Культурология (Шпори — Іспит. 
питання 4-курс)

20.Культура Стародавньої Греции.

Можна вважати незаперечно доведеним, що класове суспільству й так держава, а разом із і цивілізація зароджувалися на грецької грунті двічі з великим розривом у часі: спочатку у першій половині II тис. до н.е. і вдруге у першій половині І тис. е. Тому історію Давньої Греції цей годину заведено поділяти на великі епохи: 1) епоху микенской, чи крито-мікенській, палацевої цивілізації і 2) епоху античної полисной цивілізації. Спочатку ми розповімо культуру першої епохи. КУЛЬТУРА ЕЛЛАДИ У XXX-XII ВР. Самобутня і багатогранна раннегреческая культура сформувалася в 3000−1200 рр. Різні чинники прискорювали її рух. Творча діяльність греків епохи бронзи виходила з виробленні ними великого запасу експериментальних знань. Створення сплавів не обмежилося бронзою, вже у XVII-XVI ст. греки виготовляли электр і добре знали прийом золочення бронзових виробів. З бронзи відливали гармати праці, зброя терористів-камікадзе і побутові предмети. Всі ці вироби відрізнялися раціональністю форми і якістю виконання. Досягнення інженерної думки ахеян ясно ілюструють створені в XVI-XII ст. водопроводи й закриті водозбірники. Особливо показові знання гідравліки точність розрахунків, вироблених під час спорудження потаємних систем водопостачання в фортецях Микен. Високими досягненнями відрізнялося зодчество. Архітектурні пам’ятники яскраво відбивають наявність майнового нерівності й постраждалими свідчать про появу раннеклассовых монархій. Вже монументальні критські палаци XIXXVI ст. вражають масштабами. Протягом XX-XII ст. швидко розвивалося мистецтво вазовой розписи. Література ранніх греків, як інших народів, сходила до традицій древнього фольклорного творчості, що включав казки, байки, міфи й пісні. Про рівень поетичного творчості ранніх греків свідчать епічні поеми «Іліада «і «Одіссея ». Писемність в грецької культурі XXII-XII ст. грала обмежену роль. Як і більшість народи світу, жителі Еллади передусім почали робити рисункові записи, відомі вже у другій половині III тис. Освіта раннеклассовых держав внесло нових рис у духовну життя, зокрема й у сакральні уявлення. Співтовариство еллінських богів (пантеон) отримала понад певну організаційну структуру. Світогляд народу малювала тепер відносини між богами, дуже подібні до тими, які ахеяне бачили в царських столицях. II. КУЛЬТУРА «ТЕМНИХ СТОЛІТЬ «(XI-IX ст.) Палацева цивілізація крито-мікенській епохи зійшла зі історичної сцени при загадкових, ще до кінця не проясненных обставин приблизно кінці XII в. характерна риса субмикенского періоду полягала у рішучу розрив із традиціями микенской епохи. Найважливішим чинником, сприяло викоріненню микенских культурних традицій, безумовно, повинна вважатися різко вища мобільність основної маси населення Греції. Розпочатий ще першій половині XII в. відтік населення із найбільш жертв варварського вторгнення районів країни триває й у субмикенский період. Якщо екстраполювати всі ці симптоми культурного занепаду й регресу в недоступну нашому безпосередньому спостереженню сферу соціально-економічних відносин, майже неминуче матимемо визнати, що у XII-XI ст. грецьке суспільство було відкинуто далеко тому за стадію первіснообщинного ладу синапси і, сутнісно, знову повернулося до тієї вихідної межах, з колись (XVII столітті) починалося становлення микенской цивилизации.

12.Основные школи сформовані протягом 20 В.

Можна виділити 4 напрями у культурологии.

1. Суспільно историческое.

2. Натуралистическое.

3. Социологическое.

4. Структурно-символическое.

— Суспільно-історичний направление—имеет найбільш давні класичні традиції, і перегукується з Канту, Гумбольдту групуючи біля себе істориків і философоф. Ее видними представниками в Зап. Европе були Шпенглер, а у Росії Донилецкий.

Шпенглер-немецкий філософ ідеаліст представник Філософії життя. Розвинув вчення культуру, як «про безлічі замкнутих органів. Концепція Шпенглера проникнута иррационалистическим чинником судьбы.

Тойнби—выдвинул ідеологічну теорію круговороту сменяющих друг друга локальних цивілізацій, кожна з яких проходить аналогічні стадії зростання виникнення, развития.

— Натуралістичне напрям. Його головне риса це підкреслити біологічну обумовленість культури значно перебільшивши її. Цей напрям своєї об'єднує медиків, психологів, біологів. Культура представляється їм настільки ж пристосуванням людини, як і оточуючої середовищі, і у тваринний світ. Саме найяскравіші представники направления.

Фрейд-австрийский лікар, психолог засновник психоаналізу (наукове напрям що прагне застосувати психологічні концепції) Фрейд та її послідовники розглядали культури як проекцію індивідуальної психіки. З навчань Фейда, Фрейдизм прагне звести форми культури та соц. жизни до проявів первинних потягу. Половой інстинкт Фрейда назвав терміном либидо—главная спрямовуюча сила людського потягу. Юнгпсихіатр, Філософ, идиолист засновник аналітичної психології. Розвинув вчення про кількісному і бессзознательном (в образах якого бачив джерело загальної людської символіки зокрема міфів і сновидінь) Мета психотерапії по Юнгу-это здійснення індивідуалізації особистості. Юнг вплинув на культурологію порівняно елиговедению. Нюредс-австрийский зоолог разом із Німецьким і Голландським вченими ТИМБЕРГЕНОМ і ФРИШЕМ стали творцями лівої науки ЕТОЛОГІЇ що вивчає поведінка тварин за природних умовах. Перенісши спостереження накопичені Этиологией на людини ЛОРЕКС та його колеги розробили теорію інстинктивних основ людської культури. До натуралістичною коле примикає Англійський учений Малиновський —засновник з так званого функціонального напрями у етнографії стрижневу ідею Малиновського полягає те, що культура спочатку зародилася як на елемент біологічної потреби человека.

— Соціологічне направление, представители Элеот-англо-американский поет і критик модернизского напрями яка написала книжку «Нотатки до визначення культури » .Элеот вважав що вичерпаність свідомої енергії чел-ва може бути преодалена тільки шляхах підтримки культурних элит.

— стркутурно-символическое.

24.Охарактеризуйте основні культурно-історичні особливості епохи Відродження — Наприкінці XIII — початку XIV ст. у Європі, саме — Італії, початку формироватся раннебуржуазная культура названа «культура Відродження» (Ренесанс). Епоха відродження закінчилася до кінця XIV в., на зміну їй прийшло Високе Відродження — час найвищого розквіту гуманістичної культури Італії. Останнім представником культури В. В був Мікеланджело Буонаротті (1475−1564)-скульптор живописець, архітектор і львівський поет. Італія, батьківщина Відродження, став і першої країною, де почалася котолическая реакція. Гуманістичне рух було загальноєвропейським явищем: в XV в. гуманізм виходить поза межі Італії та швидко распростроняется за всі заподноевропейским країнам. Кожна строна мала свої особливості становлення культури Відродження, своє національне досягнення, своїх лидеров.

33. Культура Київської Руси.

Культура Русі складається у самі століття, як і становлення російської державності. Народження народу йшло одночасно з кількох лініях — господарської, політичної, культурної. Вона складалася як культура всіх східних слов’ян, зберігаючи до того ж час свої регіональні риси — одні для Подніпров'я, інші - для Північно-Східній Русі тощо. У загальній культурі Русі позначилися як традиції, скажімо, полян, північан, радимичів, новгородських слов’ян, інших восточно-славянских племен, і вплив сусідніх народів, із якими Русь обмінювалася виробничими навичками, торгувала, воювала, мирилася, — з угро-фінськими племенами, балтами, іранськими племенами, іншими Протягом багатьох років російська культура — усне народне творчість, мистецтво, архітектура, живопис, художнє ремесло — розвивалася під впливом язичницької релігії, поганського світогляду. З прийняттям Руссю християнства становище різко змінилося. слов’янськими народами та іноземними державами. Під упливом народних традицій, устоїв, звичок, під впливом народного світосприймання новим змістом наповнювалася і самі церковна культура, релігійна ідеологія. Суворе аскетичне християнство Візантії на російської язичницької грунті з її культом природи, поклонінням сонцю, світу, вітрі, з її життєрадісністю, життєлюбством, глибокої людяністю істотно перетворилося, що відбилося у всіх областях культури, де візантійське, християнське у своїй основі культурне вплив було надто велике. Тривалий час існувало думка, що лист на Русь прийшло разом із християнством, з церковною книжками та молитвами. Проте погодитися на це трудно.

Історія створення слов’янської абетки така: візантійські ченці Кирило і Мефодій поширювали християнство серед слов’янських народів югоСхідної Європи. Літопису — це осередок історії Київської Русі, її ідеології, розуміння її місця у історії - є з найважливіших пам’ятників історії й писемності, та літератури, й історію, й палаци культури в цілому. За складання летописен, тобто. погодних викладів подій, бралися лише люди самі грамотні, знають, мудрі, здатні непросто викласти різні справи рік у рік, а й обрати відповідне пояснення, залишити нащадку бачення епохи оскільки її розуміли літописці. «Відкіля пішла Руська земле, які у Києві розпочав першим княжити і звідки Руська земле стала є».. Ця література розвивалася, складалася разом із розвитком літописання, зростанням загальної освіченості суспільства. Староруське мистецтво — живопис, скульптура, музика — з прийняттям християнства також пережило суттєві зміни. Язичницька Русь знала всі ці види мистецтва, але у суто язичницькому, народному вираженні. Давні різьбярі з дерева, каменерізи створювали дерев’яні і «кам'яні скульптури поганських богів, духів, живописці виквецювали стіни поганських капищ, робили ескізи магічних масок, які потім виготовлялися ремісниками; музиканти, граючи на струнних і духових дерев’яних інструментах, звеселяли племінних вождей.

26.КУЛЬТУРА СТОЛІТТЯ ПРОСВЕЩЕНИЯ-18 век.

У період Просвітництва завершився перехід до сучасній культурі. Складався нового образу життя і мислення, отже, змінювалося і художнє самосвідомість нових типів культури. Назва «Просвітництво» добре характеризує загальний дух цього течії у сфері культурної революції й духовного життя, ставить собі за мету замінити погляди, засновані на релігійних чи політичних авторитетах, такими, які випливають із вимог людського розуму. Ідеї громадського рівності й особистої свободи оволоділи передусім третім станом, з середовища якого і більшість гуманистов. Основные творчі принципи XVII століття — класицизм та музичне бароко — здобули за доби Просвітництва нові риси, тому що мистецтво XVIII століття звертався до зображенню реального світу. Художники, скульптори, письменники відтворювали їх у картинах і скульптурах, повістях і романах, в п'єсах і спектаклях. Реалістична орієнтація мистецтва спонукала до створення нового творчого методу. Мислителів раннього англійського Просвітництва (Ф. Бекон, Гоббс, Локк, Юм) почали називати вольнодумцами. Просвітницька література призводила до появі нового читача, вона збільшила його прагнення до самоосвіти. Письменники Просвітництва називали себе философами. Вольтер, Дідро, Руссо, Гельвецій, Юм, Сміт. «Еміль» Руссо, «Перські листи» Монтеск'є, «Кандид» Вольтера, «Племінник Рамо» Дідро, даніеля дефо (1660−1731) «Робінзон Крузо». «Подорож Гуллівера» джонатан сбифт. XVIII в. дав світову культуру таких чудових художників України та теоретиків мистецтва театру, як Шерідан — в Англії, Волыпер, Дідро, Бомарше — мови у Франції, Лессінґ, Гете, Шіллер — в Німеччини, Гольдоні — Італії. Крім прийнятих у Європі стилів — бароко і класицизму, — в у вісімнадцятому сторіччі з’явилися нові: рококо, сентименталізм, предромантизм. На відміну від попереднього століть немає єдиного стилю епохи, єдності художнього мови. Мистецтво XVIII в. стало свого роду енциклопедією різноманітних стильових форм, якими широко користувалися художники, архітектори, музиканти цієї епохи. жан батист симеон шарден (1699−1779) і жане батист мрій (1725−1805) — художники. Виразником класицизму у живопису став жак луї давид (1748- 1825). Чудовим підтвердженням цього вважатимуться творчість найбільшого художника Іспанії франсіско Гойї (1746−1828) Характерні особливості эпохи.

У фундаменті економічної і соціально-політичної сфері: промисловий переворот; зростання економічного і політичне значення буржуазії; посилення антифеодального руху; поширення просвітницьких ідей громадського рівності й особистої свободы.

У в духовній сфері: падіння авторитету та матеріальних цінностей феодально-клерикальной культури; революція в природознавстві; поширення раціоналістичного мислення та деїзму; розквіт просвітницькою матеріалістичної філософії; зміну співвідношення видів тварин і жанрів мистецтва, перетворення літератури та електронної музики в провідні форми художнього творчества.

25.50.Любимый художник, видатні представники Возрождения.

ВИСОКЕ ВІДРОДЖЕННЯ, період італійського мистецтва (кін. 15 1-ша четв. 16 ст.) класична фаза художньої культури Відродження. У архітектурі, живопису та скульптурі Високого Відродження (Браманте, Леонардо так Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан) ренесансні реалізм і гуманізм, героїчні ідеали отримали узагальнену, повне титанічній сили вираз; мистецтву Високого Відродження притаманні монументальне велич, поєднання високою ідеальності, гармонії із глибиною й життєвої яскравістю образов.

.ЛЕОНАРДО ТАК ВІНЧІ (Leonardo da Vinci) (15 квітня 1452, Вінчі біля Флоренції 2 травня 1519, замок Клу, біля Амбуаза, Турень, Франція), італійський художник, учений, інженер і философ. Родился у ній багатого нотаріуса. Склався як майстер, навчаючись у Андреа дель Верроккйо (1467−72). Методи досягнення в флорентійської майстерні на той час, де працю художника був тісно пов’язане з технічними експериментами, і навіть ознайомлення з астрономом П. Тосканелли сприяли зародженню наукових інтересів юного Леонардо. У ранніх творах (голова ангела в «Хрещенні» Верроккйо, після 1470, «Благовіщення», близько 1474, обоє працюють у Уффіці, «Мадонна Бенуа», близько 1478, Ермітаж) збагачує традиції живопису кватроченто, підкреслюючи плавну об'ємність форм м’якої світлотінню, оживляючи особи тонкої, ледь вловимої усмішкою. У «Поклонінні волхвів» (1481−82, не завершено; подмалевок в Уффіці) перетворює релігійний образ до дзеркала різноманітних людських емоцій, розробляючи новаторські методи малюнка. Фіксуючи результати незліченних спостережень в начерках, ескізах і натурних студіях (італійський олівець, срібний олівець, сангина, ручку і інші техніки), Леонардо домагається рідкісної гостроти у передачі міміки особи (вдаючись часом до гротеску і карикатурі), а будову та руху людського тіла спричиняє ідеальне відповідність до драматургією композиции. На службі в правителя Мілана Лодовіко Моро (з 1481) Леонардо виступає у ролі військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят. Понад 10 років він працює над монументом Франческо Сфорца, батька Лодовіко Моро; виконана пластичної мощі глиняна модель пам’ятника в натуральний розмір не збереглася (зруйнована під час взяття Мілана французами в 1500) й лише з підготовчим наброскам."Мадонна в скелях" На цей період доводиться творчий розквіт Леонардо-живописца. У «Мадонни в скелях» (1483−94, Лувр; другого варіанта 1487−1511, Національна галерея, Лондон) улюблена майстром найтонша світлотінь («сфумато») постає новим ореолом, що йде змінюють середньовічним нимбам: це у рівної мері і божественно-человеческое, і природне таїнство, де скелястий грот, відбиваючи геологічні спостереження Леонардо, грає не меншу драматичну роль, ніж постаті святих на передньому плане."Тайная вечеря" У трапезній монастиря Санта-Марія делле Граціє Леонардо створює розпис «Таємна вечеря» (1495−97; через ризикованого експерименту, який пішов майстер, застосувавши для фрески олії у суміші з темперою, робота дійшло нашій дуже ушкодженому вигляді). Високе религиозно-этическое зміст образу, де представлена бурхлива, суперечлива реакція учнів Христа з його промови прийдешньому зрадництві, виражено у чітких математичних закономірності композиції, владно яка підкорить собі тільки намальоване, а й реальна архітектурне простір. Ясна сценічна логіка міміки і жестів, а також волнующе-парадоксальное, як завжди в Леонардо, поєднання суворої раціональності з незбагненної таємницею зробили «Таємну вечерю» однією з значних творів історія світового искусства. Занимаясь також архітектурою, Леонардо розробляє різні варіанти «ідеального міста» і центрально-купольного храму. «Битва при Ангьяри». Джоконда (Портрет Мони Лізи) У найвідомішої картині Леонардо, портреті Мони Лізи (так званої «Джоконди», близько 1503, Лувр) образ багатою городянки постає таємничим уособленням природи як такої, не втрачаючи у своїй суто жіночого лукавства; внутрішню значущість композиції надає космічновеличний й те водночас тревожно-отчужденный пейзаж, тающий у холодній серпанку. «Трактат про живописи».

37. «Передвижники» і «Потужна купка» у російському искусстве.

ТОВАРИСТВО ПЕРЕСУВНИХ ХУДОЖНІХ ВИСТАВОК (ТПХВ) — російське демократичне художнє об'єднання, члени якого стали називатися передвижниками. Ідейним вождем течії в 1870 р. став І. Крамськой. Передвижники відмовилися від канону і ідеалістичної естетики академізму. Розгорнувши просвітницьку діяльність, вони організували життя ТПХВ на кооперативних засадах. З 1871 р. було влаштовано 48 пересувних виставок в Москві, Петербурзі, Києві та інших містах. Обравши основою творчий метод критичного реалізму, художники прагнули до правдивому зображенню життя й історію своєї країни, її природи. До складу об'єднання на час входили І. Крамськой, І. Рєпін, У. Суриков, А. Куїнджі, І. Левітан і з інші. ТПХВ розпалася 1923 р. Деяких художників які входять у Товариство пересувних виставок може бути свого роду титанами передвижничества. Их внесок у розвиток російської живопису порівняємо з роллю великих імпресіоністів у країнах .його роботи відомі по всьому світу і, звісно же, большинству жителів нашої страны (хотя багатьох знають за однією, рідше двом, трьом картинам). До таких художникам, безумовно, ставляться: Ге, Перов. Його виникненню передував досвід Артілі художників. Перша виставка відбулася 1871 року. Періодом розквіту ТПХВ були 1870-е — 1880-е роки. Об'єднання проіснувало до 1923 року, коли відбулася остання його виставка. Пізніше частина з членів ТПХВ увійшли до Асоціацію художників революційної России."Могучая купка", творче співдружність російських композиторів, яке склалося в кін. 1850-х поч. 1860-х рр.; відомо ж під назвою Балакиревский гурток, Нова російська музична школа. Найменування «Потужна купка» дав кухоль його ідеолог критик У. У. Стасов. У «Могутню купку» входили: М. А. Балакірєв (керівник), А. П. Бородін, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский і М. А. РимськийКорсаков, Глазунов, Даргомыжский, Чайковский. До сірий. 70-х рр. «Потужна купка» як згуртована група не існує. Діяльність «Могутньої купки» стала епохою у розвитку російського народу та світового музичного искусства.

35.Переломный століття культурі России (18 век).

Історія мистецтва не знає більш крутого повороту від середньовіччя до новому часу, ніж у Росії з початку ХУ III століття. Художня система Київської Русі була великою і є чудовою, поки не вичерпалася її історична грунт. Але ХVII столітті вона вичерпалася, і плоди почали чахнути. На загальносвітовому історичному тлі вона ставала архаїзмом; Петро, прорубуючи вікно до Європи, підірвав і стару художню традицію. Щоправда традиції спроможні й відроджуватися з попелу, коли їх годину. Втім, за доби, що з реформ Петра давньоруські традиції не загинули, лише пішли вглиб і периферію. Окраїнна сільська Росія продовжувала жити художнім спадщиною старовини: співала старовинні пісні, розповідала билини й казок, різала з дерева русалок — берегинь, зберігала заповіти іконного листи, донесенные донині майстернями Палеха. Художній образ Росії ХУIII століття складався із багатьох пластів, і лише верхні, петербурзькі пласти грунтовно відірвалися від минулого. Складність петровській епохи яскраво віддзеркалюється в її культурі, зокрема мистецтві. Характернейшей особливістю цього часу є прагнення знання. Архітектура XVIII століття: Будівлі, побудовані Доменіко Трезини, сприяли формуванню характерних прийомів нового стилю російського бароко. Найбільшими російськими зодчими, творчість яких склалося в процесі будівництва Петербурга, були М. Земцов, І. Коробів, П. Еропкин. Растреллі. У 60-ті роки у російському мистецтві намітився перелом до класицизму. Хоча повної зрілості класицизм сягає на початку ХIХ століття, але вже у другій половині ХVIII російська архітектура піднімається на дуже високу висоту. Подолавши пишність бароко, його вишуканість, його зовнішню парадність ці майстра досягають глибокої виразності строгістю і простотою. Першим вісником нових ідей у архітектурі був у Росії французький архітектор Валлен-Деламот. З другого половині ХVIII століття починається розквіт московського будівництва; на початковому етапі тут будує свої дворцы-усадьбы найбільша знати: Розумовські, Шереметьєв, Куракины, Довгорукі тощо. У школах давньої Русі скульптура на відміну від живопису знаходила порівняно невеличке застосування, переважно як прикрасу архітектурних споруд. У 10-му VIII столітті незмірно різнобічніший стала діяльність скульпторів, вільніше які виражали нові, світські ідеали суспільства. Перш всього починає розвиватися монументально — декоративна пластика, тісно що з архітектурою і яка продовжує старі традиції. Росіяни скульптори створюють і монументальні пам’ятники, і портрети. Російська Академія мистецтв випустила зі стін чимало талановитих російських скульпторів — Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Щедрін. -паркову пластику, працюють над прикрасою численних архітектурних споруд. Живопис першої половини XVIII століття. Вже у першій чверті ХVIII століття з’явилась портрети, в яких правдиво відбиті образи багатьох видатних сучасників. Найбільш великими художниками у першій половині ХVIII століття вони були І. Нікітін й О. Матвєєв. Портретна мистецтво Нікітіна — вершина історія розвитку російської живопису у першій половині ХVIII століття. Великим майстром мальовничого портрета, сочетавшим різноманітні художні прийоми, був у середині ХVIII століття А. Антропов. Живопис другої половини XVIII століття Портретна мистецтво другої половини ХVIII століття сягає справжнього розквіту. Саме тоді творять найбільші живописці Ф. Рокотів, Д. Левицький і У. Боровиковский, створивши блискучу галерею портретів сучасників. Серед найбільших російських портретистів другої половини ХVIII століття найбільш своєрідним був Ф. Рокотов.

36. «Золотий вік» у культурі России.

Початок ХІХ століття — час культурного та духовної піднесення Росії. Вітчизняна війна 1812 року прискорила зростання національної самосвідомості російського народу, його консолідацію. Зростання національної самосвідомості народу цей період надав дуже впливає в розвитку літератури, образотворчого мистецтва, театру й музики. Самодержавно-крепостнический лад з його станової політикою стримував процес розвитку Россі. Діти недворянського походження здобували початкову освіту у парафіяльних училищах. Дітям дворян і створювалися гімназії, вони давали право вступу до університету. У першій половині ХІХ століття в Росії створено сім університетів. Крім котрий діяв Московського були засновані Дерптський, Віленський, Казанський, Харківський, Петербурзький і Київський університети. Вищих державних чиновників готували в привілейованих навчальних закладахліцеях. Продовжувало розвиватися книговидавнича і журнально-газетное справа. У 1813 року у країні було 55 казённых друкарень. Будівлі, зведені вже стилі класицизму відрізняються чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. У театральній життя Росії великій ролі як і грали іноземні трупи і кріпаки театри. Щепкін, Мочалов-актеры. Тоді ще далеко ще не все усвідомлювали справжнє значення його творчості. Приємно талановиті Аляб'єв, Варламов, Гурилёв збагатили російську музику чарівними романсами. У першій половині IX століття російська музична культура піднялася на небачену ще висоту. О.С. Пушкін став символом своєї епохи, коли стався стрімкий злет в культурний розвиток Росії. Час Пушкіна називають «Золотим століттям «російської культури. Дзвінку ліру Пушкіна зустрів у своїх рук М. Ю. Лермонтов. Розвиток російської культури у першій половині XIX століття кінцевому счёте визначалося економічними і соціально-політичними процесами, що відбувалися у країни. З іншого боку, у середині ХІХ століття дедалі більше усвідомлювалося що зростає світове значення російської культуры.