Явление конфлікту як зіткнення протилежних ідей, установок, настроїв, маючи у своєму виду передусім грецьку трагедію, перший зафіксував Р. Гегель [10, 1039—1051]. Попри скептичне думка авторитетного У. Виламовица-Меллендорфа [38, 107—117], наявність колізій у античній трагедії стало загальновизнаним. Тому спробуємо обговорити загальні принципи дозволу конфліктів грецької драми, не залишаючи залишиться осторонь і інших важливих аспектів интерпретации.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.