Золотая голубник у води...: Венеція Ахматової і натомість інших російських Венецій

" Золота голубник у води… ": Венеція Ахматової і натомість інших російських Венеций.

Т.В. Цивьян У цієї замітки виявилося стільки джерел, чи спонукальних причин, що, зібрані разом, повинні були б значно перевершити її за обсягу. Почати їх перерахування треба було б із російського образу Італії, який став актуальним від часу перших російсько-італійських встреч1 і далі розвивався, щодо справи, щодо одного напрямі: відчуття Італії як світу ідеального (земної элизий) й те водночас близького, свого, звідки й вічне прагнення Италии2. Далі, цей образ Італії дробився на різні «прояви «Італії: у тому числі ледь майже місце займали ведуты, і особливо майже клішовані ведуты городов-символов Італії. Як будь-який символ, кожне місто друкувався як мінімального набору ознак; так виникали сигнатури міста (чи — ширше — будь-якого знакового та значущого італійського об'єкта), які потім тиражувалися в незліченних словесних і несловесних, мистецьких та нехудожніх текстах. Итинерарии італійських подорожей, справжніх і мнимых3, — їм віддала данина майже вся російська література Срібного віку. Порівнювати і зіставляти відповідні тексти — завдання захоплююча, тим більше що вони так само збігаються (використовуючи одні й самі сигнатури, і той ж ми занадто багатий і різноманітніший словник і граматику відповідного фрагмента італійського тексту), як і протипоставлено одна одній, оскільки кожен інтерпретатор Італії бачить своїм поглядом і не помічає, що він «повторює пройдене «(в буквальному, і переносному смысле).

Далее, коли вибирати приклад італійського міста, що особливо зачіпає російське серце (але тільки поетичне), то їм, поза всяким сумнівом, буде Венеція, порівн.: «У XX столітті «батьківщина душі «- не Рим, а Венеція. Венеція завжди жило серце російського людини, любив Італію «4.

Сказанное підводить до того що, чому тут італійська тема у Ахматової представлена «Венецією », віршем, написаним в 1912 року у Слепневе, в спогад першого сімейного італійського подорожі (1912), і надрукованим в 1914 року у збірнику «Четки » :

Золотая голубник у води.

Ласковой і млеюще-зеленой;

Заметает вітерець солоний.

Черных човнів вузькі следы.

Столько ніжних, дивних осіб, у натовпі.

В кожній крамниці яскраві іграшки:

С книгою лев на вишитій подушці,.

С книгою лев на мармуровому столбе.

Как на древньому, вицвілому холсте Стынет небо тускло-голубое…

Но не тісно у цій тісноті.

И не задушливо в вогкості і спеці.

Мы збираємося розглядати цей вірш передусім ведуту5, але у особливому ракурсі, потребує попередніх замечаний.

В. М. Сокир у своїй недавній роботі «» Гео-этнические «панорами в аспекті зв’язків відчуття історії і культури », продовжує дослідження про тексті простору й просторі тексту, звертається до словесному (літературному) уявленню реального простору (і часу), процеженного крізь фільтр культури, звідки воно виходить перетвореним. Результатом цієї операції, і є «гео-этническая «панорама, текстове простір, на території якої з'єднуються Природа і культура.

Под «гeo-этнической «панорамою автор розуміє якнайширший, синтетично узагальнюючий спосіб «разового «бачення цілого, який дає відповідь втричі основні запитання: де? — коли? — хто?, притому, що об'єкт бачення дано в просторовому (географічному) коді. Просторові характеристики панорами дуже розроблено й містять у собі крім геофізичного і природного, етнічного, економічного тощо. п. культурно-історичний, религиозно-этический і аксиологический аспекти. Тільки простір справді стало й може бути опорою; лише вона конкретно-вещно і то, можливо тут і він побачено, почуте, відчути. Незаперечна естетична функція панорами. З одного боку, вона орієнтована на поетику перерахувань (для розширення культурного кругозору): з іншого боку — на формальну відміченість, вплинув на вибір. При тенденції до максимальному захоплення матеріалу такого роду панорами співвідносні з відповідним завданням та друзі проводять селекцію складових елементів, оскільки «зайва «інформація може знижувати інформаційний рівень у даної точці. Вже пушкінське час принцип, що лежить основу «гео-этнических «панорам, послідовно звужуючись, застосовувався при літературному освоєнні теми юрода, вдома, інтер'єру, та і світу душевних станів человека6.

" Венеція «Ахматової розглядається тут як приклад «гео-этнической «панорами. Вона має і вишивка по готовому візерунку, і свій, власне, глибоко індивідуальне бачення, яка вносить самостійний внесок у вже зображений образ, підтверджуючи і водночас збагачуючи його. Ця техніка є объяснением/оправданием тиражування що така текстов-панорам (в тому випадку — численних віршованих описів Венеції): клише-образ закріплюється як повторенням, і обов’язковим внесенням нового7.

" Місто прекрасний, місто щасливий, / Моря цариця, Веденец славний «у російській поезії описується ні у його радісних тонах, як і опері «Садко ». Венеція (як і Петербург) — дволикий місто, город-оксюморон, жалобний свято, суміш веселощів і трагізму, що позначається передусім у її карнавальної амбивалентности8. Це правда сказати, сюжет Венеції, і звертає він на увагу те, яким ощадливим словником він описывается.

В доповіді «Сигнатури Венеції у російській поезії початку століття «9 ми представили цей словарь-минимум «Венеції Срібного віку », складений за віршами Блоку, Брюсова, Іванова, Гумільова, Ахматової, Комаровського, Мандельштама, Волошина, Кузмина, Пастернака, Ходасевича і деяких інших і має точкою відліку поему Аполлона Григор'єва «Venezia la bella «(1857), а проміжним етапом — «Баркаролу «До. Р.: «Пливи, моя гондола, / Осяяна місяцем, / Роздайся, баркарола, / Над сонною хвилею… «10.

Итак, для описания/узнавания прекрасної і таємничої, яка уражує уяву Венеції треба зовсім небагато. Ось основні сигнатуры11:

ВОДА І ТЕ, ЩО З НЕЮ СВЯЗАНО вода, хвиля, морс, лагуна, канал, гондола, лодка ТВЕРДЬ набережные, мости, камінь, мрамор ТОПОНИМЫ, НАЗВИ ВУЛИЦЬ І ПЛОЩАДЕЙ Адриатика, Великий канал, Риальто, Лідо, площа Святого Марка, Пьяцетта, pome dei Sospiri.

АРХИТЕКТУРНЫЕ СПОРУДИ, ПАМЯТНИКИ здания — палаци — палаццо, «левиний стовп «12, вежа з годинниками, Палац Дожів, собор Св. Марка, Casa d «Oro.

КАРТИНЫ / ХУДОЖНИКИ мозаика, іконостас в соборі Св. Марка; Белліні, Веронезе, Тінторетто, Тициан ПЕРСОНАЖИ дож, гондольєр / човняр, купець, рыбак ИСТОРИЧЕСКИЕ, КУЛЬТУРНІ РЕАЛІЇ І / АБО АРТЕФАКТЫ карнавал; скло, дзеркало, мереживо, маска (баутта) МУЗЫКА канцона, баркарола, мандоліна, гитара ЦВЕТА, ЭПИТЕТЫ зеленый, блакитний, чорний, золотой13; мереживний, візерунковий, стеклянный Интересно, що венеціанські артефакти — скло і дзеркало, кружена — перейшли у просторові сигнатури: вода (дзеркало, скло води) і архітектура (мереживні, візерунчасті фасади дворцов).

Подавляющее більшість поетів описує Венецію, «стоячи на Пьяцетте «і, відповідно, обмежуючись такими просторовими («гео-этническими ») сигнатурами: Великий канал з гондолами, Палац дожів, собор Св. Марка, вежа з годинниками, колона зі левом. Порівн.: «Венеція знову пилиться «подорожанину «вночі з Пьяцетты. Иконичность звична: «гіганти на вежі «, «візерункова арокада », «чорні гондоли », «леви на колоні «, собор з «мозаїки блиском », навіть є голуби «14.

Можно припустити, що те й «думка «Ахматової, місце, звідки і її дивиться на місто, — але у її описі, як відомо, є легкі зрушення, які призводять до амбівалентності. Це Пьяцетта, — коли ми визначимо, що таке золота голубник: кампанила (що можна порівняти з голубником за архітектурою), Палац Дожів (по золотому колориту і близькості до води), — але, то, можливо, це сама Венеція з її голубями?15 Ахматова «веде «з Пьяцетты і те, що «Левиний стовп «вона перетворює в іграшку, вишивку, свого роду відбиток справжнього (замаскований образ зеркала)16. І тоді маємо справді узагальненим образом Венеції, золотого міста, стоїть на зеленої воді, що контрастувала з «чорними гондолами, з дивними особами (маски?) в натовпі. Помічено і тускло-голубое небо Венето, прикровенно отсылающее до полотнам старих картин, тобто до венеціанської живопису. Голуби, натовп, крамниці, іграшки — ця Венеція огортає мандрівницю відчуттям свята, у якому кліматичні недоліки — висока вологість, при спеку створює особливу духоту, як і і тіснота (пригадаємо узость/ужас, сигнатури петербурзького текста)17 — як несуттєві, але рішуче опровергнуты:

Но не тісно у цій тісноті.

И не задушливо в вогкості і спеці.

В певному значенні це вірш саме собою гра / іграшка, порівн.: «» Яскраві іграшки ", які у ведуте центральне місце… надають всієї ведуте іграшковий вигляд і виділяють ахматовский текст з інших венеціанських ведуть «18. Це Венеція, побачена жіночим поглядом — гострим, спостережною, выхватывающим деталі майже збитки загальному: «Мені добрими Венеції, і жодних недоліків, про які завжди кажуть, я — не бачу, вірніше, вони мені заважають «19 — таким то, можливо резюме стихотворения.

Возможно, ця «женскость «викликала неприйняття критика: З. У. Полякова аналізує присвячене Венеції вірш Мандельштама у відповідь майже роздратовано проти «Венеції «Ахматової, обираючи саме їх із досить довгого списку «російської Венецианы »: «У ахматовської «Венеції «є начебто для створення культурологічної ілюзії. Її написано спостережною поетом, зазначивши назвати не одне типову при цьому міста подробиця: тоді й вузькі сліди гондол, і млеюще-зеленая вода каналів, і солоний вітерець, і дивні обличчя на натовпі, та іграшки у кожному лавці, і скрізь зображений герб Венеції, і сирий повітря, але Венеція тим щонайменше не виникає «20.

" Типові подробиці «- це лексеми венеціанського словника (див. вище), тобто сигнатури Венеції з визначення хрестоматійні і тому явно відомі Ахматової заздалегідь, а тут верифицированные нею de visu. Ці «гео-этнические знаки «необхідні (а й достатні) для ототожнення Венеції, визначення її єдиного місця у відповідної «гео-этнической «панораме.

Стихотворение Мандельштама написано «без Венеції «:

Веницейской життя похмурої і бесплодной Для мене значення светло.

Вот дивиться з улыбкою холодной В блакитне старезне стекло.

Тонкий повітря шкіри. Сині прожилки.

Белый сніг. Зелена парча.

Всех кладуть на кипарисные носилки,.

Сонных, теплих виймають з плаща.

И горять, горять в кошиках свічки.

Словно голуб залетів в ковчег.

На театрі і дозвільному віче.

Умирает человек.

Ибо немає порятунку від кохання, і страха:

Тяжелее платини Сатурново кільце!

Черным оксамитом завішена плаха.

И прекрасне лицо.

Тяжелы твої, Венеція, уборы, В кипарисных рамах зеркала.

Воздух твої гранований. У спальні тануть горы Голубого старезного стекла…

Только в пальцях троянда чи склянка, ;

Адриатика зелена, пробач! ;

Что ж ти мовчиш, скажи, венецианка, Как від цього смерті святкової уйти?

Черный Веспер у дзеркалі мерехтить.

Все проходить. Істина темна.

Человек народиться. Перлина умирает.

И Сусанна старців чекати должна.

Полякова протиставляє цей вірш ахматовскому відсутністю внешневенецианского і з присутності глубинно-венецианского: " …у ньому нічого венеціанського, крім блакитного скла навіть натяку на Тінторетто створюється образ якогось ще розкішного міста маємо виростає образ Венеції дожів — кривавої, похмурої, урочистій, розкішної і святковим «21.

Отвлекаясь від порівняльної оцінки обох віршів, відмінних смаків та пристрастей, спробуємо проектувати їх у венеціанський словарь.

Начнем сіло, що з Мандельштама вулицю значно більше венеціанських сигнатур, ніж зазначено Полякової: крім топонімів — наполегливо повторюваного самоназывания (веницейский, Венеція, венеціанка) і Адриатики22, — виділяється венеціанська колірна гама: зелений (парча, Адріатика), блакитний (скло), посилений синім, чорний (оксамит, Веспер), посилений похмурим (життя) і темним (истина)23. Блакитний пов’язують із голубом, а голуб відсилає до сигнатуре Венеция-голубятня. Венеціанською par excellence мотивом скла / дзеркала вірш відкривається і це ж закінчується: Венеція дивиться у скло — Веспер у дзеркалі мерехтить. Порівн. ще нагнетение цього мотиву в 5-ї строфі: дзеркала в кипарисных рамах, гранований повітря, гори блакитного скла, а наступній строфі - склянка. За уборами просвічують візерунки (проглядаються й у різьблених кипарисных рамах) — ще одне «артефактне «сигнатура Венеции.

Однако, мабуть, найяскравішою у Мандельштама є «синтаксична «(власне, риторична) сигнатура венеціанського тексту: оксюморон24. Він є і в Ахматової - не-тесная тіснота, не-душные вогкість і спека, — переведений в план реалій і власних відчуттів / вражень. У Мандельштама ж оксюморон побудований на опозиції життя / смерть, що й виступає основний значеннєвий домінантою вірші (і російською Венеції). Це насамперед стала майже формульній святкова смерть (підготовлена «на дозвільному віче / Вмирає людина »; до цього ж далі «Людина народиться. Перлина вмирає «)25.

В цьому ключі то, можливо розглянута опозиціонери тепло / холод. Примітно, що російської Венеції характерний ознака холодний (порівн. холодний вітер від лагуни у Блоку та інших.), і навіть у ахматовском холоне небо відчувається як нерухомість, а й холодність. Той самий ознака виражений у Мандельштам ясно: холодна усмішка, білий сніг; які тануть гори блакитного скла викликають асоціацію з сніговими кучугурами. Мертвущий холод протиставлено теплу людського тіла, і палаючим свечам.

Мы не ставимо собі за мету аналіз мандельштамовской Венеції. Сказаного здається цілком достатньо, щоб сформулювати основна відмінність його Венеції від ахматовською. Мандельштам переходить від «гeo-этнических «сигнатур до наступного рівня, до образу Венеції, як і спостерігався тексті російської Італії (див. вище). Тоді стає зрозумілою оцінка Полякової: фатальна, мрачно-роскошная, дволика Венеція, уособлюючи святкову смерть, у Ахматової справді немає. Ахматова вибирає інший шлях, вибирає свідомо, підкреслюючи власне бачення на противагу іншому, звичному тощо. п. (але з тісно, не задушливо). І немає право Венеція на те що бути святом без будь-якого похмурого оксюморона?26.

Венеция — золота голубник. Цей вірш Ахматової справді вирізняється з-поміж «чоловічих », з майже обов’язкової жалобної, трагічної Венецією, з трунами гондол тощо. п. «Женскость «27 можна побачити у цьому, що Ахматова надала своєму зображенню Венеції відтінок легкого капризу. Але було б помилкою сприймати цей каприз буквально. Знаючи автора, тут можна припустити (і) свідому полемічність. Ахматовське але навряд чи над більшою мірою, ніж до її власним враженням і відчуттям, може ставитися до венеційського тексту російської поезії. Підкреслена женскость — теж гра, звичайна гра Ахматової з читачем, викрита свого часу Мандельштамом («Ви цього хочете бути іграшкової, / Але зіпсований Ваш завод… »).

Список литературы

1. Див. теми в вид.: Archivio italo-russo. Русско-итальянским архів / А curа di Danicla Rizzi e Andrei Shishkin (Labirinti 28). Trento. 1997.

2. Про італійському тексті російської культури див. узагальнюючі роботи П. Деотто (P. Deotto): Impressioni, dipinti, visioni: I «ltalia nell «immaginario russo // Europa orientalis. 1996. Vol. XV, № 2; Матеріали вивчення італійського тексту у російській культурі // Slavica tergestina. Trieste, 1998. № 6; Італійський пейзаж у Муратова: Візуалізація думки // Russian Literature. 1999. Vol. XLV, № 1.

3. Одне з зразків — уявне італійське подорож Комаровського, див Цивньян Т. В. «Умопостигаемая Італії «Комаровського // Василь Комаровський. Вірші. Проза. Листи. Матеріали до біографії. СПб., 2000. З. 443−453.

4. 4 Deotto P. Матеріали вивчення… P. 214.

5. 5 Див. у зв’язку з цим: Flaker A. Венеціанські літературні ведуты // Russian Literature. 1998. Vol. XLIII, N° 2; Кацциола П. Венеція у творчості російських поетів і письменників Срібного віку // Костянтин Бальмонт, Марія Цвєтаєва і художні пошуки ХХ століття: Міжвузівський збірник наукової праці. Іваново. 1998. Вип. 3.

6. Див.: Сокир У. М. «Гео-этнические «панорами в аспекті зв’язків історії та фізичної культури // Культура і закінчилася історія: Слов’янський світ. М., 1997. З 24, 31, 40, 45, 48 і далі.

7. Відсилаємо тепер до узагальнюючої роботі М. Є. Меднис «Венеція у російській літературі «(Новосибірськ, 1999).

8. Образ як російської Венеції, і цього ми не торкаємося.

9. На конференції «Література і територія », Бергамо, вересень 1998 р.

10. Популярний романс (із музикою У. До. Малова).

11. Підкреслимо, що це словарь-минимум, відповідний теоретико-множественному твору, а чи не теоретико-множественной сумі.

12. Колона зі левом св. Марка. І хто б помічає що стоїть поруч другий колони, зі статуєю св. Теодора (Todaro), попирающего дракона!

13. Примітно відсутність червоного кольору (rosso veneziano) Порівн., проте, червоний вітрило у Блоку. Про червоному кольорі Венеції докладно згаданої роботі М. Є. Меднис (з. 127 і далі).

14. Flaker A. Венеціанські літературні ведуты. Р. 153−154 (про «Венеції Гумільова). До «ощадливості словника «див. ще: «На початку ХХ століття Венеція і змальовується російськими письменниками й поетами, зокрема Муратовим, як дволикий місто. Реальна Венеції Муратова обмежується кількома кліше, присутніми й інших авторів (у Брюсова, Іванова, Білого, Блоку). Це Пьцетта, Сан Марко, Torre dell «orologio, чорна шаль, гондола, дзеркальця і скло, атмосфера святковості, створювана натовпом туристів «(Dеatto P. Матеріали з вивчення… Р. 217).

15. Припущення Серены Кристофори, студентки Трентинского університету.

16. Двокрапка після іграшки та «перечислительная «кома у зв’язку з левом дозволяють припустити, як і лев на мармуровому стовпі теж іграшкова (хіба що зараз сказали, «сувенірна ») копія.

17. І тут вузькі сліди чорних човнів (метонімія, замість сліди вузьких човнів) відсилають до жіночому, порівн. вузькі сліди Поліни, болісні для героя в «Гравця «Достоєвського; вузьку спідницю самої Ахматової, що вона згадала й у з розмовою з Блоком. Примітно, як і в Мандельштама вузенькі санчата, які є «частиною предметного антуражу вірші «Олександр Герцович «» (Лекманов Про. А. Досліди про Мандельштаме. М., 1997. З. 91), виявилися пов’язані із жіночим, і з Італією: «Нехай там итальяночка, / Поки сніг хрумтить, / На вузеньких на санчатах / Шубертом летить » .

18. Flaker А. Венеціанські літературні ведуты. Р. 154−155.

19. Про це підкреслено особистому сприйнятті Венеції див.: Спендель де Bapдa Й. Образ Італії та її культури у віршах Ахматової // Таємниці ремесла: Ахматовські читання. М., 1992. Вип. 2. З. 70−71.

20. Полякова З. У Осип Мандельштам: Спостереження, інтерпретації, нотатки до коментарю/ З. У. Полякова. Олейников про Олейникове та інші праці по російської літератури. СПб., 1997. З. 73.

21. Полякова З. У. Осип Мандельштам. З. 72−75.

22. Однією з ознак *-ского тексту: місто (чи локус) «любить «називати себе.

23. Порівн. враження Арбеніною: «Дуже сподобалась мені нічого і «Венеція «- після Блоковской і Кузминской — це була «чорна », як: що й думала «(Арбеніна Про. М. Про Мандельштаме / Публ. і прим. А. Р Меца і Р. Д. Тименчика // Тыняновский збірник. Шості, сьомі, восьмі Тыняновские читання. М., 1998. З. 549.

24. Аналіз цього вірша sub specie антиномії див.: Марголіна С.М. Світогляд Осипа Мандельштама. Marburg; Lahn, 1989. З. 84−89.

25. До теми смерті див. ще: немає спасіння, чорним оксамитом завішена плаха. У троянда чи склянка також проглядається опозиція життя / смерть: троянда, символ любові і життя, і склянка з отрутою, див. звідси: Саме там. З. 86.

26. Навряд незліченну юрбу туристів прагне до Венецію у пошуках сильних відчуттів «Смерті у Венеції «.

27. Можливо, ця «женскость «имплицирована традиційної жіночністю Венеції, порівн.: Flaker А. Венеціанські літературні ведуты. Р. 156. у зв’язку з пастернаковским чином «Венеція венеціанкою / Впадала з набережних плавом ». По суті, про те саме у зв’язку з Мандельштамом каже Ю. І. Левін: «Венеція Адріатика — венеціанка; фактично це одне адресат «(Левін Ю. І. Про. Мандельштам // Левін Ю. І. Обрані купи. Поетика. Семіотика. М., 1998. З. 129), див також: Меднис М. Є. Венеція у російській літературі. Гол. 3.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.